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1、2023年最新关于美学散步读后感范文 读书最重要的还是在于读后感的写作，通过读后感才能看出你对书中内容的理解是多少，那么相关的读后感该如何写呢？以下是我和大家共享的最新关于美学漫步读后感范文，以供参考。 最新关于美学漫步读后感范文 美学漫步是一本不厚、很小的书籍，可是里面的思想却熠熠发光。作者是宗白华先生，因为作者是个诗人，所以整本书的主要风格是诗意深厚，闲适舒缓，令人读起来特别好玩味，不会失于泛泛而谈，但又不至于过于深邃难懂。 当你翻开这书时，便会想一心一意一挥而就地看完，不希望中间会有任何间断，因为在看的过程中常常会遇见令人拍案叫绝的美言好句。完整地研读有助于对这本书里的全部思想有一个整体
2、的感受，对其中东西方文化碰撞有更为深化的把握。当我真的如饥似渴地将这本书狼吞虎咽般读完之后，还是手不释卷。于是我又想重新仔细致细地将其中全部的思想品尝一番，咀嚼一番。所以我采纳了通读和精读两种方法。通读只让我对这本书有了一个大致的印象，全书风格上讲，文笔美丽，行文如云卷云舒，自然而闲适。从其内容来说，交融中西，有很深厚的哲学蕴于其中，不会艰涩难通，但是你也不能立刻获得其中真意，要如漫步般，逢到一处好景致时，便要驻足细赏。美学漫步这部书就是这样的，行到思想灵光出现处，要静下心来思索，比照自身，有何感悟。这一功夫是后来在细读的过程中才渐渐体会出来的。 今还记得里面有引用李丽对宗白华美学漫步的评论，
3、她是这样说的：“漫步当中有古老周易演绎我们祖先天人合一观念的直观、感知和体验；有禅宗以净的心去体悟观照万物的境界；有老庄、玄学追求的灵气飞扬的思辨才智；有亚里士多德的明晰合逻辑的理性色调；有休姆阅历主义哲学中对感官体验的重视；有康德把时空作为人类感知方式，把心灵作为理解世界的重要方式的真知灼见；有黑格尔否定的思索的辩证思维；还有在20世纪中西文化碰撞中为人们普遍运用的比较中见同异，同异中辨特征的方法，以及文化溯源的方法。”我特别同意李丽精警的评价，而且她表达的是那样的紧凑。 最新关于美学漫步读后感范文 闲闲的碎语，但字字珠玑，品尝雕琢的文字，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。体会
4、一份悠闲的淡泊，感悟一遭情景交融，安静的心中，独恋一份美的意韵。 宗白华先生美的看法即是超俗的，又是入世的。他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充溢了亲切感与家园感。宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发觉了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”，也发觉了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明清澈。簇新活泼的心境，是不行能发觉这种生动与清和的美的统一。而宗白华先生好像轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色调和形象
5、中微妙精深的律动和气韵。这种境界是“一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。”它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回来“小宇宙”。它属于有限之中，又让人从有限中发觉永恒。可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学儒佛道三合而一了。 在阅读中思索，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感性的光线。或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，观赏它，赞美它，评判它。他以散文的抒情方式，以诗人灵感出现时的思维方式，表达自己精辟
6、的美学见解。如他在评罗丹的雕刻时这样写到：“我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明你看那自然何等调和，何等完满，何等神奇不行思议！这大自然的全体不就是一个理性的数学，心情的音乐，意志的波澜么？一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大美丽精神的表现。”读了这样的文字，谁会以为他是在评价艺术作品？而又有谁能说这不是在评艺术作品呢？ 清代王船山在论诗时说：“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。”好一个“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”！这正是可用来总结美学漫步中所体现的宗先生的美学追求。其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭著。“他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是精神和肉体的劳动者。
7、”宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。 艺术的观赏就是对美的发觉和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。画家诗人创建的美，就是他们心灵创建的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满意生理的物质的须要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因探讨物理追求才智而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵详细化，肉身化。 对艺术的投入，就有
8、美感的诞生；对艺术的展示就有漂亮的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应当是一个情与景的结晶，深化了才可得镜中花，水中月。漫步于美学中，亘古不变的芳香泗溢！ 最新关于美学漫步读后感范文 杨帆，女，1990年诞生于辽宁，在锦州渤海高校就读中文系。喜爱一个人宁静的思索和阅读。 书法与诗歌等其他艺术形式一样，其中蕴含着深刻的美学思想。这是从字的结构之美、笔的运用、笔法章法、执笔人心之美四方面来体现的。 据说仓颉最初造书，都是依照物象来点画的，之后形声相益，才产生字，由字生文，使字升华到艺术境界，具有艺术价值而所以成为美学的对象。中国文字成熟期分为三期：纯画时期、图画佐文字时期、纯文
9、字期。中国的书法和画是分不开的，通过抽象的点、线、甚至是符号等直观物象来表述自己的情感。用线条的长短、粗细、曲折、应接、疏密、穿插等规律和结构来表示交织在一个物象里或物象与物象之间的相互关系。 书法自从殷代以来风格的改变很显著，所以借它来窥探各个时代艺术风格的特征。尤其是纯文字时期，文字就像是一个有生命的躯体，各个部件像血肉筋骨一样组合在一起，立即使文字有动感有活力起来，使这个生命能够站立和行走，成为反映生命的艺术形式。 而中国人所用的笔也是书法中蕴含美不行或缺的要素。自从殷代起就有了笔这种特别的工具。中国人的笔是把兽毛(主要是兔毛)捆缚起来做成的，我们现在称之为“毛笔“。这种笔是欧洲人用的钢
10、笔、铅笔等所不能代替的。它铺毫抽锋，极其松软又富有弹性，再配上一张好纸、一盘好墨、一方好砚，挥放自如、变化无穷。正因为这种笔的独创和运用，才创建了奇妙的书法艺术，才使历代不断有宏大的发展，所以在中国艺术最高峰的唐朝时期，唐太宗李世民独爱晋人王羲之的兰亭序，临死时还请求其子让他把它带进棺材，可见它是一种怎样独特的艺术，带给人怎样一种美的享受。 书艺中的用笔更表现出独道的美学思想。这与执笔人用笔的技术性问题或者说是笔法有亲密的关系。商周的篆文、秦人的小篆、汉人的隶书八分、魏晋的行草、唐人的真书、宋明的行草各有各的姿态和风格。 古人曾说：晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、明人尚态。后汉大书家蔡邕在论字时
11、也说需“纵横有托、运用合度、方可谓书”。 历朝历代的中国，可以称之为书法家的有晋人王羲之、王献之，唐朝的柳公权、颜真卿，还有为人熟知的宋人欧阳询等等。无一例外，他们对文字都会心会意，能够娴熟、奇妙的通过结构的疏密、点画的轻重和行笔的急缓来表现作者对物象的情感。欧阳询曾留下真书字体结构三十六条，这也流露出他对书法美学范畴的思想。只有明结构之法，方得字体之美。 而一篇文字全幅的章法也是贯穿情感的血液。如何起、如何领、如何应、如何接、如何转、如何承、如何回、如何旋。同时运用得当，才能擅长表现作者的基本乐思，从而使文章相互照应、相互联系。一如王羲之的兰亭序，全篇从第一字“永”到末一字“文”，一气贯注、
12、风神潇洒、起收有力、连接得当、主题贯穿，可谓“绝世好书”，具有美的典型意义。 最终要说的是人心之美。一手好字，必包含着主笔人的内心独白。主笔人将其独特的特性与风格敏捷的融入到书法中，这才是真正的书法。世间美景皆由情起，只有“美人”才能用“美字”去抒写“美心”。中国人用笔抒写世间万象，尽笔之势、诠世之美，用的是一种胆识和气度，来丰富色调、视觉、形象和心灵世界。如以草书见长、人称“草圣”的书法家张旭，他见山水鸟兽、花草虫鱼和天地事物之变，有触动心灵的，不论喜怒哀乐，必将赋一草书。他的书法是可喜可愕的，在表现世间生灵的同时也暗含自己的情感，或理性、或感性，构成一幅意境，美不胜收。 书法在历史的长河中不断发展、前进，同时扮演着表达民族美感的工具，值得好好品尝和斟酌!