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1、小学美术教学中的素质教育初探内容简介：今天的美术教育早已不是过去那种单纯的技能训练。我国新美术课程标准明确指出：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。素质教育的最终目的在于全面提高教学质量，充分考虑如何更好满足未来社会发展以及学生全面发展和长远发展的需要。在向素质教育的转轨中，如何重视和发展学生的综合素质摆在了重要位置，美术教育正以它特有的教学模式在此过程中起着发展和完善人格、提高人的整体素质的作用。美术教育不仅使学生的创造力得到发挥，而且使学生的身心健康成长。小学教育是基础教育，美术学科是对学生进行
2、美育教育的一门重要基础学科。所以构建一种全新的能力培养思路显得尤其迫切。依据学科特点和素质教育的要求，在小学美术教学一些方面体现出中提高学生素质。关 键 词：美术教育、素质教育 不断提高思想道德素质首先在教学中，可以说在所有教材的安排中都包含有丰富的品德教育因素，要求教师在教学中不能单纯地传授知识，而忽视品德教育，应把两者统一在教学过程中，注意挖掘教材的德育和美育的因素，潜移默化的渗透德育和美育。比如小学美术课本第二册教材中小军号一课中除了鼓励学舌功能有选择性地尝试用自己喜欢的材料来体验做小军号的乐趣，更重要的是让学生感受革命年代有多少英雄儿女为了革命、为了人民、为了人民共和国而奋勇前进，当他
3、们加入少先队站在队旗下宣誓的时候，小军号有吹响了号声，它昭示着新一代少年儿童要继承革命先烈的遗志，好好学习，天天向上，这无疑是给学生上一堂革命传统思想教育与美术活动想联系的美术课。美术教育不单纯是传授绘画技能，而是培养学生正确的审美观点，发展他们鉴赏美和创造美的能力的教育，这就要求我们在传授技能时，加强培养学生评价美、欣赏美和创造美的能力，特别是培养学生正确的审美观点，高尚的情操，文明的行为习惯以及朝气蓬勃的精神面貌。可见美术教育也是思想品德教育的一部分，是与素质教育有着不可分割的联系。所以说，传授美术知识，训练美术能力，培养审美情趣，进行思想教育的过程就是渗透德育的过程。在绘画教学中，素描教
4、学能培养学生朴实的品格，培养学生勇于克服困难，坚持不懈的优良品质。色彩教学除了培养学生做事认真的态度，培养其坚定的意志之外还能培养学生讲究卫生，互相关心，宽宏大量等思想品质。国画教学则能培养学生热爱我国优秀灿烂的传统文化，从而热爱祖国，增强民族自豪感，同时还能培养学生克服焦躁的心理，陶冶情操。在工艺制作课中则更有利于培养学生的集体合作精神。 利于培养知识和能力素质儿童智力的发展需要运用各种形式和手段去促进，美术教学便是通过对具体形象的观察、记忆、比较来发展认识能力的形式来完善和促进儿童的智力发展的。例如在讲授走进青铜一课中，要使学生明确目的。青铜器对于小学生来说是非常陌生的，生活很少见，除非到
5、博物馆参观。这一课就要带同学们“走近”青铜、观察青铜、熟悉青铜，了解4000多年前，我们祖先的聪明才智和深厚的文化底蕴以及精巧的铸造工艺，从而增强民族自豪感。在教学中我抓住学生的好奇心理，尽可能多地运用多媒体课件展示青铜器图片及史料，引导学生的探究。如何才能用画笔把学生感兴趣的青铜器画下来呢？这就需要培养学生有意注意和有意识记的能力，同时结合分析与比较使观察结果更深入具体。又如戏剧脸谱一课，除了教学生绘制脸谱画的基本方法和步骤，重点讲解中国戏曲脸谱的分类及其夸张的色彩和造型，激发学生对祖国传统文化的热爱之情，提高对吸取脸谱的欣赏能力，增强民族自豪感。在教师引导下，学生自主学习的情境中不仅发展了
6、学生的观察力、想象力，而且培养了学生认真仔细的学习态度。 促进学生个性发展新的美术课程标准提出美术课程要努力保护和发展学生的个性。美术课程是最尊重学生个性的课程之一，学生在美术课程中比在其他教育活动中能更大程度地张扬和战线自己的个性。因为美术课程是一种综合性、活动性强且活动结果无对错之分的课程。在这种以美的熏陶为主的活动中，学生的个性得以全面自然地释放；性格、气质、情感得以自然流露；手、眼、脑得以协调发展，沟通了其物质层面与观念层面的关系，促进了个性的内化和健康发展，同时提高了学生的能力、智力、人生观和情感价值观等综合素质。美术教学的主阵地就是课堂，如何将课堂巧妙设计使教学充满活力，充分的发展
7、学生的个性，就需要独特的教学智慧了。例如泥公鸡一课在学生欣赏民间艺术品“泥公鸡”以后，运用揉、搓、捏、塑、黏接等多种方法做一个自己喜爱的泥公鸡。同学们用各自带的可塑性材料捏了一些生动作品，其中有一件让我印象最深。有一个调皮的男孩捏了一个人骑在一只肥大的公鸡背上。当我把这件作品展示给学生们看的时候，全班同学哄堂大小，接着那个男孩说出自己的创作意图，原来男孩家养了一只鸡，他希望有一天能与它一起飞上天去看看。我对这件作品赞赏不已，对所有同学说“这种想法很好啊！任何一件美术作品都离不开创意，这是一件与众不同的作品，我非常喜欢！”男孩高兴不已，沾沾自喜。从那以后我发现同学们都比以前更爱想象了，从他们的作
8、品中我感到了他们个性的融入。 身心健康和心理健康教育贯穿始终小学生天性活泼，兴趣广泛，好奇心强，他们喜欢绘画，更爱读带有画面的书，他们渴望从中感受美、体验美、欣赏美和表现美，抒发自己的情感，丰富自己的生活，然而他们分辨善恶、美、丑，自觉地加强抵制或吸收能力还很差。针对这些现象，我利用美术课，让学生走出课堂，走向生活、走向社会，观察什么是美，什么是丑，并展开讨论，然后把自己的观察所得用画笔表现出来，使学生爱憎分明，把情感高尚的事物吸取出来，培养良好的审美观念，从而有利于抵制那些低级趣味的东西。对于改造不良影响，保护他们心灵健康的成长，提高其自身素质，起到了积极地促进作用。教师在对学生进行教育和培
9、养的过程中应予以高度重视。在行为习惯方面，应该严格要求学生按具体规定去做。首先要培养学生良好的常规习惯。人们常说：站要有站相，坐要有坐相。美术教学中首先便提到了这一点，坐立姿势要端正，否则会影响作画效果、健康发育及精神面貌。坐姿直接影响到手的活动，眼睛与画面的距离等。良好的心理素质是学生健康成长的基石。在美术教学活动中，素质教育渗透是一个广阔的空间，只要你做一个有心人，细心发现，逐步探索，就一定会收到“随风潜入夜，润物细无声”的效果。长期的教学实践经验使我深有感触，美术教材的课题中蕴涵着有许多素质教育的成分。这些成分可以说是学生素质中鲜活的细胞，要想让学生达到潜移默化的吸取，单凭老师在讲台上唱
10、独角戏是达不到的，只有在美术教学中渗透，才能真正做到既教书又育人。摘要：我国美术教育在中小学中取得了令人瞩目的成绩。从颁布中小学美术教学大纲之日起，具有中国特色的基础美术教育体系初步形成，特别是小学生创新能力、审美能力的培养，让人感到欣慰。但笔者综合权衡，又不得不承认小学生的个性发展方面，在美术课的审美能力培养方面还得再进一步创新教学。本文想就此谈一些粗浅的认识。 关键词：小学生美术课审美能力培养 小学生美术课通过美的教育，培养儿童热爱生活，促进知、情、意和谐发展，追求真、善、美相结合的人生境界。美术绘画通过线条、色彩、构图、造型来再现现实，反映生活，表达孩子的审美情趣。在美术教学中，我对此颇
11、有感触。如果学生能对事物形态、位置观察得透彻，理解得深刻，他就能选取相应的用笔方法，画出某种景物的长短、粗细、向背、俯仰、方圆等形态各异的笔画来。开学初，为了解学生绘画程度，我给他们出了个题目美丽的内容可以是动物、人物、风景等，让其画想象画。布置完作业，在辅导的过程中发现：有的学生马上提起笔，先在纸上画一个太阳，几片云彩，然后托着下巴，冥思苦想下面的内容;有的则是先画一条横向贯串画面的波浪线再说，还有的先画一座小房子，或是一棵苹果树。快到下课的时候，有些学生的画面显得太空，于是我给他们建议再加上些别的东西，不约而同的是有几个孩子最后都在画上空旷的地方加上了云彩。我问他们为什么都这样添，他们的说
12、法是，以前都是这样画的，还问我他们画的怎么样。看着这些蓝天、白云、太阳、小鸟，我苦笑不得，不由产生想探索这个现象原因的兴趣来。基于社会对少儿美术教育目标要求与现状落差太大的现实，为了寻求平衡，教师不得已采用示范临摹简笔画的教学方法。在条件简陋的情况下，让学生做出来不错的作品。其结果是孩子在美术方面获奖多了，但是对艺术的感知能力却下降了。 小学生美术中最重要的是真，即体现本能和个性的方面。这也正是我们现在很多美术创作中所缺少的，取而代之的是功利，为某种目的而服务。这是站在小学生认知规律和艺术发展规律的基础上提出的。艺术来源于生活，任何方式都代替不了孩子在对生活的感知中获取绘画上的灵感来得有效。目
13、前这种圈在教室内单一的学习形式对孩子今后美术方面的后续学习危害是相当严重的。 少儿绘画不同于成人绘画，需要经历几个阶段。关于小学生画的分段，目前有几种提法。有一种倾向于分成以下四个阶段：涂鸦期、象征期、表现期、写实期。因此，处于小学阶段的少儿是艺术人才早期开发的最佳时期。 也就是7-12岁的孩子，他们能有目的地使用象征式的符号来表达自己的心意，就是学画的最好时期。我教了5年811岁的学生绘画。这个阶段正处于表现期，由小学生画向成人画时期过渡。表现期的少儿美术教育是美术教育界探讨的老话题了，这一阶段孩子较为难教，孩子在这一阶段中也较为痛苦，容易丧失绘画兴趣。这是因为孩子发育到了这个阶段，不再满足
14、于原先幼稚的小学生画，对自己的写实能力有了较高的期望。但是孩子的专业基础还不够深厚，往往是眼高手低，绘画出的形象满足不了自己的期望，时间一久，在这个时期孩子容易丧失绘画兴趣。 此时，在学画道路上前三个时期积攒下的问题也在这一阶段充分暴露了出来。其具体表现在学生对老师的依赖性太强，观察能力、审美能力、独立思考能力不足。例如，长期以来形成模式化的绘画形象在脑子里形成固定思维，很难一下子纠正过来。孩子以自己作画的习惯、头脑中的意想代替正确的观察，日复一日地重复着一些绘画形象。典型的表现就是我们明显发觉孩子的画突然停止不前了，画中出现的人物总是一种类型，小姑娘长的总是大眼睛、双眼皮、花裙子，画的树总是
15、苹果树，画的房子总是三角形的房顶，四四方方的房身，难道这真是小学生眼中的世界吗？分析其思想根源是由于老师以前教过的，孩子以前画过的小学生画形象就是这样的，掌握起来非常简单，又能达到一定的效果，而且长期以来一直经常训练，运用自如，对于自己表现来说是轻车熟路了。而通过自己的重新观察，将观察过的事物完美地表现出来的过程对自己来说是个新事物，是需要花费更多的心思和更多的时间的，还有可能要经历失败的危险。因此为了逃避可能到来的作画失败的危险，许多学生都选择了用自己以前惯用的方式来代替现在应该进行的方式。结果就是孩子在脑海中形成了固定的模式，如画眼睛就是中间有个黑点的椭圆形，而不管事实上眼睛的结构以及呈现
16、给人们的感觉是什么样的？再如画人物的手总是像花瓣，手指一样长，胳膊总是像面条，软软的，并随意弯曲着。这些都是孩子没有养成正确观察习惯，没有意识到生活中的事物本来面目所致。如果教师不纠正学生的观察习惯，这个坏习惯将跟随学生一生。除此问题以外，这一阶段孩子的审美能力也有待进一步提高。有时家长常说学生几年如一日，绘画没见什么变化，这其实与学生审美能力没有提高有关。孩子只有“眼高于手”的审美能力指导，才能完成优秀的作品。而往往只知埋头去画，却心中没数，不知要达到什么样的效果，具体表现每次绘画时在构图、色彩、技法重复、单一、创新不够。因此教师需要给学生提供多种风格的绘画作品，让学生知道美术是多种风格，不
17、求统一答案的。小学生美术教育并不只是教会小学生绘画，它将会对孩子以后的从艺道路产生深远的影响。作为小学阶段的美术教育人员，我们应该为孩子在美术方面的可持续性发展、长远发展考虑。明确小学生美术活动的目的在于培养小学生的感知力、创造力及表现力，对生活的敏悟以及兴趣和感觉的美术手工课制作能力的培养和提高 关键词新课程；农村小学生；手工制作；审美；造型；学习 新课程改革推动了素质教育的全面发展和进步，参与式教学在小学美术课手工制作的培养和提高就成了农村小学美术教师的一大课题。我认为培养和提高小学生手工制作的自主参与能力应该注重培养小学生的审美情趣，培养小学生进行探究性和创造型的造型能力，在培养学生掌握
18、手工制作的方法和技巧中教师应具备多方面的知识和不断进行学习。从而使每位学生都有所感悟和受到启发；都能懂得手工制作可以锻炼自己、提高自己；都可以感受到自己创造出的美好事物的存在，这样才会真正参与到课堂，并能真正的培养小学生素质教育的全面发展。一、 培养学生审美情趣善于观察，以情激趣是培养审美情趣基本。观察的对象可以是教师提供的素材，也可以是学生自身比较感兴趣的想竭力摹仿或创造的东西。1. 教师在提供素材的时候一定要做到尽最大可能的吸引学生的好奇心，多以学生没有接触过或接触次数比较少又很感兴趣的东西为素材。就比如农村小学生对于飞机是很模糊的，因为他们见的比较少甚至于从未见过，教师这时应该多准备有关
19、于飞机的图片、文字材料及模型使学生能理解飞机这一现代化的交通工具，并牢牢加固飞机是美好事物的一种情感；同时教师也应该对飞机的构造进行简单讲解，使学生理解并培养在自己眼中飞机概念，并能根据自己的理解进行造型设计和使用各种材料制作模型。2. 学生也可以自己去发现和观察自己感兴趣的东西，实际上农村小学生的视觉范围要比城市小学生的视觉范围广阔，山永远是绿的，水永远是清的，自然界中的动植物也是很容易接触到的，自然激发他们兴趣的东西就无处不在，而且他们所接触到的也是大自然中美妙的一切，教师就需要鼓励和激发学生把看到的使用各种表现手段表现或塑造出来，以激发学生对美好事物的记忆和由此能产生一定范围内的积极联想
20、。二、培养小学生进行探究性和创造性的造型能力手工制作的关键在于对事物的造型，那么造型的关键就需要进行探究性和创造性，不可以千篇一律的所有学生如同是一个人一样，这样就违背了美术教学中的个性存在因素。探究性和创造性的学习是需要教师引导和启发的就比如：在小河边拣起的象形石头也很容易引发他们的联想，这时教师就应该对学生进行启发和正确引导来加深对于事物的印象，使学生明白自然界中的万物是不一样的，并且通过自己塑造也可以出现新事物，从而来培养他们多样的，无局限的创造力。这样更能使学生由教师培养欣赏变为我会欣赏，产生我也可以创造的理念，并且随理念来进行不同的尝试造型，使他们真正能提高造型能力。 三、在培养学生
21、掌握手工制作的方法和技巧中教师应该具备多方面的知识和不断进行学习手工制作的提高在于能掌握制作的方法和技巧，同样的东西可以使用不同的材料，不同的制作流程，不同的制作方法，关键在于怎样能更好的制作出与众不同又能吸引别人的东西。这就需要去发觉制作技巧和总结制作经验。掌握了较好、较快的制作方法，制作流程就能发现技巧所在。当然制作方法的传授和制作技巧的总结在于教师将采用何种方法来实现有直接关系，这就要求美术教师应该具备多方面的知识层次，同时也对教师提出了更高要求，要在不断的自我学习中总结教学经验。正如本文中所提到的飞机构造来说，教师若是缺乏了此类知识，将如何来给学生讲授飞机概念？怎样来培养学生进行探究性
22、和创造性的学习？那么在实际进行手工制作的过程中学生将是“老虎吃天，无从下爪”了，教师也就不可能很好的达到教学目标所要求的了。另外在手工制作的材料使用方面应该尽量选用农村常见的，学生容易得到的。这与农村小学生的物质生活有着直接的关系。为此我提倡“用身边的东西塑造一切”。新课程的改革就是需要对学生进行全面的素质教育，那么美术教学是素质教育中不可缺少的，美术教育是培养和建立小学生对美的需求，加深对于美的表现和区别，为此小学生的手工制作课程是直观培养他们对艺术需求和欣赏的手段，更是农村小学生提高和培养美术学习能力，创造能力的捷径；同时使学生真正参与到了课堂教学之中，达到事半功倍的效果。怎样提高小学生的
23、美术创作能力我国古代教育家孔子在论语中说过“:知之者不如好之者,好之者不如乐之者”。这里所说的“乐”就是一种愉悦的心理,一种兴趣。乐学是一种强烈的学习动因，有了这种动因，学生才能产生学习的欲望，才能产生积极的情感，欲望才能进一步转化为饱满的学习热情，进而在学习中获得新知识，当取得成功、学习成绩得到肯定后，“乐学”将会进入更高层次的良性循环圈。爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”小学生比初高中学生对美术有更高的兴趣，他们的时间更充分，精力更充足。既然有最好的老师，岂有创作不出美术作品的道理？但是在我每次上完课批改作业让同学们创作时，发现大多都在临摹书上的，更有甚者将纸蒙在上面描摹。看到这种情况，
24、我便强调书上的只能借鉴，不能原模原样画下来，但同学们有的只是改变一下原画的构图、色彩。有的学生也会尝试自己想象创作，当拿掉任何的参照图画，学生进行自由创作时，只有少数学生能较好完成作业，大部分学生画面十分简单，不能深入创作，甚至有学生把主体画得很小，安排在角落里。学生的这种现象告诉我们，他们缺乏一种美术的综合创作能力，其中包括：想象力、审美能力、各种美术制作技能、对生活和自然的感受等等，使他们觉得无内容可画，无技法可施，更无法判断自己画得怎么样。培养美术创作能力是美术教育教学的一项重要任务，但是创作力的提高需要一定的时间，需要师生的共同配合。为此我们结合课题方案，在小学美术教学实践中，通过调查
25、，掌握学生美术创作力的现状，分析影响学生创作能力的因素，采取相应措施，以促进学生美术知识、技能的提高，真正实现美术教育的价值。美术课堂教学应充分调动学生学习的积极性，发展学生的个性，提高学生的审美能力，使学生各显其能，发挥想象，并能与老师互动交流，使学生寓知识技能于兴趣之中。通过一段时间的美术教学活动，我总结出了影响美术创作力的因素。1、创作时间现行课时安排比较适合语文、数学等科目的教学，而给美术教学时间的安排带来了不便，一节课往往要经过导入、讲解、欣赏、作画、作业评价等环节，结果给学生创作的时间最多只有20分钟，这样的时间远远不够，很熟练的学生只能勉强完成，但画面的细节没有，这样对学生的创作
26、能力的形成极为不利。后来我对课时作了调整，一般两节美术课完成一张作品，对于提前完成的学生，要求其尽量使画面丰富。由于两节美术课不安排在同一天，我们在上完一节课后先收回画纸，以免学生弄丢画纸，第二节课重新发回去作画。即使是这样，还是有很多同学不能按时完成作品，尽管我不停在提醒你们的时间还剩下多少分钟，要抓紧时间。看来影响创造力，时间只是其中的一个原因。2、儿童对美术基本知识的掌握尽管儿童的美术创作是自由的，但是掌握美术的基本知识尤为重要。首先是构图，也就是，物体在画面上摆放的位置，有的同学画的主体物物体太偏，太小，显然不利于接下来的物体的经营。主体物的大小适中，位置合适，将会大大提高创作的时效性
27、。其次就是色彩，尽管他们已经学习了三原色，对比色，同类色，邻近色等，但在自己的创作者并不能自觉地运用，这都需要老师不断提醒强化，让他们形成深刻印象。再次就是点线面，疏密，层次的关系，这些尽管对他们来说要求高了些，但是“取法乎上，得乎其中，取法乎中，得乎其下”。总是有同学能领会的，不教那就是老师的责任了。3、加强美术作品欣赏。通过欣赏提高审美能力，从而指导实践创作。欣赏的内容主要是同龄儿童的优秀作品，通过投影仪让学生欣赏，激发儿童在形式上追求创新，让他们明白即使是同一画种也有不同的表现效果，就如线描的表现有着纷繁与简约、粗犷与细腻等差别。欣赏图片体现出来的新异表现形式，用于激发学生的表现欲，可在
28、很大程度上促进儿童美术创作的更新与发展。选择的作品接近学生生活，激发学生对生活的感受，在欣赏这些作品时要求学生谈谈自己的想法，或者指出作品的不足之处，并且结合改临、意临、补画等练习。4、合理进行美术思维训练。由于各方面的影响，学生形成了思维上的惰性，对于简单的问题尚能解决，遇到难题就不想动脑筋，遇到可模仿或可照搬的东西，会毫不思索地加以利用，这种情况在美术课中最为常见，对学生思维的开发极为不利。对此我们可以在作画之前，采用口头或书面的形式表达自己的想法，自己将要画什么？怎样去画？因为在思考时他们往往都比较有想法，在表现是就忘了。做到心中有数，再按着自己的思路动手去画，会取得更好的效果。5、自我
29、评价、反思一方面是教师从练习评点中发现教学存在的问题和不足，并能及时纠正。另一方面也是学生在学习中的自我反馈，通过对自己的了解剖析反省，进行自我评判，从而不断完善自己的思想，不断改进学习方法，形成良好的学习动力系统，以获得预期的学习效果。教师应把评点的权力完全下放给学生，由学生自己谈感受谈创意谈想法，不足的地方由学生给予指出并提出解决的方案。而教师的作用是在学生评议过程中应通过语言表情暗示给予肯定和表扬，学生会从中受到鼓励，增强学习的兴趣和信心，并培养学生敢于动口交流的能力。当学生对某些内容技能出现问题时教师要及时准确地提醒指正，其口语最好以探讨性语言进行，不能单纯地作出是或否的简单评定，也不
30、能急于告诉学生现成的答案，而要使学生真正明白为什么正确，为什么错误。这对学生的学习和创造无疑是有益的。教师在肯定他们创意的同时，也能及时总结本节课的内容及找出存在的问题。儿童美术创作是儿童美术素质和能力的综合体现，创作中融入了他们的创造能力和创新意识，因此，美术创作过程对于提高儿童的各方面能力有不可替代的作用。“儿童是天生画家”，儿童创作是自由的、自主的，其思维方式不同于成人，内容能反映出他们的喜、怒、哀、乐，纵观儿童美术作品，其表现形式的自由是我们成人所达不到的。我不提倡教师修改儿童的美术作品，孩子们那种天真烂漫的想法是我们成人不具有的，他们那种稚拙的用笔我们更是达不到的，相反，他们的作品有
31、一种“既雕既琢复归于朴”的天趣。假如掌握一些美术的基本规律，相信他们能创造出成人无法达到的优秀的美术作品。 。想象是创作的源泉世界上许多创造发明都是从想象开始的。美术教学中，我们可用创设情境的方法来拓展想象空间，在教学内容与学生求知心理间创设一种不协调，使学生在探索的乐趣中寻求知识，培养动手能力，提高智力。 实物演示：利用实物展示或表演的方法，使他们明白完成任务的迫切性，联系己有知识经验进行想象。如上画一顶帽子一课时，可以先出示几顶漂亮的帽子，让学生观察外形、颜色等，然后戴到头上让学生用各种材料制作出外形更美、功能更全的帽子，学生们在制作过程中不仅了解了帽子的结构,而且又发挥了想象力制作出雨伞
32、帽、飞行帽等新品种。 语言表达：即利用形象的语言描述，使学生产生身临其境的感觉，从而根据自身体会大胆想象。在彩塑课青蛙一课中，教师可有意识的讲述关于青蛙的童话故事，把学生的思维越迁越宽，让他们仿佛进入了想象中的青蛙王国共同游戏，学生进入情境后，做出的青蛙生动有趣,神情兼备。增强了对青蛙的感情,也起到了环保的教育作用。 媒体应用：即利用电视、录像、投影、多媒体等音像手段创设情境。这一方法可视性强，时空转换快，吸引力大，能为学生创设广阔的思维空间。 3、选择创作途径。 （1）、观察比较法。中高段学生的观察力比低段已有了很大的提高，已经能自觉地、自主地观察事物、分析异同。学生在绘画中观察比较自然和具
33、体对象后，思维就有素材，接着以自身体验进行创作就水到渠成。如五年级的牵牛花一课，先让学生看看生活中的牵牛花，再看看画家笔下的牵牛花，进行比较，感知画面的处理、提炼，创作作品。 （2）、玩做结合法。学生天性爱玩，根据他们这一心理特点，让学生在玩中培养感性认识，实现自我表现的愿望十分重要。如：画熊猫一课，让学生先用二年级学过的撕纸拼贴做做玩玩，再画下来。下雪了一课可选择一个下雪天，让学生去雪中玩玩，打雪仗、滚雪球、堆雪人寓教于乐。在游戏之余，学生有了切身体验，创作便得心应手、各具其态。 本策略实施中要重视暴露学生的思维过程，重视暴露学生的学习方法。让学生通过教师的讲解、实践的活动和相互的讨论悟出道
34、理和方法，培养学生的扩散思维、求异思维、逆向思维等创新思维能力，最终实现由学会到会学的教育目标。 （三）、环境策略：创造条件，提供动手参与机会。 学生有了动手参与的兴趣、能力，还必须有参与机会，否则一切都成了无本之木。教师要善于根据教材内容特点和学生实际，创造条件。为学生提供更多的动手参与机会。 l、课堂绘画作品手工作品的展览，让学生在看中参与。绘画和手工是由外在形式构成的可视图像，学生可以直接感受，也易接受。特别是同班同学的或同龄人的优秀作品展览，一定程度上，学生都爱看，看了之后还会自觉地学习其中的优点。在上课前，拿一些前几届或平行班的作品当范例，或把自己班的优秀作品展览，请同学按小组分别上
35、去看。学生对此较感兴趣，看得仔细，学得认真，因为这时的看，关系到自己的具体操作。教师若再在此基础上介绍一下那些作品各方面的优点，学生掌握得就越快，越全面。同时教师提出要求，布置任务，学生就会主动参与到学习中来，对于学生创作素材的积累也有很大的益处。 2、学生走上讲台，让他们在教中参与。在传统教育中，师讲生听。这种课堂气氛中的学生沉闷、压抑，主动性不能发挥不说，甚至感到学海无涯而厌课、厌学。心理研究成果早己提示：民主、平等的课堂氛围中，学生情绪积极，思维敏捷，想象丰富，能主动、积极地参与学习。教师要努力营造这种良好的课堂氛围，激励学生走上讲台，参与教学。在做的同时，说出自己的心得体会，共同交流，
36、共同进步。 3、学生学会评价，让他们在说中参与。大部分美术教师在作业讲评中多采用教师讲评法，可它受教师个人的年龄、性别、知识水平及爱好等的影响，往往会挫伤学生的积极性，遏止学生的思维与个性发展。在具体的课堂操作中，我们可以采用师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式；并根据学生心理特点与能力循序渐进。在三年级一般以师生互评为主。从四年级下半学年开始，一般以学生互评为主，让几个同学相互评价对方的画，把个人的审美标准和制作心得表现出来，教师进行适当的点拨，在这一形式的评价中，还可以让学生自行设计一个评价标准。到了五、六年级，基本上要求学生对自己的作品作客观、公正的评价，强化优点，如果发现了不足或有了新的创意，可以把作品取回重新修改，完善作品通过这几种课堂习作展评，让学生去发现美、认识美、创造美，最终达到提高学生动手、审美、创新等美术素质之目的。