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1、2023年关于通用美学散步读后感范文 读后感的写法大家应当都很熟识了吧，应当也有了一套属于自己的写作方法，那么相关的读后感该如何写呢？以下是我和大家共享的关于通用美学漫步读后感范文，以供参考。 关于通用美学漫步读后感范文 美学漫步是一本不厚、很小的书籍，可是里面的思想却熠熠发光。作者是宗白华先生，因为作者是个诗人，所以整本书的主要风格是诗意深厚，闲适舒缓，令人读起来特别好玩味，不会失于泛泛而谈，但又不至于过于深邃难懂。 当你翻开这书时，便会想一心一意一挥而就地看完，不希望中间会有任何间断，因为在看的过程中常常会遇见令人拍案叫绝的美言好句。完整地研读有助于对这本书里的全部思想有一个整体的感受，对
2、其中东西方文化碰撞有更为深化的把握。当我真的如饥似渴地将这本书狼吞虎咽般读完之后，还是手不释卷。于是我又想重新仔细致细地将其中全部的思想品尝一番，咀嚼一番。所以我采纳了通读和精读两种方法。通读只让我对这本书有了一个大致的印象，全书风格上讲，文笔美丽，行文如云卷云舒，自然而闲适。从其内容来说，交融中西，有很深厚的哲学蕴于其中，不会艰涩难通，但是你也不能立刻获得其中真意，要如漫步般，逢到一处好景致时，便要驻足细赏。美学漫步这部书就是这样的，行到思想灵光出现处，要静下心来思索，比照自身，有何感悟。这一功夫是后来在细读的过程中才渐渐体会出来的。 今还记得里面有引用李丽对宗白华美学漫步的评论，她是这样说
3、的：“漫步当中有古老周易演绎我们祖先天人合一观念的直观、感知和体验;有禅宗以净的心去体悟观照万物的境界;有老庄、玄学追求的灵气飞扬的思辨才智;有亚里士多德的明晰合逻辑的理性色调;有休姆阅历主义哲学中对感官体验的重视;有康德把时空作为人类感知方式，把心灵作为理解世界的重要方式的真知灼见;有黑格尔否定的思索的辩证思维;还有在20世纪中西文化碰撞中为人们普遍运用的比较中见同异，同异中辨特征的方法，以及文化溯源的方法。”我特别同意李丽精警的评价，而且她表达的是那样的紧凑。 关于通用美学漫步读后感范文 初看题目会想，为什么要将美学和漫步联系在一起呢？宗先生说，漫步是逍遥自在的，自由自在的行动。它的弱点在
4、于没有安排，没有系统，看重逻辑的人可能会瞧不起，可是我们应当知道，西方建立逻辑学的亚里士多德学派被成为漫步学派，可见漫步和逻辑并不是水火不容。其实，灵感来自于放空，假如让自己太过于惊慌和压抑，美妙的感觉也难以体会到。 我们原委该阅读什么样的书？畅销的书也读过一段时间，读起来的确很简单，也让人有成就感，可以获得阅读量的荣耀，但是扪心自问，这样有用吗？阅读经典书籍的时候，觉得非常晦涩，一小时可能就阅读两三页，但是可以回味，此时不懂，待以后经验些许之后，茅塞顿开，这样的感觉不是更加奇异？阅读宗先生的美学漫步就有这样的感觉。一页页的字，特别的厚重，带领我们进入美学的世界，感受这个世间的美妙。其实美就在
5、我们的身边，我们须要细心视察，体会，放慢自己的脚步，没有目的，漫不经心，或许会遇到多重惊喜。 中国美学中重要问题初步探究 初看文章标题非常学术，但是读起来趣味十足，有中华文化深厚的底蕴还能学到美学的基础学问。什么是美，大家都有这样的认知，却很难说出所以然。因为美原来就是抽象的，有不同的审美观，看同样的东西会有不同的评价，然而其中还是有规律可循。 作者从总体美学特点和学习方法谈起，再到先秦工艺美术，古代哲学文学中表现的思想，古代绘画美学思想，音乐美学思想和园林艺术美学思想。生活到处都有美妙的事物。假如可以驾驭方法，得到的美妙感受会更多，从专业的角度去体会，也是一种华蜜。 中国艺术意境之诞生 什么
6、是意境，作者列举了五种境界。为满意生理的物质须要而有功利境界；因人群组合互制的关系而有政治境界；因人群共存互爱而有伦理境界；因穷研物理追求才智而有学术境界；因欲返本归真，冥合天人而有宗教境界。人可以达到许多种的境界，在于内心的想法和涵养。心里想什么，眼中看到的便是什么。假如忧心忡忡，再美妙的景色也是灰白两色，人逢喜事，觉得哪怕一片叶子都特别动人。 本章列举了这样一首诗：-杨柳鸣稠绿暗，荷花落日红酣，三十六陂春水，白首想见江南。情由景生，景亦可由情移。中国古诗的乐趣与妙处便是如此。所以艺术境界的显现，绝不是纯客观地机械地描摹自然，而以心匠自得为高。假如当年早些参透这点，或许语文的诗词鉴赏还能多得
7、几分，哈，看来我进入功利的境界中了。 艺术的概念 艺术是个也许念，将艺术之美详细化，分解为绘画、舞蹈、音乐、书法、雕塑、园林设计等等，这些艺术形式各有特色。艺术既要极丰富地全面表现生活和自然，又要提炼地去粗取精，提高，更典型，更具普遍性地表现生活和自然。 源自网络 看待艺术，不应当只看艺术，须要将哲学思想和艺术相结合，自然与人文相结合。动静结合，阴阳明暗高下起伏，正如道家的阴阳调和，或实行中庸之道，通过比例不断调和，协调之后达到想要的效果，这便是艺术。假如选择极端，总有一部分人难以接受，但另一部分人会认为精彩绝伦，也颇具创新性，何乐而不为？ 论中西画法的渊源和基础 这篇文章的写作手法采纳了比较
8、法，将中方与西方的绘画历史和特点进行了比较。中国画有其抽象意境深远之美，西洋画则是详细通透写实之美，萝卜白菜，各有所爱，有比较才能更知道自己偏爱哪种。艺术的呈现也是中西方历史地理环境之差异比较，不同的历史环境造就了独特的审美观，正是因为多元化才让这个世界更加丰富多彩。 开头作者就为绘画正名，他是实践生活中体会万物的形象，天极活泼，深化生命节奏的核心，表达出人生最深的意趣。 中国画的魅力在于气韵生动而幽淡的，微妙的，清寂的，洒落的，没有彩色的喧哗炫耀而富于内心的幽深淡远。西方则体现出和谐、比例、平衡、整齐的形式之美。各有千秋，全凭个人爱好。 略谈敦煌艺术的意义与价值 中国艺术有三个方向与境界。第
9、一个是礼教的、伦理的方向。其次是唐宋以来独爱自然界的山水花鸟，使中国绘画艺术树立了它的特色，获得了世界地位。第三则是从六朝到晚唐宋初的丰富的宗教艺术。宗教艺术属于精神上的成就，假如没有虔诚的信徒将其传承，很难让后人领悟到精髓，但是通过艺术，敦煌的飞天壁画，将这神圣的信仰和人们的情怀保存下来，供后人学习和体会，让自己的精神世界得以升华，苦痛也渐渐减退。这样的艺术，不仅是美的观赏，更是心灵的净化，感谢敦煌艺术。 我有幸在武大的艺术馆参观了敦煌飞天画展，那是一次心灵的震撼。第一次近距离接触那些画，虽然是还原的画，但是威力不减。那丰富的色调，细腻的神情，我欲飞天的自由和张扬，随着飘带让神思进入另一个世
10、界。这一切是出自古人的原始感觉和内心的迸发，浑朴而天真。希望有机会去敦煌看实体壁画。 论世说新语和晋人之美 汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于才智、最浓于热忱的时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。作者做了如下举例：王羲之父子的字、顾恺之和陆探微的画，戴逵的雕塑、嵇康的广陵散，曹植阮籍陶潜谢灵运鲍照谢朓的诗，郦道元的写景文，云冈、龙门壮伟的造像，洛阳和南朝宏利的寺院。看到这些，你会被中国艺术之丰富多元而惊羡，当自己的文化都没有探讨透彻，何来的自信和资本去膜拜于外国艺术？当然，也不是不能了解外国艺术，只是不能过于崇拜。 这个时期的文化为
11、何如此绚丽？可以从许多角度分析，或许政治处于乱世阶段是最大的因素。乱世中对文化的束缚没有那么大，正如春期战国时间文艺的旺盛，此时也是如此。文人可以各抒己见，时事出英雄，假如有好的见解被接受，还能获得丰功伟绩，扬名万世。文化自身也有影响因素，人们见识到了独尊儒术的权威和专制，不想再于体制内生存，便走向另一面，道家文化，玄学清谈占据上风，而此类文化本身就是主见自由，虚幻，无即是有，随意发挥，造就了魏晋时期的自由开放之风气。 说起世说新语，记得小时候学过的一篇文章，当一家人在雪天坐在一起探讨诗歌时，出题人问白雪纷纷何所似，有人答撒盐空中差可拟，然一才女脱口而出未若柳絮因风起，这是何等的有才气啊，而这
12、样一家人的氛围也是充溢文学底蕴的。此书还记录了许多故事，让人看到这个时代的精华。 生于这个时代，可能会不幸，终归乱世不太平，朝不保夕，但是生于这个时代又是华蜜的，因为只要你想，个人价值便能放大到最大化，是个人展示自我的舞台，想当英雄还是狗熊，悉听尊便。 关于通用美学漫步读后感范文 山川草木，泥墙黛瓦。原委是什么在梦境里时隐时现？是自然的造化还是本心的感受让我望见落照里白帆点点的月夜的海，听闻那海潮如诉衷曲的絮语。 行走在中国的文化檐廊里，天空的白云貌似永久飘逸，覆成桥畔的垂柳给人无限的遐思。月总是出现在诗人的心腑里，“坐久浑忘身世外，僧窗冻月夜深明”，静穆的月夜不禁让人寒意顿起。“今夜月明入尽
13、望，不知秋思落谁家”，月又被描摹成念乡的使者。诗人对月的无尽感怀使月的姿态丰富多彩，美渗透在诗人的笔下。朝阳下无意瞥见一枝带露的花，感觉着它生命的簇新，生意的无尽，自由而无所挂碍，便产生了无穷的不行言说之美。美还在怜悯里，美在同疏林透射的斜阳共舞中，美在同蓝天闪闪的星光合奏中，美在同黄昏初现的冷月齐颤中。无限的怜悯对于星天云月，鸟语泉鸣，死生离合，喜笑悲啼。怜悯是一种情感的交融与共振，亦是美之所蕴含。罗素曾说：“对爱情的渴望，对学问的追求，对人类苦难不行遏止的怜悯心，这三种纯净而又无比剧烈的激情支配着我的一生。”他从对人类的怜悯中获得华蜜的动力，但是怜悯更是可以移至山川草木，亭台瓦楼乃至万事万
14、物，就像是虽然走进原野，发觉花能解语，鸟亦知情，亦觉得山水云树，月色星光是我们有知觉，有感情的姊妹同胞。这样，美就闲逛在纯净的怜悯之中。 再转阁游行于文学艺术境界之中，恍惚如乘上一叶小舟游荡在山水诗画中观摩亭岸垂柳，飞鸟掠痕。方士庶在天墉庵随笔里说“山水草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”美，美在意境里。元代汤采真说：“山水之为物，禀造化之秀，阴阳晦冥，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形改步，有无穷之趣，自非胸中丘壑，汪汪洋洋，如万顷波，未易摹写
15、。”山水成了书写情思的媒介，美虽在意境里但也要寄予在实物下，而也只有大自然的全幅生动的山川草木，云烟明晦，才足以表象我们胸襟里蓬勃无尽的灵感气韵。意境的抒挥使美得以具化而又闪透着一种朦胧的色调，就好比赞许那树的青翠遒劲，美被加于树之上，但意境里却闪透着一种基于树却高于树的朦胧之美。意境里所渲染的生命化，传神化，妙悟的体验才是给人心灵美感撞击的三大源泉。草之灵悟，花之妩艳，木之坚韧无不见诸于诗人构筑的意境之下，使得描摹的物象愈发显明活泼。 最终徜徉在艺术宝库的大殿里，美更是难以胜收。韩愈曾说：“旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，无聊，不平，有动与心，必以草书发之。”不难看出
16、，张旭的书法不但书法自己的感情，也表达出自然界各种变动的形象。这些形象在他的书法里不是事物的刻画，而是情景交融的“意境”，像中国画，又似音乐，似舞蹈，又似优雅的建筑。书法家的一撇一捺，一转折一弯钩，都能再现其书写时的心境，比如某个弯钩出现裂点，颜色偏深，那想必是书法家心绪不宁，或为外物所扰，或为心内波澜；而有时笔画顺畅，一挥而就，遒劲有力，又能窥见其行云流水，安逸感怀的闲境。再转至音乐节律，无不辐射出幻境之美，音乐使听者心中幻现出自然景象，因而丰富了音乐感受的内涵。虽未至心却已至，身不行而能梦绕山川，这都是“一草一木栖神明”的启示。其至微至妙难以名状，不亦是无穷无尽，清谷空幽的美吗？再之于园林建筑，横亘了设计者的笔法，承载了建筑者的希望。或空间的空灵幽远之美，或内部装饰飞动奇玄之美。窗匾檐栏，山石水木遍布空间的细心布置，组织空间，创建空间，无不蕴含着美的感受。 美的漫步绝不是要飞到奇景妙物处参看，很多时候就是自己的一片内心，一点空灵的创建也会呈现稀奇绝的奇妙。