《美术教学反思_1.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《美术教学反思_1.docx（36页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、美术教学反思美术教学反思1 这节课是新教材其次册的内容，它涉及到“综合探究”这一学习领域。 一上课，我就利用课题吸引孩子们，（由于讲的是他们生疏的、最感爱好的内容），学习的时候，孩子们兴致勃勃，在欢快的合作中去体验，大胆制造。尤其是本课的重点，孩子们都把握得很好!一幢幢楼房画得都各有特色，既美观又精致。有些小伴侣还画得特别细致呢，就连房屋中的摆设也透过窗户画了出来，还画得有模有样咧。课堂上，孩子们遇到了一些难题，在我的启发下他们乐观动脑思考，很好地解决了这些问题。例如：有两位小伴侣住在一幢楼的不同楼层，他们会合作画出楼房，在各自住的.楼层上署上自己的姓名，涂上自己宠爱的颜色和花纹，以便区分。有
2、位小伴侣家离学校较远，无法辨识出来，我就要求孩子在上学路上找一处大家生疏的标志性建筑，以它为标准，孩子很快辨识出家的方位 这节课中，孩子们通过体验、制造，不仅学会了画各式房屋，还学会了怎样辨识方向，也培育了他们的团结协作精神，孩子们在轻松快乐的教学氛围中结束了这一课的学习。 美术教学反思2 二班级的同学已经完成从幼儿园向学校的过渡，并且具备了基础的、简洁的美术创作力气。同时，思想天真烂漫，敢想敢说敢做，他们宠爱小动物，乐于和小动物交伴侣。 本课一开头我就营造了一股浓烈的童话氛围，让小伴侣们个个都争着当饼干师。接着我又借助闯关的形式，让同学特殊感爱好，课堂气氛特别活跃，我支配了两次练习，将作业层
3、层递进。 我先通过第一关眼疾手快，以小组为单位，让同学通过找特征猜动物，初步了解做饼干首先得知道动物的典型特征，同时在激烈的闯关玩耍中激发他们的学习乐观性。其次关怀灵手巧，我带给同学两种制作方法，它们分别是刻的方法和粘贴的方法，让同学自主选择一种方法来尝试制作动物的基本形。制作完毕，大家相互欣赏作品并且做简短的沟通。第三关奇思妙想，老师引导同学来想方法如何添加动物的细节特征，并依据同学的回答进行演示。随后组织同学进行竞赛，让大家大胆地想象，进行创作。 在同学的作品呈现环节，我将一部分作品呈现在小熊饼干店的橱窗里，给同学仿佛已置身于童话世界中，成为了一名优秀的饼干师，给同学创设了一种身临其境的感
4、受，对他们的创新精神也起到了极好的鼓舞作用。 通过本课的学习，同学不仅熟识了不同种类的动物饼干，还能够用彩色橡皮泥刻和粘贴的方法，制作出可爱的小动物饼干，使同学的想象力和动手操作力气得到了很大的提高。于此同时，我在最终的环节呈现了其它品种的休闲饼干，让同学通过欣赏，进一步加强了对泥塑创作的爱好，同时，激发同学宠爱生活、表达生活的意识。 回顾自己上的这节课，自己还有很多不足之处： 1.掌控课堂纪律方面，应当多分析同学的心理，站在同学的角度去激励他们。以后要尽量避开自己一不当心就用言语打压了同学的心情。 2.教学设计本身要是能再多加入点能够强化同学的作品，让同学能静下心来，专研到自己作品中去，那样
5、可能会更加完善。 3.在同学作品呈现中，缺少了一点师生评价的环节。时间仓促，只是让一两位小伴侣评价了一下。今后还要加强这方面的练习，提高同学的口头表达力气！ 美术教学反思3 感受声音这一课的成功之处我觉得：一是启发同学将美术中绘画的造型元素与音乐的音高、音色、旋律与节奏联系起来的环节设计；二是同学作品及艺术大师作品的分析欣赏，通过分析与欣赏使同学具体感受到了音乐的表现方法，打开了同学的思路！三是为创设宁静的氛围，要求同学闭上静听音乐片段，使同学身心融入到音乐的欣赏感受中去，激发了同学的丰富的联想和想象。 在启发同学将美术中绘画的造型元素与音乐的联系起来的教学环节中，共有三个步骤：第一步是声音与
6、线条，其次步是声音与形状，第三步是声音与颜色。在这次的课中为了让同学能够体会到不同的音乐感觉，更精确的表达音乐感觉，我特意选择了三段不同风格的音乐。第一段为轻音乐，其次段是民间音器演奏的音乐，第三段是舞曲风格的音乐。这次的阅历就为用线条表现声音的感觉打下了基础。这里我从网上找到了一段严峻的轻音乐音效片段，有的像曲线，有的像螺旋线。并请同学在课堂上作业，同学画的线条呈现得很丰富，并对音乐能够特殊精确的用轻柔，严峻的感觉的表达。其次步是声音与形状，在以前的课程中也画过了一些感觉，如硬的感觉，软的感觉。故同学也特殊娴熟的在听了音乐后用各种有棱角的形状表达刺激的兴奋的感觉。为了让同学们更精确的表达感觉
7、，我特意加设了请同学在欣赏作品时请同学面对面坐，并观看同桌的表情。为作画表达方式多增加了一种。第三步是声音与颜色，通过欣赏活泼欢快的洋娃娃与小熊跳舞我觉得对于这里引导得比较到位，从遇到欢乐和难过事发出的单音的颜色感受过度到音乐片段的感受颜色。两段音乐片段特殊鲜亮地表现出了一种颜色的感觉。在这个时候引导同学思考：声音是能画出来的吗？为什么？同学通过刚才的两个环节的学习过程，思考这个问题的时候很简洁回答出声音是可以画出来的，并能够总结出线条和颜色与声音的联系。 美术教学反思4 教学目标： 1、运用剪、撕、拼贴、组合等方法，集体合作进行一次好玩的“植树造林”活动。 2、培育同学的动手力气和创新意识，
8、培育集体合作精神，增加同学维护环境的意识。 教学重点与难点： 重点：使同学运用剪、撕方法制作树。 难点：树木造型美观，组合有变化。 教学预备：剪刀 卡纸 胶水 颜料等。 教学过程： 同学活动：30分钟。 一、导入。 1、让同学回想四周被人类破坏了的自然环境，增加同学维护、绿化环境意识。 2、提问： （1）从刚刚的.争辩中你明白了什么？ （2）要改善环境，你有什么方法呢?(植树) 3、揭示课题：猴子上树 4、提问： 同学们知道每年的植树节是哪一天吗?(3月12日) 今日我们也来进行一次好玩的“植树造林”活动，来表达自身维护环境的愿望。 二、剪、撕树形。 1、回顾旧知。 首先我们要撕、剪出一棵棵的
9、树干能组合成林。(出示旧知课目)以前我们画过各种姿态的树，对树干和树叶有所了解，还用挂历纸撕过风景画，剪贴过村庄。现在我们要用学过的撕、剪方法来剪出各种形状的树干，撕出美丽的树叶。 2、出示一张挂历纸。提问： 谁来说一说，这张挂历纸哪些地方适合剪树干，哪些地方适合撕树叶？（指名回答） 老师小结，强调撕、剪树干、树叶时要选择适当的颜色。可两个同学合作，一个剪树干，一个撕树叶。 。 3、同学动手撕、剪，老师个别辅导。 三、组拼、粘贴成“树林”。 1、拼摆树木。 (1)出示“树干”、“树叶”示范拼摆成一棵树。 (2)提问： 还可以怎样拼摆?(同学变换组拼方式) (3)老师演示呈现相同的“树干”、“树
10、叶”，不同的拼摆方式。 (4)同学上台用不同的树干、树叶进行拼摆。(两个同学上台拼摆) (5)小结：不同的资料，也有不同的拼摆方式。 2、树林的组拼。 (1)一棵棵的树拼摆好了，我们就该把它“种”到荒山上，组拼成树林了（出示组拼图1） 提问：你对这幅树林组拼图有什么看法呢?(没有层次、疏密变化) (2)(出示树林组拼图2)让同学明白组拼树林时要留意有远近层次和疏密变化。 (3)组拼树林需要大家集体合作。(出示同学组拼情景)提问：他们是怎样分工合作的?我们在组拼时应当怎样做?(同学回答) (4)老师归纳小结，提出作业要求：同桌两人合作将树干、树叶拼摆成一棵树，然后涂上胶，一起到“荒山”上来“种树
11、”。(出示集体作业纸) (5)同学作业，老师辅导。 四、作业展评，老师对同学赐予确定。 美术教学反思5 一、“点、线、面”策略模式提出的教学背景 随着新课程改革正在我省如火如荼的开放，高中新课程美术鉴赏模块对课程目标新的调整，教学内容新的整合以及教学理念新的界定，这些变化终将通过课堂教学这一途径得以体现，由此引发教学策略的变化。这就要求我们在教学实践中不断转变旧观念，对传统教学策略不断传承与创新，探究适应新课程理念的教学策略。 同时，我们农村高中的美术鉴赏教学，正患病着一种特殊无奈的尴尬的现状。老师在教学设计中缺少对教学策略的争论，致使美术教学课堂容量浩大，作品挖掘肤浅，课堂结构散乱，教学目标
12、自然难于达成。同学对美术的学习反映冷漠，在作品描述中，很多时候大部分同学只能是以“很美”或者“漂亮”等字眼来回答或评价美术作品。这种老师对美术鉴赏教学策略争论的不足，致使课堂师生互动的缺失和同学对作品分析的肤浅，使得美术的审美教育流于形式。以笔者的调查，这种现象在农村中学里是普遍存在的。 二、“点、线、面”策略模式的思考和建构 高中美术鉴赏教学的三维目标的达成，要求同学的学习是一个有确定的深度理解和深刻情感体验的过程。基于此，我们构思以“点、线、面”策略开放教学活动，探讨如何立足于美术的学科本体，开展有效课堂教学，探究挖掘作品深层内涵，以提升教学层次，真正而有效的提高同学的审美力气。 “点、线
13、、面”教学策略是新课程理念下的对传统教学策略的传承和进展，要求在美术鉴赏课堂教学的设计和实施过程中，老师要选择并抓准一个“点”，使它贯穿教学始终，从而建构一条教学主“线”，并由此铺开一个全体同学乐观参与学习，并主动生成符合同学个体智能优势的学问“面”，有效转变高中美术传统教学中老师唱“独角戏”、“照本宣科”的尴尬现状。 1、“点”和“点”的选择 新课程美术鉴赏模块内容打破了传统美术欣赏课程以美术类别或美术史为线索的编排方式，每一课都依据一个主题来进行概括，整合了更多的美术现象，更加贴近了生活，扩大了视野。作品类型涵盖了中国画、油画、版画以及建筑、雕塑、工艺、民间美术、电脑美术等。教材内容的这种
14、变化，使美术教学的课堂容量变的更加浩大，我们不行能在每一节课中都对教材的内容以及相关的学问一一排列，要求我们有所选择。正如德国教育家根舍因的范例教学论所描述：在现代学问量无限膨胀的背景下，要提倡“角落教学”，应当留意同学的心智特点，选择一种具有共性，而且能激发同学爱好，能起到“以点带面”作用的一种个案作为范例，使同学从典型范例中发觉所属学问的规律，获得独立思考和解决问题的力气。尹少淳教授也认为学校美术是“走马观花”，而高中美术教学则是有选择的“下马赏花”，是一个由博返约的过程，是同学爱好相对集中的过程。在这个过程中，只有有所选择并较深化的进入个别典型范例学问的学习，才会对这一类型的美术作品或美
15、术现象有更深的审美熟识和情感体验，才会关注与之相关的作品、风格以及艺术家，因而也才能提高同学的审美力气，有利于学科本体的深化和教育功能的拓展。 那么，选择多少？选择什么？我们认为：只要选择一个最具典型意义的问题，作为课堂教学的切入点，并对此开放深化的挖掘和理解。这个具有典型意义的问题就是我们所界定的“点”。这个“点”可以是一件美术作品，也可以是一位画家，可以是一句美术评论，可以是一种美术现象等等。当然，我们要让同学把握的不仅是该“点”本身，更重要的是挖掘该“点”的背后隐藏着的规律与本质。而这个规律与本质恰是我们教学要达成的目标，要突破的教学重点与难点。所以，我们选择的“点”不仅是切入点，也要是
16、教学的重难点的外在形式，对这个“点”的挖掘能直指教学目标并是突出重点和解决难点的关键。 2、“线”和“线”的建构 建构主义心理学家皮亚杰认为：学问既不是客观的，也不是主观的，而是个体在与环境相互作用的过程中慢慢建构的结果。相应的，熟识既不起源于主体，也不起源于客体，而是起源于主客体之间的相互作用。因此，学习是在同化与顺应之间的平衡过程中，调整个体与环境之间的相互作用，从而引起认知结构的一种新建构的过程。著名教育学家布鲁纳认为：“认知是一个过程，而不是结果”。他强调：“教一个人某门学科，不是要使他把一些结果登记来，而是要教他参与把学问建立起来的过程。”因此，在高中美术鉴赏课程的教学实施过程中，我
17、们应当关注这种学问的建构过程，在同化与顺应之间的平衡过程中，增加同学的情感体验和鉴赏艺术美的力气，使得美术鉴赏活动成为是一个有深度的艺术行为。 在课堂教学中，从“点”切入，到开放，到深化，再提升，环环紧扣，层层挖掘，步步深化，从而达到对“点”问题本身的熟识和对包藏在“点”其中的规律与本质的把握的学问建构的过程与方法，这就是我们所界定的“线”。既是课堂教学活动铺开的“教学链”，又是达成教学目标和解决教学重难点的一般思维，是体现老师的主导性与同学的主体性的一个互动的过程，是从“点”到“面”的一个具体行为。由于涉及到老师素养、同学基础以及授课内容的不同，构建“线”的方式也随教学的具体情境产生变化。所
18、以，构建“线”是新课程美术鉴赏教学实施过程最为关键之所在，是最具不确定因素和制造性的过程。 3、“面”和“面”的生成 美国著名心理学家和教育家霍华德加德纳（Howard Gardner）于1983在智能的结构一书中提出的“多元智能”理论认为，智能至少包括：语言智能、音乐智能、规律数学智能、空间智能、身体运动智能、人际智能、自我熟识智能等七种智能，它们同时并存，相互补充，统合运作。每一个正常人都具有上述的七种智能，但由于遗传与环境因素的差异，每个人在各种智能领域的进展程度上有所不同，大部分的人都只能在一、二种智能上表现出优越的力气，而且也会以不同的方法来统合其它智能。教育应当充分敬重每一位同学的
19、智能特点，从不同的层面去看待每一位同学，促进同学优势智能的充分呈现，促进同学优势智能向其他智能领域的迁移。 多元智能理论是新课程改革借鉴的主要理论依据之一。美术鉴赏在教学实施的过程中，同样需要关注同学的这种差异性。这就要求我们乐观的创设一种情境，要使同学能基于自己的智能优势特点，从自身体验动身，有选择的开展对不同美术现象或作品的比较、分析、评论，生成符合自己智能优势的美术学问系统，促进共性进展。所以，“面”的生成应当包含两个层面的含义：其一是老师基于对同学学情的分析，实施教学而进行的预设，即针对教学目标的达成的学问“面”。同学是信息加工的主体，是学问意义的主动建构者，由于同学的个体智能优势的差
20、异，对学问构建的方式不禁相同，即生成符合个体智能优势的.学问“面”。这是我们界定的“面”的另一层含义。所以，“面”不仅是对关注全体性与基础性的教学目标的达成，更是关注符合同学个体智能优势的差异性的学问体系的生成。“面”的生成是最终目的，是达到对同学创新精神、实践力气和终身学习力气的培育。 三、“点、线、面”策略模式的教学实践探究 1、课堂教学实录妙在似与不似之间 本课属人教版中国古代花鸟画的教学内容，教材通过对不同时代的花鸟画的分析，阐述传统花鸟画以写生为基础，以借物抒情，托物言志为目的的独特传统，进而理解中国古代的绘画审美观。 “点”的选择：以齐白石的名句“妙在似与不似之间”作为教学的“点”
21、。 “线”的建构：以作品的对比探究：要不要“似”？什么是“似与不似之间”？为什么说“妙在似与不似之间”？三个环环相扣、层层深化的问题，理解中国传统花鸟画缘物寄情的特征和追求天人合一、物我合一的审美理念。 “面”的生成：对中国传统花鸟绘画有一个比较深刻的熟识，并使天人合一、物我合一的审美观能衍射到对其他作品的熟识。 本课于20xx年10月9日获温州市美术学科新课程优秀课堂教学实录评比一等奖。 2、公开课追寻美术家的视线美术家表现世界的独特方式 教材通过四组作品的比较，要求：理解美术家独特的审美眼光和表达方式；熟识文化背景、艺术共性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响；在此基础上，鼓舞同
22、学从自己的审美角度动身看待世界和事物，并运用适当的手段，把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。 “点”的选择：以校内里树的照片与具象（希施金松树林）、意象（倪瓒六君子图）、抽象（蒙德里安开花的苹果树）组图进行对比。 “线”的建构：以自然的树与艺术作品的树比较描述：美术作品是美术家寻求适合“我”的方式来表现“物”的结果，欣赏的关键是追寻包藏在美术作品中的“我”；可以通过探究画家表现的不同方式来追寻包藏在其中的“我”。 “面”的生成：不同文化背景、艺术共性等因素使美术家具有了独特的审美眼光和不同表达方式。我们也应从自己的审美角度动身，用自己的方式欣赏作品。 本课于20xx年12月8日在泰顺开展
23、的温州市第三届高中美术学科青年骨干老师研修班学员送教下乡活动中执教。 3、公开课地域的永恒魅力地域风貌与艺术流派的关系 教材通过对不同的地域会产生不同的艺术流派和风格；气候、地形、民族文化、风俗习惯等对建筑的影响等几方面内容的分析，要求：理解不同地域的文化、地理环境等因素对绘画流派和建筑风格产生的重要影响；了解在绘画、建筑等领域由于地域因素而产生的一些流派和较有代表性的作品。 “点”的选择：与江南水乡的建筑接触的机会多，相对比较生疏，而且比较有感情，因此选择江南水乡民居建筑为教学的“点”。 “线”的建构：以建筑布局、建筑造型、建筑材料、建筑环境、建筑颜色等不同侧重点的问题，由同学争辩并思考，老
24、师由地域环境对建筑的影响这一角度对同学发散性思维的进行集中并引领挖掘。 “面”的生成：对江南水乡民居建筑能有比较深刻的情感体验，()熟识和理解地域文化、地理环境对建筑风格的影响，并能从相应的角度，思考地域环境对徽州建筑（地理环境）、天坛建筑等（民族和地域文化）的影响，及其在作品中的表现，培育对不同地域文化的敬重和增加对不同地域文化的爱惜意识。 本课于20xx年12月23日在瑞安市六中开展的瑞安市送教下乡活动中执教。 4、课例说课构建 “点、线、面”模式的美术鉴赏教学策略 以托物寄情一课为例，简洁描述为什么进行“点、线、面”模式进行美术鉴赏教学和如何进行“点”的选择、“线”的建构和“面”的生成的
25、策略。本课例于20xx年3月7日在温州市美术学科新课程高一（下）课前培训活动中做公开沟通。 四、“点、线、面”策略模式的反思 1、这种“点、线、面”模式的教学策略，对于理清老师的教学思路，构建课堂结构，以及在确定程度上对解决现行美术教学中老师教学设计的提升，老师教学力气的熬炼，以及教学实施过程中解决师生互动的缺失和对作品分析的肤浅等尴尬局面，挖掘作品深层次涵义，起到了确定的乐观作用。 2、需要学问与阅历的积累。如课例对朱耷与荷花水禽图的探究过程，对荷叶出淤泥而不染联想到画家不与统治阶级的合作态度，从荷叶的倒挂联想到画家的垂头丧气；同学通过肢体语言仿照两只水鸟的动态来揣摩画家的心情等都是在以往教
26、学过程中受同学的启发而带来的灵感，生怕在任何资料中，都没有描述象同学这样富有情感和制造力的审美表达方式。这些都是我们在教学过程中积累的宝贵学问阅历。如地域的永恒魅力一课，同学从地理、历史、哲学、语文等相关学科学问进行作品分析时，我们怎样进行引领，也要求我们老师要有更多的学问储备。 3、只是一种策略和一种尝试，并不适合全部课题和全部老师。如何更大程度的优化高中美术鉴赏课堂教学，照旧需要我们进行不断的思考与实践。电脑美术教学反思学校美术教学反思美术教学反思 美术教学反思6 文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴全部的创作大都围围着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人
27、的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为主，许多评论说是借宗教作为盾牌。我反对这种说法，对西方世界稍有熟识的人都知道，宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。文艺复兴时期的宗教艺术，归根究底可以说是一种人的宗教艺术，而不是封建制度下教会的宗教艺术。这一点要首先明确。 文艺复兴是一个时代性的标志，是一个时代转折的标志，人才辈出，重点要突出在人文主义的体现，美术作品就是人文主义的写照，欣赏的同时，要留意人文性的讲解，真正让同学了解文艺复兴对以后几百年欧洲的影响。而文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以
28、写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更留意颜色的协调和自然，不拘一格。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。 对于代表人物要做重点的讲解。文艺复兴的.分期及其主要代表人物： 本节课留意课堂的整体设计。但由于头绪多、作品多、要解决的问题还不少。处理不慎就会形神皆“散”。所以我从整体上设计了几个片段：“找寻曾经的辉煌”(导入和解读标题)、“千年沉沦与初步唤醒人文主义”、“谁在呼唤解读文艺复兴的美术”、“文艺复兴与人类文明”、“文艺复兴与我们”等。另外，还接受了演绎归纳的方法，在每一个片段解析后，对文艺复
29、兴的概念作阶段性的解读，以回应主题等。 我们越来更加现，真正能打动人的教学设计，应当是有确定的文学和人文颜色的。历史课不应当是严峻、枯燥、干瘪的代名词，应当尽量还原美术原来的生动、深刻和鲜活。美术的诠释有很多种，我们究竟该如何选择?这堂课无论从美术作品的解读、片断主题的确定、要点的选择，还是语言的表述等方面，我都在努力向该方面追求。 设置“情景”，引领“实践”，实现“创新”。本堂课几乎贯穿始终的是文艺复兴时期的美术作品的呈现，以及同学在我的引领之下的鉴赏、解析活动。我们期望以文艺复兴时期的美术、雕塑、等作品创设情景，带领同学徜徉于属于那个时代的文艺天堂，去感悟人文的精神、揭开历史的真相、领悟人
30、类文明的辉煌、反思于今日我们的作为，最终实现同学作品鉴赏水平和材料运用力气的提高、精神和感情的升华等等。 这堂课在备课的环节是有些难度的，另外同学回答问题也有难度，需要老师不断启发。当然还有许多问题和不足，希望大家评点、批判! 美术教学反思7 这一堂课在四年二班上的时候接受了观看写生的方法解决教学重点与难点，但发觉这方法并不能完全让同学把握草的各种形状及穿插的关系，难度太大，问题得不到解决，只是停留于形式，同学画完后还是有很多困惑，但同学对作业形式特殊感爱好。在本课中我接受了长卷的作业形式，让同学以小组合作的方法来共同完成作业。但课堂气氛没有我预期的效果好，同学显得有些呆板。 课后我经过反复思
31、考和酝酿，在其他几个班上时对教学设计进行了修改，我把观看草叶的形状放在课前让同学自己观看，课堂中进行沟通，这样既能很好地解决草的.形状问题，又拓宽了同学的学问面，能更广的知道草的形状。还设置了“百草园”这样一个情境，贯穿课堂始终。在解决草的转折问题上，我接受了观看实物的方法，在师生的共同探讨下，了解草叶的转折的画法。然后利用图片引导同学去发觉草的各种姿态。接着进行了改画练习，通过关怀老师解决难题来学习遮挡关系，设置这样的情境，让同学感觉到遮挡和层次问题是一个特殊简洁的，而消退同学的畏惧的心理。草丛是特殊奇妙而又布满乐趣的地方，通过欣赏大师的作品，让同学身临其境，自主的查找草丛中的乐趣。 美术教
32、学反思8 合作学习是指同学依不同性别或力气，混合编成若干小组，小组成员分工合作，相互扶持，彼此指导，共同努力达成教学目标。合作学习在教育领域中的争论始于20世纪中期的美国，结果发觉，合作学习不但有利于儿童形成乐观的同伴关系，而且对儿童的智力因素和非智力因素进展都有乐观的作用。美术课程标准中这样要求“老师应重视对同学学习方式的争论，引导同学以感受、体验、观看、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作沟通。” 合作学习是美术课程改革中普遍接受的教学方式。美术创作活动提倡通过合作学习小组进行探究性学习。首先，小组合作学习的任务应有一点难度，问题应用确定挑战性，有利于激发同学的自主性与小组学习活
33、动的激情以及发挥学习共同体的创作性。其次，处理好集体教学、小组合作学习的时间支配。第三，每个同学自主性学习的质量是保证合作学习实效性的基础。第四、留意适时引进竞争机制及激励评价，使小组间通过竞争共同得到提高的同时，个人及小组群体共享成功的欢快。第五、小组研讨的民主性、超越性是保证合作学习实效性的关键。 合作学习需要转变传统的整齐、标准化课堂教学模式，建立美术课堂中同学思维活跃，表现风格多样的教学景观。座位排放是合作学习的教室物理环境，老师可依据各种美术创作活动的需要来合理设置座位。乐观的相互依靠是合作学习的基本要素，因此老师可依据同学认知差异，构建一个结构合理的合作群体，在生生互动中进行“帮扶
34、”学习、互帮互学。合理的合作环境的营造，能使合作学习运作更加流畅、和谐、默契，合作的成果也会因此而水涨船高。 我所在的学校实施的是大班额教学，同学人数在5060入之间，应当说大班制不利于合作学习的组织。我在需要组织同学进行合作学习时，经常接受四人一组的方式，即以上下两桌为单位，只要上桌的两位同学向后一转，即可运作，即节约时间，又便利灵敏，还可以使每一位组员都能在有限的合作时空里全员参与。例如：我在上一班级奇异的撕纸添画时，把上下两桌合为一组，推选出一位小组长。发给每组一张白纸：让孩子们把彩色纸任凭撕后贴在白纸上，然后进行添画创作。并且告知他们：每一张作品都应当有一个小故事。于是孩子们开头了分工
35、合作，一边创作一边编故事，他们有的创作了欢快的好伴侣，有的创作了森林里真吵闹，有的创作了好玩的海底世界最终，让组长把自己组的作品呈现给大家看，把编的故事讲给大家听。在这样的合作过程中，每个孩子都有自己的任务，并且每一个任务都听从于小组即定的目标。个体与共同体的全都努力，让每个孩子都共享到了个人与集体成功的欢快。 总之，创作中的合作学习调动了同学多种感官，提高了参与学习的乐观性；促进了同学主动、全面进展，敢于创新探究；培育了同学的合作精神，健康心理得以进展；同学增加了交往，把握了初步的社交力气；有效地激活了师生的创作激情，形成了快乐教学的良好氛围。 对同学而言，未知的领域是无限宽敞的。当同学对美
36、术创作有了探究的欲望和探究的力气时，仅靠课内是满足不了他们的需求的。此时，我们应当引导同学把探究的领域扩展到课外生活中。 生活是学问的源泉，丰富多彩的生活世界是教材内容取之不尽、用之不竭的源泉。新课程的美术创作教学，应是学问内容与同同学活阅历的整合，课程内容只有与同学的生活阅历融会贯穿、整合构建，才可能使同学获得的学问技能深刻、结实，让同学获得终身学习进展的力气。 美术教学反思9 美术课要上好，这半年时间中我还是有不少收获，我发觉同学特别宠爱美术,他们有自己的丰富想象力,不是简洁的临摹,每一节美术课轻松快乐,又有良好的效果。很多美术教学的新方法、很多提高同学学习爱好的手段、很多引导同学思考制造
37、的心得,但也存在着很多的不足,为了更好地完成教学任务，我始终在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中查找答案。 思考一：美术课前的预备 美术是一门特别的学科，它能让同学学到绘画与制作的本领;能培育同学的综合力气，发挥同学在各个方面的才华;能使同学感受美;能使同学宠爱学习。如今的美术课不再是以前那样，老师在上面画，同学在下面画;素养教育已进入美术教学，在课堂中以进展同学为本，使同学成为学习的仆人;在作业过程中，更留意同学在学习过程中的探究，让同学学得轻松，学得欢快。美术课堂就好像一个乐园，让同学乐在其中。 在教学中，为了上好每一堂课，必需坚持每讲新课
38、之前必需作好充分预备，认真钻研教学方法，细心设计教学环节，乐观利用多媒体手段。工作以来，很多优秀的老师擅长烘托教学气氛,歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。但美术课的预备绝不仅仅是教具的预备，它要有更广泛的内容。除了有形的课堂资源的预备之外，更要预备的是老师多方面的学问、深厚的文化底蕴,这需要我努力的学习学问,长期积累。 思考二：美术课堂教学 教学案例： 1、玩耍性教学符合“快乐教育”的指导精神。“快乐教育”的实质是变“苦学”为“乐学”;变被动的“要我学”为主动的“我要学”。玩耍性教学正是通过玩耍的形式使这一变式成立的。 在影子的玩耍教学中，通过让同学到太阳底下“玩影子”、“画影子”的玩耍，
39、一(1)班的多数同学都能在影子千变万化的玩耍中，明白光源作用，明白影子产生的过程，明白影子在绘画中的重要性，在他们的画面中无不体现着发觉者的欣喜与童趣。其他同学也基本能够运用画或者剪的方法来表现影子的外形了，在玩耍的基调上达到教学目的。 2、在玩耍过程中，同学精神放松，课堂气氛活跃。在快乐中得到学问，学到技能、巩固学问、娴熟技能。 在摸一摸 画一画的教学中，教学目的是指导同学选用各种工具、材料表现身体的触觉;引导同学体验颜色、点、线条、肌理等造型语言;引导同学运用造型语言来表达自己对触觉的独特感受，进展视觉表达力气。教学难点是引导同学通过知觉，运用主观能动性，表现感知觉。这样深层次的理解，对于
40、一班级的孩子特别困难，所以我毅然准备使用玩耍作为开课统领。我用两个黑色严实的袋子装着两种感觉的物品，并用特别奇妙的话语吸引孩子迫切的希望能亲自体验这样的触觉。我提出参与的条件，用点、线、面在黑板上画出自己手中的触觉。孩子将小手伸进袋子那瞬间的表情，有恐惊、有惊奇、有微笑、有疑问这一系列的表现，使未参与的同学激情高涨，使课堂一次次推向高潮。通过手中的触觉，课堂的氛围，孩子制造了许多表现感知觉的绘画表现形式和成果，同时很好的进展自己的视觉表达力气。 只有巧用玩耍，激发同学的学习爱好，使他们“乐学”。古人云：“教人未见意趣，必不乐学。”我们的新课程标准也明确提出教学要培育同学学习美术的爱好，美术学习
41、的爱好是美术教学的生命。同时巧用玩耍，激发同学的表现欲和想象力，从而增加创新意识和力气玩耍能给同学带来学习的爱好，能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围，能激发同学的创新欲望。心理学争论表明：良好的心境可以使联想活跃，思维灵敏，表达欲增加，乐观的玩耍活动能激发同学创新意识。同时仿照力气强，好动，好玩，不怕羞，爱表现也是学校生的天性。依据学校生的这些特点，多组织一些玩耍活动，无疑对同学有极大的好处。以及巧用玩耍，引入竞争机制，从而增加集体主义观念和团结合作精神。在玩耍中增加同学的竞争意识，树立不甘落后的学习劲头。 我觉得运用玩耍性美术教育教学活动需要留意的地方是：老师设计的玩耍内容和形式要
42、紧密协作，课堂上组织好玩耍的各个环节，特别是强抓课堂常规，不能让混乱的课堂纪律，影响了教学效果;老师要提前预备好玩耍中所用的教具和实物;老师在玩耍中语言要突出重点;运用儿童语言把讲、听、看、玩有机地结合起来，使同学在玩中获得学问和美感。 思考三：美术作业的评价 大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟!殊不知，儿童绘画贵在无序、自然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且共性鲜亮，想象力丰富。有的孩子宠爱颜色，有的孩子画画宠爱用线条。还有的孩子只宠爱画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应当有多重的标准，要擅长发觉儿童画中闪光的东西。 课程标准是新的，儿童是新的，在教学中确定会有更多的新问题新现象
43、新思路值得我们去思考，这的确是特别有意思的事情。在今后的教学中，我将连续坚持以审美教育为核心，留意培育同学对美术的爱好、爱好及情感。努力做到通过美术教育陶冶情操、启迪才智、激发同学对美的爱好与追求。留意以同学为主体，让同学在快乐的美术实践活动中，主动地去发觉、去探究，去感受美、理解美、表现美、制造美。 有一些绘画课为了更好地调动孩子的乐观性，加入了玩耍、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，同学作画时可以戴耳机听音
44、乐，边听自己宠爱的音乐边作画。我想这在国内确定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的共性，限制孩子的制造性。怎样兼顾呢?那要求老师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以接受开放的教学内容。老师可以引导同学走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领同学去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化四周的环境;结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织同学参观发言，潜移默化培育同学的主动学习力气和同同学活相结合的力气。 以上所述，是
45、我对美术教育教学中认为有待改进的地方。 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美力气，达到熟识、操作、情感、制造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素养以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让同学把握确定的绘画基础学问和基本技能技法，培育同学具有确定观看力气、思维力气、构图力气和辨别、调色力气的同时，努力为同学制造一个轻松快乐，好玩味的学习环境和气氛，消退同学心中的心理障碍，使同学感到学习没有负担，让美术成为一种享受，一种消遣。 美术教学反思10 小班孩子由于他们年龄小,手部小肌肉群发育不够完善,
46、力气不够,动作还不够灵敏,所谓的绘画只属于涂鸦，没有确定的技能做基础,所以他们只是把绘画当成一种玩耍,随自己爱好任意涂抹。因此,幼儿园小班美术教学难度较大。作为小班老师确定要做好引导。 一、水彩笔、油画棒、蜡笔、多彩的卡纸是幼儿特别感爱好的，让幼儿熟识多种多样的绘画工具及材料，并用这些材料进行撕贴画、纸团粘贴、涂画等,让幼儿感受作画方式,让幼儿爱上绘画工具及材料，能进一步提高幼儿的作画爱好。 二、初期的选材工作,选一些玩耍性强的、幼儿能够接受的内容如：蔬菜、水果、交通工具、花草等,使每位幼儿都能乐观参与进去,而且在老师指导下都能完成,这样使孩子能体验成功的乐趣,从而树立幼儿的自信念,激发幼儿绘
47、画的爱好。 三、在教学过程中,我们要由浅入深、由易到难的教给幼儿一些简洁的基本学问和技能,如:熟识基本的三原色,熟识点、线(横线、竖线、曲线等),熟识简洁的图形(圆形、三角形、方形等),并运用于绘画过程中,如用小点表示花朵,用短斜线画雨,用小射线画小草,用竖线画树干,用横线画棍子、绳子等。在教学过程中我先教画点、线,然后过渡到点线组合(花草)、线线的.组合(格子布、方形)、再教画图形(如吹泡泡,画手绢)及涂色,最终是点、线及图形组合。先使幼儿逐步把握一些基本的用笔方法及对笔的把握力,然后再教幼儿在绘画中画线、弧线、长短直线的基本的线条组合,最终到幼儿自由表现自己眼中的事物。 四、培育幼儿良好的作画习惯，对