《2023年美术造型表现教案模板（精选多篇）.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《2023年美术造型表现教案模板（精选多篇）.docx（87页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、2023年美术造型表现教案模板（精选多篇） 推荐第1篇：造型与表现 教案 教材：第4课 课时：一课时 课型：造型与表现 教学目的： 一、利用有趣的造型游戏活动，复习巩固人像的表现方法。从表现自己，发展到尝试表现各种造型的人物。 二、学会制作有趣的指偶玩具。体现造型游戏的乐趣。 三、在与同学合作编排的小故事中，培养学生的合作精神和发展学生的个性。 教学重点：指偶造型的设计与表现。 教学难点：指偶的造型能够表现出相对应人物的特点。 课前准备：范例作品；卡通人物造型图片；剪刀、卡纸、彩色笔 作业要求：用彩色笔画一个有趣的纸人，剪下来套在指上，和同学们合作表演一个小故事。 教学过程： 一、导入： 1、
2、教师表演指偶剧阿凡提与富翁。幽默有趣的指偶剧吸引了全体学生的兴趣。在观看表演的同时，学生也在不知不觉中认识了指偶，以及了解到了指偶的作用。 2、同学们，你们知道刚才套在老师手指上用来表演的这种小纸人叫做什么吗？通过这句话，导出本节课的学习内容指偶。教师对指偶作简单的介绍。 3、板书课题会走的小人指偶设计，点名教学内容，进入新课。 二、体验： 1、开拓思路：如果请同学们制作一个小指偶，你会设计一个怎样的人物呢？对于这样的问题，总是能激发起学生们的思维的。教师在听学生回答的同时，主要要引导学生确定设计对象的范围。一般学生都乐意选择一些出名的人物，以及一些故事中的主角，卡通人物进行设计，我们还可以鼓
3、励学生设计一些原创的人物。 2、出示一个孙悟空的纸样。学生很容易就发展，如果是按照一般的画法，“孙悟空”是没有办法套到指头上的。这种时候老师一般可以装傻，要学生自己想想办法，解决遇到的问题。指偶的制作方法还是比较直观的，恐怕也难不到学生。 3、教师简单演示制作较为重要的制作步骤。毕竟对于部分学生来说，看一次实际的操作会理解得比较深刻。 4、多出示几个范例，扩展学生的思路。同时，也可以直观地告诉学生一些可以使制作效果更好的装饰手法，例如用裙子挡住手指头的插入处，在指甲上贴上鞋子等等简单易行又有趣的小方法。学生毕竟是聪明的，这些伎俩一看就明白了。 三、设计： 1、这类课型的讲授环节一般不易过长，更
4、多的东西，应该留给学生在制作过程中自己去体会。剩下来的时间，学生开始进行设计制作。 2、这节课还有一个重点，就是表演活动。制作得比较快的同学，教师要鼓励他们尝试和其他同学组合，表演一个小故事。 四、表演： 最后的时间，教师可以先展示部分制作完成的指偶，然后请几位同学上台表演简单的指偶剧。让学生们感受造型游戏活动的乐趣。之后，简单归纳一下知识点，就可以下课了。 推荐第2篇：美术造型表现说课稿陶瓷艺术 官网： 点击查看内蒙教师考试真题 美术造型表现说课稿陶瓷艺术 一、说教材 陶瓷艺术选自人教版九年级上册三单元土与火的艺术片段，是属于造型表现领域的课程。主要通过对中国陶瓷艺术历史的简单了解，掌握陶瓷
5、艺术的来源，特点，制作工艺等知识，并且通过捏，搓，切片等手法学会制作简单的陶器。通过本课的学习学生不仅能个够提升自己的欣赏能力更能够提升自己的动手和合作能力。在文化的了解和熏陶中增强民族自豪感。 二、说学情 九年级的学生的抽象思维能力空前提高，联想和想象的能力得到了更广的拓展。心理和生理都处于青春期的他们，叛逆心比较重，因此厌学情绪也随之出现，因此，本课的学习结合了理论和动手实践能力，能够抓住学生兴趣，维持其对美术学科的兴趣。 三、说教学目标 根据学生特点和教材情况我设定如下的教学目标： 1.学生明白什么是陶瓷，陶瓷的制作工艺，陶瓷的特点; 2.通过小组讨论，观看视频，动手实践掌握陶瓷艺术的制
6、作工艺，了解陶瓷在中国艺术文化长河的地位; 3.通过欣赏陶瓷艺术，增进对中华文化的了解，提升民族自豪感和民族自信心; 通过合作，实践等手段，学生增强对美术的兴趣，通过老师的引导，学生能够掌握陶瓷艺术的基本制作工艺和艺术特点(设计意图) 四、说教学重难点 重点：学会陶瓷的制作工艺，运用陶瓷独特的艺术手法亲手制作一个陶瓷作品，体会陶瓷艺术的艺特点; 难点：认识陶瓷艺术在中华文化的历史地位和重要的意义; 学生能够学会欣赏，认识陶瓷，提高动手能力，形成合作意识(设计意图) 五、说教法与学法 情景模拟、谈话、小组合作学习法等。 六、说教学过程 (一)导入新课，激发兴趣 学生了解陶瓷的历史发展情况，增加学
7、生的感性认识，使学生爱陶艺，进而爱民族艺术、爱祖国。以京剧为首的艺术在中国文化艺术史上占据重要地位，除了曲艺，造型艺术也是至关重要的。引导学生由国粹“china”陶瓷进行联想，导入本科课题：陶瓷艺术。 设计意图：以此导入既能够吸引学生注意力，又能够联系我的课程内容。 官网： 点击查看内蒙教师考试真题 (二)初次感受，接触陶瓷 陶瓷是陶器和瓷器的统称，两者实际上有较大的差别，关键在于原料和烧成温度，观看课件，了解陶器和瓷器的整体模样 陶器和瓷器的外观特点有何不同?(从颜色，造型，质感方向考虑) 设计意图：主要是联系生活实际，让学生在学习中感受生活，能够学以致用。 (三)深入欣赏，了解制作工艺 陶
8、土或瓷土用水调和后具有可塑性，根据使用或欣赏的要求，按照美的规律设计，制作成型后干燥，经火烧制成为陶器或瓷器，给人们生活提供方便和点缀。 欣赏作品：杨子帆紫砂橄榄尊金宝升红釉鸡公壶 小组讨论： 1.陶艺与雕塑有何区别?它有哪些独特的艺术语言吗? 2.这些陶制品上的图案主要有什么作用? 3.陶瓷作品在艺术手法上有何特点? 3.陶瓷艺术品与陶瓷日常用品的区别? 4.陶瓷艺术的制作工艺究竟是什么样子呢?一起来欣赏视频(生回答，师总结) 认识陶艺成型的基本方法。 (1)搓泥条、做泥板的方法： 拍、压、擀、切。 (2)塑型的方法： A.泥条盘筑成型 B.泥板成型 (3) 教师示范学做教师示范学做泥条盘筑
9、成型的陶罐。 1搓制泥条：将调和好的泥放在一块平板上，将其搓擀成泥条(准备多根泥条) 2拍制泥饼：拍和压的方式。(用刻刀刻出陶罐底部) 官网： 点击查看内蒙教师考试真题 3泥条圈圈：将准备好的泥条盘柱(层层垒筑)将已经准备好的泥条盘筑在底部泥板之上。进行粘合，调整出陶罐的造型。 4教师总结：做肌理的方法：压印、掺杂、镶嵌等。 5装饰手法：压印、刻划、镂空等。 设计意图：这样设计主要是符合学生的认真规律，能够循序渐进，对知识的把握能够层层深入。 (四)合作实践，动手体验 学生用刚才的制作工艺和步骤，进行如下的操作：设计-准备材料-制作-装饰和调整-烧制 学生小组合作，教师巡视指导 (五)展示评价
10、，拓展延伸 以作品推介会形式展示同学们的陶艺作品。 1.学生展示各组作品。 2.作品故事：学生讲解作品的造型以及含义等，还可以讲讲创作过程中遇到的难题和有趣的故事。 3.作品评价：学生自评互评、教师评价相结合，探讨改进的方法。 中国的艺术博大精深，而陶瓷又是独具特色的，究竟世界各国的陶瓷艺术具有什么样的特点? 设计意图：后面两个环节的设计主要是因为这个阶段的学生学习处于模仿阶段，直观的示范教学能够提高学习效率。 (六)布置作业，总结回顾 学生回顾总结课堂知识 回去给自己制作的陶瓷作品上色，用它装饰自己的房间拍照分享。 设计意图：简单的作业，既可以巩固本节课知识又可以将本节课教学成果延伸到课外。
11、 七、说板书设计 土与火的艺术 一、陶瓷 二、陶和瓷区别： 三、陶瓷工艺，艺术特点 四、制作步骤： 更多关于内蒙古地区教师考试详细资讯请随时关注内蒙古招生考试信息网 推荐第3篇：造型与表现的教案 课题: 面具的设计与制作教学设计 适用学段：第四学段 授课人：王凤 课题类型：造型与表现 一、面具的设计与制作教学设计 面具的设计与制作一课是义务教育阶段七年级上的学习内容，课程目标要求利用简便易找、便于制作的材料，设计制作面具，将造型技法与色彩技法运用到面具的制作当中。 （一）教学目标： 1.知识目标：了解材料和创作的关系，通过制作面具发现面具的造型、色彩、材质特征。2.能力目标：培养学生捕捉和发现
12、材料美感的能力，提高学生的艺术创作能力。 3.情感态度与价值观：激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。能从多元（历史的、文化的）角度认识面具，尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产，提升品德修养。 （二）教学重点： 1.发现材料、认识材料、运用材料； 2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。 （三）教学难点：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。 （四）教具准备：教具准备：多媒体PPT演示；板书辅助教学；大量图片及文字资料；学生收集的照片（自拍）及实物展示品；音乐素材若干等。 （五）教学设计过程 1.导入： （1）师：我现在给大家看一样东西，你知道是什
13、么吗？（生答：面具） （2）师：你们知道这是什么做的么？（学生思考） 设计意图：以兴趣做先导，运用提问法来引发学生的好奇心。 2.材料的发现与利用 师：再来看一些面具，能看出这些面具是用什么材料做的么？（欣赏中外面具作品，在欣赏中，同学们发现面具的制作材料是多种多样的） 设计意图：开阔视野、了解有关面具的更多信息、拓宽创作思路。 3.面具的造型（板书） （1）师：戴着面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我们一起来做一个面具呢？（这时候我就告诉他们要作面具首先要了解人物特征：设计典型的面具形象。） （2）欣赏影片马兰花（看完后，同学们分组讨论剧中人物，了解人物性格、特征，考虑采用什么样的造
14、型更适合这个人物，比如说小兰，美丽善良，造型上是圆形的？尖形的？还是方形的？） 设计意图：了解剧情，让同学们脑海有很多的人物造型。 3.面具的设计与制作（板书） （1）设计造型 引发学生思考：设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻；写实或抽象） （2）选择材料 面具所用的材料，在古时候以青铜、玉、陶为主，现代面具多用木头，还有布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制作。 （3）设计色彩 用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统 一、色彩对比强烈） 面具色彩丰富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我们欣赏
15、一些典型的藏面具吧，让我们测试，看看你对色彩与人物的特点把握如何！ （4）动手制作 制作方法：选、剪、折、弯、叠、挖、扣、贴、粘等等很多的手段。 制作过程：确定主题；画出草图；选材制作；加工装饰。 设计意图：让同学们了解制作过程，设计出富有个性的面具，体现出同学们的创新精神，突破教学中的难点。 4.体验、展示、交流 （1）每组同学依次上台表演本组节目 （2）师：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？或者你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？（学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功）。 设计意图：通过节目的表演活动，体验所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活动丰富了学生的情感，感受面具表演
16、带来的乐趣。从活动中了解了他人，了解自己。 5.课堂小结 （1）我们所做的面具是对环境的保护废物利用； （2）给我们带来更多的美的感受，并且可以装点我们的生活；（ 3）欢歌劲舞、交流情感。 （六） 教学评价： 教师要引导学生自由发表意见，表述出自己的观点，对学生的各种观点加以正确的引导。 对教学设计原则的反思 第一，应该实现教学方法的多元化。在传统美术教学过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教学过程中应该注重教学方法的改进，例如可以采用电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。 第二，应
17、该关注学生的个性发展。蒋梦麟在谈到教育的终极目标时曾说：“教育当因个人之特性而发展之。且进而至其极”。而传统的美术教育较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。因此，美术教育以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。 第三，应该与现实生活相结合。过去由于教育观念的落后性和教材的局限性等因素，美术教育存在着教学内容与现实生活脱节的现象。要真正实现美术教育的价值应该将美术与实际生活联系起来。只有这样才能为学生提供机
18、会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生的审美意识、培养学生真善美的人格。 第四，应该由重“教”向重“学”转变。传统教学可以说是教师的事，新课程教学则是双方的事，它更注重双方的互动和沟通。传统美术教学技能也强调语言的应用与提问技能，但在课堂上常常缺乏互动与回应。因此，开展一些比赛性质的美术活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，也锻炼他们的创作能力，培养他们对美术的感悟、对美术的热爱。 第五，应该实现评价的多样化。要打破以绘画测试一统天下的评价格局，一方面要注重对学生绘画基础能力的测量，也
19、要评价学生的审美能力和审美情感；另一方面，还要提倡多种多样的评价方法。当然，各位老师可以根据具体的情况灵活地创造出更多、更有效的评价方法。 以上是我对美术教学的一些反思。总而言之，革新美术教学的任务任重而道远。我们每一位美术教师都应该在教学实践中认真总结教学经验、不断反思教学过程，提高教学效果，不断探求和创新教学方法，以求提高美术课堂教学的质量，促进学生的全面发展。 推荐第4篇：岭南版美术：12课刮大风(造型 表现)教案 岭南版美术：12课刮大风（造型 表现）教案 李家畔小学教师 刘芳 教学目的：引导学生根据日常生活的感受，刮大风充分发挥自己的想象力、创造力，把风及风吹引起的物象变化，用较夸张
20、的绘画语言表现出来。 教学重点：锻炼学生的形象记忆能力、想象力、刮大风创造力及合作精神。 教学难点：能将生活感受用概括、集中、强化、夸张甚至幻想的方法表现出来。 教学准备：多媒体课件刮大风 教学过程： 一、引入新课： 1、听播风声。 2、了解风的级别及类型：微风、阵风、大风、狂风、台风、龙卷风.学生从中了解到在刮几级风时应留在安全的地方，增强学生的安全意识。 3、让学生模仿各种风的声音，活跃课堂气氛。（可加律动） 4、观看课件演示动画：落叶大风岭南版美术教案刮大风http:/（风的拟人化形象）海浪和云在风中的变化。让学生通过仔细观察，通过参照物看到各种风，直观感受风，加强对风的想象力。 二、讲
21、授新课：出示课题：刮大风 1、学生尝试表现风、老师演示怎样表现风： （1）提问：你想怎样表现风？ 其它同学根据他的描述，想象当时的情景，并判断是什么风？ 请学生上黑板表现，学生点评，老师点评、修改。（此时，可播放“风车风吹树动龙卷风”） 2、欣赏名家绘画作品，了解画家是怎样在画面上表现风的。 （1）遇难船通过乌云、海浪、被风吹得倾斜的船和在水中挣扎的人来表现风。 （2）梵高的星空用卷曲的笔触，蓝、黄色对比的色彩，表现出空气的流动感。 4、观看学生作品，了解学生是怎样通过想象表现风的。 三、学生作业，教师辅导。 1、作业要求： （一）借助被风吹而产生形态变化的物象来表现风。 （二）通过想象用色彩
22、、线条表现风。 2、活动形式：以一大组为一个单位，岭南版美术教案http:/分工合作，集体创作想象画。（共分为四组：微风、阵风、大风、龙卷风，可自由选择、参加自己喜欢描绘的风的组。） 3、作业评价： （一）请每组派出代表，介绍自己用什么方式、怎样表现风的？怎样画会更好？ （二）根据老师订出的几项标准，请同学代表和老师投票给自己认为表现突出的组。 四、小结：进行环保教育。 推荐第5篇：美术造型表现领域教学策略探析 美术造型-表现领域教学策略探析 内容摘要：随着新课程改革的进一步深化，美术教学中涌现出了一些新的问题。文章以国内外研究的相关成果为基础，对义务教育阶段美术造型表现领域的教学进行探讨，提
23、出“欣赏与表现一体，重视体验，回归生活”的教学策略，以期提高美术教学质量。 关键词：欣赏与体验教学策略自主参与创作与表现 “欣赏与表现一体，重视体验，回归生活”是指在义务教育阶段美术造型表现领域的教学中，重视欣赏和体验的作用，突出欣赏和体验的功能的互动美术创作教学策略。义务教育小学美术课程标准明确指出：“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。此学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，将看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界限。它强调以欣赏促进造型表现，以体验促进造型表现，欣赏与创作互动，相得益彰；它提倡学生创作出反映真情实感、贴近学生生活并且有内容的
24、生活化作品。该策略以欣赏积累、学生体验和生活实践作为其美术教学的理念和源泉，强调欣赏创作互动，体验创作互动，师生互动。这是美术互动教学理论在美术创作教学中的具体反映，也符合当前美术教学改革的精神实质。 “欣赏与表现一体，重视体验，回归生活”教学策略的具体实施程序是：欣赏体验积累信息激发创作热情和冲动，目标定位以欣赏体验促造型表现、以造型表现促欣赏体验，欣赏与造型表现互动生活化作品师生交流，互评互改回味思考、充实完善，重新再创作。现具体分析如下。 (语文网中网文秘频道) 一、欣赏与体验 这是学生进行美术创作的积累环节，是学生美术创作的前提和基础，是造型表现领域教学的起始环节。学生通过博览群书、欣
25、赏体验，获得大量的间接经验；通过细心观察，体验生活，获得大量的直接经验，从而完成美术作品的原始积累。因此，教师既要引导学生读无字书身入生活、心入生活，又要启发学生读有字书精读、博览、筛选、吸收，间接认识世界，品尝人生。只有这样，才会给学生积累丰富的信息储备。 二、激情与定位 此环节是造型表现领域教学的激励和思维定向环节。在这个环节中，教师运用各种手段激发学生的创作热情和冲动，促使学生选好创作主题，尽快进入创作的心理状态。这是美术创作教学不可缺少的一环。 三、创作与表现 有两种具体的操作策略可供选择。第一，以欣赏促表现，以表现促欣赏，这是欣赏与表现共进的策略。具体操作形式为：精读美术作品临摹作品
26、，加深理解创作美术作品。在具体的美术创作教学中，教师精选优秀作品，让学生分析并深刻理解该作品的创作方法、构思技巧和语言风格；在此基础上临摹作品；然后，脱离美术作品自由创作，实现造型表现领域的创新。该策略遵循了循序渐进的原则，给学生提供了一个美术创作的支撑点，有助于克服美术创作教学中学生的畏难情绪，有助于学生美术创作的兴趣和美术创作能力的循序发展。比如在中国花鸟画教学中，笔者精选一些经典花鸟画作品，让学生反复欣赏，使他们对中国花鸟画有了初步的理解；在此基础上，让学生选择其中一幅临摹。然后，笔者让学生抛开范画，自由创作，实践证明，取得了较好的教学效果，学生画出了许多个性突出、生活气息浓厚的绘画作品
27、。因此，欣赏临摹创作是行之有效的造型表现领域的教学方法。 (网中网友情提示：发表论文请选择正规刊物) 生活化作品教学策略。该策略偏重于学生的体验感悟，尊重学生的思维自由，主张创作出反映学生生活和真情实感的生活化作品。它以陶行知先生的生活教育原理作为自己的理论基础，“生活即教育，社会即学校”高度概括了开展生活化美术创作教学的理论依据。另外，皮亚杰的发生认识论也表明儿童认知的发生起源于活动。生活化美术作品创作教学策略主要采取学生自主创作的形式。在这一教学策略指导下，学生的思维是自由敏捷的，创作出的作品形式是活泼多样的，内容是特色各异的。对学生的生活化美术作品创作，笔者作了严格的规定：一周一幅，课余
28、创作，周一交上；题目题材内容自定；学生互改互评，教师分出等级，作品成绩记入美术综合成绩；定期展览优秀作品，鼓励先进，鞭策后进。生活化美术作品创作教学是整个美术创作教学的有机组成部分。 四、自主参与 这是美术造型表现领域教学的评价环节，包括批改和讲评两方面。作品的批改是教师了解学生反馈信息的重要环节，主要有教师批改和学生互评、互改两种形式。作品讲评是以学生作品为依据，通过从实践到理论上的深刻剖析和概括，给学生以启迪和感悟，这是培养学生美术造型表现能力的教学环节。此环节特别强调生生之间、师生之间的对话交流，突出了学生在造型表现领域讲评中的“自主参与性”，互动性强。具体操作方式有：学生为主的师生互动
29、式讲评。教师穿针引线，引导学生评论，充分发挥学生主体的评价功能，师生互相评价，共同提高。教师为主的师生互动式评价。教师针对教学中普遍存在的现象或问题，以专题或讲座的形式讲评，理论性较强。学生互评互改，主要用于生活化的美术作品创作，这种形式可以最大限度地发挥学生的“自主参与性”。美术作品讲评时应注意：讲评应有计划、有主题、有中心。美术作品讲评时要让学生讲话和思维，要突出师生之间的“互动”和“交流”性。教师讲评重在激励和实事求是的表扬，要评出学生的创作劲头和积极性，在讲评中与学生交流思想，共同提高。 (语文网中网文秘频道) 五、升华的艺术 此环节是学生对自己作品的重新定位、思考和充实完善，也是学生
30、二次创作的过程。它既是对美术作品讲评的反馈，也是学生思维的质的飞跃。没有二次创作，就不是完整的互动造型表现领域教学的合成策略。因此，此环节是互动美术教学不可或缺的重要一环。 “欣赏与表现一体，重视体验，回归生活”的教学策略，既符合学生的实际，贴近学生的生活，又具有较强的时代精神，能够很好地调动学生的积极性，提高美术课堂教学质量。 推荐第6篇：美术教学中“造型表现”学习领域模式探究 美术教学中“造型表现”学习领域模 式探究 美术教学中“造型表现”学习领域模式探究 内蒙古呼伦贝尔莫旗卧罗河中心校 邹艳玲 【摘要】在小学美术教学中，“造型表现”是最为重要的学习领域之一，它强调学生运用多种材料和手段，
31、大胆创造、自由表现自己的情感和思想，体验造型过程中的乐趣，其教学目的在于促使学生形成创新意识、多样性意识以及自由表达意识，培养学生的艺术创造能力和审美鉴赏力。文章从阐述“造型表现”的课程目标与要求入手，对美术教学中“造型表现”学习领域的教学模式进行了分析、探讨。 【关键词】美术教学；“造型表现”；课程目标；学习领域 一、“造型表现”的课程目标与要求 新课标指出，小学美术课程要凸显视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性。同时，新课标将美术学习活动划分为创作与欣赏两大类别，“造型表现”学习领域属于创造创作类。“造型表现”学习领域是小学美术最为基础的学习活动，该学习活动强调小学生通过大胆创造、自
32、由表现，能够外化自己的情感和认识，其课程目标主要包括以下三点：一是观察与运用。小学生在观察、认识、理解多种造型元素的基础上，能够运用多种美术形式原理开展造型活动，培养学生的造型能力、想象能力以及创新能力；二是实践与提高。小学生通过发掘、探索、实践各类美术媒材、造型技巧以及制作方法，逐步提高小学生的艺术感知力和表现力；三是体验与激发。在美术教学中，积极开展多样化 的美术活动，使学生体验到造型的乐趣，鼓励学生敢于创新表现，唤醒学生学习美术的欲望。 “造型表现”课程教学强调学生对美术课程及作品的体验与感受，要求教师运用寓教于乐的教学方法，引导学生重视对表象素材的积累，在此基础上运用造型语言、表现语言
33、对美术作品进行再创作，降低学生学习美术知识的难度，培养学生学习美术课程的兴趣。在“造型表现”学习领域，要求学生敢于尝试使用不同的美术作品创作工具，如胶棒、剪刀、彩纸、画笔等工具，通过看、画、做等途径将自己所见、所感、所想的事物表现出来，充分体验美术创作过程中的乐趣。教师要在“造型表现”教学中，为学生提供尽可能多的创作机会，从而提高学生的艺术创造力和审美品位。 二、美术教学中“造型表现”学习领域的教学模式 1.运用启发教学法。在“造型表现”教学中，如果教师讲解演示不得法，只 是教授学生画法或展示几张范画给学生看，就会束缚学生的想象力和创造力，导致学生作业因模仿而千篇1律。为了有效改善这一教学现状
34、，教师应当运用启发教学法，使讲解、演示、启发、引领同步进行，充分启迪学生的思维，使学生能够使用不同的造型手法，激发学生自由表现的欲望。如在教学找妈妈一课时，学生要学会母鸡与小鸡不同动态的表现和画面组成，并学会如何表现小鸡和妈妈在一起的快乐情景。教师可先画出一只小鸡的动态，再启发引导学生画出不同小鸡的动态，而后教师对部分画面组成进行演示，再启发、引导学生对另一部分的画面组成进行添加。最后，教师演示出一幅完整的情景画面，并要求学生发挥想象力和创造力构思出与这幅画面不同的情景，通过运用启发教学法，有利于活跃学生思维，使学生体会到美术创造的乐趣。 2.创设教学情境。在美术教学中，教师应根据小学生的心理
35、特点，创设乐 学情境，使学生在愉悦的学习氛围中通过自己研究、发现，主动获取知识，发展艺术感知能力和审美情趣。教师可以根据“造型表现”课程中的主题布置教室环境，采用学生感兴趣的事物调动起学生的情感因素，开拓学生的发散思维，并引导学生运用不同的手法将所看、所想、所感表现出来。例如，在滚动乐园一课的教学中，教师可在课堂导入环节创设教学情境：请几名学生到讲台前吹泡泡；用彩泥制作成圆形物体；选用篮球、乒乓球等体育用品让学生做运动，等等。通过让学生亲身参与实践，从而体验圆形物品在生活中给学生带来的乐趣。而后，教师要让学生观察这些现象的共同点，找出圆形物品大小、运动方式等因素与滚动速度之间的关系。最后，让学
36、生分组讨论怎样才能画出具有滚动感觉的画面，并让学生运用线来表现实际生活中存在的滚动现象。 3.尊重学生的主体性地位。在“造型表现”的美术教学活动中，教师要充分 发挥学生的主体性作用，培养学生的实际动手能力，使学生在体验与欣赏美术作品的过程中，感受艺术创作的魅力。例如，在中国民间玩具的教学中，教师既可从剪纸游戏入手，调动起学生参与教学活动的兴趣，吸引学生的注意力，也可以从演示剪纸过程入手，边演示边介绍这种传统的民间艺术。随后，教师还要向学生展示和介绍中国其他传统民间玩具，如陕西的黏土彩色鸡、山东的泥老虎、广东的纸龙船、浙江的泥猴，等等。由此，通过让学生观察这些丰富多彩的传统民间艺术作品，激发起学
37、生探究传统民间艺术的兴趣。为了增强学生对民间玩具的感性认识，教师可让学生利用橡皮泥、彩纸、胶水、剪刀、彩笔等工具制作自己喜欢的玩具。有的学生按照剪纸流程剪出了自己喜爱的小猫、小狗、小兔子等动物；有的学生用橡皮泥塑造出了小房子、文具袋、花草树木等事物；甚至还有些学生捏出了动画人物、怪兽、外星人等富有想象力的 东西。在“造型表现”学习领域，教师要积极开展类似这种以学生为主的教学活动，让学生毫无束缚地创作美术作品，激发创作热情，从而发展学生的艺术想象力和创作力。 4.运用现代化教学手段。在“造型表现”的学习领域中，教师仅仅局限于教材上的内容进行教学是远远不够的，这样不利于培养学生的想象意识和能力。为
38、了进一步丰富教学资源、充实教学内容，教师应合理运用现代化教学手段，扩充课堂知识容量，开阔学生的视野，让学生在各种文字、图片、视频、声音等信息的介绍下更为深入地了解艺术作品，从而在创作美术作品时能够渗透更多的思想和内涵，提高教学效果。例如，在自然现象的教学中，其教学目的是让学生认识、理解自然现象，学习自然现象的表现手法，为掌握风景构图与绘画方法奠定基础。所以，教师可借助多媒体教学技术和网络技术，搜集网上与课程相关的信息资源，将其制 作成多媒体教学课件，让学生充分认知千变万化的自然现象。而后，教师再在屏幕上用静态图的变化展示“下雨了”的动态情景，激发学生对美术创作的兴趣。 总之，“造型表现”是小学
39、美术教学中的重要组成部分，对培养学生艺术鉴赏和美术创作能力有着不可忽视的作用。在“造型表现”学习领域中，教师要充分尊重学生的主体地位，运用多样化的教学方法和教学手段，激发学生参与课堂活动的兴趣，使学生能够通过艺术形态表达自己的思想和情感，为后续美术学习奠定坚实基础。只有这样，才能确保美术课程教学目标的实现，不断发展学生的艺术创造力和审美品位。 参考文献： 1王文寰。美术学科造型表现领域课堂教学浅析J.教育革新，2023,（2）。 2贾丽。小学美术教学中欣赏与评述对于造型表现的影响J.小学时代（教育研究），2023,（9）。 3朱小林。中小学美术课堂教学 有效性之探析J.当代教育论坛（下半月刊）
40、，2023,（7）。 4李灵袁。看小学美术教学中“造型表现”J.教育观察（中下旬刊），2023,（11）。 5叶莹。直观性教学在小学美术“造型表现”领域运用的实践探索J.福建教育学院学报，2023,（3）。 推荐第7篇：美术“造型表现”领域课堂教学模式探索 美术“造型表现”领域课堂教学模式探索 “优化课堂结构，提高课堂效率”已经成为学科教改研究的总课题，新课程标准从学生学习活动方式考虑，划分出“造型表现”“设计应用”“欣赏评述”“综合探索”四个学习领域。由于教学的目的任务不同，美术课堂教学的多种类型。不同的学习领域有不同的结构，教学过程的组织形式就有所不同。因此所采取的教学模式也应有所不同。接
41、下来，我只从小学美术四大领域中占份量大多数的“造型表现”和“设计应用”这两个较想象的领域来谈一下课堂教学模式。根据自己课堂摸索和听优质课学习总结，我认为“造型表现”学习领域的课堂教学模式可以总结为四个大的环节。具体为：导入、新授、作业、拓展延伸。当然这四个大的环节中还有具体的小分类。具体如下： 一、导入 创设情境，引出课题。根据每节课的课型特点，用23分钟引导学生观察分析，进入课堂情境，自然而然的导入新课，学习新知。激发学生的表现欲望和学习兴趣。 二、新授 这一环节又分为三个小部分： 1、学生探究发现用时38分钟。 2、教师示范讲解，用时24分钟。 3、作品欣赏：A、大师作品 B、教师范作 C
42、、同龄作品 总用时23分钟。学生在探究发现环节会有自己的感受。所以教师应给学生留出充分的时间讨论探究。接下来教师总结，并示范讲解新知。教师讲解完以后，再出示相关作品，让学生欣赏并积累大量的创作素材，为接下来的作业环节做准备。 三、作业 这一环节也又包括三个小部分：首先、1分钟时间出示作业要求。然后、按作业要去学生或独立完成作业，或合作完成作品。这一环节用时1520分钟。最后、是作业展评环节，可以自评、互评与教师点评相结合来评价作业。总用时35分钟。在学生练习作业的时候，教师进行巡回辅导，重点帮助学生加深对美的理解，目的在于全面提高每个学生创作美的能力，评价作业是要注意有效评价，多元评价，顾及到
43、每位学生对美术的个性化理解，让学生在自我肯定中获取自信。 四、拓展延伸 这一环节分为两个部分：第 一、课堂收获，拓展延伸 用时12分钟，问问学生学到了什么，收获了什么，并且延伸不同的创作方法，不同的使用材料。第 二、教师寄语。用时1分钟。希望学生做到什么样子，加入德育教育，使学生全面发展，并注重德育。 以上是我的一些浅显之见，仅作交流，教学有法，教无定法，教学有模式可寻，但是没有固定的模式，真正上课中，还是应该根据不同的教学内容来设计不同的教学过程，已达成每节课的不同教学目的。使学生得到更好的发展。 推荐第8篇：光线造型表现手段 在知觉范围内，光使世界成为可见，在艺术领域内，光是表现对象;亦是
44、被描绘对象的造型表现手段， (1)能创造色阶层次和空间效泉; (2)是创造气氛和意境的语言。此外，还有人主张用光作画(阿戈洛夫尼亚观点);用光写作，乃至光可成为与故事平行的故事，即成为单独的审美对象(斯特拉鲁观点)。无疑，若没有正确曝光这一条，根本就不能感光成像甲上述一切都是枉然。 然而，曝光是否正确，仅是技术问题。它只保证镜头画面内对象色阶层次的准确再现。它与造型效果的优劣不完全是一回事。就像会画画的人，能画出某对象的形，并不一定就能画出他的“神”一样，成像并不就是造型。会拍照片，能够掌握正确曝光，在照相机高度自动化的今天并不是难事。然而，能有几人拍出的作品具有很高的艺术性?当然，妨碍达到此
45、高层次的原因可能有很多很多，但不会用光，不知光的描绘作用，恐怕是最致命的了。世界是五光十色的，形、色、阶相异的对象可自相区别，而形、色、阶相近的对象就容易混淆和重叠。在影视中人们就是用光的描绘来解决这个问题。在影视造型处理中，光的运用并不是神秘的事。它有自己的特性、变化规律及结构特点，把光的特定存在变成艺术手段和语育，关键在于掌握它的特点、变化规律及变化中的特定形态，浦捉住在光照中蕴涵的审美因素。这一切都存在于光自身之中。 光线造型表现手段由下列因素构成: (1)光线性质(将在第二章详论，此处不再赘述); （2光线照明结构; （3)阶调与色调； 一、光线照明结核 凡是艺术作品都有表情、达意两个方面。影视造型就是要