《高一语文《花未眠》教学设计.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《高一语文《花未眠》教学设计.docx（7页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、文本为Word版本，下载可任意编辑高一语文花未眠教学设计 高一语文花未眠教学设计 作为一名为他人授业解惑的教育工，很有必要精心设计一份教学设计，教学设计是实现教学目标的计划性和决策性活动。如何把教学设计做到重点突出呢？下面是我帮大家整理的高一语文花未眠教学设计，仅供参考，欢迎大家阅读。 教学目标 1.学习本文定景换点，从不同侧面描写景物，使景物特征毕现的写法。 2.体会文章准确、生动的用词以及多种修辞的作用。 3.理解寄情于景表达的对“独立的、安静的”生活的向往和热爱大自然的情怀。 教学重点 通过语言的赏析和结构的疏通鉴赏意境之美。 教学难点 通过学生自读，体会对自然美的认识。 教学时数 1课
2、时 教学过程 一、导入新课 散文追求的最高境界是诗情画意，即具有诗一般的语言，画一般的意境，还有深蕴的人生哲理;我们今天要自主学习的这篇日本作家川端康成先生写的花未眠就是一篇融诗情、画意和哲理为一炉的绝妙好文。 二、感知课文 1.创设美好情境，进行配乐自读。 2.点拨：文章由一偶然的发现海棠花未眠，联想开来，引发对人生和艺术的思考和感悟。由于花未眠，感受到人的一生中感受到的美是有限的，而自然的美是无限的;人们感受美的能力需要艺术品作为启迪，艺术美让人们更好地领略社会的真实美;发现美还得需要一定的条件。 文章形散神聚，画家雷诺阿的话、罗丹和玛伊约尔的作品、繁二郎的画、长次郎的茶碗、真正黄昏的天空
3、等内容都是由“花未眠”引发的对艺术的感悟。 三、重点提示 鉴赏一些语言优美的散文，重在体味语言，这是把握意境的一把钥匙。本文语言优美，通过对语言的具体分析，使学生感知的美好的情怀。课后再找一些美文来体会。 如何理解“如果说，一朵花很美;那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去!”这句话的含义。 点拨：海棠花怒放，从中感受到了它的旺盛的生命力，自己的生命意识受到了强烈震撼，他认识到一个人无论处在什么样的境地，有多少艰难困苦，都要努力地做下去，完成自己的人生美丽，所以，他说“有时就会不由自主地自语道：要活下去!” 如何理解“一朵花也是好的”这句话的含义? 点拨：从文中第三段中“花未眠这众所周知的事
4、，忽然成了新发现花的机缘”句和文中“一件古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光”句，结合起来看，这句话是从自然之物对于美的启迪说的，因而，这句话的意思是：“一朵花”也可以发展人感受美的能力，引发人发现自然之美，所以说“一朵花也是好的”。 文章第四段引述了雷诺阿、米开朗基罗的例子，其意图怎样理解? 结合上下文，应从对美的感受能力的角度来理解，并注意两人引言中的“死亡”及上文中的“无限”两词。“死亡”意味着终结，意味着“进步”的停止，它与前文中的“有限”是同样的意思。至此，引述两例的意图显而易见。 他的意图是：以这两个优秀的艺术家为代表，说明人对美的感受能力是有限的。 为什么说“它盛放，含有一种哀
5、伤的美”? 点拨：海棠花怒放，向人展示了它全部的生命，全部的美，当然是美丽的，给人以美感;但花之盛放，也就意味着它的衰落、凋零，再加上川端康成深受日本传统美学中哀婉、幽玄、虚幻因素的影响，并且他的性格又有些忧郁，所以他认为盛放的花，“含有一种哀伤的美”。 四、深入了解 川端康成，日本小说家。1899年6月14日生于大阪，1972年4月16日在工作室自杀身亡。 生平 川端康成2岁丧父 ，3岁丧母 ，7岁祖母亡 ，15岁时祖父亡，孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响 。1920年9月 ，他进入东京大学英文系，第二年转入国文系。在大学期间，热心文学事业，积极参加编辑同人杂志
6、新思潮(第六届)，并在该刊发表短篇小说若干篇，其中招魂节一景获得意处好评，打开了他走上文坛的大门。大学毕业后踏入文坛，成为专业作家 。同年 10 月 ，他与横光利一等人共同创办同人杂志文艺时代。1927年5月文艺时代停刊后 ，川端又先后参加了近代生活杂志、十三人俱乐部和文学杂志的活动 。进入30年代以后，日本军国主义势力疯狂推行战争政策。川端大部分时间过着半隐居的生活，继续写作几乎与战争无关的作品。 由于在创作方面不断取得成果，川端在战后获得了多种荣誉头衔和奖金奖章。1968年10月，瑞典决定将当年诺贝尔文学奖授给他 ，表彰他以卓越的感受和高超的技巧，表现了日本人内心精髓。1972年4月16日
7、 ，川端康成在他的工室里用煤气自杀。 创作 川端康成一生写了100余部长篇、中篇和短入篇小说，此外还有许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等。他的创作，就思想倾向而言是相当复杂的，并且经历了一个颇为曲折的发展过程。他战前和战时的创作，可以大致归为两类：一类是描写他的孤儿生活，抒发他的孤独感情 ，描写他的失恋过程，抒发他痛苦感受的作品。精通葬礼的人、十六岁的日记和致父母的信等是这类作品的代表。由于所写的是他本人的经历和体验，所以往往具有描写细腻、感情真挚、激动人心的艺术效果;但也由于仅仅写他本人的经历和体验，并且自始至终充满低沉、哀伤的气息，所以思想高度和社会意义受到一定局限。另一类是描
8、写处于社会下层的人物，尤其是下层妇女(如舞女、艺妓、女艺人、女侍者等)的悲惨遭遇，表现她们对生活、爱情和艺术的追求的作品， 招魂节一景 、 伊豆的舞女 、温泉旅馆、花的圆舞曲和雪国等是这类作品的代表。这类作品比较真实地再现出这些被侮辱者与被损害者的不幸 ，比较充分地表达出她们的痛苦，对她们报以同情和怜悯。一般说来这类作品在思想价值上要超过第一类作品，其中如伊豆的舞女和雪国等名篇更是如此。他战后的创作尤其复杂。一方面，他仍然沿着伊豆舞女和雪国的道路前进，继续写作表现人们正常生活和感情的作品，其中或反映出社会存在的某些问题，或表达出对普通人民的同情态度，或流露出积极健康的审美情趣 ，如舞姬 、名人
9、和古都等堪称代表。但另一方面，他又写出一批以表现官能刺激、色情享受和变态性爱为主题的作品，从千鹤、山音到睡美人、一只胳膊，他的作品、故事情节越来越离奇，在颓废的道路越走越远。 他的创作，从艺术表现来说也是相当复杂的，并且也经历了一个颇为曲折的发展过程。他在实际创作中存在着两种不同的倾向。有的作品采用纯新感觉派的写法，极力强调主观感觉，热心追求新颖形式，另有一些作品却没有采用纯新感觉派的写法，主要使用朴素、简洁的白描手法。20年代末期和30年代初期，他又被新心理方义和意识流小说所吸引 ，相继写出两篇纯 属模仿式的小说 针与玻璃与雾 和水晶幻想;但后者中途辍笔，并且其后再也没有写过这类作品。由此可见，川端不满足于单纯模仿，不肯跟在别人后面亦步亦趋，决心另辟新径。所谓新径，就是将日本古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路。经过长期探索，他在这条路上取得了很大的进展，获得了巨大的成功。第 7 页 共 7 页