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1、京剧的唱腔京剧的唱腔1.戏曲的唱腔分板腔体和曲牌体如昆曲和曲剧等京剧主要唱腔属于板腔体所谓板腔体的唱词与律诗类似，每一个唱句分为七字或十字，特殊的跺句可以长达二十字不等，句数不限，但要求合辙压韵。上句末字为仄声，下句末字为平声。字韵按十三辙分出韵脚，也是一、三、五不管，二、四、六分明。2.京剧的曲调分为西皮与二黄。西皮的曲调比拟激越活泼，京胡定弦为低音和中音。另一个特点是弱拍起唱，京剧的唱腔节拍分为板眼，强拍为板，弱拍为眼，所以我们讲是“眼上张嘴，眼起板落。二黄的曲调比拟平稳、深沉。京胡定弦为低音与中音；还有一点与西皮不同，唱腔是板起板落，因而唱腔也比拟工整。此外还有反二黄，是把二黄降低四度来
2、唱，即把弦转为弦，转调后，调门降低了，音域也就加宽了，故尔唱腔起伏跌宕的幅度也就加大了，显得激昂悲壮。再有反西皮比拟低回哀婉；南梆子基本属于西皮范畴，比拟轻快柔媚，多用于旦角和小生。四平调曲调平滑流畅，与二黄的定弦一样，固然只要原板一种板式，但变化无穷。3.京剧唱腔的板式决定唱腔的节拍西皮有原板、慢板、流水、快板、导板、二六板、散板和摇板等二黄有原板、慢板、散板、摇板、导板、回笼等。原板就是原来，本来的板式。其他板式都是根据原板演变来的。原板是四分之二拍，放慢速度，变成四分之四拍，也后就变成了慢板加快了速度，改成四分之一拍后就变成了快板。假如把强弱拍节再唱得自由一些就构成了散板。但是不管什么板
3、式，唱腔的构造是不变的，也是上下句的构造，每句的落音也都与原板一样。流水和快板都是四分之一拍但是习惯的叫法，快板比流水的节拍要更快一些散板与摇板都是自由节拍，但是一般都是把紧打慢唱的板式称为摇板。1真嗓亦名大嗓、本嗓演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自若。2假嗓亦名小嗓、二本嗓。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。3左嗓，京剧声乐名词。主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而
4、扁，圆润缺乏，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。4吊嗓亦作调嗓。吊嗓的作用：1。通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿明晰有力，并保持耐久能力。2。熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同把握尺寸，解明曲意，表达曲情，使演唱与伴奏的配合到达水乳交融，进而达成艺术上的互相默契，协调整个唱段的表演风格。5喊嗓，京剧演员练声方法，通过喊嗓能够锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。喊嗓时间一般在清晨，于空空地区，大声喊出“唔、“伊、“啊等单元音，由低而高，由高而低
5、，反复进行。待声音舒放后，再以唱段进行练习。6丹田音，又名响堂。演员歌唱时肺部蓄足气，小腹用力，气似从丹田人身肚脐下约三寸处谓之丹田发出声。如今一般传统演唱戏曲练声方法，也以为丹田音最能响堂即声音送得远，听得清。7云遮月这是对老生的圆润而较含蓄的嗓音的一种比喻。这种嗓音，开场听来似觉干涩，以后愈唱愈觉嘹亮动听，使人感到韵味醇厚，潜力无穷，是长期锻炼而构成的一种优美音质。8塌中演员在中老年时期，由于生理关系，发生失音现象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演员爱护嗓子，到老仍保持元音不变。用假嗓歌唱的演员，老来塌中的较多。9脑后音又名背工音。一般发音，气从丹田而出，经过喉腔共鸣，直接发出来。脑后音固然
6、同样气从丹田，但发音时，喉腔稍加压缩，打开后咽壁，提高软颚，将声音送入头腔，与鼻音相聚，使声音迂回在脑后，通过头腔共鸣，发出一种含蓄浑厚的音调。脑后音发音苍劲有力，能达远闻，而近听又不觉其尖厉。10荒腔，亦作黄腔、黄调或凉调。指演员唱曲音调不准，习惯上专指略低于调门的变音。大部分都是由于演员先天生理条件所造成，如声带变异、耳音不准等。有时也由于练声不得法所致。11冒调指演员唱曲音调略高于规定的调门。大部分是由于先天生理条件所造成。有的是由于生理条件如声带临时发生故障；有时也由于练声不得法所致。12走板指演员唱曲不符合规定的节拍。京剧唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各种不同的板槽，行腔时如背
7、离板眼的规定，失去节拍的分寸，即谓走板。13不搭调指演员唱曲音调或高或低，不合于规定的调门。习称跑调。14气口指演员唱曲时吸气的方法。京剧各种唱腔长短不一，节拍快慢各异，演员须把握准确吸气方法，才能唱得沉着不迫，优美动听。气口包括换气、偷气两种15换气，京剧演唱方法之一。演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气，作好充分准备。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱，而是在行腔吞吐字音的霎时，乘便呼吸，蓄气待换。16偷气，京剧演唱方法之一。指换气时不着痕迹，在观众不觉察时偷换。17嘎调，在京剧唱腔中，但凡用突出拔高的音唱某一字时，习称嘎调18长吭，长音掌是增长，吭是嗓音的俗称，此处指音量。长吭好似加大音量。1
8、9砸夯，比喻演员演唱似夯地基时的鼓努为力，含贬意。演员不擅长把握演唱方法，用气过头，或使蛮力，演唱多在尾音出现笨拙的重音，谓之砸夯。京剧的主体在中国文化整体中更偏于民间文化或曰底层文化，即便它因满清帝后及八旗王公青睐有加而迅速繁荣，也缺乏以改变美学上的这一特质。当然，恰因基于民间趣味的京剧从清末直到整个20世纪获得了此前所有民间艺术从未有过的地位，它也从艺术本体的层面，最大限度地扩展了民间文化与美学的影响，提升了民间趣味在中国文化传统中的地位。京剧的前身是徽剧徽调、汉剧楚调、昆曲、秦腔、京腔，并遭到民间俗曲的影响，可讲是聚百家表演艺术于一堂，而发扬光大之。京剧约于清光绪年是一讲是道光年间构成于
9、北京，于今约有二百年。其前身为徽剧，通称皮黄戏，同治、光绪两朝最为盛行。道光年间，汉调进京被二黄吸收，构成徽汉二腔合流。光绪、宣统年间，背景皮黄班接踵去上海，因京班所唱皮黄更为动听，遂称之为“京调，以示区别。其后因上海梨园整个被京班所把握，于是正式称京皮黄为“京剧。民国十七年，国民革命军北伐后，北京改名北平，京剧改称“平剧。京剧自构成至今，分为下面几个阶段：一约自清乾隆五十五年1790至清光绪六年1880左右为京剧孕育构成期。徽、秦、汉的合流,为京剧的诞生奠定了基础。二约自光绪六年1880至民国六年1917左右为京剧发展成熟期。京剧由构成期步入成熟期,代表人物为时称“老生后三杰的谭鑫培、汪桂芬
10、、孙菊仙。京剧成熟期,除“老生后三杰外,生行尚有许荫棠，武生俞菊笙，净行何佳山，小生王楞仙，旦行陈德霖，丑行王长林。上述名家,在继承中有创新发展,演唱技艺日臻成熟,将京剧推向新的高度。三自民国六年1917左右起，京剧发展趋于昌盛，至民国二十六年1937，才因日本侵华关系，由盛而衰。1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展到昌盛期,这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩，流派纷呈,人才辈出,是京剧昌盛期的又一标志四自民国二十七年1938至民国三十八年1949左右，由于抗日和国共之争影响，产生盛衰的不同情况。五1942至1967年间，共产党为了让政治口号、思想、广泛、深化各地，将京剧改革，使京剧有了一段特殊的发展。六自民国七十八年1989起，两岸逐步展开的文化沟通活动，带动了平京剧的新发展。