《2023年电子琴在教学中的作用.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《2023年电子琴在教学中的作用.docx（38页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、2023年电子琴在教学中的作用 第一篇：电子琴在教学中的作用 电子琴在教学中的作用 当前中小学正在全面贯彻和落实素养教化。做为学校素养教化内容之一的美育教化的重要组成部分音乐教学，其主要的教学目的是挖掘和进展人自身潜在的音乐素养和实力，促进学生智力、创建力及特性等方面的全面和谐进展，以提高学生的素养。键盘乐器通常是指我们学校音乐教学中所运用的钢琴、手风琴、风琴、电子琴等乐器。它是音乐表现力最强的乐器之一。它可以立体地、多层次地表现音乐。对培育学生的音乐理解实力、表达实力和欣赏实力等音乐素养极为有效。我们的音乐教学工作，应当围绕培育和提高学生的音乐素养和实力这个主题，充分利用好“键盘乐器这一重要
2、的教学工具，探讨、探究和发挥其在音乐教学中的各种作用。使我们的音乐课教学能从多角度、多层次、多形式、多手段等方面，更为形象、更为全面的对学生加强艺术教化；更为有效地提高学生的艺术修养和艺术审美实力；更好地协作学校的素养教化工作。 乐器的出现是人类音乐史上的一次宏大的革命，音乐的表现形式和内容因之而无法想象地变得丰富和深远。进入近现代，随着工业革命汹涌浪潮的席卷和高科技、信息产业的迅猛高速进展，社会生产的巨大变革与进展干脆影响到人类的精神世界。在音乐领域，人们起先找寻新的表现手法和途径。电子琴正是顺应这一潮流，并快速普及和影响到人们的音乐生活的各个方面，普及影响到我们的学校音乐教化教学中。电子琴
3、属于键盘乐器，但与传统键盘乐器钢琴、手风琴、风琴相比，它具有包融各音乐历史风格和多民族音乐风格的节奏类型，丰富多彩、转变奇异的包罗大自然音色和人类对宇宙世界富于想象的梦幻音色，以及单人就可演奏出的、极具魅力的、乐队音响效果般的音乐等突出特点，它的音乐表现手段更丰富，音乐表现力更强。它在音乐教学中的独特作用，受到了越来越多的学校音乐工作者的重视，探讨它在教学中的作用，发挥它在教学中的作用，成为我们大家音乐教学实践活动的一个探究焦点。 一、节奏功能的作用 节奏训练、律动练习是学校音乐教学中的一个重要内容。由于传统乐器自身的条件所限，我们的音乐教学只能侧重其基本内容的学习和训练，而在进行较为困难的节
4、奏及节奏类型的学习与训练时，就得通过课前大量准备工作，比方收集、整理各种不同音乐风格的节奏型如波尔卡、进行曲、圆舞曲、探戈、伦巴等音乐，在课堂利用录音机及其它教学工具来进行教学，即费时又不便利。电子琴它自身储存有一百多种不同音乐风格的节奏音型。既有古典风格的节奏音型又有现代风味的节奏音型；既可以表现外国音乐的节奏特点又能表现我们自己民族的节奏音型，效果丰富、音响好听、运用简便。电子琴还储存有几十种不同的中外打击乐器，老师和学生可以一起练习和学习外国和我们本民族的音乐节奏节拍。它的节拍提示灯，让学习者随时通过视察提示灯的闪烁，更精确的驾驭各种节拍的强弱规律。它的速度设置器可以满意全部乐曲的速度要
5、求。便于学生精确驾驭乐曲速度。它的自动运用功能，让老师摆脱乐器的束缚，根据教学需要改革课堂教学形式，带着学生一起练习。充分调动学生的学习爱好，提高教学效果。 二、音色变换、叠加功能的作用 电子琴可以演奏出上百种、上千种的音色。这些音色有各种乐器的音色；有人的合唱声；动物、机器、雷雨、枪炮、车船等大自然以及人们生活中的各种音响效果；还有超出大自然范围的极具梦幻色调、表达人类丰富想象力的各种音响效果。传统乐器的单一或几种音色表达实力，与之相比则显得特别的脆弱和有限。音色的运用对塑造和表达音乐形象有着极其重要的作用。弦乐音色在音乐作品中的出现，常常表现抒情的音乐形象，铜管乐器的出现往往表现坚决有力、
6、气概磅礴的音乐形象，而木琴类的敲击音色则更多被用来表现儿童情趣的音乐形象。音色的听辩训练是音乐教学中，培育学生对音乐形象的理解实力的一个主要内容。老师在音乐教学中，只需运用一台电子琴，就能让学生相识、了解和学习各种音色，体会不同的音乐形象。而且它的以假乱真的音色模拟效果，在音乐教学实践活动中，可以完全替代教学中短缺的任何乐器。它的二胡、竹笛等民族乐器音色，使我们的只会运用键盘乐器的老师，摆脱不会演奏民族乐器的尴尬，通过演奏电子琴就可以让学生更好的了解、学习和驾驭我们的本民族音乐风格。电子琴的音色叠加功能，能同时演奏出四种不同的音色，它可以让老师在进行音乐欣赏课教学时，便利的演示器乐作品中不同乐
7、器组合在一起表现的各种音乐形象。在音乐实践活动中，它还可以增加乐队的音乐表现实力。 三、自动和弦功能的作用 我们知道旋律是音乐作品塑造音乐形象、表达音乐情感的一个主要表现形式。在主调音乐中，对主旋律的烘托和陪衬主要是通过和弦的运用来实现的。而和声就是和弦的进行即运用。当我们倾听一首气概恢宏的大合唱或交响乐时，常常会被那浑厚饱满的音响撼动心扉。我们不禁会问：那么多声部交织进行，那么多乐器同时鸣响，是什么力气让他们和谐地结合在一起？和声在其中起着重要的作用。学习音乐就必需了解和声。要理解和声的作用，首先需要培育相识和弦、识别和弦的实力。传统键盘乐器在进行这一内容的教学时，要求老师要具备较高程度的演
8、奏技巧，而且和声的表现形式也较为单一和有限，有很大的教学局限性。电子琴的自动和弦功能，具备音乐作品中运用到的几乎全部的和弦。由于它的演奏技巧简洁易学，还可以随你所需要的各种音乐织体、音乐节奏一起，轻松演奏出不同的和声效果。因此，在学校音乐教学中，它可使键盘演奏技巧水平不高的老师，完全胜任教学工作，并通过好听、奇异的音响效果，增加学生的学习爱好，提高学生的学习主动性，丰富教学手段，提高教学效果。 四、音序功能、录音功能的作用 复调音乐是多声部音乐。学习复调音乐对理解音乐作品、理解和欣赏音乐极有关心。由于复调音乐结构困难，运用传统教学方法，运用传统乐器教学，费事费劲、教学效果不志向，教学难度比较大
9、。电子琴的音序功能可以简化老师的演奏技法，让老师把困难的多声部音乐，一个声部一个声部的录入合成。降低了老师的演奏难度，同时，在教学中把立体结构特点的复调音乐，依据从简到繁的依次，让学生一步一步地了解、相识和学习复调音乐作品。进一步提高学生的音乐欣赏实力和理解实力。电子琴的录音功能可以让老师把每次在电子琴上进行的教学内容储存在磁盘上，做为教学资料保存或与别人进行教学沟通活动。同时，它又是一个特殊便利好用的卡拉OK机，老师可事先把教学或演出需要的内容录制在磁盘上，到时打开电子琴电源开关就能运用。并且能随时根椐不同的需要，进行移调、音色变换、节奏变换、速度变换等，完全不用老师自己演奏乐器，就能带着学
10、生一起进行各种音乐教学活动。 五、MIDI功能的作用 现代科技日新月异的进展使人类的物质生活和精神生活都发生了巨大的转变。在音乐领域，人们已不满意于传统乐器对音乐的表现，高科技不行阻挡地占据了音乐的殿堂。电子音乐、电脑音乐已广泛影响到人们的音乐活动中，电影电视、街头巷尾、商店学校处处让我们感受到它存在、它的影响。二十世纪即将结束，电脑时代已经来临，科学技术在飞速地进展，电子音乐、电脑音乐虽不会成为今后音乐的主流，但它在整个人类音乐史上的地位已经确立，并在确定程度上影响人们对音乐的理解和诠释。理解它、驾驭它已经成为音乐领域中的一件不容忽视的事情。我们的音乐教学必需正视这一现实。我们必需拓宽教学内
11、容，使我们的学校音乐教学跟上时代的步伐。 MIDI是电子音乐工业中的一个最受重视的内容。我们如今所运用的电子乐器如电钢琴、电吉它、电子合成器、电子琴等，都已具备MIDI功能。而且，在音乐领域中把传统乐器变更为电子乐器如电子小提琴、电子手风琴、电子二胡、电子扬琴等，拓展音乐的表现范围，正在成为一种趋势。MIDI是一种数字接口，是不同类型电子乐器互相交换数据的一种技术规范、兼容标准。它可以使你一个人轻松的同时演奏多台的电子乐器，产生极富魅力、音响丰富的音乐。它使你的音乐表现实力、理解实力得以最大限度的发挥。它可以关心你完成电脑的多媒体创作工作。做为音乐老师学习、相识、了解和驾驭它的运用方法，在音乐
12、教化的课堂教学和音乐教学实践活动中，主动地运用它，让学生熟识它。对拓展学生的学习思维，培育学生的科技意识，创建和想象实力，具有深远的意义。 电子琴是高科技在音乐领域的一个代表，它是古典文化与现代文明的一个浓缩体。它不但可以关心我们的音乐老师进行传统音乐文化的教化教学工作，而且由于它又具备现代音乐，特别是电子音乐、电脑音乐的基本结构、特征，因此使我们的老师在进行现代音乐、电子音乐、电脑音乐的教学时，更干脆、更简便。音乐作品和文学作品一样，都有其独特的语言形式。音乐语言主要是由旋律、节奏、音色、和声、复调、音区、速度、调式、调性、曲式等要素构成。这些音乐语言要素都不是孤立的运用，而是互相结合在音乐
13、作品中，使音乐艺术具有极大的感染力与丰富的表现力。电子琴与其它传统键盘乐器相比，它的优势在于它可以综合地运用和表现这些音乐语言要素。而且运用和表现手段多样、简捷好用、效果显著，很受学生的宠爱。如今音乐文化随着科学技术的进步在快速的进展，深化探讨、不断学习，更新我们的教学观念，补充和完善我们的教学内容，充分利用高科技成果，进一步拓展我们的教学手段，让我们的音乐教学适应时代的进展需要，与其它学科一道，全面进展和提高学生的各方面素养及实力，培育健全的人格，把我们的学生培育成为新世纪祖国的栋梁，不但是我们每一位音乐教化工作者的重要任务和重要责任，而且成为我们音乐老师自身也需要加强的素养教化。 其次篇：
14、电子琴教学 电子琴教学-电子琴学会副会长芦小鸥谈电子琴关于电子琴教学 随着现代科学技术的进展，电子琴的问世给我们的音乐普及教化带来了许多便利。尤其是便携式电子琴，它的价格比较廉价，携带便利，表现力丰富，又较简洁驾驭，是儿童音乐启蒙教化和综合音乐实力普及教化的志向工具。因此深受宽阔少年儿童及其家长们的宠爱。 近几年来，各种电子琴学校、电子琴教室、电子琴班蜂拥而起，电子琴教什么，怎么教，便成了音乐老师们的热门话题。 电子琴是作为以键盘形态出现的一种乐器，要操作它，必定需要确定的键盘技术。对这一点，我们可以通过各种指法的练习可借鉴钢琴教学的指法练习来训练学生，提高手指的灵敏性和独立性，使其能适应各种
15、乐曲的演奏。 要想做到能自如地用这种乐器来表达音乐，还必需教学生确定的乐理学问，学会读谱，懂得各种音乐标记，通过规范的指法来进行实际演奏。 但仅仅有这两方面的教化还是不够的，因为它不能使孩子们真正进入到音乐天地之中，机械枯燥的练习，必定不会使他们真正被音乐感动，而产生要表现这种激情的愿望来，反而会使孩子们厌倦练习，产生不情愿再接着学习电子琴的想法。 我们不能把电子琴作为一种单纯的键盘乐器，仅去仿照钢琴技术教学也是行不通的。我们应充分利用电子琴的特殊功能，对学生进行综合音乐实力的教化，以激发他们从内心对音乐的理解酷爱。 孩子们一旦驾驭了这种实力，便能发挥自己无穷的创建力，自如地用音乐的语言去表达
16、他们心中的各种感受，孩子们也将会更加宠爱音乐，酷爱音乐。这样，我们的音乐普及教化工作的目的也就到达了。 第三篇：电子琴教学 电子琴教学 电子琴是近年来随着电子工业的快速进展而兴起的一种新型电声乐器。这种乐器进展特殊快速，从电器结构讲，它阅历了三个阶段:第一代电子琴接受分别元件电子振荡器电路，阅历了由电子管到晶体管的过渡时期。其次代电子琴接受中规模集成电路，功能较为齐全，多为中档复音琴。第三代电子琴是接受电脑限制，将各种乐器真实的原音录制下来，编成数字信号，存贮于大规模集成电路芯片内，弹奏时便能奏出逼真、传神的乐器原声。那电子琴为什么如此受到群众的欢迎？ 功能多是电子琴的一大特点。电子琴在音响转
17、变上是特殊丰富和新颖的，不仅具有多种音色、多种节奏，而且音域宽广，音量转变较大，并带有自动伴奏以及各种特殊音响效果装置。因此，受到宽阔音乐爱好者的宠爱。电子琴为什么如此受到群众的欢迎缘由一。 其次点是简洁学。由于电子琴本身具有多种自动功能，特别是伴奏部分，可简化操作，这对初学者供应了不少便利。即使一些没学过乐器的人，只要有些乐理学问，在较短的时间内便能一显身手，弹奏一般小型歌曲或乐曲，到达自我消遣和自我欣赏的目的。电子琴为什么如此受到群众的欢迎缘由二。 第三点是档次多。从电子琴的功能来看，可分为高、中、低档。从款式上分有便携式和落地式，还有超小型的手提式，可装入书包，随时取出演奏。电子琴为什么
18、如此受到群众的欢迎缘由三。 第四点是用处广。一些专业团体，特别是轻音乐团，将电子琴作为主体乐器设置与运用，一些中小学上音乐课时，将电子琴作为提高学生音乐素养的良好教具。弹奏电子琴有助于孩子的智力进展，据一些中、小学试验说明，电子琴班的学生比一般班的学生学习成果高10-2096，一些疗养院将电矛琴作为医疗手段的必备设置，有的离休干部以琴为伴，欢庆晚年。犹如练健身球一样，弹奏电子琴可以熬炼大脑对千指的限制实力，刺激神经末梢，促进大脑运动，延级苍老。特别是当沉醉在音乐之中时，可以起到调整神经的成效。电子琴为什么如此受到群众的欢迎缘由四。 由于以上特点，电子琴以惊人的速度进入一般家庭。特别是选用标准键
19、的中档琴，大人和孩子都能弹奏，使家庭充溢轻松快乐的气氛，陶冶了情操。所以，“电子琴热的兴起是必定的，意料今后几年内，将会有更大更广泛的进展。电子琴基本演奏技术及要领。 一、非连音奏法:主要训练每个手指的独立性。其要领是:以肩部为轴心，手臂为支点，将手“自然落在键盘的某个音上，俗称为“吊手。留意体会用手的自然重量来弹奏。这种奏法用于学琴的初级阶段和乐曲的分句。电子琴基本演奏技术及要领。 二、连音奏法:主要训练手指弹奏的连贯性。其要领是:由掌关节处主动抬指，坚决下键，弹奏后一个音时，立即松开第一个音，从而不间断地交替弹奏，俗称为“两脚走路。留意各音之间的连贯。在练习中，我们多接受这种奏法。电子琴基
20、本演奏技术及要领。 三、跳音奏法:(手指跳音)主要训练手指的灵敏性。其要领是:手指快速触键，触后即起，时值短而富有弹性，类似“小鸡啄米。在标有“和“跳音记号的地方接受这种奏法。电子琴演奏常识。 一、相识电子琴面板上的各项功能区。电子琴演奏常识：电子琴无论型号各异，都会有大致相同的功能区。当我们面对电子琴时，键盘的左上方往往是和弦功能区(即多指和弦FINGERCHORD、单指和弦SINGLE FINGER CHORD、钢琴奏法OFF)和节奏选择区域;右上方则是音色选择区域。 二、演奏姿态及要求:自然端正地坐在凳子的前半部分，身体重心略向前倾，两脚自然平放琴下，身体不行后仰。将双手自然放在靠近黑键
21、的键盘中间。肩部自然放下，手腕和键盘保持平行，不得高或低于键盘。 三、手型要求:手掌自然成握球状(掌心略空，手成圆拱型)，手指的关节自然弯曲，用指端触键，大指则弯向虎口用指尖侧面触键。 四、快速相识键盘。无论琴键多少，都有固定的排列规则(即二个、三个黑键分布于白键之间)。找准键盘中心(两个黑键)靠近左边黑键的这个白键即是C音(“I音)，其左边为低音区，右边为高音区。 电子琴演奏常识，是学电子琴的必备学问。不管是初学和老手都不能忽视哦。 乐曲的综合处理： 拿到一首乐曲时，我们应领先把曲谱从头到尾视唱一遍，对全曲有一个初步的印象，然后，看这首乐曲是什么曲式结构(全曲由几句构成)。 例如: 这首乐曲
22、我们一看就知道它是由四个乐句构成的一段体，而每一乐句都是由四小节组成，由此可见，这首乐曲的结构布局特别规整。 划分乐句后，接着就要分析一下这是一首大调的乐曲，还是小调的乐曲。从旋律的进行来看，结束音是“1.而起先的一小节出现的几个音是3 5 1三个音，这三个音正是大调主和弦中的三个音，由此可以断定这是一首大调乐曲。因此在选择和弦上，应以大调的正三和弦为主，乐N进行中其他和弦的应用可根据旋律及和弦连接规律进行支配。确定了选用的和弦范围，接着是设计旋律的指法。 我们看一下第一、二小节旋律是: 最高音是i，最低音是3，而5正是处于中间的音，不妨试以二指起音，缘由是最低的音可以用一指去弹，而址高的音恰
23、恰落在五指的位置上。固此，二指起音是最科学的。它既做到了乐句的连贯，也削减了不必要的穿指、跨指动作。 接下来再看三、四小节，旋律是: 这两小节的音在1 2 3 4 5这五个音范围之内。因此，可以把5支配用五指去弹，其它各音按手指的自然指序依次弹奏即可。再往下看，我们会慢慢地找到一些规律。在这首乐曲中，每两小节可以编排一个手位，这样既能到达弹奏连贯的目的，而且还可以使乐句层次更为清楚。 假如接受自行伴奏方式，可先根据本曲内容确定接受什么样的伴奏音型，是用分解音型还是用半分解音型?在弹奏中应很好地去衬托右手的旋律，切不行喧宾夺主。 假如是选用自动伴奏，先确定用什么样的节奏。一般四拍子乐曲可在波普、
24、波萨诺瓦、16步等节奏中选择，看哪一种更为合适。当选定一种节奏后.可先试奏一下，看看是否与本乐曲的基本节奏和心情相吻合，如有不适，可另选其它节奏。 在较娴熟地将乐曲弹奏下来之扁还可以利用电子琴的节奏、和弦等变奏功能，进行转变演奏，以求到达新的效果，丰富伴奏内容。 音色的选择，首先要求我们能够正确地理解乐曲所表达的内容、情感，了解乐曲内容的历史环境等。然后再进行选择适合表现乐曲内容的音色，或是用木管乐音色，或是用弦乐音色。如送别这首乐曲，速度平稳，具有抒发感情的特点。因此，可以选用单簧管或长笛的音色做为基本音色，在重复时也可变换接受电子琴的特有音色，如宇宙音或滑稽音等进行演奏。 演奏前裕将伴奏键
25、盘与旋律键盘的音盆调整平衡，尤其是伴奏键盘和自动节奏的音量不要大于旋律键盘的音量。 假如电子琴本身有音色添加效果装置，如延长音、颇音、混响等，可以根据乐曲的需要适当选用，使音乐的表现力更为丰富。 要想弹好一首乐曲浦要多方面的学问和技巧。鉴于我们目前还处于初学阶段，所涉及到的学问有限，只能作一些简洁的分析，因此，在乐曲处理上可能过于单调，随着我们学习的不断深化，学问的不断加深，理解水平的不断提高，对乐曲的处理将会更加完善。 什么是节奏的变奏： 为了使音乐节奏更加丰富,更加符合乐曲的内在节奏，使自动伴奏到达更好的效果。中档学习用琴一般都设n了节奏的变奏功能(包括电子琴和弦的转变)。变奏可以从以下四
26、方面加以调整: 1.调整基本低音 2.调整和弦 3.调整琶音 4.调整节奏速度 这四个方面均有不同的档次，这样可以组合出数百种节奏及和弦类型，经选择、试奏、调整可以到达令人满足的节奏效果。 辅导要领： 本讲要求熟识各种节奏的基本形式，逐步驾驭为乐由选择和编配自动节奏。首先根据乐曲的特点及乐曲本考的节奏和风格，选择适当的自动节奏类型，然后调整节奏迪度，经过试奏，使节奏速度和乐曲的要求相适应。最终，根据乐曲的内容需要再调些变奏部分，使自功节奏的形式与乐曲的风格更加吻合，从而到达更好的艺术效果。如何选择节奏类型 首先要符合乐曲的节奏和风格。如:约翰施特劳斯的蓝色的多瑙河是3/4拍圆舞曲，我们只能选用
27、华自磁节奏，对于2/4,4/4拍的乐曲可以在波普、探戈、贝圭英、伦巴、迪斯科、波萨诺瓦、进行曲等节奏中进行选择。 有的电子琴乐曲有时可以选用两个或三个不同的节奏型，演奏者可以根据乐曲本身的节奏特点和对乐曲的理解叫选择。 音色选择的留意事项： 在演奏乐曲时，变换音色是电子琴特有的功能。音色选择好，能更好地表现音乐主题。 如何选择音色呢?、用音色首先要有一个总体的构思.在分析完乐曲的音乐形象和所表达的感情后，做统一支配。 1.看乐曲白风格，是扦情的还是跳动活波的，甘于抒情径板旋律应选用柔软的特续型音色。例如草原上升起不落的太阳一曲，弹奏时接受“圆号青色加翻青与泥响，描绘出一幅漪蓝色的天空白云权权，
28、嫩绿色的大草原一望无际，洁白的羊群援竣游动的生气勃勃的画面，从而突出了宽敞草原的音乐形象。 如弹奏小松树一类活波跳动的乐曲时，可选用音响短促、青域较高的音色，如“钢琴、“电如青琴子。 2.一首曲于可以选一种青色，也可以选用两种或数种音色进行变换演奏，通过音色对劣，使音乐形象更加丰富。但是预繁地转换音色有时会起到负作用，使人感到琐碎.破坏音乐形象，应根据乐曲内容需要.合理运用。 3.选用音色时，要考虑到乐曲的音域，因为不同的音色在不同的音域范围内有一个最正确模拟音区，选择音色时要参看琴的说明书。 例如风琴和团号的音域同是四个八度，而圆号的实际音高则比风琴低一个八生。所以，当选用圆号音色弹奏音域较
29、高的乐曲时，由于超出了其本身所规定的音域，会出现模拟音色失真的现象。4。当添加音响效果如颇音、。混响时，也要考虑乐曲的风格。快速的音拍免用筑音效果不明显。而在缓慢、才予情的乐曲中运用颤音才更有效果。 这里应说明的是:电子琴的其次类音色即电子琴特有的音色，在选择运用时立懊重。运用得当，可以使乐曲锦上添花，反之，则会破坏乐曲特有的美感。 电子琴(学习用琴)音色的种类和特点： 学习用琴一般设置多种音色，可分为两类:第一类是模拟常见乐器的音色，如钢琴、圆号、小提琴等。其次类是电子乐器特有的音色，如:滑稽音、哇音、宇宙音等，它们的音响效果与常规的乐器不同，给人一种奇异、幻想般的感觉，具有特殊的艺术效果。
30、以上两类音色的发声的特点，有持续型的和衰减型的。列表如下： 右手指法编配的一般原则： 每首乐曲都有自己的指法规律，都有一个弹奏简便富于表现歌曲内容的最正确方案。不同的人，设计指法时，可能有所不同，但总的原则是一样的。要求指法尽诬简便，使弹奏自然，乐句连贯，更好地表达乐曲内容。 编配指法时应留意以下几点。 1.首先时乐曲的旋律应有个基本的了解，然后划分乐句，以乐句为基本单位编排指法。右手指法编配的一般原则 2.找出每个乐句中的最高音和最低音，在旋律音域答应的状况下，最好运用顺指法。跨度不大时，尽童多未用缩指和扩指法，上下行跨度较大时可米用穿指和跨指。右手指法编配的一般原则3.弹奏时尽量不运用姆指
31、弹奏黑健。 4.用据指向下方音或上方音硬跳，不但简洁弹错音，而且简洁速成乐句不连贯，尽量少用。八度跳动和超过八度的远距离跳劝除珍。右手指法编配的一般原则 5.只允许二、三、四指从扮指上跨过，不允许其它指互相跨越弹奏。 6.在旋律进行中，弹多前一句时，应考虑到后一句的进行，及早做好换指的准备，不要临弹到时才想到换指。 总之，在编排指法时，旋律音域在五度以内多用顺指法，八度左右接受穿指法和跨指法。扩抬和缩抬运用范围较大，可以灵敏运用。变换指法应在乐句之间或休止符处进行效果较好，能保证乐曲流俩 编好指法后，假如该乐曲W,变调演奏时.指祛要做重新调整。右手指法编配的一般原则 对初学者来说，养成良好的换
32、指习惯是很重要的。在起先弹练习曲时，要求严格按所标指法弹奏，待娴熟后，可以自行编排指法弹奏。假如一起先就为所欲为地即兴弹奏，则会养成指法棍乱的毛病，不利T弹奏技艺的提高 电子琴如何进行双手协作练习： 弹奏每个练习曲时，都要先将右手练熟，然后，进行左手单独练习，慢慢跟着伴奏唱主旋律，当左手练熟后再进行双手协作练为。 左手单独练伴奏时，先将诺子弹熟，节奏弹匀，不行忽快忽慢，然后再慢速进行双手协作，最终到达正常速度。 双手协作练习是学习电子琴的一个难点，我们多项选择了一些练习曲供大家弹奏。 电子琴怎样练习左手伴奏，左手练习可分以下几步： 第一步，练习手指的灵敏性，保持正确的手型姿态。用左手弹奏以下练
33、习曲: 另外，可以用左手弹奏一些右手练习曲，只要将指法作一调整即可。如:变为，变为等。 弹奏时，留意避开折指、翘指、手指凹陷等毛病。 其次步二了解和驾驭几种左手自行件凑的节奏类型: 1.和弦型 伴奏时，左手三个手指同时按下。如: 弹奏时留意三个手指的用力要均等。2.半分解音型 伴奏时，左手五指按基本低音，另两指按和音。如: 3.分解音型 即伴奏时将和弦音分解弹奏。如: 左手先将这些节奏类型分别加以练习，待娴熟后，再配上右手音阶练习。 为什么要学习左手自行伴奏。 电子琴的自动和弦功能使左手伴奏简洁易学，但对初学电子琴来讲，还是应当学一些简洁的自行伴奏，这是学习键盘乐器必要的基本练习和技巧训练。我
34、们打个不太恰当的比方，目前，由于计算器的广泛运用，使人们从繁琐的计算工作中解放出来，但对于学习四则运算的孩子们来讲，还是要让他们进行笔算、心算、口算的训练，打好基础。或许没有人认为初学算术的孩子，仅仅会按计算器的按钮就可以了。 另一方面，电子琴自行伴奏的指法与风琴、一钢琴指法相同，学习自行伴奏，对弹奏其它健盘乐器也是有好处的。 所以，当右手可以较娴熟地弹奏几首练习曲之后，左手的练习应起先进行，使双手的弹龚实力协调进展，最终到达双手协作自如。 电子琴乐曲中常见的节拍类型。 不管是简谱还是五线谱乐曲，都是由许多音节组成的，每个音节都遵循确定的强弱规律，它们以小节线区分强弱规律的周期，我们称之为节拍
35、。曲首标有2/ 4、3/4等符号。2/4表示以四分音符为一拍，每音节两拍，3/ 4、4/4等依次类推。它们的强弱规律是: 在简谱中，曲首标有1=C的符兮，这是调号。它表示该曲以C.为“1，称作C调。同样，当曲首标有，= F时，表示该曲以F为“1，称作F调.“ 在五线谱中，则是根据升、降号的多少与其在线间中的位置来表示不同的调。无升降号为C调 如何表示音的凹凸。运用到电子琴上。 在简谱中，七个阿拉伯数字，表示中音区1 2 3 4 5 6 7的音高。要表示更高的或更低的音，是在这七个数字的上边或下边加点。上边加一点为高音、加两点为倍高音。如“i，“i;同样，数字下边加一点为低音，加两点为倍低音。电
36、子琴入门 在五线谱中，以五条平行横线及其“间来记录音的凹凸，并可在五条线之上加线记录更高的音符，在五条线下加线记录更低的音符。在高音谱表上，下加一线上的音符为中心C(c1)，依次向上，下加一间为d1，第一线为e1，第一间为f1，其次线为g1.依次表示音高。(如下列图) 从以上图中大家可以看到键盘乐器上的每个音都可以在五线谱上找出对应而固定的位置，给初学者带来便利。 初学电子琴时应留意弹奏电子琴的正确姿态，在电子琴入门形成一个良好的习惯，否则将干脆影响弹奏效其中包括: 1.弹琴时，坐的位王应当衬着琴的中间，腰部要直，上身略向前倾，小臂放以手的运动带动臂的运动。 2.完子的凹凸妥合适，使小臂和健盘
37、平行，小臂和大臂成近似90。角。(弹奏电子琴的正确姿态|如下列图) 3.手腕、手背、手指各部位都丢自然放松，不行僵硬，手不要左右倾抖。(弹奏电子琴的正确姿态|如下列图) 4.手的基本形态应保持弧形(如握球)，虎口呈椭圆形，手指各关节要突出。手背喀比手腕高一些，不要凹进去。 5.弹奏时二、三、四手指要离黑健近一些，二、三、四、五手指的第一关节要在健盘上保特“直立状，即指尖与健盘呈90度。6.触健部位是指端肌肉，指甲要剪短。大拇指的触健部位是指端侧面。(弹奏电子琴的正确姿态|如下列图) 电子琴常见的不正确的弹奏姿态： 1.手掌塌陷。(如下列图) 2.折指:手指第一关节在触健时间内弯折。(如下列图)
38、 3.只用一、二、三指弹奏.四指和五指不用;按健偏下。(如下列图) 4.翘指:手指僵硬.弹奏时抬得过高。(如下列图) 5.四、五指无力.手掌倾针。(如下列图) 6.虎口没打开。(如下列图) 7.手指触健部位时常，手腕过高。(如下列图) 弹奏电子琴入门与弹奏钢琴指法相像，二者的区分在于触键力度不同。弹电子琴触键力度比弹钢琴小，比弹手风琴大。弹钢琴是靠手指击键，要有力度的转变，因力度的大小而形成音量的转变，而弹电子琴时则要放松，触键力度的大小与音量的强弱无关。所以，学习电子琴要特别强调手指自然、放松，切不行僵硬。弹奏时，手指的第三关节带动手指灵敏而独立地上下运动。同时，弹电子琴时，触键的力度确定不
39、要过大，以免损坏电器接触点。但也不能轻双，造成触键过浅，音色出不来。一般是手指放松，将手的重量自然压下较为志向。下边弹奏课堂练习。(留意保持正确的姿态) 辅导要领： 1.熟识电子琴健盘各音的位五，先找到中心C，再反复弹奏课堂练习。2.弹奏时，注惫姿态正确，并着重练习四、五指的弹奏力度 电子琴的键盘结构 电子琴键盘结构可分为29键、33键、37键、49键、61键等。 具有自动和弦功能的电子琴，其键盘可以分为两部分，左手伴奏键盘部分和右手旋律键盘部分。当我们将自动和弦功能关闭时，其键盘音序结构与一般钢琴、风琴相同。(电子琴入门|如下列图) 下面我们仅以拍健盘为例，说明各音在键盘中的具体位置，以及它
40、们各自的名称和分组。49键有四个八度的音域，从C调1一i。简谱中的:1 2 3 4 5 6 7 8也就是do re ml fa so la sl我们把它叫做唱名。同时，它们还有一个用英文字母来表示的音名.即:C D E F G A B。由于它们依据各良的音高依次排列，便构成了阶梯式的序列，所以我们把它叫做音阶。在键盘上，黑键的排列是按每两个一组、三个一组的依次交替出现的。为了记录便利，我们把键盘分成若干个音组。用唱名来表示:由左右: 用音名的形式来表示(与钢琴的记法相同)为: 小字一组的c键为中心C。 电子琴与其它键盘乐器一样，键盘上任何相邻两键之间的音程均为半音。所以，梅个黑键的名称是以它相
41、邻的白键的名称而确定的。某一黑键是它上方相邻白键的降低半音，又是它下方相邻白键的上升半音。比方F、G两白键之间的黑键，该键的名称可以称为bG或“#F 电子琴运用的一般程序： 1.接通电源： 装入电池时，留意极性的正反。接稳压电源时，留意其输出电压的凹凸是否与该琴所要求的电压相符，并检查空心插头的极性.以免因接反，造成元件损坏。2.音色选择之: 长笛 钢琴 3.和弦伴奏方式选择： 单指(自动)多指(自动 自行伴奏 4.节奏选择： 节奏自类型选择:2/4波普，3/4华尔兹 调整奏速度 调整奏音量 5.绝技音响稗果选择： 混响 颤音 6.音童调整： 调整平衡节奏音量与和弦音量 调整总音量 7启动方式
42、选择： 同步启动 启动 8.起先弹奏： 在弹奏过程中，假如乐曲处理上需要转变音色、节奏和添加绝技效果音色时，确定要在乐句和乐段之间的停顿间隙中进行。i甩节奏要在乐曲起始的第一小节的第一拍上调换，否则会出现节奏混乱。调音色应在上一乐句或上一乐段最终一个音弹奏完毕，下一个乐句还未弹.之前转换音色。否则，会出现漏音。 如何选择学习用琴: 在选择学习用琴时，要以电子琴功能的多少、键盘的大小(是否为钢琴标准键)、键数的多少去考虑选择琴的型号。选择学习用琴，除了要有多种节拍、音色转变功能外，最好要具有自动和弦功能，包括“大三和弦、“小三和弦、“七和弦。确定了琴的型号，对于电子琴入门的初学者在购琴时，应留意
43、以下几点: 1.检查外观有无损伤，附件是否齐全。 2.听音色的退真程度。选用自己较为热悉的乐器音色，进行比较试听。 3.听“起音。指电子琴发音的灵敏度。即手指触健后，听琴音发声反应的快慢，各健反应灵敏程度一样为好。触键时不应有嗓声(如触健瞬间出现的“唉唉、“啪啪，的机械或电火花声)。4.听“互调。即交替弹奏两个相邻键时，一个键按下去另一个键将要起来的瞬间(即从时间上看两个音同时发声的瞬间)不应有噪音，所谓听“互调就是听此时有无嗓音，无噪音为好。5.听噪声。打开电源(接受电池或稳压电源两种均试)，将音量调到最大，在不弹奏时听噪声的大小，噪声越小越好。6.试各功能装置是否起作用。电子琴分类二学习用
44、琴。 学习音乐运用的电子琴价格大多在300元到1000多元之间，对这种琴有如下要求: 音要准标准音“A，应是440赫兹/秒。每个音要准，音与音之间的音程要准，比方“ 1与“2之间、2与“3一之间有固定的频率范围，不行超出。这类琴在出厂时一般都要经过严格的频率校定，达不到标准不能出厂。 应为复音健盘即同时按下几个键均能发音，象风琴、钢琴那样，可以弹奏和弦。 要求健的触点接受导电稼胶材料，触健阻力和风琴相像，这样手感好。电子琴入门的挚友，对手感要有所体会。 琴的健数最好在49健以上。 应具备以下功能: 自行/自动伴奏选择装置。 动节奏选择装置。 自动和弦伴奏选择装置。 音色选择装置。 音色添加 枫
45、爽供应资料！首先是音。1=DO中音在数字上或下会有点，上面有一点表示高 2=RE中音音区的音，两个点就是倍高音区的音，下 3=MI中音面有一点表示低音区的音，两点表示倍低 4=FA中音音区的音，以此类推 5=SOL中音 6=LA中音 7=SI中音 1=DO中音 其次，就是节拍啦。全音符 5四拍 二分音符 5-两拍 四分音符 5 一拍 八分音符 5数字下面有一条横线半拍 十六分音符 5数字下面有两条横线四分之一拍 所以，数字后面的横线一条代表这此音延长一拍，下面的横线一条表示此音在一拍的基础上缩小1/2拍。 最终，就是你说的点啦。这个点叫做附点，表示增加前面音符时值的一半。带附点的音符叫附点音符。如：八分附点音符：5.=5+5(下面有一横线)=一拍半 还有，你说的数字上面的弧线那个是表示连音，即在弧线下方的全部音符都要连起来弹，不行以断开。 你的谱上面，有|: 和：|这两个都是反复记号，假如谱中只出现：|，那么就在记号出现处从头再弹一遍。假如两个同时出现，那么在：|处从|：出现的地方弹。例如：谱中第四行第一小节处出现|：在第十行第一小节出现：|，那么就在从头弹到：|然后再从|：起先弹。 谱中第八行第三小节数字上面出现了一条线，上面写着1，这表示第一次反复的时候弹的地方，2是在其次次反复弹，此时就不用弹1里面