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1、幼儿钢琴教学计划（共4篇）篇：幼儿钢琴问答幼儿钢琴教学问答-李斐岚著自幼学钢琴有什么好处？将为孩子的未来带来些什么？音乐是人类表达情感的一种方式，也是人类的另一种“语言”，它能沟通人与人之间的感情，使人们学会从另一个渠道来理解世界。美好的音乐不仅给人生带来极大乐趣，使人愉快健康，还能陶冶人的情操，因此，人类对于音乐的爱好和需要是非常普遍的。钢琴正是深受世界各国人民喜爱的乐器之一。随着人们生活水平的提高，有钢琴的人家越来越多了，许多父母也开始让自己心爱的孩子学弹钢琴，学弹钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉地陶冶了性情。通过弹奏的训练，也能锻炼孩
2、子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官的综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人说学习音乐，练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。是的，音乐是一扇通向人们创造思维和形象思维的“窗口”，孩子从小受到较多的良好的音乐教育，尤其是通过学习各种乐器，就会使他较快的找到打开这扇“窗子”的钥匙，不仅使他有一个广阔的视野、有利于智力的开发，同时对一个人的文化素养、道德风尚、情操、性格的形成也起着潜移默化的影响，而这种影响的形成却往往是不易被人们所察觉。当你在欣
3、赏那优美动听的乐曲、在刻苦的进行技巧训练、在“月宫”中漫游时，它却从那“窗口”将音乐之光悄悄地照射在你的心灵上。因此无论孩子长大后从事什么职业，从小学习音乐都会对他的未来和事业起着我们所预想不到的而常常又不被人们察觉的作用。翻开历史可以看到的而常常又不被人们察觉的作用。翻开历史可以看到爱因斯坦、罗曼罗兰、列宁、恩格斯他们都是音乐的忠实爱好者。也有的孩子成长为艺术工作骨干。他们无论是成为电影、戏剧还是舞蹈、美术工作者都会深深感受到从幼年的钢琴学习中获得的音乐修养给予他们所从事的其它艺术事业以莫大的帮助。还有的孩子由于打下了良好的钢琴基础，使其今后继续学习弦乐、管乐、民乐、声乐、作曲、指挥等音乐专
4、业更加顺利。一部分孩子，由于音乐素质好，从小受到严格的训练，主观上又以坚强的毅力进行了坚持不懈的努力，是音乐和技术的发展较为全面，终于成长为钢琴专业的优秀接班人，他们将在祖国和世界的乐坛上更添异彩。他们无论是钢琴独奏家、钢琴教师还是钢琴伴奏，都将终身难忘那幼年的钢琴启蒙教育，以及为呕心沥血的双亲。让我们向孩子们的未来表示中心的祝愿吧！连载22、怎样给孩子创造一个好的音乐环境？培养音乐的幼苗需要肥沃的土壤、好的音乐环境是必不可少的条件，如若没有环境的熏陶及精心培育，再好的天赋也难成才。在生活的环境中，父母和其他家庭成员自身音乐爱好的种种表现（唱歌、弹吉他、拉手风琴、吹口琴），艺术趣味的高低、音乐
5、欣赏情调的优劣，无形之中都在正确或不正确地熏陶又影响着孩子，这是特别要留意的问题。如果常能从幼儿心理出发，多听些符合儿童情趣的音乐，那是十分有益的。在孩子的一天中，并不需要规规矩矩地端坐着听音乐，音乐应伴随着他一天的生活，不知不觉地吸引着他的注意力，而孩子也会逐渐跟随音乐情绪的变化做出相应的反响：早晨起床和进餐，音乐轻松愉快，孩子也精神兴奋；学运动员一二一二向前走时，音乐节奏鲜明有力，孩子也挺胸昂首；入睡前播放一曲悠扬甜美的歌，孩子会安静地微笑着进入梦乡。父母还可以配合音乐的情绪变化讲故事，合着音乐的节拍玩游戏等。为孩子买玩具时，也可挑选一些能发出优美声响、能敲打出清晰节奏的玩具，如小钢琴、小
6、木琴、碰铃、铃鼓、沙锤、多音小喇叭、八音盒。这样，父母可以在教孩子玩这些玩具之中，使孩子和音乐建立感情。除了在家中进行音乐熏陶，听录音、看电视等等，最好常带孩子听听音乐会，亲眼看一看指挥是怎样挥舞双臂打拍子的、认一认舞台上那些不同模样的乐器、听一听各种乐器有什么不同的声响，特别是要常常听听钢琴独奏节目，逐渐建立对钢琴的亲切感。总之尽可能地创造一切条件让孩子生活在充满音乐的环境之中，他将会在音乐的感染下，不断提高对音乐的情趣，以至于自发地产生学习音乐的要求。近年来随着科学的不断发展，人们逐渐认识到胎前教育的重要性，后天教育虽对孩子的成长起决定性的作用，但胎前教育也是不可忽略的。科学证明七个月的胎
7、儿就具有听觉，他会对外界的一些声响做出反应，甚至可以听到成年人所听不到的极高或极低频率的声响。有个音乐家在指挥一个从未指挥过的作品时，中提琴部分的乐谱旋律，会自然而然地出现在脑子里。他把这奇怪的现象和母亲说了，母子俩才恍然大悟，原来这位音乐家的母亲是个中提琴手，这个作品中的中提琴部分正是她怀孕时经常演奏的。因此，当小宝宝还未出世的时候，年轻的母亲就可以多听一些优美、愉快的健康音乐，对腹中胎儿进行音乐胎教，这也将会有益于未来的孩子。但后天的教育仍是起决定性作用的。连载33、对孩子用的钢琴、琴凳、乐谱及照明条件有什么要求？在孩子接触钢琴之前，最好请修琴的师傅对钢琴进行检修。因为音不准会损坏孩子正确
8、的听辨力，形成错误的音高感，破坏音乐原来的美。缺弦少榔头以及其他故障造成的漏音、音不平均、键子不起等毛病也会降低孩子初学琴的愉快感及导致错误的触键法等。总之，要先把钢琴修理好，让孩子在一台声音准确、机件灵敏、松紧适度的琴上入门弹奏，不可凑合了事。钢琴还应保持美观清洁，让孩子眼里看到的是一件讨人喜欢的“大玩具“，增加对钢琴的亲切感。琴凳应有一定高度及硬度，不同年龄的孩子还不一样，高度不够，孩子够琴键费力、使不上劲；硬度不够，松软下陷，又易造成孩子脊骨弯曲和身体重心的不正确。因此，为了保证孩子的发育及弹奏姿势的正确，必须使用较高的琴凳或用硬物垫高琴凳。此外，由于孩子个儿小，脚够不到地，需要再准备一
9、个垫脚用的小木凳，防止双脚悬空，身体失去一个重要的支撑点，从而使身体重心后移，影响弹奏时使用力量。脚垫凳的高度要适度，便于身体重心前倾即可，不可过高。孩子的乐谱最好是干净而清晰地，家长应提前包好封皮，并教育孩子爱惜，不用时摆放整齐。有条理的学习习惯应从这儿就考试养成。琴上应有专门的照明设备，让光线柔和地照在乐谱上，仅用房间中的吊灯看铺亮度不够，容易损伤孩子柔嫩的视力。连载4什么年龄学琴合适？弹奏前要提前学习哪些必备的基础知识？怎样教给孩子？孩子一般都是从四、五岁开始学琴，也有两三岁就被父母抱着叮叮咚咚地“玩”琴的。我们可以参看一个资料；第三届柴可夫斯基国际比赛中被统计到的三十三位钢琴家中开始学
10、琴的年龄是；六岁有八位、五岁和七岁的各有七位、三岁和四岁的各有三位共28位，两岁、八岁、九岁、十一岁开始学琴的各一位、十四岁的一位。从这个资料中可以看出，绝大多数钢琴家是在幼儿这一黄金时期就开始学琴了，而且还可以看出，从三岁到七岁都可以说是幼儿学琴的最佳年龄。但具体到每个孩子何时合适，则是因人而异的，要根据他的智力发育情况、身体发育快慢（特别是手部的发育）、学琴前的环境条件及有无初步的音乐基础知识而定。如果各方面条件较好，自然是越早学琴越为有利。弹奏前要提前学习哪些必备的基础知识呢？主要有以下三个方面：一、分清左右手和五个手指：由于弹钢琴要使用左右手，要运用不同的指法，所以必须搞清楚左右手及五
11、个手指。多数孩子在生活中已有父母教会辨认了。对于还没搞清楚的孩子，不妨教一教下边这首儿歌。节奏：歌词：我有两只手左手和右手，动作：（伸出两只手）（分别举起左手和右手）两只手都有五个手指头。（两只手向前伸出）（晃动着两只手）一二三四五五四三二一，我用手指弹钢琴多呀多欢喜。（任意选用表示快乐的动作）连载5二、初步认识钢琴键盘的排列及唱出音的高低长短：由于孩子们年龄、接收力均不一样，讲叙时可以灵活一些，适当取舍。下边以课堂对话方式来说明。（钢琴老师和幼儿学生小晶）老师：“你愿意和钢琴做朋友吧！咱们一起来把它的大嘴巴打开。”（师生一起打开琴盖）“你看！它有那么多的白牙齿，还有”小晶：“还有好些黑虫牙！
12、”老师：“这张大嘴巴的白牙齿叫白键。你说说看？”小晶：“白牙齿叫白键。”老师：“对！那么黑牙齿呢？叫”小晶：“叫黑键。”老师：“对！一弹这些白键和黑键就会发出高高低低的声音。从左边往右边弹，声音越来越高；从右边往左边弹，声音越来越低。”（老师握住小晶的手在键盘右边弹弹，又往左边弹弹）“你看！白键一个一个挨着排队，黑键是不是也挨着排队的呀？”小晶：“不是。黑键是两个在一起，三个在一起。”老师：“对！和两个挨在一起的黑键左边贴得最近的白键我们唱do。”（老师边说边在钢琴上弹出来）（小晶按老师说的方法不一会儿就找到了好几个不同高度的do。没找到一个do，老师就放上一颗小红星。）小晶：“老师，七个小红
13、星，七个do啦！”（钢琴的大小不同，有的钢琴师八个do。）老师：“do还有个名字叫C，最中央的这个C，大家都叫它中央C。你先记住这一个。”小晶：“我也有两个名字，一个叫王晶，一个叫小晶。“老师：“我们唱的时候就唱do，叫它的名字呢就爱叫C。我们一起来唱一下do好吗？”（师生一起练唱，老师边唱边弹中央C）老师：“唱的时候耳朵听着节拍机响，每响四下换一口气就是唱四拍，每响三下换一口气就是唱三拍”（如果没有节拍机，就用手拍、敲铃等方法代替，主要明确四、二、一拍各有所长。但拍距间一定要均匀，不要时快时慢。）小晶：“老师，我知道啦，我唱的时候听见响几下就是几拍。”（以后可以过渡到心中默数拍子）老师：“你
14、说的对。除了do，钢琴上还有许多别的音。我们从do向右边的音唱上去，是remifasollasi,然后又到do，一直到钢琴最右边都是这样排起来的。从一个do到邻近的一个新的do要弹八个音，我们叫它一组八度的音阶，音阶就是声音的楼梯，越往右弹声音越高叫上楼梯，越往左弹声音越低叫下楼梯。”（老师带着小晶分别练唱音阶上行及下行，先用人声教唱钢琴伴奏，对唱不准的音利用小花猫的叫声喵及小汽车声嘀等象声词来代替以启发小晶模唱出正确的音高继而过渡到仅用钢琴声代替人声教唱。）小晶：“do有两个名字，别的音也有吗？”老师：“对，有的。咱们以后慢慢学会好吗？”老师给小晶留的作业是：一、每天在琴上找一次do及记熟中
15、央C的位置。二、唱熟doremifasollasi三、唱的时候分别按四、三、二、一拍练习。有的孩子唱音阶时听起来确是五音不全，这多半还是力不从心，不会把耳朵听来的音与嘴里唱的音协调一致，要耐心练习，随着年龄稍长也会有所好转。连载6三、初步认识五线谱：教幼儿认谱的关键在于儿童语言的运用及生动活泼的上课形式。下边以课堂对话方式来具体讲解五个内容的识谱课题：（一）这四种音符表示的长短（二）什么事五线谱表（三）是什么意思（四）中央C的位置（五）小节线及拍号老师：“小晶，上节课咱们一起唱会了四拍、三拍、二拍及一拍的中央C。有一个办法，不用我的嘴巴告诉你唱几拍，你只要看一样东西就能知道。这种东西叫做音符。
16、你想知道吗？”小晶：“想知道！什么样的东西呀！”老师：“你瞧！我手里拿的音符是象什么呀？”（举起一个用硬卡片剪成的全音符）小晶：“嗯象个圆鸡蛋。”老师：“这个圆鸡蛋告诉你一个音符唱四拍。大声念一念：鸡蛋圆圆唱四拍。”小晶：“还有唱三拍、两拍和一拍的呢？”老师：“瞧，这多像一个长把的球拍及一个小圆球呀！”（拿出一个剪好的二分音符和一个小附点，摆成放在小晶面前）小晶：“它唱几拍呀？”老师：“球拍加球唱三拍。”（然后把附点拿走了）“只剩球拍唱两拍。”（小晶感兴趣地重复着）小晶：“唱一拍的像什么样儿呢？”老师：“你看过电影小蝌蚪找妈妈没有？”小晶：“看过，看过。”（老师拿出一个四分音符来）老师：“小小
17、蝌蚪唱一拍。”（教师和小晶一起拍着手大声地读这个歌谣，边读边指着音符认）完整的歌谣是：鸡蛋圆圆唱四拍，（）球拍加球唱三拍，（）只剩球拍唱两拍，（）小小蝌蚪唱一拍。()以后再过渡到：全音符唱四拍，二分附点音符唱三拍，二分音符唱两拍，四分音符唱一拍。教师：（在一张大白纸上自下而上地画了五条平行线）“这是五线谱表，一共有五条线，四个间。间就是线和线之间的空白。这些线和间干吗用呢？它们都是用来给音符当大楼房住的，有的音符住在线上，有的住在间上。”（边说边把单个的大音符放在五线谱表的线上和间上）“音符住得高，在钢琴上也弹得高，住得低呢，也弹得低。一看音符家在哪儿，就能知道弹哪个琴键了。”小晶：“那中央C
18、住哪儿呢？”老师：“别着急，你一会儿就知道了。”（老师在原来画的五条线下又画了五条平行线，并在上行五线谱表前面画了一个，下一行五线谱表前面画了一个，两行谱表用竖线及花弧线连在一起。在两行谱表中间加上一根短线，放上一个全音符）老师：“上边的一行五线谱表前边多了一样东西，它像一只大蜗牛在墙上爬它叫做高音谱号，咱们叫它高老师吧，高老师管的大楼里的音符大多数弹钢琴上中央C右边的音，右手总爱帮忙弹；下边的一行五线谱表前边也多了一个低音谱号像一条金鱼吐泡泡，咱们叫它低老师吧，低老师管的大楼里的音符大多数弹中央C左边的音，左手总爱帮忙弹。你要问的中央C，就住在这两行谱表中间的短线上。高老师和低老师是好朋友，
19、右手和左手也爱互相帮助呢。”（老师指，小晶说：“高音谱号。”并举起右手，老师指，小晶说：“低音谱号。”并举起左手。又分别记熟了中央C的四种拍子）老师：“小晶，你见过大火车吗？是一节一节的吗？”小晶：“我见过，火车好长好长，每一节车都一样长。”老师：“五线谱也可以用线分成一节一节的车厢，叫小节线，每节车厢的音符加起来拍子都一样长。如果在和后边写上2/4，就告诉你，一个小节住的音符有两拍，要是写4/4，就是一小节四拍，这种记拍子的符号叫“拍号”。（小晶在老师指导下把不同长短的中央C划分出了小节，她心里很高兴。）老师：“小晶，你学会了认音符是几拍，知道了什么叫五线谱表，还认识了和，看到了五线谱上中央
20、C是在哪儿回家要好好复习啊！”为了加强认谱，还可采用教具及“音乐入门辅助图示”配合教学，使幼儿认谱和游戏形式相结合。连载7什么样的弹奏姿势是正确的？有的孩子最初学琴时姿势不正确：驼着背、伸直胳膊弹；坐得很低、勉强够着键盘；坐得很近、胸脯贴着琴边弹；手指伸得直挺挺、手掌歪来歪去地弹有人说，姿势不对是小事，孩子还小呢！长大就会好起来的。常言道；苗栽得正，大树才容易长得直。从小学会用科学的弹奏姿势弹琴，才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性，并增强与弹奏有关生理功能的发育。那么，什么样的弹奏姿势是对的呢？一、身体要对正键盘的中央坐得端正而不坚硬，上身略向前倾，但脊椎骨
21、不可弯曲，背部和肩部要放松而不垮。二、双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致，初学的孩子也可略高于键盘，以体会手臂重量的运用。三、坐的距离以上身在略向前倾，双肩自然下垂、左右肘部自然放松地稍向身体外侧展开时，双手能舒适地放在键盘上为度；下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位置在琴边下，膝弯出到脚后跟不小于一个直角，双脚略向前伸摆稳定。四、手型应放松而端正，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触及琴键。五个手指的指端之间呈半圆形，掌关节自然拱起，好像松松的虚握了一个圆球，手腕大约与键盘平行，不要拱起或塌陷。大指第一关节应略略弯曲，不要全“躺”在琴键上，仅以指侧端触及琴键靠近边缘的位置，四
22、指和小指要注意站正。正确的弹奏姿势可使学琴的过程更加顺利，少走弯路。教孩子用正确的姿势弹奏主要是靠向教师模仿，并适当地用一些孩子能理解的比喻来启发。连载8先不看谱弹奏好？还是学看谱弹奏好？幼儿的模仿性很强，有的教师主张在初学时先不看乐谱，模仿弹奏即教师示范弹奏，幼儿依靠听觉去倾听音调节奏及依靠视觉观看弹奏动作和键盘位置，从而学习弹琴。这种学习方式可以侧重于锻炼听觉和加强对音乐的记忆力，并能比较专心地注意弹奏方法及熟悉键盘位置，对于音乐也能感受得更直接一些。也有的教师在孩子认识了键盘及学会了音的高低长短之后，就结合学看谱也就是专业工作者常说的“读谱”来联系弹奏，教师在教弹奏的同时要担负起教读谱及
23、讲解部分音乐知识的任务。这种学习方式对于训练大脑的思维、反应，培养视觉(读谱)、听觉（倾听音响）、触觉（练习弹奏动作）三种感官的协调一致、密度合作十分有效。对于加强内心听觉、体会手在键盘上弹奏位置的空间感以及早日通过自己读谱学习独立练琴也都有好处。如果简单的话来解答，则模仿弹奏听觉得益多，而读谱弹奏大脑受锻炼较大。日本著名的小提琴教育家铃木先生提倡模仿演奏方式入门；欧美一些传统教育法则以读谱教学为主。可以尝试把模仿弹奏和读谱弹奏结合起来，交叉进行。有些谱面上看起来较规律的乐曲可以让孩子读谱弹奏。如果谱面上比较复杂一些，就可以先以模仿弹奏的方式教孩子，然后再结合读谱弹奏。当孩子已经具备一定的读谱
24、能力之后，要以读谱弹奏为主要方式。连载9看谱弹奏有几种不同类型的入门？用什么教材？他们各有写什么特点？绝大多数钢琴初级教材都有其入门的一定规律，在其入门法得到一定程度的加强之后，才逐步辅之以其他不同的教材。根据这些规律，可以把入门教材划分为三种类型，即高音谱表入门，中央C入门及多调性综合入门法。幼儿初学阶段最好选一种主要的入门法。这样可以使读谱的进展更有规律、教学更有系统。然后才考虑逐步结合学习其他教材。这三种入门法有什么特点呢？一、高音谱表入门：初学时双手位置均在高音谱表上练习弹奏。孩子接触的键盘音区仅在高音部分，入门时的听觉感受较为单调，由于弹奏的音域范围有一定限制，胳膊和手部弹奏时的固定
25、姿势也多一些。弹多了双行高音谱表，对于稍后进入的低音谱表容易陌生。入门书例可参看拜厄钢琴基本教程二、中央C入门：初学时从中央C开始，同时接触高低音谱表，逐渐向两极扩展。它通过识谱时反向对称地认识两个谱表的音符，能自然地将这两个不同的谱表统一起来。由于双手同时接触高、低音谱表，对听觉的感受也较为丰富。但由于仅从中央C入门，在一段时间内向往往围着中央C上下一个八度内打转转，也容易产生夹住手臂来弹得现象，因此最好结合手臂的运动，常常把乐曲移高八度或移低八度弹奏，也可以旋律和伴奏之间空隔一个八度，这样有利于肩膀和胳膊的松弛。三、多调性综合入门法：这是近年来国外常用的一种较新的入门法，但国内很少见到这类
26、乐谱。这种入门法读谱的形式从一开始就不局限于中央C附近，而是让孩子知道五线谱“线”和“间”之间的相互关系（线线，间间是隔一个琴键，从线下一间、从间下一线是挨着琴键弹），并围绕某一个或某几个中心音来读谱及能较快的寻找到其他音符的键盘位置。这种入门可以以五指原位弹奏方式，迅速地接触到钢琴上的十二个调性，孩子在钢琴上就像“变戏法”，越弹越觉得变化丰富有新鲜感，这样有利于提高兴趣、加强听觉、熟悉键盘位置、增强双手对于弹奏位置的适应性等。我主张以中央C入门为主、多调性综合入门法为辅的教学方法。前者作为读谱及系统教学的主线，后者可以结合模仿弹奏手法广泛地接触键盘，变换调性、训练听觉。孩子先从中央C开始弹奏
27、，鼓励他用同样的指法关系去模仿，做半音上行移调或下行移调，让“小蜜蜂”也“飞”到别的“花”上去“采采蜜”，还可以由孩子创造五指原位内的小旋律在各调弹奏，他都会感到有兴趣的。其他简单的小曲（用五指原位弹奏的），也可让孩子试着在较容易的调上移调弹奏，这也是锻炼创造力的一种尝试。最后需要说明的是，任何一种入门教材都不是十全十美的，而且教材的选择也并不是教学成功的决定性因素。有经验的教师们往往采取“取长补短”的方法，选择各教材中较为优秀的或有代表性、针对性的曲目弹奏，决不会一条一条挨着弹到尾。连载10初学一般接触到哪几种弹奏法？分为哪几个教学阶段为好？初学阶段接触的奏法一般有三种：非连音（nonLeg
28、ato）、跳音（Staccato）、连音（Legato）。一、非连音奏法：要求音与音之间断开弹。初学时为了体会弹奏时手臂的放松及自然下垂的重量，在弹奏一个音之前，要用手臂带动手腕提起来，然后松弛地下落在要弹得琴键上，触键时手掌关节及手指的第一关节要尽量站稳。注意第一个音弹奏之后的离键动作也就是第二个音的准备。教师可以用很慢的动作来示范弹奏让孩子模仿和倾听。为了便于孩子理解可以把弹奏非连音的动作比喻成：“大象走路”，每“走”一步都是提起“脚”来，“脚”站着的时候稳稳地，一点也不晃动。二、跳音奏法：它有几种不同的弹奏法。孩子开始学习的是最初步的一种，只要求比非连音的触键更为短促、更为轻巧和有弹性即
29、可。孩子练习跳音可以和非连音联系起来，先弹非连音，然后将其时值逐渐减短，为了便于孩子理解，还可以把跳音的弹奏比喻为像活泼的小白兔、小青蛙以及跳绳、拍皮球等等。通过想象、模仿和倾听就可以逐步学会。三、连音奏法：连续地弹奏两个或两个以上的音称为连音奏法。两个音的连音常为小连音。它要求先用手臂的自然重量落下去弹奏第一个音，然后将这第一个手指保持在琴键底部继续发育直至下一个手指触键发音时的一瞬间，才离键，要避免过迟离键产生两音同时发音，和过早离键产生两音断隔开的现象。力量的重心应由一个手指端转移到另一指端，手腕也应跟随手指力量的重心平稳地移动。弹完第二个音之间之后要用手臂带动手腕及手指离键。三个音以上
30、的连奏道理也一样。孩子弹奏的连音主要是手指的连奏（Legato）。为便于孩子理解，可用走路的感觉解释弹奏。如：不能一步高一步低指抬指动作忽高忽低；不能一步慢一步快指声音长短不一；不能走一步停一停指声音不连续，仅单个手指向下用力，而手指之间失去联系这样可以便于孩子理解。对于幼儿初学的几个教学阶段，各位教师都有不同的划分方法，但是基本方向是相同的。我一般分四个教学阶段来进行：第一阶段：主要是让学生学习弹奏姿势和基本手型，体会运用手臂的自然重量弹奏。通过练习非连音、初步的跳音及简单的双音来增强腕、掌、指关节的支撑力和弹性。曲目以双手共同完成一个旋律的弹奏为主。教师可适当衬托简单的伴奏，这样可以减少孩
31、子初学时的孤独单调感，增加兴趣、信心和节奏感，并有益于听觉。孩子在原调奏出后，应鼓励他移高、移低八度弹奏或作简单的移调弹奏。第二阶段：进行二至五个音的连奏练习。这是为过渡到弹奏较长串的连音打基础，对于体会手臂到手指自然重心的支撑及移动以及“打开”掌关节，训练手指的力量和独立性都很有好处。这阶段弹奏的曲目以左右手动静结合及配置简单和音及单音伴奏为主，使两手逐渐达到协调合作。第三阶段：五指原位内各种奏法和不同节奏型的综合训练。重点是锻炼五个手指能自如地运用各种指法，初步做到均匀地、较灵活的弹奏。曲目是以有固定音型和节奏型伴奏的、两手简单配乐的乐曲及浅显的小复调为主。第四阶段：进入带有大指转弯的大约
32、在两个八度之内的音阶训练，并开始接触带有一组或几组十六分音符的各种音型和节奏。通过训练加强手指的灵敏度及力度，提高速度。开始接触有一定长度的曲式结构及各种类型的曲目。这四个阶段的学习过程，所需时间因人而异，由于孩子们年龄、接受力等等条件的不同，大约可在一至三年内完成，届时程度大约相当于弹完车尔尼练习曲599.连载11怎样建立师生感情，消除初上钢琴课的紧张情绪？孩子初上钢琴课时，往往在带着极大地好奇心的同时也带有一定的紧张情绪。他想看看钢琴课怎么上？老师凶不凶？弹钢琴难不难？因此，作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师，首要问题是从第一节课开始就要以对孩子的爱消除他的紧张情绪，建立师生之间初步的感情，
33、这样孩子才能从心里愿意接受老师的教课，也才有可能去吸引他对弹钢琴的兴趣。天真无暇的孩子们，对感情的反应是极为敏感的，若上课时教师过于严肃，往往会使孩子不敢回答问题，也不敢弹，甚至从心里上产生弹奏的紧张感，这样教师也就很难看到孩子的真实性格和才能。对于孩子，特别是胆小怕事的女孩，更要主动地亲近她，爱抚她，鼓励她，如主动地和孩子拉拉手，介绍一下自己的名字；聊聊天，稳稳她的喜好；请她唱个歌，表扬她的勇敢等等。待孩子心情松弛一些了，再把注意力吸引到钢琴上来。至于有关的教学内容，在头一节课里不必讲太多，主要是达到让孩子喜欢老师，愿意再来上第二节钢琴课的目的。教师上课时，有声有色又有具体形象，孩子就能产生
34、愉快感；教师示范弹奏生动鲜明，孩子就能对乐曲发生兴趣；教师主动和孩子一起按音乐节奏唱唱跳跳，孩子就会觉得音乐使他快活；教师像父母一样为孩子剪去长指甲、擦去汗水，孩子会感到温暖总之，教师在既严格而又耐心的教育孩子之中，不但要像爸爸妈妈一样地爱他，还要像小朋友一样和他说得来、玩得来。在教师身上，要同时体现出教师、父母、朋友三者的化身。五岁到七岁的孩子集中注意力的时间平均只有十五分钟，年龄稍小的孩子，集中注意力的时间更短。只有充分利用孩子有注意和无意注意的交替轮换，变换教学的内容和上课的形式，并及时休息，才能让孩子减轻疲劳度，集中精力学习。对于学琴已有一定程度，养成一定学习习惯的孩子，可以上课时间略
35、长，要求他约束自己专心听讲，逐渐锻炼其毅力和增强意志。但发现孩子确实因疲劳而不集中精力了，则需及时休息，使紧张的大脑松弛下来，否则会由于过度疲劳而损伤大脑的细胞，再说，在疲劳的状态下上课也是徒劳的。可以采用下面的几种方式上课：一、个别课和集体课相结合的方式：钢琴教学一般都是个别上课，但对于年幼小的初学的、程度相仿的及弹四首联弹的学生，也可以配合一定的集体课。特别是初学认谱和刚刚开始弹琴的孩子，教师对他们每个人要将的课差别不大，而几个孩子在一起上课就容易消除拘束感，增加勇气，激发情绪，积极开动脑筋。他们争着举手回答问题，轮流上琴弹奏，一起玩音乐游戏，一起猜音乐谜语，轮换着当“小老师”去帮助别人在
36、活跃的课堂气氛中使孩子们去掌握应有的知识。二、个别课要动静结合的方式：“静”是指端端正正的坐在钢琴前弹奏，“动”是指离开钢琴在放大的五线谱表上摆摆音符，跟着教师练练听音，或听着音乐声走走步、拍拍手、敲敲打击乐器、唱唱歌等等，这样既运用了有意注意和无意注意的结合，又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练。随着年龄的增大及程度的加深，逐渐可以增加“静”而减少“动”，而后过渡到以“静”代替“动”。三、课堂安排要劳逸结合的方式：教师应当固定下课时间，一般不要超过四十五分钟为好。年龄较小的孩子若坐不住，上课中间还可以稍稍歇息一下，喝口水、上上厕所或谈谈心，让孩子恢复恢复疲劳再接着上课。继
37、续上课时，就不再说与上课无关的话及做与上课无关的事了。这样才能使孩子养成注意力集中地好习惯，知道学习不能随随便便、马马虎虎。一般来说，女孩子要比男孩子容易坐得住一些。教师要能根据每个孩子注意力集中地时间去相应地逐步延长，如开始时十分钟更换一下上课形式或休息，逐渐延至十五分钟、二十分钟。即使是少数很能坐得住的孩子，至多上一小时课也一定要休息并鼓励他去玩耍，以缓和脑力、视力及肌肉的疲劳。连载13教师怎样安排好每一节课时？每一位教师都有自己上课的特点及规律，这里仅提供其中常见的一种。一般是先过问一下练琴情况，然后弹弹手指练习、音阶等有关基本功德练习，这样有利于把僵冷的手活动开来。复调乐曲比较费脑子，
38、最好先上，轻松活泼的小品有利于减轻疲劳，可以后上。同类训练课题的技术曲目可以代表性的上其中一首。大型曲目，如回旋曲或小奏鸣曲，可以上重点段落，例如回旋曲的一次主题及两个插部、小奏鸣曲上完呈示部之后再现部也可以简略。每次上课，在肯定原有基础上的进步之后，要再重点解决的问题上多花一些时间，反复强调，让孩子多在琴上练习，直至家长和孩子搞清楚回家该怎么练为止。如果教师没在课上讲清楚，家长也没问个明白，那么孩子回去的练习肯定是糊里糊涂的。教师适当地示范弹奏，可以增加孩子对乐曲的感性认识，更明确地体会到弹奏要点。每次示范时，教师要像孩子一样认真地去弹，速度不可太快，力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强，
39、对示范的印象十分深，常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，所以示范尽量要小心慎重一些，同时也不可过多，曲曲示范反而不好，使孩子完全模仿教师，失去了自己的个性特点。给孩子留作业要根据其能力的大小、进度情况、练琴时间有无保证及家长工作是否格外繁忙而定。在布置新作业时，最好介绍一下这首曲子的弹奏目的及特别要注意的要点。幼儿时期是打基础的阶段，练习曲的比例是相对要大一些，在既要有针对性地留一些不同类型的必弹曲目的同时，也要适当弹一些既动听又浅于程度的浏览小乐曲，以开阔孩子的音乐视野，提高音乐感受力及学习兴趣。下课之前，最好三言两语给孩子小结一下，肯定他这节课的进步，指出努力方向。连载14
40、在教学中怎样照顾孩子的生理条件？幼儿正处于生长发育时期，生理条件与成人有很大差异：个子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、关节及肌肉等比较软弱，力气有限。较大年龄的初学者在弹奏中所能做到的，对于孩子并不那么容易做到。如果在教学中忽视了幼儿生理条件，可能就会由于不恰当的教学方法，使学习受影响，甚至导致弹奏中的某些毛病。孩子的手臂短，如果弹奏时音域过宽，孩子的手够不到，比较吃力，就容易边弹边在座位上左右挪动，这样就容易影响弹奏的质量，并且妨碍了上半身对于弹奏的适应性。有的孩子为了能够弹到较远距离的琴键，身体下趴或歪扭、腰部塌陷、不自觉地把脚抬起来，这样就失去了人体在弹奏中的某些重要支撑点。因
41、此弹奏中要照顾幼儿力所能及的音域范围，比如弹音阶，不要一下子弹四个八度，先弹一至两个不度就够了，年龄稍大一些，手臂长一些的时候再弹三个八度、四个八度。如果乐曲的音域范围都在中高音区，不妨先把坐的位置移到中央C右边一些，反之就稍靠左一些。孩子的手掌小、手指短，成人弹起来轻而易举的某些音程、双音、和弦等，孩子的一双小手就显得比较费力。因此，在弹奏中，最好选择方便于孩子弹奏的音程、双音、和弦等，或将不合适的简化省略，并以手指伸张和收缩的交替弹奏、远距离和近距离相结合的弹奏来取代于过多的、连续的手指伸张，以免肌肉紧张。“音阶转指”牵扯到手腕和大指的横向移动、指法也较多变化，比起五指原位弹奏复杂一些，所
42、以一定要在五指原位弹奏复杂一些，所以一定要再五指原位弹奏较巩固之后进入。较宽的音程转位，如琶音转指，要比音阶更迟一些进入，弹奏时也一定要比音阶更慢一些，因为孩子的手太小，而琶音的音与音之间距离远，够到已经很不容易了。有些乐谱的指法不一定都适合孩子，如果完全照用，孩子容易发生困难，而产生紧张心理。最好根据孩子手的适应情况，将指法稍作更改，使之既方便弹奏又利于音乐表现。有时，克服弹奏中的一个难点关键在于修改指法。最初弹奏时，不要过于要求孩子的音量。一双刚刚接触钢琴的小手，那样柔弱，它们还没有足够的力气，也不大知道如何正确地使用力气去弹奏，如果总是说：“声音太小了，大声点，用劲弹”就容易导致孩子不择
43、手段地去“弄响”琴键，不利于形成正确的弹奏姿势和培养弹奏的舒适感，而且这种不好听的声音被孩子的耳朵听惯了，也容易损害他的听觉。什么是恰当的音量呢？即孩子弹奏时不拘谨，手臂自然放松，手指下落在琴键上基本能站好，声音不压不飘，保持通畅，这就是孩子的自然音量。音量的增大依赖于弹奏方法的逐步掌握、与弹奏有关的生理功能的正确锻炼以及人体的生长发育等等。各个孩子由于年龄不一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别，所以对每个人的要求不可能完全一样，教师需灵活对待。同时，要注意到随着弹奏力度及速度的增加，又会产生新问题，需要在新的起点上继续加强与弹奏有关的生理功能的锻炼。连载15怎样体会幼儿心理采取启发式教学
44、法？用教成人的语言和方法教孩子，费上九牛二虎之力也未必奏效，只有教师自己也“变”成一个孩子，用幼儿形象思维的方式来启发和教育孩子，才能使孩子听得懂、记得牢，容易做到教师所提出的要求。这就需要教师有丰富的想象力和表达力。采用形象的比喻来启发孩子是十分奏效的。比方说，乐曲中的加快和减慢，不妨说“火车开出车站，越来越快火车快到站了，慢慢停下来。”声音的渐明亮和渐柔弱，可以比喻为太阳升起来了，天亮了太阳落山了，天黑了。乐谱上的音乐标记，如“”（延音记号）可以说“眉毛下边长了个眼睛，想看弹这个音的手指多站在琴键上呆一会儿。”孩子声音要平均，好像这些小圆圈（）告诉他：“声音要平均，好像这些小圆球，个个都一
45、样圆，不能一个大球一个小球（）个个都不一样。”孩子弹奏的声音不够集中，可以拿支铅笔立在琴上，告诉他手指头的感觉好像铅笔尖一样集中在一个“点”上。如果孩子不会一只手弹跳音另一只手弹连音，可以告诉他：“一只小白兔和一只小乌龟一起在琴上做游戏。”如果两只手是两个声部的对答，可以比喻为：“爸爸和妈妈说话呢。”乐句的上句和下句，有时也可以假设为上问句：“明天你上哪儿去呀？”下句回答：“明天我去动物园玩。”总之，要用儿童的语言，形象的比喻来给孩子讲解。课堂上还可以采用其他一些带有启发性的方式，如把乐曲内容变成小故事；按音乐的节奏，做些相应的形体动作来体会正确的律动感；教师和孩子一起歌唱和联弹以感染和带动孩
46、子的音乐表现情绪等等。孩子爱模仿大人的举动，他虽然是个小小的学生，也爱学着教师的腔调和样子说话。碰到比他稍小或程度浅些的孩子，也可以让他当当“小老师”，甚至连教师、父母也可以充当“小老师”的“差学生”，请“小老师”来纠正弹奏的缺点。这样可以让孩子通过听辨及观察达到自己启发自己，同时也提高了胆量，建立了自信心。孩子充满好奇心，爱提问题，一个小小的问号，表现了强烈的求知欲。生活中孩子爱提问，学琴中也应引导孩子想问题，提问题，也鼓励孩子自己不懂就问，教师再根据其他能理解的方式解答，比方说，孩子问：“干嘛弹完一句要呼吸呀？”教师可以让孩子捏住鼻子和嘴，问他难受不？孩子就会明白，哦！弹琴时不呼吸，音乐也
47、会“难受”的。总之，不断研究幼儿心理，就能提高孩子的理解力。促进教学质量的提高。连载16初步弹好一首乐曲的标准是什么？完美的演奏一首乐曲是非常不容易的，它意味着要付出艰苦的劳动。把孩子当大人，对孩子的要求过高，他不可能做到，会望而生畏；要求过低，又会使孩子得不到提高。因此，对于孩子只能根据其学琴的不同年龄、程度以及接受力、音乐感、技术条件的差别提出高低不同的要求。总的来说，下面几个要求是应当力争达到的：一、在知道了乐曲的标题、作者和性质之后，要准确地读谱，完整地弹奏。二、用良好的姿势及奏法演奏，声音基本通畅、均匀。三、弹出乐曲的情绪，力求有表情，有对比强弱的对比、旋律和伴奏的对比。四、用内心歌
48、唱带动手指弹奏，能够弹出基本的分句来。五、节奏准确，速度基本合理。连载17弹奏基本练习、练习曲及各类乐曲的目的是什么？选曲要注意些什么问题？一、基本练习及练习曲：幼儿时期是打基础的时期，基本功训练十分重要。基本练习包括短小的手指练习、各种针对性小练习及各类音阶、琶音、双音、和旋、分解和弦等等。练习曲则是比基本练习规模大、曲式结构完整、有一定音乐性的特定技巧性曲目。用一定的时间弹奏这些基本练习及练习曲，作用是明显的：既能加强大脑对手指的指挥能力，保证弹奏技巧的系统训练和全面发展，又能有针对性地解决某个技术难点，为乐曲弹奏打下基础。这些特点的技巧练习，其实就是组成乐曲的“小零件”。只要仔细分析一下，就不难看出，西洋许多古典曲目都是巧妙地运用了各种手指音型、音阶、琶音、分解和弦等作为表现音乐的手段。传统的、有价值的基本练习和练习曲，一定要根据孩子的程度及需要加以选择，不要无针对性的一条条挨着弹，另外，