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1、古代青绿山水的现代表现技法研究 摘 要本论文主要写了对青绿山水历史的学习，对青绿山水技法的研究，研究过程和绘画结果。关键词：青绿山水AbstractThis thesis mainly deals with the study of the history of the green mountains and waters, the study of the techniques of the green mountains and waters, the process of the study and the results of the painting.Key words: green
2、 landscape第1章 绪 论1.1青绿山水的历史背景 我国的传统绘画有着悠久的历史，历代画家为我们留下了灿烂多彩的宝贵遗产，各流派，各画种如涓涓清泉，汇成浩瀚的民族传统长河，中国青绿山水画便是其中的一条支流。青绿山水在中国山水画里比起水墨山水起源要早，不论是历史还是现在，青绿山水在各个历史时期都留下了灿烂篇章，熠熠发光。 青绿山水画是中国工笔重彩画范畴之内的画种。工笔重彩画包括重彩人物，重彩花鸟，重彩山水。 工笔线描早在七八千年前的河姆渡文化遗址中就有双凤朝阳的骨刻，仰韶文化中有鱼形，鸟形的图案，这类题材是这一时期重要的文化特征之一。而到了青铜时代，见诸雕刻，纹饰的凤鸟形象更是屡见不鲜，
3、这些形象大多与图腾有关。 魏晋南北朝，隋代画家展子虔为后人留下一幅宝贵的游春图。这幅游春图是我国山水画传世最早的一幅，而此幅游春图又是一幅青绿山水。 唐朝末年至五代时期，是我国山水画大变革、大提高和大裂变的时期，这种风气一直影响到宋朝初期，宋朝初年是我国山水画成熟达到一个高峰的时期。 宋代绘画在中国历史上有特殊的地位，起的作用是很大的。宋代的山水画对以后的山水画发展起了承前启后的作用。青绿山水在宋代得以很大发展，丰富了唐时刻板的青绿和金碧画法，对后来学习青绿山水的人有很大启示。 青绿山水作为独立的山水画技法，虽出现在盛唐以前，但直到唐代李思训父子才形成了“青绿为质，金碧为纹”的青绿山水画派.
4、董其昌是明代画坛之首，诗文、书法、绘画皆精通，是明代最有影响的画家。董其昌在青年时期遍临前朝各家山水画法，中年之后便立自家法，崇尚披麻皴法，一生创作了很多山水。 董其昌虽然崇南贬北，把明初极为受崇的南宋之风和青绿山水贬为下乘，然而他的大青绿昼锦堂图却采用董巨山水皴法，在皴的山石上施以石色，而不采用勾斫线条法，是继王希孟千里江山图又一提高。1.2研究目的和意义 1.明代初期，由于明王朝统治者对元朝的山水画反感，画家为了迎合皇帝朱元璋的口味，仿学南宋风格,青绿山水在清朝统治二百七十多年中没有得以大的发展与提高，从事青绿山水的画家多是仿古派，清王朝对于前朝画家没有像明朝枉杀画家的政策，前代画风得以延
5、续。（随着水墨画的兴起和文人画的成熟，青绿山水画遭到贬抑和歧视。）希望能够使青绿山水不断延续和发展。 2.研究青绿山水的技法和多种表现方式，以及尝试不同材质上的不同表现方式。 3.结合青绿山水的发展历程和现代艺术思考如何创新、发展。第2章 青绿山水的概述2.1 青绿山水的发展源流到北宋，青绿山水化的创作到了高峰期，名家辈出，但是随着文人画观念的确立，青绿山水逐渐失去了其正统地位。青绿山水的出现可以说是中国文化对外来文化相互融合的一种表现，早期，作为人物配景的山水画，重视用色，故当时着色山水，称为青绿山水，至今，凡着石青石绿及重彩的山水画均称“青绿山水画”。具体到色彩上，青绿山水的色彩样式是中国
6、无形对佛教美术色彩消化，吸收、整合的结果。通过文人士大夫所作的山水画和民间画工所作的壁画我们可以去研究传统青绿山水画的源流。青绿山水的发展大体可以分为四个时期。雏形期：魏晋南北朝时，处于中国历史上最乱，王朝割据与更替频繁的时期。不少文人仕途坎坷，遁世隐居寄情山水，以求精神上的解脱。市的以表现山水为主体的山水画应用而生，并摆脱了作为人物画的附庸，逐渐成为独立的画科。成熟期：从魏晋南北朝时开始，直到隋唐，山水画正式成为一个新的画科，此时又不少大画家如展子虔、阎立本、吴道子等都兼工山水画，山水画也渐渐成长步入了他的成熟期，渐渐在社会上取得了与人物画并列的地位。这一时期创立了山水画的独立模式，发展了写
7、实主义创作方法，“外师造化，中的心源”观点的提出，对山水画从意境、构图、山石、云水、树木和点景人物、建筑等的表现程式及着色法方法，都有了更进一步的研究。兴盛期：青绿山水从唐代至宋代，步入了成熟期，由于帝王爱好，受到重视，以李思训、李昭道为代表，成为唐代早期画坛优势。五代水墨山水兴起，青绿山水渐被人漠视。至北宋哲宗时，哲宗年幼，其师程颐辅政，提倡复古，山水画上追初唐二李，于是青绿山水得以复兴，并促使青绿山水画艺术发展到兴盛时期，取得杰出成就，但是遗憾的是这个时期的传世之作所存无几，只能以有关学术收藏部门鉴定为依据，来分析其艺术特色。潜隐期：汴京王朝被金人所灭，廉王赵构建立南宋，虽然仍有画院，但其
8、规模远不及北宋画院，画家思想也起了较大的变化。山水画家从对大自然真山水的赞美，转向借山水强化笔墨，以方硬刚劲的笔墨和造型，宣泄对半壁江山的伤感和激愤情绪。这一时期，青绿山水画家有赵伯驹和赵伯骕，而二人又以为官为主，画作不多。元代蒙古贵族灭南宋建立元朝。当时汉人知识分子地位低下，失去了科举利禄上进仕途的机会，但又要维持自己的生存，虽心向隐逸，但并不想隐居山林，只能徘徊于市井，寄情于山水。在这种心理状态下，作画成为一种追求内在精神自由，人格自我完善和性情抒发的手段，进一步发展了文人画。明代继承宋制，恢复了画院，但不及宋代，而且由于制度专制苛严，大兴文字狱。此时青绿山水已经偃旗息鼓，无人问津。明代中
9、叶，新的一批文人在社会上影响很大，青绿山水有所复兴，沈周、文征明等都作青绿山水。仇英为青绿山水高手，独树一帜。其后董其昌虽然提出“南北宗论”一直影响画坛对色彩的漠视。 尽管如此，董其昌还是偶作青绿山水，无法完全抵制青绿色彩对他的诱惑。元明清三代，水墨画大兴，青绿山水由于历史原因而没有得到长足的发展，大多数画家偶作青绿，缺少传世杰作。元代画坛领袖赵孟頫作为水墨画的倡导者、理论家和卓有成效的实践者，却留有少数青绿山水之作。其后的钱选所作的青绿山水如幽居图，更精巧工致，细笔繁密。却明显文人化了。明四家仇英的山水画风格多样，但最为人称道者当属他的大青绿着色山水，精工艳丽而又秀雅，没有富贵气，俗气和火气
10、。桃源仙境图正是他这类大青绿的上乘之作。而同时的蓝瑛多学六朝张僧繇画法，喜做没骨青绿山水.如白云红树青绿山水色彩研究清朝时复古派中，王鉴、王翚善作青绿设色山水。另有袁江、袁耀二人，初学仇英，后自创一格，为清代界画和青绿山水做出成就。2.2青绿山水的分类到底“青绿山水”是个什么样的概念呢？大青绿、小青绿、金碧山水、没骨山水这几个词语具体代表着什么样的含义，又有怎样的区别于联系，古人对此也并无严格的定义。可以理解为青绿是中国山水画的原生状态，以矿物质颜料石青、石绿作为主色调，所谓大青绿者，多钩廓，少被笔，着色浓重，反复叠加，装饰性强;小青绿则强调笔墨的表现，在水墨的基础上薄施青绿，墨不碍色，色不碍
11、墨。如果在大青绿的基础上再加上泥金一色，一般多用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞以及宫室、楼阁等建筑物，则可称为“金碧山水”。在古代“丹青”是绘画的代名词。丹为红色，这是确定无疑的，而“青”却存有疑虑，说文解字释曰:“青，东方色也。”这仍是一个抽象的定义，荀子劝学篇云:“青出于蓝而胜于蓝。”这应该是一个比较明确的答案，青应属于蓝色系，只不过应该更为饱和，纯度更高。可是在某些情况下“青”又另有所指，释名释采帛云:“青，生也，象物生时色也。”这里“青”指没有成熟作物的嫩绿色。尚书禹贡曰:“(梁州)厥土青黎，厥田惟下上。”孔颖达疏:“王肃曰:青，黑色。”古代汉语中如青丝、青眼有加等，由此看来“青”
12、也可以解释为黑色。而在青绿山水中，“青”的语义无疑是前者，即蓝色，具体到绘画材料上，即石青，它与石绿一起，构成了青绿山水的主要色调。事实上，“青绿”概念的提出是相当晚的，在青绿山水最为风行的唐代，彦棕、裴孝源、张彦远、朱景玄等人的画论中，都没有提及。北宋苏轼、米带等皆日“著色山水”，也没有提到“青绿”二字。“南宋后期赵希鹄洞天清禄集古画辨有云:唐小李将军始作金碧山水，其后王晋卿、赵大年，近日赵千里皆为之。就目前所见，此为“青绿”概念的首次提出者。”第3章 绘画的前期准备3.1 青绿山水的绘画工具青绿山水的绘画工具主要有宣纸，绢布，泥金，石绿（二绿、三绿等） 石青（二青、三青等）。3.2 青绿山
13、水的绘画技法 1.前期用了白色半生半熟的宣纸和熟宣，然后发现如果用普洱茶染宣纸做旧的方法并不熟练 改用做旧黄色仿古熟宣。 青绿山水的画法：单色博染发、积染法、填色法、然后加皴法、没骨法、泼彩法、水洗法、罩染法、烘染法、衬底法及金色用法等。研习了多种方法后，最后决定用相对基础简单的积染法。2.积染法积染法要用薄色一遍又一遍积起来，等第一遍干后再积第二遍色为宜，准确色相等干才能看到。积色法不是平涂，第一遍面积大一些，燃骨再看那个局部需要涂厚，既然的效果是清新匀净光洁。积染的画面，色点变化较丰富，但要注意青绿山水以单纯为宜，矿质颜料色相往往鲜丽饱和，在同一幅画中主调要突出，石绿或石青为主，也可以暖色
14、土红、朱砂为主。大面积为主色调，辅色调面积要小，放在次要位置，而且主要是主色调的调和色。 对比色用得少，起到活跃画面的效果。白粉往往起中和作用，画云、建筑物、人物。墨色墨块在青绿山水中，集中几块墨色，虽用不多，可使画面增加层次感，镇住画面，浓重的石青块面和花青块面可起到相似作用。黑白二色为极色，与各色调和，在青绿山水中起到重要作用。第4章 青绿山水的创作过程4.1 材料的选购及试用 1、半生半熟的宣纸以晕染，干得快，上色也比较快不用等很久，但是对于工笔山水来说太容易晕出线稿） 尝试了染色做旧并不理想，采用了仿古熟宣目前决定用这种宣纸。 2、由店主推荐的颜料选择，从文房四宝买的石青石绿等颜料和毛
15、笔。4.2 创作的思路和方法 1、实地考察（野三坡） 2、网上查询资料 3、购买书籍参考历史资料和名画等4.3 关于青绿山水的构图参考及选择直势型：比例不定，常见6:1，山向上凸起，树是向上生长，有直冲云霄的雄伟气势。横势型：在咫尺的画幅中有千里的空间视觉效果。方势型：山势程方形，具有雄浑沉厚的视觉效果，山势造型接近方形圆势型：主题山势少棱角，表现一种平和质朴的大自然个性。曲势型：加强山水画的韵律，山岭呈“S型”，使山脊层层相叠推向远方，扩大空间，使树木山石有条理不杂乱。团块型：大胆密集，吧想表现的主体部分组成一个整体团块，周边留白、或处理云烟，以虚衬实，能突出主体。虚中有实型：画面要求空灵，
16、表现深度，诱发欣赏者想象。4.4创作过程的难点和解决方案1.难点：对绘画技巧的不娴熟，青绿山水资料太少，绘画过程难以把握，青绿山水的资料在网上很难寻找，视频教程基本没有，对青绿山水染色技巧不成熟，染色过程中出现了颜色与水的比例不均衡导致染色有点脏，在配色上有疑问，由于参考了太多文献开始不太清楚要选择怎样去表现远近中的画面，放下笔思考该如何使画面变整体，远近虚实究竟如何处理。2.解决方法：从各大网站尽可能多的找一些绘画技法，包括如何勾线、怎样皴擦，底色的上法、怎样叠色，怎么处理染色结束后山上的植物，目前寻找到一个完整的教程正在学习，另外要多观察名画配色，切忌颜色杂乱，尽量达到整体统一，然后询问老
17、师如何上色，还要自己练习染色以达到设想效果 勤练习，多探索。手稿难以绘制转而用电脑尝试绘制并打印，很大程度的节省了时间，出错减少，电脑绘制定大色调，找到了大方向，更利于弥补自身不足。结语中国传统绘画逐步走向对水墨倾向的独特审美心理，是中国文人向着自然本质的追求。青绿山水作为一种样式早早被挤出了绘画艺术的主流位置而成为我国山水画史上最早谢世的古典形态，但他在其千年之久的总体萧条历程中，仍以其严谨的形象塑造，艳丽夸张的色彩追求，鲜明的装饰性和丰富多彩的手法技巧，以及强烈的视觉感染力长期吸引着人们内心深处对色彩的热爱，虽然衰落但没有断流，他仍然在不断地吸取水墨山水极其他绘画形式愈来愈丰富完备的绘画语
18、言和表现技巧的基础上，在非主流艺术状态下自然而持续发展着。中国画色彩的使用也在随时代的变化而发展，兴盛于一千多年前的青绿山水画，以石青石绿为主调的色彩观形成了古代传统青绿山水的经典模式，达到了色彩的高峰。时代在发展，古老的艺术形式也要紧跟时代的脚步，中国画的色彩也要不断地进步，色彩是大千世界外观最基本的特征，色彩的运用，对于中国画更加丰富，翔实的表现五彩缤纷，寓意深刻的客观万物有着不可替代的作用。色彩是一门复杂而深奥的学问，我们要在吸取前人精华的基础上，勇于探索，孜孜以求，让中国画的色彩表现更加独具异彩。参考文献1青绿山水色彩研究（王同春）2青绿山水青绿山水画的起源（宇文洲）3工笔青绿山水技法
19、全解（陈渊）(天津杨柳青画社）4祁恩进青绿山水画艺术（贾德江）（北京工艺美术出版社）5中国山水画全集（上）（外文出版社）6林壑清霁:刘旭青绿山水画集 （刘旭）(天津人民美术出版社)7芥子园画谱致谢转眼间，令人难忘的学习生涯就要圆满结束了，总结回顾充实、短暂而又忙碌的学生生涯，我深深地感受到自己在这几年的学习生涯中不仅理论水平得到了显著提升，自己的沟通能力与协作能为也得到了明显提高，这些成绩的取得是导师、同学和朋友的帮助下实现的，在此我要向他们表示感谢：首先，我要真诚地向我的导师教授表示感谢：正是在教授的指导和帮助下，我的论文才可以顺利写作和修改完善。其次，我要向我的各科教师表示感谢，他们的课堂生动活泼，理论和实践紧密结合，课堂互动性氛围很好，令人在愉快的学习中汲取了知识和方法。最后，我要向我的同学表示感谢，正是在他们的帮助下我的论文进度才得以如期完成。理所当然地，我要向我的家人表示感谢，一路走来没有他们的帮助和理解，就没有今天我的毕业！