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1、 音乐 论坛 声乐作品我亲爱的演唱分析 李毅梅 摘 要 声乐作品我亲爱的 常被用作西洋唱法学生学习意大利艺术歌曲的入门曲目。 笔者分析 该作品， 旨在让声乐学生和其他的声乐工作者对这首经典声乐作品有一个全面系统地认识， 在演唱和教 唱之前， 对作品中的一些细节和要求有大体的了解。 同时， 对本作品的梳理也可以让读者对此类声乐作 品有一个深入的认识， 在今后教与学的过程中起到积极的作用。 关键词 我亲爱的；演唱要求 意大利语声乐作品我亲爱的是学习西洋唱法声乐学生的必 修曲目，也是很多西洋唱法艺术家保留的演出作品之一。这首作品常 被用作西洋唱法学生学习意大利艺术歌曲的入门曲目。虽然它音域不 宽，篇
2、幅不长，不需要高难度的声乐演唱技巧，歌词语言也比较简 单，但是依然对演唱者在气息的运用，喉头的打开，音色力度，语言 的咬字吐字以及情感的表达方面有着高的技术要求。作为一名声乐教 育工作者，我分析这首声乐作品，旨在让声乐学生和其他的声乐工作 者对这首经典声乐作品有一个全面系统地认识，在演唱和教唱之前， 对作品中的一些细节和要求有大体的了解。同时，对本作品的梳理也 可以让我对此类声乐作品有一个深入的认识，在今后教与学的过程中 起到积极的作用。 一、关于词曲 我亲爱的这首作品的曲作家是乔尔达尼（ G.Giordani ） , 生 前活跃在第勒尼安特海的那波里等地，曾到英国伦敦进行音乐活动。 我亲爱的
3、这首有着那不勒斯民族特色的小咏叹调，流传至今。 这首作品的歌词是由那一时期的诗歌改编。人们普遍认为与文 学、戏剧、美术、建筑等艺术形式相比较起来，音乐属于比较抽象一 些的艺术，对表现对象的刻画不那么具体直观，看不见摸不着，不是 很好理解。而这一时期的艺术歌曲，都选用当时很优美的诗歌作歌 词。这样，就集中了两种艺术形式的优点，让诗歌和音乐这两种艺术 形式相互补充相互诠释，让欣赏者感受到双重的艺术美感。 作品不仅音乐深情感人，歌词也字字珠玑。旋律与歌词的完美 结合把处于爱情中的人物气质和内心世界描画 的细致而真实。演唱过 之后让人唇齿留香，回味无穷。听众欣赏这首作品之后，如身灵其 境，眼前仿佛可以
4、看到那个时代处于爱情中的主人公的欢喜和忧伤。 二、谱面分析 1.曲式结构 本作品的结构式带再现的 ABA 复三段曲式。首段为柔婉惆怅的 bE 调，表现了处于爱情中，担心失去心上人的忧伤和痛苦。中段还原了 bA 转入了属方向调 bB 大调，旋律层层上行，至 f2 之后达到了全取的最 高音和情绪的最高点。随后旋律逐渐下行，仿佛思绪逐渐恢复平静， 为尾段的引出做好了充分的铺垫。整个中段部分节奏和旋律的变化都 体现出对于爱人的眷恋和担 心失去爱情的不安。再现的末段又回到了 bE 大调，与首段相呼应。 2.速度力度 全曲短小精致，包含伴奏在内，共有三十三小节，六个乐句。 音域范围为 be1 到 f2。音
5、域并不是很宽，且大部分都处于中声区。有 歌词的部分一共出现过二十三处表情、力度、速度记号。 第一段演唱时，情绪较平静，内敛。谱面上体现为只有一个力 度记号， p 。第二段开始部分为弱（ p ），力度随着旋律的上行逐渐增 强，谱面上有一个跨越两小节的渐强记号，后达到全曲的最高音。此 处也是全曲抒情的最高点，谱面上有一个强（ f）记号，同时，最高音 上方标注了重音记号，演唱句尾 “gor” 延长时值时候，要弱进入，逐 渐增强。到第二处 “ces -sa,cru del” 时，乐句上方标注了重音记号， 是前句渐强延长音推出了另一个情绪小高点，之后随旋律下行情绪渐 渐不再如先前激动，又渐渐恢复到平静忧
6、郁的色彩中，谱面上力度记 号标注为渐弱。最后一句由一个重音记号和强音（ f）起头。由两个渐 慢记号结束第二部分，为第三部分的引出做好了情绪上的铺垫。第三 部分由极弱（ ppp）开始再现，后力度逐渐加强，出现渐强（），之后 为中强（ mf） .第二次出现 “ca -ro mio ben” 时，力度又变化为 p，之后 逐渐加强力度，出现 cresc 记号，随后谱面上再一次出现 piu cresc, 表示再强些。至 “sen za di te” 时，情绪又到达一个小的高潮，谱 面上出现了力度记号强（ f）。延长时值时候，力度变为渐弱。最后一 句为弱力度起音，到全曲结束时，充分抒情，用渐强力度来结束全
7、曲 的演唱。我们通过第三段力度的分析，可以得到一个规律，在演唱歌 词 “ 我亲爱的（ ca-ro mio ben） ” 时，多数要求用弱的力度，体现出称 呼爱人时候的温柔，而之后抒情表意时又使用了逐渐增强到后来达到 强的力度，表达情意深厚和感情的真挚热切。 三、演唱时的具体要求 单从谱面上看，本曲篇幅不算长，音域不算宽，高难度的技术 技巧要求不多，看上去似乎很简单。但其实演唱起来非常不易，需要 具有良好的呼吸和优秀的共鸣才能够全面的表现。音色、力度要可以 很好的控制，气息平稳、均匀、流畅。想要演唱号这首作品，就必须 首先把声音的状态调整到最佳。具体到本作品，我想着重强调 “ 通、 实、活 ”
8、这三个要素。 “ 通 ” 是指通畅的声音。通畅的声音会给人心情舒畅之感。也 因为声音的通畅是以气息的通畅为前提，而气息是否可以 “ 通 ” 又取决 于参与歌唱的共鸣腔体是否通畅。这就要求我们在歌唱之前先要将自 己的 “ 乐器共鸣箱 ” 打开，做到最好的状态，给发声提供最适当的空 间。通畅的声音可以增加声音的律动感。 “ 实 ” 是指声音的结实，做到这一要素，演唱处的声音才会有 足够的音量，才能体现力度的变化，才能使声音更有穿透力。在很强 烈的抒情之处，声音的 “ 结实 ” 就是表现作品的技巧。这样的声音会非 常有威力和感染力。在表现弱的力度和中低声区时，声音的 “ 实 ” 也非 常重要，如果没
9、有这一要素的要求，声音就会空洞、暗淡、虚弱，没 有任何魅力可言。在演唱这首作品时候，要精确 的把握 “ 通 ” 和 “ 实 ” 的 112 黄河之 声 2012 年第 8 期 歌剧江姐的音乐风格 马超伦 摘 要 歌剧江姐 创作于 1946 年， 上演后在当时的社会生活中引起了很大的反响，而歌剧中 “ 江姐 ” 这一女性形象的塑造也堪称是 “ 红色经典 ” ， 歌剧中采用的音乐元素对人物情感的塑造起到了至 关重要的作用， 所以本文着重分析了歌剧 江姐 的音乐特征和音乐主题， 从而让我们对 “ 江姐 ” 这个 角色有了全面的了解， 这样才能更好的把握人物情感， 演绎作品内容。 关键词 江姐； 音乐
10、特征； 音乐主题； 人物塑造 一、歌剧江姐简介 中国民族歌 剧江姐 在中国歌剧史 上占据着重要的地位，在当代歌剧领域中也 是一部值得骄傲的力作。它是由严肃根据长 篇小说红岩中共产党员江竹筠为革命事业 而英勇就义的历史故事改编，由羊鸣、姜春 阳、金砂作曲，整部歌剧以江姐为主线，以 小说中震撼心灵的角色为基础，成功地在歌 剧舞台上塑造了一个大义凛然、视死如归、 不屈不挠的巾帼英雄形象，赞扬了革命烈士 们坚贞不屈的伟大精神，加深了人民对革命 烈士的崇敬，增强了戏剧的艺术性和感染 力。 二、民族歌剧江姐的音乐特征 在音乐创作中 , 根据剧情发生的地点 渣滓洞 , 作曲家们以四川民歌为音乐素 材，广泛采
11、用川剧、婺剧、越剧、四川清 音、京剧等戏曲 , 将这些戏曲音乐元素与歌 剧形式如重唱、合唱有机地结合 , 使剧中女 主角江姐的形象建立在中国民歌和戏曲音乐 素材的基础之上，赋予了歌剧强烈的戏剧性 和鲜明的民族风。 1.歌剧的戏剧性和音乐的艺术性有很好 的结合 歌剧是一门集音乐、文学、戏剧为一 体的综合性艺术，其中音乐的元素是非常 重要的，它给予了人物生命，给予了人物情 绪，是一种艺术的表达。歌剧江姐中的音 乐是独具特色的，在故事发展过程中，它的 戏剧性与音乐达到了巧妙的结合，例如在她 听闻丈夫遇害的路途中，心情万分沮丧悲 痛，但她深知自己的革命任务，又不得为儿 女情长耽误大事，此时她的心情是很
12、纠结 的，这时她的唱段给了她充分的表达机会， 革命到底志如钢让她挥发出了自己的情 绪，唱出心中的悲愤。又如在江姐在狱中牺 牲前的场景，怀着对革命的坚守和对正义的 维护，江姐视死如归的坚定态度在此时也应 该有一个合理的发挥，此时五洲人民齐欢 笑的音乐唱段又巧妙地给这里的剧情添加 了激情和听觉效果。 2.音乐语言细腻丰富，对人物的塑造起 了关键性的作用 一部优秀的歌剧，固然离不开它的语 言，在歌剧中，语言则是通过唱词来抒发 的，通过唱词表达人物的内心情感，这个特 征在江姐的唱段里体现的很明显，比如红 梅赞和前途风光无限好都是揭示人物真实 情感的代表作。在唱词中还借鉴了一些古诗 句，例如江姐唱道 “
13、 春蚕到死丝不断，留赠 他人御风寒 ” ，这不仅体现了江姐大义凛然 的英雄气概，也体现了歌剧语言的民族性和 艺术性，更具说服力和感染力。歌曲绣红 旗是整个歌剧最感人的唱段，在江姐赴刑 度，让 “ 通 ” 和 “ 实 ” 辩证的结合起来。这既是 松。演唱渐强 “ ” 时，找呵气的感觉，控制 的连贯。我们在演唱本作品时，必须要避免 为了完美的诠释歌曲，也是为了通过演唱歌 气息由少到多的呵，小腹逐渐收紧。力度越 以上两种情况的发声。要在保持声音连贯性 曲来达到训练声音的要求。 强，小腹的紧张感越明显；演唱渐弱 “ ” 和优美音色的同时，在音乐旋律中把歌词交 “ 活 ” 这一要素，在演唱这首作品 时，
14、虽然气息的方向没有变，但要想像着做 代清楚。将咬字与发音统一起来，灵活、自 时，体现在三个方面。第一，要做到力度变 “ 吸 ” 的动作，吸着呵，小腹逐渐放松。力度 然、准确、清晰的演唱。 化的灵活。根据前文分析可知，这首作品虽 越弱，小腹的紧张感就越减少。强、弱力度 以上为我 对我亲爱的 这首艺术歌 然比较短小，但是力度记号非常多。所以， 的变化也体现在真假声的比例上。越强的力 曲的分析，希望可以对演唱和教唱本作品及 要想唱好这首作品，能在各个音区中，灵 度，真声比例越大，越弱的力度，假声的比 与之相似的其他作品的声乐工作者有所助 活、自如的控制声音力度的变化，是 “ 出味 例越大。而演唱渐强
15、渐弱使，真假声比例的 益。 儿 ” 的关键所在。力度，顾名思义，就是力 逐渐调整也是出效果的重要方法。第二点是 参考文献： 量大小的程度，声音力度就是音量的大小。 咬字吐字的灵活，我在教学的过程中，演唱 1 沈湘 .沈湘声乐教学艺术 .上海音 演唱作品时候，力度的变化取决于度对气息 本作品的学生多为一年级，程度都比较浅， 乐出版社 ,1998.10 的控制，要在 “ 通 ” 和 “ 实 ” 的基础上灵活的用 有些学生在入校之前都没有学唱过意大利文 2 邹本初 .歌唱学 .人民音乐出版社 , 横膈膜对气息的控制来控制声音的强弱。演 的声乐作品。所以演唱时多数存在咬字吐字 2000.11 唱时，身
16、体上参与发声的器官 “ 各就各位 ” ， 方面的问题。要不就是大而化之，音包字， 3 周枫 饶余鉴 徐朗 .意大利歌曲 108 唱强力度（ mf,f,ff）时，多送气，小腹给力 听不清楚到底在演唱什么歌词。要不就是另 首（上册） ,2005.10 力度大些，横膈膜的支持更结实；唱弱力度 一种极端，字毁音，即咬字吐字动作上的过 （ mp,p,pp,ppp）时，少送些气，小腹适当放 度用力，从而使声音僵死，也破坏了声音上 （晋中学院音乐学院） 黄河之声 2012 年第 8 期 113 投 稿 热 线 ： 1 3 8 1 1 2 4 7 9 6 1 1 3 0 5 1 4 5 1 9 8 8 QQ： 5490 64845 Em ail： lwk_ 9913