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1、五、名词解释：1、教学媒体：是指教师和学生之间进行教学活动的一个中介。也可说是教与学之间进行信息交流的一种工具，它们都具有储存和释放教学信息的功能。2、教学过程：是指达到既定教学所经历的活动程序，也是达到音乐教学目标所经历的各项教学活动的总称。3、人文内涵：是指人类社会生活中的各种文化现象，是每个人每天生活在其中的具体的、活生生的、真实的世界，它渗透到人类生存的每个领域。4、多元音乐文化：是指不同国家和地区、不同民族和风格的多种音乐文化。5、仿真型教学情境：教师运用语言、实物、音乐和多媒体等手段，为学生创设生动真实的情境，激发学生积极的情感，充分调动学生学习的积极性，学生在“身临其境”中，领略
2、了音乐艺术的魅力。6、真实型教学情境：是指让学生参与到乡村、社区、学校、班级等音乐艺术实践中去，尽情地感受、体验、表现音乐带来的愉悦，并获得成功的喜悦。7、问题型教学情境：是指在对某个问题的探究为平台的教学中，学习内容和学习求知心理之间制造一种“不协调”，把学生引入一种与问题有关的情境的过程，从“不协调（质疑）探究发现解决问题”。8、合作学习型教学情境：是指为学生创设一种民主的、平等的、和谐的学习氛围，通过师生之间、学生与学生之间的具体的合作活动，开拓学生的思路，调动了学习的主动性，合作中有配合又有竞争，培养了学生的交往、协作和竞争能力。9、音乐教学模式：是指在一定的音乐教学思想或教学理论指导
3、下，为组织音乐教学所建立起来的各种教学活动的基本结构形式。10、情境陶冶模式：基本特点是，在音乐教学活动中，通过语言描绘、音乐渲染、实物演示、等现代教育技术手段，为学生创设一种情感和认知相互促进的教学情境，使学生有“身临其境”，并产生共鸣，导致情与理的统一，使情感体验上升道理性认识。1、钢琴小品：为钢琴而作的短小乐曲。把抒情的和戏剧性的情绪安排在一个紧密的结构里，常用短小的二部、三部曲式。如无词歌、音乐瞬间。2、艺术歌曲：一种艺术性很强的歌曲。所采用的歌词大多是文学性较强的诗篇;力求曲调与诗歌的丝丝入扣、水乳交融;伴奏在乐曲的总体结构中占有不可或缺的重要地位。为指定的声部而写作;在公开或小范围
4、的音乐会上演出。3、交响诗:一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身是音乐会序曲。交响诗在构思上或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。4、标题音乐：是带有文学或图画联想的器乐作品,标题音乐强调描绘性的因素，推动作曲家努力表现具体的情感，并显示了音乐与生活的直接联系。5、狂想曲：狂想曲一种技术艰深具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期，由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片段，19 世纪初形成器乐体裁。6、即兴曲：出现在 19 世纪初，音乐格调具有即兴创作性质的乐曲，常采用变奏曲、单三部、复三部等规范化的形式。7、随想曲：泛指各种自由形式的乐曲，不受主题约束，作者可以任其奔放的
5、乐思自由驰骋。8、幻想曲：根据作曲家的想象自由发挥，不拘一格。9、圆舞曲：音乐性格华丽、活泼、优雅，速度较快，常是小快板，三拍子的节奏很有弹性，有着强烈的节奏和快速的旋转感的舞曲。1.喜歌剧：喜歌剧又称“谐歌剧”，是与传统正歌剧相对而言的一种新风格的声乐形式，盛行于十八世纪。题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。特点主要是：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。2.交响曲：器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲
6、式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称终乐章，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。3.奏鸣曲式：“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。由于它通常用于奏鸣曲的第 1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第 1 乐章形式或奏鸣曲快板形式。这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。1、格里高利圣咏天主教音乐，由公元 6 世纪教皇格里高利一世而命名。他将所用的教仪歌曲、赞美歌等，收集、
7、选择、整理成一册唱经歌集(圣咏)，并对调式及用法加以规定。基本功能是服从宗教礼拜活动。2、数字低音又称通奏低音，一种作曲手段。在键盘乐器的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字。3、清唱剧：将宗教或史诗题材的歌词谱曲，音乐形式包括独唱、重唱、合唱和管弦乐，在教堂或音乐厅演出。与歌剧不同之处在于清唱剧没有复杂的舞台装置和戏剧动作表演。4、康塔塔：也译作大合唱，是带有独唱、重唱、合唱及管弦乐的体裁，类似于清唱剧的声乐套曲。5、奏鸣曲：指一种大型的套曲体裁形式的音乐作品；结构通常是由以快板的奏鸣曲式为第一乐章的三个乐章构成，第二乐章是慢板的歌谣风的三部曲式，第三乐章又是快板的奏鸣曲式，
8、或回旋曲式、奏鸣回旋曲式所构成。6、奏鸣曲式：是一种戏剧性结构，由呈示部、展开部和再现部三个主要部分组成。7、歌剧：是一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈、舞台美术等多种形式的综合艺术。8、交响曲：由歌剧序曲发展而来。通常分为四个乐章：第一乐章，快板的奏鸣曲式；第二乐章，稍慢或慢板的三部曲式或变奏曲式；第三乐章，快板或稍快的小步舞曲（贝多芬改为谐谑曲）；第四乐章，快板或急板的奏鸣曲式、回旋曲式、奏鸣回旋曲式。9、协奏曲：以一件独奏乐器与乐队相竞奏，突出独奏乐器与乐队之间的对比。1、黄自 黄自(1904-1938),字今吾,江苏沙川(今上海市人),我国现代作曲家,音乐教育家、1
9、916 年入清华学校,1921 年开始学习钢琴,1922 年开始学习和声,1924 年赴美国留学,入欧伯林大学学心理学,1926 年学习音乐理论,作曲和钢琴、1928 年转入耶鲁大学继续学习音乐,1929 年创作交响序曲怀旧并获学士学位并回国、1930 年任国立上海音乐专科学校作曲教授兼教务主任、其创作的题材,体裁丰富多样,作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨,并为我国培养了一批具有较高专业水平的音乐家、2、黄河大合唱 黄河大合唱是我国人民作曲家冼星海于 1939 年创作的一部具有杰出影响的一部大合唱、作品以黄河为背景,热情地歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志,歌颂了具有悠久历史的伟大祖
10、国,描述了在抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化,痛述了日寇的残暴和人民所遭受的沉重灾难、最后又以惊人的笔墨勾画出一幅幅中国人民纷纷起来保卫祖国,反抗日寇侵略的壮丽情景、充满了激动人心的情感力量和雄伟浑厚的气魄,成功地反映和歌颂了中国人民如火如荼的爱国热情,是中国音乐史上一部里程碑式的大和唱作品、1苏州弹词：苏州弹词简称“弹词”，又称“小书”，发源于江苏苏州，盛行于江、浙、沪的长江三角洲一带，是一种散韵文体结 合，以叙事为主、代言为辅的苏州方言说唱艺术。2田秧山歌 3鼓词：所谓“鼓词”，一般指以鼓、板击节说唱的曲艺形式，这种说唱形式的历史十分悠久。4京剧：我国主要剧种之一，由清代中叶的徽调、
11、汉调相继传入北京合流演变合成。腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，后流行于全国。5江南丝竹 3、练习曲（附加题）：“练习曲”原是作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。它往往是依据单一的音乐动机写成的。4、旋律（附加题）1、史诗：史诗是叙述英雄传说或重大历史事件的古代叙事长诗 2、颂歌：3、格里高利圣咏 4、日课：基督教教仪活动的一类，是修道院规定每一僧人每日必做的“功课”。主要内容包括祈祷、诵经、唱赞美诗等。5、弥撒：天主教的一种宗教仪式,用面饼和葡萄酒表示耶稣的身体和血来祭祀天主。6、奥尔加农 7、继叙咏 8、附加段 9、固定调 10、花唱式奥尔加农：12 世纪左右，奥尔加农声部
12、从原来的下方声部转为上方声部，并表现出流动和富于变化的装饰性格。形成花唱式奥尔加农复调风格，两个声部表现出即兴与自由的特征。没有明显的节奏活跃华丽的上方声部与下方缓慢静止的圣咏声部形成鲜明的对比。11、有量奥尔加农 12、迪斯康特：由于节奏模式的运用，在 12 世纪或 13 世纪初，一种与奥尔加农风格迥然相异，被称为迪斯康特的复调音乐产生，并越来越具影响。这是一种音对音的织体形态。运用节奏模式，乐曲正体现出分句的结构特征的新式复调体裁 13、克劳苏拉 14、康都克特 15、经文歌:欧洲中世纪和文艺复兴时期演唱解释圣经的复调合唱歌曲.16、牧歌：牧童、牧人唱的歌谣;以农村生活情趣为题材的诗歌和乐
13、曲。17、新艺术：“新艺术”一词成为描绘兴起于 19 世纪末 20 世纪初的艺术运动、以及这一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从 1880 年到 1910 年，跨度近 30 年，是在整个欧洲和美国展开的装饰艺术运动。18、福布尔东 19、佛莱芒乐派：15、16 世纪活跃在佛莱芒的音乐家群体。20、模拟弥撒:若斯坎.德.普雷创造的手法，即写作弥撒时不只借用一首圣咏，而是借用几首现成的圣咏、弥撒或经文歌曲调及其动机、呈示主题应答主题、结构或乐思等。21、佛洛托拉：22、尚松：尚松（chanson de geste），是一种叙事曲，类似于希腊史诗。23、康索尔特 24、托卡塔：托卡塔来
14、自意大利文，直译，原意就是触碰的意思,它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲,用一连串的分解和弦以快速的音阶交替构成，所以托卡塔曲也叫触技曲。25、众赞歌：德国路德教会的赞美诗。26、前奏曲：前奏曲是音乐体裁的一种。前奏曲以前只是组曲之前的器乐引子，在演奏之前一般演奏家要即兴演奏一小段，逐渐演变成一种艺术形式。27、幻想曲：一种形式自由洒脱、乐思浮想联翩的器乐曲。28、坎佐纳 29、康塔塔：康塔塔（意译为清唱套曲）（Cantata）是一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，一般包含一个以上的乐章，大都有管弦乐伴奏，与中国的大合唱体裁特点十分相近，因而一度被误译为大合唱。30、清唱剧 31、赋格曲：赋格曲
15、是复调乐曲的一种形式。“赋格”为拉丁文“fuga”的译音，原词为“遁走”之意，赋格曲建立在模仿的对位基础上，从 1617 世纪的经文歌和器乐里切尔卡中演变而成，赋格曲作为一种独立的曲式，直到 18 世纪在 J.S.巴赫的音乐创作中才得到了充分的发展。32、通奏低音 33、古组曲 34、室内奏鸣曲 35、大协奏曲 36、恰空：恰空（chaconne，法；ciaccona，意）一译夏空。盛行于 17 世纪的风格庄重的三拍子舞曲，也是一种复调音乐形式，即在固定的主题或一连串固定的和声进行之上作多次变奏。37、十二平均律 38、喜歌剧：喜歌剧又称“谐歌剧”，和正歌剧相对立的歌剧种类。盛行于十八世纪。题
16、材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。39、正歌剧：正歌剧指最早出现于 17、18 世纪以神话及古代英雄传奇故事为题材的意大利歌剧。40、歌唱剧：41、交响曲：交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。42、曼海姆乐派：曼海姆乐派是早期古典时期最重要的音乐流派，由当时聚集在德国曼海姆（Mannheim）地区的艺术家们构成，他们成立了最早的交响乐团“曼海姆管弦乐队”，并在 J.W.斯塔米茨（Stamitz,1717-1757）指导下，成为技术高超、素质优良、闻名全欧的交响乐团。43、奏鸣曲：44、奏鸣曲式 45、华彩乐段：华彩乐段(Cadenza)音乐术语。原指意大
17、利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落，通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。46、双呈示部：在古典主义暑期的协奏曲中，第一乐章的奏鸣曲式通常有两个呈示部，第一个呈示部由乐队演奏，主要主题和副主题始终都保持在主调上，第二个呈示部由独奏乐器演奏，副部主题转入属调 1、无词歌：是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型。2、声乐套曲：声乐套曲又叫声乐组曲，是大型声乐作品的一种结构形式。3、分节歌：指一首歌分为若干段,每段歌词韵律相同,并唱同一旋律。4、交响诗：交响诗（symphonic
18、poem），一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于 19 世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。5、标题音乐:所谓“标题音乐”，简单地说，就是有文字作标题的音乐。6、纯音乐：7、标题性序曲 8、固定乐思 9、拯救歌剧:拯救歌剧是法国大革命时期（1800 年前后）产生的一种歌剧体裁，歌剧内容中代表封建恶势力的阴谋终不能得逞，受迫害的一方总能在悲剧的最后一刻被拯救出来。10、乐剧:乐剧(Music Drama),是由德国音乐家瓦格纳在歌剧基础上加以改革而创立的一种新样式,它结合了文学、表演和音乐,成为一门庞大的综合艺术形式.11、主导动机:主导动机(Leimotiv)指一个贯穿整部音乐作
19、品的动机。12、无终旋律:无终旋律，是德国音乐家瓦格纳在他的乐剧中采用的一种音乐手法。在以这种音乐手法所写成的戏剧中，音乐没有咏叹调、宣叙调的之分，自始至终不停向前发展。声乐富有朗诵性，在叙述的同时也带有抒情性，这种不间断连贯发展的乐剧音乐形式被称为“无终旋律”。13、真实主义歌剧：19 世纪末，以马斯卡尼、普契尼为代表创立的以真实主义思想为基础的歌剧艺术，取材于现实生活，反映社会下层人物的生活，对现实社会有一定的揭露和反抗意义。14、；强力集团：“强力集团”又被称为“五人强力集团”、“强力五人集团”、“五人团”等。19 世纪 60 年代，由俄国进步的青年作曲家组成的“强力集团”（即新俄罗斯乐
20、派），是俄罗斯民族声乐艺术创作队伍中的一支主力军。15、印象主义音乐：1.音乐直觉感兴力 2.听唱法 3.律动教学 4.单一课：单一课是指在一节课内主要完成一种教学任务的课。1 现代音乐：现代音乐是对 20 世纪初以来的各种音乐流派的总称 2 轻音乐：轻音乐（LIGHT MUSIC）指介于古典音乐和流行音乐之间的一种通俗音乐形式。1.感觉：2.因材施教原则：所谓因材施教，是指教师从学生的实际出发，使教学的深度、广度、进度适合学生的知识水平和接受能力，同时考虑学生的个性特点和个性差异，使每个人的才能品行获得最佳的发展。3.潜在能力测量：4 兴趣：兴趣指兴致,对事物喜好或关切的情绪。1.古钢琴：2
21、.平均律钢琴曲集：平均律钢琴曲集（48 首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（Hans Guido Von Bllow)把它比喻为音乐上的旧约圣经。3.土耳其进行曲：土耳其进行曲，为奥地利音乐家莫扎特的 A 大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三乐章，又称为 Alla Turca（土耳其风回旋曲）。4.帕格尼尼超级练习曲六首 8.图画展览会：图画展览会是俄国著名作曲家穆索尔斯基所做的钢琴套曲。9.爱之梦 10.死之舞 11.旅行年代 12.b 小调奏鸣曲 13.钢琴奏鸣曲 14.利奥波德莫扎特 15.夕阳箫鼓 16.傅聪 31音乐课程目标 32
22、背景音乐：背景音乐（Background music，简称 BGM），也称配乐，通常是指在电视剧、电影、动画、电子游戏、网站中用于调节气氛的一种音乐，插入于对话之中，能够增强情感的表达，达到一种让观众身历其境的感受。另外，在一些公共场合（如酒吧、咖啡厅、商场）播放的音乐也称背景音乐。33戏剧：戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。34支架式音乐教学 35音乐教学评价 1.音乐艺术 2.形象直观原则 3.测量：测量是按照某种规律，用数据来描述观察到的现象，即对事物作出量化描述。4.意志：5.职业道德：职业道德，就是同人们的职业活动紧密联系的符合职业特点所要
23、求的道德准则、道德情操与道德品质的总和，它既是对本职人员在职业活动中行为的要求，同时又是职业对社会所负的道德责任与义务。1.审美态度:是人们在审美活动进行之初的特殊的心理状态。2.启发诱导原则 3.实际能力测量 5.性格:性格是指表现在人对现实的态度和相应的行为方式中的比较稳定的、具有核心意义的个性心理特征，是一种与社会相关最密切的人格特征，在性格中包含有许多社会道德含义。29教学论:【教学论】又称教学法、教学理论，是研究教学一般规律的科学。30移植法:移植法是将某个学科、领域中的原理、技术、方法等，应用或渗透到其它学科、领域中，为解决某一问题提供启迪、帮助的创新思维方法。31情感模式:32学
24、期计划:33视唱法:37变声期:变声期特指 14 岁16 岁的青少年，男生变声期一般在 14-16 岁，到 18 岁可完成；女生一般在 13-15 岁，最迟到 16 岁左右。38歌唱中的吐字 39课外音乐活动 40音乐教师的素质 30.音乐教学大纲 31.律动：有节奏的跳动，有规律的运动,多指人听到音乐后.按照节奏而通过身体的方式表达出来的那一种感觉.32.综合课：33.综合音乐素质教育：38.教学原则:教学原则是根据教育教学目的、反映教学规律而制定的指导教学工作的基本要求。40.音乐学习成绩考核:42.铃木镇一才能教育中的“才能”:1、社会本位:社会本位是以维护社会公共利益为出发点的经济法的
25、本位思想。2、义务教育:义务教育，是根据法律规定，适龄儿童和青少年都必须接受，国家、社会、家庭必须予以保证的国民教育。3、隐性课程：隐性课程研究可以追溯到美国教育家杜威的“附带学习”，即指学习中自然而然产生的情感、态度和价值观等。4、全民教育：全民教育是指对社会全体民众所提供的教育。5、教育的相对独立性:教育的相对独立性：是指教育具有自身独特的发展规律和能动性。波尔卡：进行曲：进行曲主要是军队中用来统一行进步伐一致的要求，以偶数拍作周期性反复，常用 2/4，4/4 的拍子。歌剧：歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体
26、的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。乐音：发音物体有规律地振动而产生的具有固定音高的音称乐音。1 诗经：诗经是我国第一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌311 篇，又称诗三百。2神歌 3维吾尔族民歌；维吾尔族民歌蕴藏极为丰富，就其内容可分为传统民歌和新民歌两大部分。4四川清音；5黄梅戏是安徽省的主要地方戏剧种，发源于以安徽省安庆市为中心的皖江流域（上至皖鄂交界的大别山地区，下至安徽安庆宿松、岳西、太湖、望江、潜山、怀宁、安庆市区、枞阳、桐城以及安徽池州在内的广大皖江流域），并最终以完整的独立剧种的形式诞生于安庆地区
27、、成长于安庆地区、兴盛于安庆地区。黄梅戏原名黄梅调、怀腔或府调等，现主要流布于安徽省安庆市及其周边地区。；6古琴:古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据史记载，琴的出现不晚于尧舜时期。7打击乐合奏 1民歌 2花儿:花儿是流行于甘肃、青海、宁夏等广大地区的一种山歌，是当地人民的口头文学形式之一。3二人台:二人台是流行于内蒙古自治区及山西、陕西、河北三省北部地区的戏曲剧种，俗称“双玩意儿”，又称“二人班”。4评弹 5昆曲:昆曲是发源于 14、15 世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。6二
28、胡:7 放驴 1、交响曲 交响曲是由管弦乐队演奏的多乐章的音乐作品。一般由四个乐章组成。1、快板、活泼 2、慢板 3、小步舞曲或谐谑曲 4、急板或快板 2、舞剧 舞剧是以舞蹈、音乐、戏剧构思和舞台美术融合在一起的综合艺术。3、板腔体（附加题）板腔体是戏曲、曲艺音乐中的一种结构体式。4、乐段（附加题）乐段是构成独立段落的最小结构。1.课程性质 2.音乐风格 3.即兴创造 4.音乐教学目标 5.终结性评价：终结性评价是对一个学段、一个学科教学的教育质量的评价，其目的是对学生阶段性学习的质量做出结论性评价，评价的目的是给学生下结论或者分等。1.教学策略:教学策略是实施教学过程的教学思想、方法模式、技
29、术手段这三方面动因的简单集成，是教学思维对其三方面动因的进行思维策略加工而形成的方法模式。2.舞蹈:舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。3.多媒体技术:多媒体技术（Multimedia Technology）是利用计算机对文本、图形、图像、声音、动画、视频等多种信息综合处理、建立逻辑关系和人机交互作用的技术。4.教学领域:5.音乐教学内容 1.课程标准：课程标准是规定某一学科的课程性质、课程目标、内容目标、实施建议的教学指导性文件。3.建构主义理论：和弦：和弦是乐理上的一个概念，指的是一定
30、音程关系的一组声音。小调式：1、教学目的：教学目的是教学领域里为实现教育目的而提出的的要求，反映的是教学主体的需要。3、音乐多元化：4、音乐教学评价 调号：为了建立新的宫系统而需用的变音记号，是按照一定的次序和位置记在谱号的后面的，这些记号叫做调号。曲式：曲式（Form，musical）就是乐曲的结构形式。五声调式：顾名思义，五声调式就是由五个音（而不是七个）构成的调式。1、相和大曲 相合大曲是在相和歌的基础上,经过专业音乐家与文学家对其进行改编,加工后的一种提高了的音乐形式,是相和歌的最高发展阶段、其特点是:歌唱,器乐,舞蹈三种艺术的有机结合;是一种有器乐伴奏的歌唱,有乐器伴奏的歌舞,并有纯
31、粹器乐演奏部分的综合歌舞大曲形式、2、沈心工 沈心工(1870-1947),原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人、我国近代学堂乐歌的主要作者,著名的音乐教育家、1897 年考入上海南洋公学师范学堂,1902 年东渡日本进东京弘文学院学习,同年在东京留学生中组织了音乐讲习会,研究乐歌的创作,1903 年回国任教原校,后担任附小校长、1911 年任该校校长,1922 年兼任大学训育主任、先后编创了许多学堂乐歌作品和 学校唱歌集等、是我国学堂乐歌的最早编写者、1947 年病逝于上海、3、小夜曲、（附加题）小夜曲（serenade）一种音乐体裁，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。4、单三部曲式（附加题
32、）单三部曲式也叫三段式，它由三个规模相近、相对独立的乐段组成。【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。【音区】音的高低范围。不同音区的音在
33、表达思想感情时各有不同的功能和特点。【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声
34、部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。音色：在音乐中使用的有固定音高的音的总和，叫乐音体系。乐音体系中的音，依照音高次序排列起来，叫音列 乐音体系中的各音叫做音级。并分基本音级和变化音级两种。音乐中所使用的音
35、共计八十八个(即一台钢琴音的总和)，它们在高度上虽有不同，但却是按一定规律和体系有机地组织在一起，并按八度关系分成若干个组循环反复，以十二个音(即键盘上的七个白键和五个黑键)组成音阶体系。音名与唱名：乐音体系中七个有独立名称的音级称为基本音级(即钢琴上白键所发出的音)，这七个基本音级分别用英文字母 C、D、E、F、G、A、B 来标记，称为音名。它们有固定音高，在键盘上的位置是固定不变的。在歌唱中所用的名称叫唱名，是用汉语拼音来唱的，分别为 do、re、mi、fa、sol、la、si，唱法又分首调唱名法(随着调 的改变而改变)和固定唱名法(唱名位置固定不变)。1分解和弦：和弦中各音先后连续奏出者
36、称分解和弦（broken chord），为和弦的装饰性或音型化处理方法之一。2勾栏、瓦肆：勾栏 勾栏,又作勾阑或构栏,是一些大城市固定的娱乐场所,也是宋元戏曲在城市中的主要表演场所,相当于现在的戏院。3咏叹调：咏叹调(Aria)即抒情调.这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲,它可以是歌剧,轻歌剧,神剧,受难曲或清唱剧的一部分,也可以是独立的音乐会咏叹调.间奏：电声乐队由哪几部分组成的：2 音乐剧：音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是 19 世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。1.多元文化观 2.多媒体音乐课件 3.针对性评价 5.语言创设情境 35时代风格 1.性质 2.课程实施 4.探索音响 5.音乐教学内容