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1、新教师美术心得体会新老师美术心得体会1儿童是“天生的艺术家”，只是儿童不知道而已，我们应注意让儿童用自己的阅历和对色调的反应，去大胆的表现，常常激励儿童内在的表现冲动，提高儿童色调的表现力。色调;小学美术教学;感受;表现;创新色调学问属于美术基础学问的范畴。在小学阶段，培育学生对色调感受实力是一项重要的教学内容。其中的对比与协调是较专业性的。因为色调也是小学生普遍喜爱的，所以在上色调课上，学生的学习热忱都很高。我便尝试综合美术、音乐、文学等多种艺术门类，让学生在自主探究、体验、感受中理解色调对比与协调不仅仅存在与人们生活的衣食住行，在我们熟识的音乐、文学作品中也是能体现的。一、在嬉戏中激发学生
2、学习色调的爱好色调教学中，往往存在的最大问题是：学生常用概念的颜色、习惯的颜色作画。学生的色调很单调，美术作品中没有几种颜色。幽默地说：颜色很穷。洛克曾说过：教化学生的主要技巧是把学生应做的事都变成嬉戏式的事情来做。为了扩高校生的色域，可以带学生做色调嬉戏，就是让学生不面对写生对象，不画任何详细的形象，只要求做色调嬉戏。调不同的颜色，每次调出不同的颜色才能画上去，而且只画一小块，看哪位同学能画出不同的颜色。不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的红、黄、蓝、绿等。还可以设计颜色“找挚友”。比如，老师提问：哪些颜色与红色可以成为“挚友”?把它找出来，贴到红色四周。由此，学生感知色相接近的颜色组成
3、的协调色画面。没有被选出的颜色，学生说说不配成“挚友”的理由，老师引导学生明确常见的红色与绿色、橙色与蓝色等对比色。以上方法可使学生摆脱绘画时的色调单调，摆脱对形体的塑造，把留意力都集中到调配色调上，再调配颜色的过程中，大大提高学生的色调认知，扩大了学生的色域。二、在生活中感受色调老师提问：色调规律中的对比与协调在生活中有吗?与生活有怎样的关系?带领学生先在教室内视察，如：老师环境布置，学生服装等方面的色调搭配。再让学生在自己熟识的生活中找找，如：学习、生活用品等。让学生自己说说找到的色调对比协调。最终让学生观赏生活中的图片(多媒体展示)，老师引导学生感受在生活的衣、食、住、行等方面，运用对比
4、色与协调色能提高人们的生活品尝，获得色调搭配所带来的美的享受。新老师美术心得体会2通过美术教学中的创新探究的阅读和学习，使我了解到：新课程改革的今日，一名美术老师在教学中应当如何进行创新。在美术教学中应当如何进行创新呢?主要从四点入手：第一是老师的创新。文中说：“强化与培育老师的创新意识，不仅在于提高老师的创新思维和创新实力，更重要的在于通过老师剧烈的创新意识，感染与培育学生的创新意识。”我在教学中也是深有体会，师生之间应当是和谐、民主、同等的，要建立新型的师生关系，这是迈出创新的第一步。将单一的老师讲解示范变为讲解、探讨、示范、观摩、互评等多向沟通的形式。这样既营造了轻松和谐、热情同等的课堂
5、氛围，又发展了学生的特性，使学生的思想得到了充分的表现。其次是学生的创新。在美术教化中要注意培育学生的创新。“应当留意爱护学生的独特的特性，并给与学生发挥特性的自由。把激发学生的创新精神和培育学生的实践实力紧密联系起来。要激活学生已有的学问储存，尝试相关学问的综合运用。”我就发觉我们的学生在遇到困难时，解决难题的实力欠缺，要培育学生克服困难的意志品质，在美术教化中要注意培育学生的主动创新。第三是教材创新。一套相对静止的教材恒久无法承载一个不断改变的世界，它只是学生相识世界的众多媒介之一，是连接师生的桥梁。教材不肯定肯定精确，但却可以引领师生围绕这一主题共同探究，从学习过程获得学习的方法。在美术
6、学科中，教材为我们供应了很多有关美术的话题。对每个话题，我们不能只考虑线性地深化，还应当着力于点的泛化，教材应当立体化、开放性，教学过程中要使学生的探究性学习有绽开的空间，变更灌输教材学问的局面，让学生学会学习。教学过程中要使学生的探究性学习有绽开的空间，变更灌输教材学问的局面，让学生学会学习。第四教学空间的创新。选择合适的教学内容，带领学生到美术教室或专业教室进行活动;用其次课堂的时间，带领学生走出学校，参观学校旁边的美术书法活动。如：少儿中心举办的各类美术活动等。新老师美术心得体会320xx年8月5日至17日，我有幸参与了xx区90学时美术培训，虽然天气燥热，但也没有阻挡我们学习的热忱，第
7、一天看到培训支配，我就感觉这次培训特别具有实效性，特别注意我们美术老师的专业技能成长，支配了许多实践学习的时间，也感觉到领导对此次培训的重视，不但课程支配上合理有序，更重要的是采纳了与湖州师范学院艺术学院合作的形式，为我们供应了良好的学习场地和优良的师资。总之，能有这样一次学习的机会，内心感到无比的华蜜。在几天的学习时间里，有幸倾听了导师的新的教化教学信息，以及国画专业上导师的示范指导，受益匪浅，开阔了眼界，也结识了许多良师益友。其中xx市美术教研员，李芳老师的讲座，讲到了学校特色教化的打造和新材料在美术教学中的应用。用她身边活生生的案例，向我们展示了xx地区一些具有特色的美术教学探讨案例。的
8、确给了我许多的启发，也感受到，要打造学校的特色教化，须要我们老师潜心去探讨，专心去打造，像培育自己的孩子一样，从点滴做起。她还在如何撰写教学探讨课题方面给了我们许多的指导，用通俗的言语，典型的案例，讲解了课题探讨方面要留意的方面，她教育我们在教学中，要多关注学生学习的过程和表现，真正关爱学生，用情感倾注于教学中。而不能以自己的教为中心去撰写文章。湖州师范学院姚起老师，给我们讲授了新材料的应用，也通过了一些例子，在材料表现方面给了我们许多启发。特殊是他的一些创建性的理念，给我无尽的想象空间，体会到了艺术创建的魅力和价值。这次培训我们分了三个班级，我选择了国画班，但其实我在国画方面的学习是很薄弱的
9、。平常拿笔的时间也比较少，对笔墨的运用是很生疏的。但我内心却对国画艺术非常宠爱，所以作此选择。比较幸运的是，我们国画班有一位非常优秀的导师，钟安老师，初见时就被他儒雅的气质，和谦逊的言语所感染。期间，他给我们在国画学习上提了珍贵的看法和建议，特殊时在学习方法上的指导，给我指明白学习的方向。他提到艺术创作时，要保持良好的心态，切忌带有功利性的因素。以轻松开心的心境去创作，让我感受到老师的人格魅力，感受颇深。几天里，导师非常关切我们的学习，常常给我们示范指导，看到钟老师娴熟的绘画技巧，水墨的情趣跃然纸上，让人称赞不已。也让我对国画更加增加了几分宠爱。与此同时，从国画班的同学身上也学到了许多，其中沈
10、建林老师的山水画线条流畅有力。燕青老师的写意花鸟，构图美丽，笔墨富有情趣。潘宁老师更是给我提了珍贵的看法。在此，非常感谢这些老师。培训即将结束，但对我来说或许更是一个新的起点。虽然在专业上的提升非常有限，但通过培训，在相识上有了较大的提高。深深的感受到，传统艺术的博大精深，专业成长对老师成长的重要意义，学习中的遇到的良师益友更是人生最珍贵的财宝。今后，将以此为勉励，不断地钻研，苦苦地探究，争取更大的进步。新老师美术心得体会4高校，一个离我不远的词；老师，一个我刚接触的词。对于刚从高校毕业的我而言，我还是一个学生，但现实我却是一个刚步入教化事业的新进老师；学生、老师，这两个身份的转换，对我而言，
11、太过于快了，以至于让我不知道怎样去适应自己的新的身份：老师。2xxx年4月，我参与了县新老师培训，获益匪浅，让我明白了，怎样去适应自己新的身份。也让自己明白了，不管自己现在是什么样的身份，但学生这个身份会恒久跟随我。作为一名新老师，学习对我而言尤为重要。新老师培训，无论是对于我们青年老师提高教学水平而言，还是对增加自身综合素养、修心养性而言，都特殊难能珍贵。学校的中心工作是教化，办好学校要靠老师，离开老师，教化就是无源之水，无本之木。学校工作离不开老师，青年老师是老师队伍的重要组成部分，是学校将来发展的希望，是学校可持续发展的根本所在。所以，我们的成长尤为重要。我们这次新老师培训的主要内容不仅
12、有针对如何提高老师教学水平、老师职业道德、老师职业规划与专业发展，还着重讲了怎样做到学校平安及预防。王夫之说过“身教重于言教”，但在教学工作中，老师难免会遇到各种各样的问题，其中包括：教学工作中的、生活中等等的问题，老师也是一个平凡的人。遇到这样那样的问题难免会出现心态不好等，这样的状态下老师很难做到“身教”。在这次培训中，沈明泓老师的“老师心理健康教化漫谈”的讲授，让我明白了如何去调整自己的心态，保持心态的健康。斯大林曾说“老师是人类的灵魂工程师”。对于这个说法我是认同的，但这也让我相识到老师肩负的担着是沉重的。老师是宏大的，但老师也是辛苦的、劳累的。但洪局长建议我们做一个华蜜的老师。他在“
13、华蜜老师的教学实践和追求”的讲课中给了我们做一个华蜜老师的十条建议：1、胸中有梦；2、身上有情；3、手中有书；4、有思有记；5、动中有静；6、工作有心；7、目中有人；8、脑中有质；9、导生有法；10、生活有色。这十条建议，对于刚步入教化的我而言是很意义非凡的，这让我明白在工作中遇到困难不能一味的埋怨和烦，我应当正视问题并解决问题，这样我才会是一个华蜜的老师。时代是进步的，社会是不断发展的。“终身学习观”是我们必需树立的。随着我国经济的高速发展，教化现代化工程的不断推动，当前以多媒体与网络技术为核心的现代教化技术的快速兴起，正猛烈地冲击着各学科的教学。在网络理论下学问突破了原有书本的限制，不再以
14、点的形式出现，而是以流的形式传递，使教学观念，教学主体，教学方法，教学过程和教学形式都发生根本变更。传统的“以老师为中心，靠二支粉笔一张嘴”的教学模式，已不能适应新课程“主动、探究、合作”学习方式，传统观念下的“师者传道、授业、解惑”“闻道有先后”的观点，也将被基于新课程教学提出来的“教化要为学生的终身发展奠定基础，让学生学会做人，学会求知，学会合作，学会实践，学会创新”的理念所取代。老师应与时俱进，适应时代的发展，做好自己的角色定位，充分利用网络环境，激发学生的求知欲，提高学生的实践实力，培育学生的创新精神，促进教与学的改革深化。学习，教学相长、共同进步。在这样的大环境下，老师必需做好自己的
15、职业规划和专业发展。作为一个新美术老师，在教学中怎样更好的让学生学会美术，学好美术是我的主要任务，我只有通过自己的不断努力与学习，才能让自己的专业学问和课堂结合，让学生学会发觉美、相识美，最终做到创作美。今后，我会接着努力学习，就像陈洪老师说的对自己的职业要有一个长期、清楚的规划，不能满意与现状，要学会迎接挑战，在挑战中成长、学习，将自己的学习结果运用于教化教学过程中去，结合我校的实际状况，刚好地调整，做到学以致用。的确，作为一名新老师，要学习的东西实在是太多了。这次培训让我学到了许多的学问，也让我明白，有这些学习还是远远不够的，不过我信任通过自己的不懈努力和学习，尽快地提高自己的专业学问和教
16、学水平，胜任自己本职的教学工作，先做一个合格的美术老师，在到做到一个优秀的美术老师。新老师美术心得体会5通过今年暑假柞水县教化局组织的美术老师课程培训学习，及这一学期的自学和课堂实践，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改的理念，更好的、精确的把握新教材，都有很大的帮助;也让我知道了怎样上美术观赏课，感受许多。爱好是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习爱好，并使这种爱好转化成长久的情感看法。同时将美术课程内容与学生的生活阅历紧密联系在一起，强调了学问和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。下面
17、就是我的一些体会：一、对课堂教学行为的重新相识与思索课堂是学生才智的发源地之一。现在的课堂教学要求以学生为主，老师起引导的作用。让学生学会如何获得学问，而不是以往单纯麻木的学会学问。“授之以鱼不如授之以渔”就是一个很形象的说明。实现这个目标要求老师必需能更敏锐的捕获课堂细微环节改变，才能因势引导。二、要刚好反思自己的教学，结合环境和学生的现实进行思索每节课后刚好反思自己的教学，不断改进教学，以增加课堂教学的魅力，达到刚好调控学生的心情，引导学生主动参加课堂教学的目的。我们这是农村小学，应当考虑学校本身的实际条件以及学生的现实状况。我校学生生源组成有很大一部分比例是外地生源，而这些外地生的受教化
18、程度不一，素养不一。这些都无形中增加了影响课堂教学的因素，对于这些比较困难的状况，一些老师提出的分级作业是一个不错的方法。依据学生的水平，布置不同难度的作业。使每个学生在美术的学习中都能通过自己的努力完成一张作品。这样能增加学生的自信和学习美术的爱好和热忱。三、要留给学生思索的空间和时间，让学生驾驭主动学生获得学问的结果，远远比不上他获得结果的过程重要。让学生在学习上有所发觉，有所体验，重要的前提是赐予他在学习和探讨学问的过程中主动思索与主动探究的时间与空间，这样，他的体验才是开心而自信的。如：小组合作学习就是一个很好的形式。四、要学会观赏学生，树立多元的评价标准老师要在教学中树立以学生为本的
19、现代教化观念，给每个学生供应思索、创建、表现及获得胜利体验的机会。做到这一点，老师要学会观赏每一位学生，发觉每一位学生的闪光点;发觉每一个学生作品中的优点，让学生扬长避短将优点进一步深化表现出来。这样学生在老师的关注中，不仅会喜爱老师，喜爱上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上主动表现，欢乐开心地去学习。五、要激励自己“学无止境”才能应对日益改变的教化新形势我要不断学习他人的新阅历，并结合自身实际去变更去进步。假如不强化“自学”意识，勤学苦练，做到“问道在先”，那么想要“术业有专攻”乃至成为一位优秀的美术老师恐非易事。农村小学由于自身的环境与条件问题，一些常见的教学方式在农村小学无法开展。
20、因此如何转变方法在农村小学上好美术课成为了我始终思索的问题。通过这半年的学习培训，在美术教化教学中许多地方都赐予了我很大的启发。在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的学问，并用于实践中，全面提高自身的综合素养，为学生供应更好更优质的服务。新老师美术心得体会6初中美术教学对于陶冶情操，启迪才智，促进学生全面发展具有重要作用。多年的教学实践，让我感到中学美术教学应从爱好的培育、创新实力的培育等方面入手。以下是我在教学中的心得体会。一、老师本身要有创建性的思维意识，激励同学们进行自由构思创建譬如在和学生一起做手工，一起画画的同时，不断引导他们去尝试新的东两，激励同学们能用多种材料和方法，在
21、表现作品时不拘泥于一种方式，激励其“试试看”，在充分唤醒了他们潜意识，创建力的同时渗透理性的指导。只有允许同学们自由创作，开放学生的思维，才有可能充分的发挥他们的艺术潜能，打开他们的想象大门，使其创建性思维得到很好的发展，让学生们大开眼界，激发了学生的学习爱好，活跃了课堂教学。二、老师要擅长创建一个美丽的环境，运用各种方式，激发学生的创作爱好俗话说爱好是的老师，培育爱好则是形成创建实力的前提。要培育学生的创建爱好，老师应激励学生亳无拘束的表现自己的内心情感，重视毎一个学生特性的表现及艺术创作，只有这样学生的创新意识才能得到激励，萌发创作动机;只有这样才有利于营造广袤的空间，激发学生学生的热忱。
22、我在教学中，始终坚持为学生创建美丽的学习环境，营造轻松开心的学习氛围。我的做法是，擅长敏捷运用现代化的教学手段，如在挂历纸拼贴学生装这节课的导入部分时，我先让学生穿上自己的服装校仿时装表演，在调动课堂气氛的同时，活跃同学们的主动思维，接着我又播放时装表演的视频，让同学们在观赏中得到启迪，激发灵感，这样就抓住了学生留意力，充分调动了他们学习的主动性，在教学中我将音乐的美感特征与美术的审关情趣很好的结合起来了，活跃了课堂。接着我就讲解拼贴的方法，将色调的格配以及设计思路大体跟同学们一说，然后让学生自己去领悟。在学生驾驭了剪贴的方法后，让同学们自己感知形象，发挥自己的想象力，拼贴不同形态、色调各异的
23、学生装。三、老师要时刻留意培育学生的创建自信念人文主义的探讨认为：“人人都有创建力，创建是人的一种潜能”。正处于成长发育期的学生在各个方面都存在着特性的差异，因此老师就应利用各种方式激励学生的成就感和进取精神，让不同水平的学生都能体会到胜利的喜悦和自身的价值。在教学中要时刻留意学生的闪光点。不要轻易对学生所回答的问题作出否定的评价，要留意爱护学生回答问题的主动性，因为每个学生的审美观点都有自己的独特性，正所谓有一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，老师只有在教学中多确定少否定才能开阔学生的思维，让同学们自由想象，无论是差生还是优生，我们都应给他们树立自信念。如我在多媒体讲平面构成中的点、线、面这一
24、课时，通过观赏光碟视频，让同学们干脆感受到了生活中的点、线、面形态的存在，用图文并茂的形式充分调动了学生的感官，激发了学生学习的主动性，开阔了学生的思维领域。在做作业时，每个同学都画出了自己形态各异、多姿多彩的画。虽然有些学生的造型不是很精确，但想象力丰富，并且也都具备了点、线、面的基本要求，因此都应赐予确定的评价。这样刚好指出了他们的优点，适时的帮助克服他们的不足之处，同学们的学习主动性更高了，思维实力也开阔了，并能依据命题发挥其想象力。培育学生的创建性思维不是一朝一夕之事，这须要老师持之以恒的引导和主动的探究，刚好发觉学生创建的火花，放飞思维，以美术教学为平台给学生撒播创新的种子，激励培育
25、其创建性思维，以更好地分析问题、解决问题，适应新课改的要求，发挥学生的主体创建性，老师应实行多种形式，广泛开展活动，为开发学生的创建力开垦一片肥沃的土壤。四、教学评价教学评价是一节美术课的重点，也是难点。老师的评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生学问技能的驾驭程度，关注这节课是否培育了学生的学习习惯，关注学生的审美体验是否得到提升。在教学中我特殊注意学生的综合评价，在学问的理解和表现中，学生的表现参差不齐，为了挖掘每一个学生的潜在实力，依据学生的特性及作品造型特点的不同，分别进行激励和引导，使每个学生都得到特性的张扬。只要老师细心视察，从中发觉学生自己的思想，可以在他们的绘画
26、看法上，甚至从反面挖掘闪光点，燃起学生的学习激情。五、中学美术课通过对学生进行美术学问教化和美术技能训练，有益于将来的社会工作。随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越亲密，除了绘画、雕塑这些欣赏性艺术属于纯美术之外，生活中很多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必需考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色调与四周环境的协调，而造型、色调就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学学问、土木建筑结构学问外，还应具备肯定的美术学问和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。其他方面如商品包装业、广告业、日用工业、室内装饰等都与美术有亲密的联系，都
27、须要从事这些行业的人具有肯定的美术学问和技能，具有较高的审美修养。广阔中学生今后将走向社会，成为各行各业的生力军，他们在中学美术课中驾驭肯定的美术基本学问和基本技能，具备肯定的美术修养，对今后工作将有主动的作用和重要的邦助。总之，美术课是初级中学的一门基础文化课，是中学基础教化的重要组成部分。通过美术教化，培育学生的审美观念、艺术的创建实力，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参与工作，都有着至关重要的作用。新老师美术心得体会7前段时间学习了著作美术教化与人的发展。这书是一本儿童美术教学法探讨方面的专著，书中详细介绍了通过美术教化活动对学生进行素养教化，促进儿童全面和谐发展的教学阅历，以及通过长
28、期探究而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中依据自己切身经验和进行的教化实践探讨，以美术教化发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教化的相识和体会。本书作者杨老师是我国闻名的儿童艺术教化家。具有近四十年的教学实践经验，以经过近二十年对儿童绘画实力发展的教学试验探讨，她总结的教学理论具有很高的学术价值和提倡意义、作用。杨老师在儿童艺术教化实践中始终保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教化变化的风云，同时也没有遗忘与中国特别的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：“我试图探究一条适合我国国情的儿童美术教化途径，我不赞成脱离儿童实际的传授学问技能为目的的美术教化学科中心论，反
29、对用仿照的教学方法压抑儿童创建力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童爱好动身存在不足，它缺乏科学系统的教学体系致使教化产生放任自流的不良后果我主见美术教化依靠发展儿童知觉、美感和创建性，促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与敬重是教化的动身点。”这里不仅有对其从事的艺术教化事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的特性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教化和实践还具有肃穆性和仔细性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教化的方方面面，凝合着杨老师多年心血的结晶。美术教化与人的发展一书，分为上、下两篇，上篇是美术教化
30、与人的发展，从走进基础教化天地谈起，到详细阐述美术教化与人的素养发展。从儿童接受美术教化的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的详细做法。下篇是儿童美术教学方法探讨。详细论述了杨老师的教化观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教化特点，及儿童艺术教化的一些科学教化方法。在书中，我特殊观赏的是杨老师提出的“从爱心动身进行教化”的主见，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重老师对他的看法，老师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热忱。儿童的学习动力常产生在对老师的眷恋。”的确，爱就是力气，它能给人志气，它能催人奋进。信任，我们的美术教化肯定能芝麻开花节节高，也会培育出更多艺术的花朵。这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教化开拓了一片净土。