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1、高中美术_中西神像雕刻教学设计学情分析教材分析课后反思 中西神像雕刻 教案 教学设计 一、导入新课。 假日外出旅游，名山古刹中精美的宗教建筑、神像常常会使我们驻足凝视。神像雕刻在中西传统艺术中均占有重要位置，凝聚了中外能工巧匠的艺术智慧。 欣赏几幅神像雕刻作品。 二、讲授新课： 中国神像雕刻： 中国古代的神像雕刻以佛教造像为最多。与寺院建筑一样，佛教造像在中国的传播过程中融合了儒、道文化及民间神话传说，佛、菩萨、罗汉、护法神等形象逐渐吸收了中国的神仙、勇将和智者的形象特点，这些神像是中国古典雕塑艺术重要的组成部分。 中国神像雕刻是宗教美术的一部分，是以宗教教义和与其相关的人物、故事为题材的雕刻
2、。佛教造像主要由两类作品组成，一是小型雕像：指寺院中供奉的或可携带的小型单体石雕像、金铜雕像等；二是大型雕像：指古代宗教洞窟、摩崖石窟中的大型雕像。 中国四大石窟寺：云冈石窟、龙门石窟、敦煌石窟、麦积山石窟。 看视频：北魏前期云冈石窟造像，思考两个问题： 1、皇权(人)与神权(神)的关系？ 中国神像雕刻的文化特点：将人神化 2、云冈石窟佛像(北魏前期)雕刻的风格？ 异域风格 看视频北魏后期龙门石窟造像，思考造像风格发生什么改变？ 本土化风格 看视频龙门奉先寺石刻群造像，了解造像的排列方式及各自的特点。 造像排列为“九尊”格式，九尊格式形象的诠释了佛教的意义，中间的主佛体积较大，神情庄严、深沉、
3、稳重，弟子迦叶和阿难体现佛法的内涵，面相饱满端庄象征纯正、智慧和悟性，面相清瘦、饱经风霜象征苦行、坚忍和意志，菩萨形象温和可亲，天王力士保护佛法，形象威猛夸张。 看唐代菩萨造像形象，分析唐代佛教造像演变特点： 世俗化风格 宋代长清灵岩寺罗汉像，体现了造像的特点是： 平民化风格 欣赏中国古代石窟寺造像 西方神像雕刻： 古希腊神像风格特点：欣赏雕像阿弗洛狄德雕像、望楼上的阿波罗，对比中国佛教造像，发现古希腊神像更写实，更接近人的形象，这些裸体形体健美、神态和悦，具有一种人间凡人无法达到的完美。 中世纪神像风格特点：欣赏阿米朗大教堂西侧门廊的雕刻，中世纪时期，神像雕刻围绕宗教教义和教堂建筑而展开，古
4、希腊雕像那种自由的、典雅的健美形象，变成充满宗教虔诚感的形象，这些雕像表现出严肃、神圣的品格。 文艺复兴及以后时期的神像风格特点：欣赏摩西像、普罗米修斯、阿波罗与达芙妮雕像，文艺复兴再次唤起了人们对古希腊雕刻风格的向往，神像雕刻脱离了中世纪静止、神秘的风格。17世纪出现的巴洛克风格，借对神的赞美，讴歌了人性的激情、生命的活力，展示了人的创造力。 中西方神像雕刻造型特点的比较： 中国：写意 西方：写实 三、总结中西方神像雕刻的不同特点。 四、课堂练习。 五、欣赏中西神像雕刻作品。 学情分析 本节课的面授对象是高一年级的学生，由于中西方不同的文化底蕴的孕育，产生不同的艺术风格。学生对中西方的文化差
5、异已经有所了解。所以在教学中要努力引导学生积极探究和发现中西人物造型特 点和差异，引导学生主动搜集分析处理相关信息，创设比较的教学情境。利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和质疑精神，最终达到使学生有效地实现对当前所学知识的意义建构的教学目的。 针对学生特点，加强与学生的交互性学习，高中生具有更强烈的求知欲和思辨性，切合高中生思维特点和学科特性，提高元认知级问题的设计，提高课堂教学效率。 效果分析 作为美术教师，我始终贯彻教育的目的是培养学生对美术的鉴赏，以审美教育为核心，在整个美术教学过程中要以美术的美感来感染学生，要以美术作品中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步
6、形成健康的审美能力。通过这节课的学习，学生的审美意识及对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力都有所提高。主要体现在： 第一、积极参与美术鉴赏，学生能够以自己的观点来描述、分析、解释和评价作品。 第二、学生的思维能力和创新能力得到增强。 第三、学生了解了中国传统文化的博大精深，产生出热爱祖国优秀传统文化的情感。 中西神像雕刻 教材分析 本课出自于山东美术出版社出版的普通高中课程标准试验教科书美术鉴赏（选修）中第二单元“中西美术比较”。教材运用比较的方法，对中西美术的造型特点、审美理想等进行比较、分析。使学生在对比、分析中了解和赏析中西美术各自的特点以及异与同，这是以往美术教材所没有的，具有创新性。
7、 中国宗教雕刻，是以宗教教义、故事、人物、传说为题材的雕刻，中国古代宗教雕刻以佛教雕刻艺术成就最高，这些雕刻主要保存在寺庙和石窟寺之内，由于寺庙毁损严重，石窟寺雕刻便成为宗教雕刻遗存的主要代表。石窟寺是开凿于山崖上的宗教寺庙，以佛教为主，也有少量道教或其他宗教内容的造像。中国是世界上佛教石窟艺术最为发达的国家，它持续时间之长、分布之广、数量之多，超过任何受佛教影响的国家，中国比较著名的几个石窟寺有云冈石窟，敦煌石窟，麦积山石窟，龙门石窟。本课对中国神像雕刻的不同时期不同风格做了详细的介绍，中国神像雕刻的四个演变时期分别是北魏前期云冈石窟的异域风格，北魏后期龙门石窟的本土化风格，唐代莫高窟的世俗
8、化风格，宋代灵岩寺的平民化风格。 西方神像雕刻分为三个时期，古希腊时期的神像更写实，更接近人的形象，这些裸体的神像形体健美、神态和悦，具有一种人间凡人无法达到的完美、永恒的品质。中世纪时期，神像雕刻围绕宗教教义和教堂建筑而展开，古希腊雕像那种自由的、典雅的健美形象，变成充满宗教虔诚感的形象，这些雕像表现出严肃、神圣的品格。文艺复 兴再次唤起了人们对古希腊雕刻风格的向往，神像雕刻脱离了中世纪静止、神秘的风格。17世纪出现的巴洛克风格，借对神的赞美，讴歌了人性的激情、生命的活力，展示了人的创造力。 中西神像雕刻的对比可以看出二者的不同，同是对神的描述，中国古代艺术家将创作的重心放在“神”性上，神像
9、造型端庄静谧，超凡脱俗，传达出东方宗教艺术超然物外的审美追求。而西方艺术家们却以神写人，突出了神像造像的“人”性，借对神的呈现而讴歌了人体之美和人性的情感生活。概括的说，中国宗教雕刻是“像人的神”，西方宗教雕刻是“像神的人”，反映的是不同的审美理想。 教学目标 了解中西方神像雕刻的不同特点；中国佛像雕刻手法演变的大致线索。 教学重点与难点 如何理解中国宗教雕刻是“像人的神”，西方宗教雕刻是“像神的人”，中西神像雕刻的不同时期的不同演变风格特点。 教学方法 情境教学、对比教学、体验教学 中西神像雕刻 评测练习 一、学习摘要 了解中西方神像雕刻的不同特点；中国佛像雕刻手法演变的大致线索。理解中国宗
10、教雕刻是“像人的神”，西方宗教雕刻是“像神的 人”，中西神像雕刻的不同时期的不同演变风格特点。 二、填空 1、唐代是中国佛教造像艺术的成熟期，出现了以奉先寺石刻群为代表的 格式。 2、早期佛教雕塑的手法明显受影响，山西大同云冈石窟里面佛像的风格特点是，北魏后期龙门石窟的佛像风格特点是。 3、麦积山23号、127号窟中的几尊雕像被艺术史学者称为“”。 4、中国佛教造像赋予本来无性别的菩萨以可亲的女性形象，是宗教情感 的一种表现。 5、罗汉形象进入中国，就穿上汉式僧衣，宋元之后，罗汉的形象越来越 。 6、古希腊时期的神像更，更接近人的形象。 7、中世纪的神像风格是、。 8、17世纪出现的风格，借对
11、神的赞美，讴歌了人性的激情、生命的活力，展示了人的创造力。 三、“九尊”格式是如何排列的？ 四、课后延伸 选一件中国或西方的神像雕刻进行赏析，写一篇300字左右的短文。 中西神像雕刻教学反思 美术鉴赏课是提高学生的审美意识，培养学生审美的眼睛，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。作为美术教师，我始终贯彻教育的目的是培养学生对美术的鉴赏，以审美教育为核心，在整个美术教学过程中要以美术的美感来感染学生，要以美术作品中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的审美能力。中西神像雕刻这堂课上完了以后，感觉应该是达到了教学设计的预期效果。从教学目标任务的达成来看： 1、知识目标：中国佛教雕刻手
12、法演变的过程和；西方神像雕刻 三种风格；中西神像雕刻不同特点。都通过不同的教学手段很好的完成。“两条主线，一个对比”的整体思路也比较清晰，从学生回答问 题和小测反映出，学习思路也比较清晰，知识内容表述有序，圆满完成知识目标。 2、情感目标：通过上课的了解，学生对中国神像雕刻的知识， 基本空白；代表古代艺术精华的典型佛教造像，也知之甚少。知识目标的达成，更让学生从情感上接近中国传统艺术精华，赞叹中国民族文化的博大精深，惊叹四大石窟的动人景色，增强民族自豪感。通过对西方神像雕刻的学习，清晰的了解了不同时代背景下的艺术形象，表现方法上的差异，加深对世界多元文化的认识和理解。 从课堂气氛来说： 面对新
13、的知识，学生学习情绪高涨，各时期的神像雕塑，也给学生震撼。 对于感觉不理想的地方，感觉对课堂的节奏把握得还不是很好，该紧凑则紧凑，该细致则细致；对学生的自主学习，引导还不够。 课标分析 课程标准要求学生理解美术学科的五个核心素养：图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解。另外学生能积极参与美术鉴赏活动；懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析和评价艺术作品，并与他人进行交流；知道重要的美术家及其代表作品；理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的相关信息；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。 本节课要求学生学习运用描述、分析、解释和评价的方法，用相关术语从材质、造型、主题、表现手法、艺术风格、创作观念、象征寓意和文化背景等方面鉴赏雕塑作品，不但增强对雕塑作品的“图像识读”“审美判断”素养，也能更深刻地理解相关知识，并能从创作观念到具体的材质、造型和表现技法等方面得到借鉴，让学生学会鉴赏雕塑作品。 了解中西神像雕刻的杰出代表及艺术特征，能掌握分析和鉴赏中西神像雕塑作品的艺术风貌，能够比较.分析进而识别重要神像雕塑作品的风格.特点及时代特征。