《2022年高一语文教案:《花未眠》.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《2022年高一语文教案:《花未眠》.docx(6页珍藏版)》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、2022年高一语文教案:花未眠川端康成的花未眠,是写凌晨醒来,发觉海棠花在夜晚还盛开着,下面是课件网小编带来的高一语文教案:花未眠。【教学目标】1.学习本文定景换点,从不同侧面描写景物,使景物特征毕现的写法。2.体会文章精确、生动的用词以及多种修辞的作用。3.理解作者寄情于景表达的对独立的、宁静的生活的憧憬和酷爱大自然的情怀。【教学重点】通过语言的赏析和结构的疏通鉴赏意境之美。【教学难点】通过学生自读,体会作者对自然美的相识。【教学时数】1课时【教学过程】一、导入新课散文追求的境界是诗情画意,即具有诗一般的语言,画一般的意境,还有深蕴的人生哲理;我们今日要自主学习的这篇日本作家川端康成先生写的
2、花未眠就是一篇融诗情、画意和哲理为一炉的绝妙好文。二、感知课文1.创设美妙情境,进行配乐自读。2.点拨:文章由一偶然的发觉海棠花未眠,联想开来,引发对人生和艺术的思索和感悟。由于花未眠,作者感受到人的一生中感受到的美是有限的,而自然的美是无限的;人们感受美的实力须要艺术品作为启迪,艺术美让人们更好地领会社会的真实美;发觉美还得须要肯定的条件。文章形散神聚,画家雷诺阿的话、罗丹和玛伊约尔的作品、繁二郎的画、长次郎的茶碗、真正黄昏的天空等内容都是由花未眠引发的对艺术的感悟。三、重点提示鉴赏一些语言美丽的散文,重在体会语言,这是把握意境的一把钥匙。本文语言美丽,通过对语言的详细分析,使学生感知作者的
3、美妙的情怀。课后再找一些美文来体会。如何理解假如说,一朵花很美;那么我有时就会不由自主地自语道:要活下去!这句话的含义。点拨:海棠花怒放,作者从中感受到了它的旺盛的生命力,自己的生命意识受到了剧烈震撼,他相识到一个人无论处在什么样的境地,有多少艰难困苦,都要努力地做下去,完成自己的人生漂亮,所以,他说有时就会不由自主地自语道:要活下去!如何理解一朵花也是好的这句话的含义?点拨:从文中第三段中花未眠这众所周知的事,突然成了新发觉花的机缘句和文中一件古美术作品,成了美的启迪,成了美的开光句,结合起来看,这句话是从自然之物对于美的启迪说的,因而,这句话的意思是:一朵花也可以发展人感受美的实力,引发人
4、发觉自然之美,所以说一朵花也是好的。文章第四段引述了雷诺阿、米开朗基罗的例子,其意图怎样理解?结合上下文,应从对美的感受实力的角度来理解,并留意两人引言中的死亡及上文中的无限两词。死亡意味着终结,意味着进步的停止,它与前文中的有限是同样的意思。至此,作者引述两例的意图自不待言。他的意图是:以这两个优秀的艺术家为代表,说明人对美的感受实力是有限的。为什么说它盛放,含有一种哀伤的美?点拨:海棠花怒放,向人展示了它全部的生命,全部的美,当然是漂亮的,给人以美感;但花之盛放,也就意味着它的衰落、凋零,再加上川端康成深受日本传统美学中哀婉、幽玄、虚幻因素的影响,并且他的性格又有些愁闷,所以他认为盛放的花
5、,含有一种哀伤的美。四、深化了解川端康成,日本小说家。18101年6月14日生于大阪,11012年4月16日在工作室自杀身亡。生平川端康成2岁丧父 ,3岁丧母 ,7岁祖母亡 ,15岁时祖父亡,孤儿的遭受使他的童年郁悲凉,也对他以后的文学创作产生了巨大影响 。1920年9月 ,他进入东京高校英文系,其次年转入国文系。在高校期间,热心文学事业,主动参与编辑同人杂志新思潮(第六届),并在该刊发表短篇小说若干篇,其中招魂节一景获得意处好评,打开了他走上文坛的大门。高校毕业后踏入文坛,成为专业作家 。同年 10 月 ,他与横光利一等人共同创办同人杂志文艺时代。1927年5月文艺时代停刊后 ,川端又先后参
6、与了近代生活杂志、十三人俱乐部和文学杂志的活动 。进入30年头以后,日本军国主义势力疯狂推行斗争政策。川端大部分时间过着半隐居的生活,接着写作几乎与斗争无关的作品。 由于在创作方面不断取得成果,川端在战后获得了多种荣誉头衔和奖金奖章。1968年10月,瑞典确定将当年诺贝尔文学奖授给他 ,表彰他以卓越的感受和超群的技巧,表现了日本人内心精髓。11012年4月16日 ,川端康成在他的工室里用煤气自杀。创作川端康成一生写了101余部长篇、中篇和短入篇小说,此外还有很多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等。他的创作,就思想倾向而言是相当困难的,并且经验了一个颇为曲折的发展过程。他战前和战时的创作
7、,可以大致归为两类:一类是描写他的孤儿生活,抒发他的孤独感情 ,描写他的失恋过程,抒发他苦痛感受的作品。精通葬礼的人、十六岁的日记和致父母的信等是这类作品的代表。由于所写的是他本人的经验和体验,所以往往具有描写细腻、感情真挚、激烈人心的艺术效果;但也由于仅仅写他本人的经验和体验,并且自始至终充溢低沉、哀伤的气息,所以思想高度和社会意义受到肯定局限。另一类是描写处于社会下层的人物,尤其是下层妇女(如舞女、艺妓、女艺人、女侍者等)的凄惨遭受,表现她们对生活、爱情和艺术的追求的作品, 招魂节一景 、 伊豆的舞女 、温泉旅馆、花的圆舞曲和雪国等是这类作品的代表。这类作品比较真实地再现出这些被羞辱者与被
8、损害者的不幸 ,比较充分地表达出她们的苦痛,作者对她们报以怜悯和怜悯。一般说来这类作品在思想价值上要超过第一类作品,其中如伊豆的舞女和雪国等名篇更是如此。他战后的创作尤其困难。一方面,他仍旧沿着伊豆舞女和雪国的道路前进,接着写作表现人们正常生活和感情的作品,其中或反映出社会存在的某些问题,或表达出对一般人民的怜悯看法,或流露出作者主动健康的审美情趣 ,如舞姬 、名人和古都等堪称代表。但另一方面,他又写出一批以表现官能刺激、色情享受和变态性爱为主题的作品,从千鹤、山音到睡美人、一只胳膊,他的作品、故事情节越来越离奇,在颓废的道路越走越远。他的创作,从艺术表现来说也是相当困难的,并且也经验了一个颇
9、为曲折的发展过程。他在实际创作中存在着两种不同的倾向。有的作品采纳纯新感觉派的写法,极力强调主观感觉,热心追求新奇形式,另有一些作品却没有采纳纯新感觉派的写法,主要运用朴实、简洁的白描手法。20年头末期和30年头初期,他又被新心理方义和意识流小说所吸引 ,相继写出两篇纯 属仿照式的小说 针与玻璃与雾 和水晶幻想;但后者中途辍笔,并且其后再也没有写过这类作品。由此可见,川端不满意于单纯仿照,不愿跟在别人后面亦步亦趋,决心另辟新径。所谓新径,就是将日本古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路。经过长期探究,他在这条路上取得了很大的进展,获得了巨大的胜利。第6页 共6页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页