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3、传统绘画在表现手法上 的共通之处两方面入手。借助比亚兹莱几幅代表性的作品具体地对比亚兹莱插画艺术中的 东方意蕴进行解析与论述。通过对作品的解析，找出影响其创作的各种元素，论述比亚兹莱 是如何创造性吸收了不同文化艺术的精髓 ,创造出比亚兹莱式的装饰艺术风格。希望通过对 比亚兹莱插画中所蕴含的东方意蕴的深入剖析，以小见大，看到不同文化背景下产生的不 同绘画艺术在艺术风格交流、审美情趣交融上的可能性。 关键词：东方艺术；日本浮世绘：中国画；比亚兹莱；插画； I ORIENTAL CONNOTATION IN BEARDSLEYS ARTWORK Abstract Aubrey Beardsley i
4、s a prominent illustrator in the late 19th century early 20th century. In this paper, the Beardsley legendary life and his illustration work to carry on the comprehensive investigation and study, through the Beardsley with the analysis of the artwork, to expound its art. This paper discusses Beardsl
5、ey artwork of Oriental connotation, mainly from the Japanese Ukiyo-e directly impact on the work of Beardsley and Beardsley works with traditional Chinese painting on the technique of expression of the two aspects of common. With the help of Beardsley several representative works in detail of Beards
6、ley Oriental connotation parsing and discussed in the artwork. Through the work of parsing, affecting the creation of a variety of elements, Beardsley is how creative absorbed the essence of different culture and art, creating Beardsleys art. Through to the contained in the Beardsley illustration of
7、 Oriental connotation, deep insight into view and see different culture background produced different painting art in art style of communication, the possibility of a blend of aesthetic qualities. Keywords： The east art； Float world draw； Chinese painting； Aubrey Beardsley； Illustration； 目录 mw . I A
8、bstract . II 第 i章 绪 论 . i l.i研宄的目的和意义 . 1 1.2研宄背景介绍 . 1 1.2.1概述比亚兹莱 . 1 1.2.2新艺术运动影响下的比亚兹莱 . 2 1.3何为东方意蕴 . 2 第 2章日本浮世绘与比亚兹莱 . 3 2.1日本浮世绘进入欧洲的过程和影响 . 3 2.2日本浮世绘对比亚兹莱插画的影响 . 3 2.2.1浮世绘对比亚兹莱构图的影响 . 4 2.2.2浮世绘对比亚兹莱表现技法的影响 . 5 2.2.3浮世绘对比亚兹莱装饰风格的影响 . 6 第 3章中国传统艺术与比亚兹莱 . 6 3.1 “ 以形写神 “ 在比亚兹莱作品中的体现 . 7 3.2比
9、亚兹莱作品 中的诗意 . 8 3.3比亚兹莱作品中的中国龙元素 . 8 3.4散点透视在比亚兹莱作品中的体现 . 9 第 4章东西方艺术碰撞下的传承和发展 . 10 4.1东西方艺术的交会 . 10 4.2东西方艺术碰撞下的创造性对当今插画创作带来的启示 . 11 4.3比亚兹莱的东方艺术精神对自己创作的影响 . 11 賺 . 14 #教南犬 . 15 mm . 16 北京服装学院硕上学位论文 第 1 章 绪 论 1.1研究的目的和意义 比亚兹莱将新颖而神秘的东方意蕴融入到自己的插画创作中，借用东方的艺术元素来 表达自己对艺术的追求，打破了东西方的审美取向和文化传统的差异，对探索东西方艺术的
10、融合有积极的作用。比亚兹莱对于不同的艺术语言进行了创造性的转化和吸收，而这种转 化是对现实世界加入自我认知并对其进行重新加工进而产生的。从个人实践角度而言，将 东方的文化底蕴和传统艺术转化为创作的源泉是一个非常有益的借鉴。随着各国间的文化 艺术交流日益频繁，人们对艺术作品也变得更加精益求精，画家以及观者对艺术作品也有 着越来越多的期待和更高更好的追求，在随时代的演变的基础上传承本土文化已成为势在 必行的课题。 本文希望通过对比 亚兹莱作品中的东方意蕴进行研宄，追溯东西方绘画艺术的历史渊 源，深入剖析比亚兹莱作品所蕴含的东方意境和审美特征，进而探索东西方艺术的交流和 融合的必要性。 1.2研究背
11、景介绍 1.2.1概述比亚兹莱 奥布里 比亚兹莱 (Aubrey Beardsley, 1872-1898)用 26年短暂的生命创造了独特的艺术 魅力，谱写了 19世纪到 20世纪摧璨的一页。伯恩 琼斯曾在伦敦的工作室接待了比亚兹 莱，并给予很高的评价： “ 凡属于一位艺术家所必备的素质，上天全部赐予给你了，我从 不轻易规劝任何人以艺术为职业，但是对你我只有这么做。 ” 1比亚兹莱深受感动，于 1892 年接受了为亚瑟王之死做插图的任务，他打破当时绘画界一贯的艺术手法，用黑白的 对比和具有高度装饰性的线条来完成，这次创作经历使比亚兹莱作为一个艺术家在社会上 得到认可，之后又为英文版莎乐美做插画
12、并一举成名。这种黑白两色的对比与酣畅淋 漓的线条让 “ 莎乐美 ” 的罪恶散发出了阵阵芳香，画面充满震撼力，莎乐美因此成为比亚 兹莱的代名词。 张恒，最后的通信 M， 2010， P12 1 第 1 章绪论 1.2.2新艺术运动影响下的比亚兹莱 比亚兹莱生活在以新艺术运动为背景的时代中，新艺术运动的直接源头是英国的工艺 美术运动，而工艺美术运动的意义在于将实用艺术提高到与纯艺术同等的位置上，打破两 者之间的界限，这场运动直接引发了新艺术运动。 新艺术运动的发生和发展与欧洲当时的社会经济状况有着密切联系，它以艺术的形式 反射了当时的时代精神，目的是突破传统的艺术理念，试图寻找一种能够契合时代精神
13、取 向的新的艺术原则，具有极强的人文关怀。新艺术运动将大量东方艺术、象征主义、巴洛 克以及罗可可等艺术风格融合在一起，展现出一种新的艺术生机。萨拉 柯耐尔认为：新 艺术运动对各种美术具有深刻的解放作用，尽管它有着软弱无力的精致，但正是新艺术运 动向艺术界注入了生机，并提供了令艺术与公众的想象力得到最终解放的冲击，以便使他 们接受并期待新的形式与空间的表现方式。 2新艺术运动是一场人类艺术运动史上独特而伟 大的实践，其运动价值完全超出了 运动本身所提供的外在表象审美情趣，上升到了关于人 类进化、意识和思想进步的层面。 比亚兹莱的作品完全迎合了新艺术运动的艺术追求，在二维平面上，以高度抽象的线 条
14、与黑白对比的方式，造就纯粹图案化的装饰效果，他吸收了不同地域和不同文化中的艺 术形式，并从其中创造出属于自己的特殊风格，成为英国新艺术运动的杰出代表。 1.3何为东方意蕴 本文研宄的是比亚兹莱插画艺术中的东方意蕴，将 “ 东方 ” 的地域范围界定为日本和 中国两个国家，因为在 17、 18世纪以后，东西方日益频繁的贸易往来促进了东西方艺术 的交流，当时很多具有中 国情调商品流传到西方，如陶瓷、茶叶、丝绸等，西方各国由此 掀起了具有中国韵味的艺术浪潮。而在 19世纪后期日本艺术席卷西方各国，这进一步促 进了东西方艺术间的融合，对当时正在寻求艺术革新的西方艺术家们造成了巨大影响。 “ 意 蕴 ”
15、即事物的内容或含义，是艺术作品中渗透出来的内涵和情感，也是艺术作品表现力的 最高层面，是比直接显现的形象更为深层的一种东西，是由内到外显示出的一种内在的灵 魂。本文论述的 “ 东方意蕴 ” 是指比亚兹莱在受到日本和中国的艺术影响后，作品的构图、 表现技法、装饰风格、情感表达等方面都体现了具有东方 特色的审美特征，从而形成了极 具东方情感的装饰风格，可以理解为是一种与西方传统艺术不同的 “ 美 ” 的体验。 萨拉 柯耐尔，西方美术风格演变史 M， 2008, P350 2 北京服装学院硕上学位论文 第二章日本浮世绘与比亚兹莱 浮世绘的词义为虚浮世界的绘画，是一种独立的艺术形式，作为日本江户时代流
16、行的 风俗画，它分为手绘和木刻版画两种，题材以江户市井生活和风景为主，线条简洁，色彩 艳丽，注重平面化和装饰性，富有东方情调。 2.1日本浮世绘进入欧洲的过程和影响 众所周知，瓷器起源于中国，经朝鲜半岛传入日本之后，以九州地区为中心开始模仿 生产。当时欧洲曾从中国进口大量瓷器，十七八世纪时，由于中国闭关锁国，使一直从事 中国瓷器贸易的荷兰东印度公司中断了商品来源，他们只好转向日本进口。而不被日本人 重视的大量浮世绘版画被作为瓷器的包装物和填充物漂洋过海去了西方。 1867年江户幕府 参加了巴黎万国博览会，这也成为日本浮世绘席卷西方各国的开始，其独特的艺术形式与 西方艺术产生了鲜明的对比，触动了
17、当时急需艺术革新的西方艺术家，也使他们的艺术创 作在随后的艺术运动从整体上表现出 明显的东方意蕴。 2.2日本浮世绘对比亚兹莱插画创作的影响 日本浮世绘用非对称性的构图追求画面的统一，将雅致的色彩平涂在画面上，用自然 流畅且富有律动的线条勾勒画面对象，这与新艺术运动追求的强调线条、平涂色彩和轮廓 简洁等艺术形式相吻合。日本浮世绘为西方艺术革新注入了新的生机，对当时的艺术运动 产生了巨大影响，西方艺术家们从不同角度和层面吸收了浮世绘的精华。例如美国画家惠 斯勒曾经模仿日本版画创作了一幅瓷国公主：粉红与银色，比亚兹莱在参观孔雀大厅 时观赏过这幅作品。此外，他从威廉 罗森斯坦那里得到日本浮 世绘艺术
18、家喜多川歌麿的作 品，这些作品都激发了他的创作灵感，从而使他在西方传统艺术理念的基础上进行节俭， 逐渐创造出比亚兹莱式的艺术风格。 “ 去年夏天，我努力尝试一种新的绘画和构成方法， 它来自于日本的启示，但又不全是日本风格。 ” 3比亚兹莱并不是简单的利用日本的题材 和装饰图案来传达日本意蕴，而是具有颠覆性和创造性的吸收，他的作品内容并非只是源 自其所见的客观事物，更多的是来自内在的眼睛，既有表层意向又有深层意蕴，体现了日 本浮世绘的艺术审美。 Stephen Calloway, Aubrey Beardsley M, 1998, P63 3 第 2章 日本浮世绘与比亚兹莱 2.2.1浮世绘对比
19、亚兹莱构图的影响 上节所提到的浮世绘是日本江户时代兴起的一种独特的民族艺术，主要描绘人们曰常 生活和风景。浮世绘中的构图是给西方带来震撼的魅力之所在，其构图呈现非对称性，但 它并不是单纯破坏协调和机械的模仿客观世界，而是从整体上追求画面的统一和协调，以 达到更高层次的艺术观感，这种独特的审美意识与日本人的观察意识和文化底蕴有关。铃 木大拙在禅与艺术中指出 ： “ 非均衡性、非对称性、一角性、贫乏性、单纯性、闲寂、 空寂、孤独性及其它可以构成日本文化艺术的最显眼处特性的同类理念，全部都发源于从 内心里认识 多即是一，一即是多 这种禅的真理。 ” 4也就是说禅的艺术特征具有两重 性，是辩证统一的，
20、是非对称、不规则、不均匀的艺术形式，其背后传达的是更对称、更 规则、更均匀的深层底蕴，使观者感受到一种独特的 艺术魅力。 从葛饰北斋的凯风快晴（图 1)中可以看到 直线、曲线以及几何形的相互分割，将描绘对象以看 不见的潜在斜线连接，形成了非对称性构图，加上考 究的留白，形成了大胆而又富有动感的画面构成，使 空间得到多样化的处理，由此产生的是动态的、变化 丰富的视觉体验。 戏剧高潮（图 2)是比亚兹莱为莎乐美所做的插 画，这幅作品表现的是莎乐美被施洗约翰反复拒绝和轻蔑后， 让西律王砍下来他的头，捧着的他的头颅，准备亲吻他的嘴唇， 画面中具有明显的日本浮世绘特征。斜角的构图、极具装饰感 的弯曲线条
21、、黑色的底部以及大片的留白，这些组合使画面具 有强烈的装饰性、自律性和形式美，不难让人感受到浮世绘对 他的影响己深入其中。灵动的弧线将背景分割成黑白两部分， 形成了非 对称形式。左上角的由小弧线组成的鳞片则丰富了背 景，增强了画面的律动感。画面右侧，施洗约翰的头颅留下来 的血开出了罂粟花，它与血滴形成的直线和灵动的弧线、鳞片 相互映衬，丰富了画面中的构成感和节奏感。 铃木大拙，禅与艺术 M, 1994， P57 4 图 2戏剧高潮 比亚兹莱 1986 图 1凯风快晴葛饰北斋 1986 北京服装学院硕士学位论文 2.2.2浮世绘对比亚兹莱表现技法的影响 日本浮世绘的特点是以版画的形式呈现和传播的
22、，通常是将原稿完成后在木板上雕刻 出图形，再在版上上色，最后将图案转印到纸上。浮世绘在版画制作技术的制约下，更加 注重线条的精炼、色彩的表现力、构图的严谨以及纹样设计，从而在视觉上达到纯粹的境 界。从女性肌肤到繁复的和服纹样，既在整体上富有动感又与细微处丝丝入扣，集画意与 装饰于一体，堪称绘画性、装饰性、与工艺性的完美结合。 图 3是比亚兹莱在 1894年为众所周知的格林童话创作了海报灰姑娘，作品中灰姑 娘头戴黑色蝴蝶结，上面一根白色 的羽毛随风飘扬，身穿红裙站在黑色的背景中，两株红 玫瑰树与画面顶部被修剪成拱形门的绿色植物一起构成具有高度装饰美的背景。比亚兹莱 在这幅作品中的用色稍显浓重，习
23、惯性的运用了大面积的黑色，再用明亮的红色和橄榄绿 与之相互衬托，色块之间泾渭分明，透露出日本浮世绘的感觉。 图 3灰姑娘比亚兹莱 1894 图 4伊索尔德公主比亚兹莱 1895 伊索尔德公主（图 4)是为画室杂志创作的作品，比亚兹莱用蜿蜒流畅的曲 线精雕细刻了画面主体人物的服装和帽饰，表现了当时的流行风尚。忽略一切无关细节， 用单纯的色块渲染了空旷的背景，突出了前景人物的细节，营造出一种空寂的氛围。整个 画面只用大块而又和谐的黄色和红色，用少量灰绿和黑色加以点缀，使画面具有强烈的冲 击力，体现出比亚兹莱融合了日本浮世绘语言后的全新艺术形式。比亚兹莱自己也曾说： “ 我对色彩并不太关心。我只使用
24、纯色块，然后像给地图填色一样的工作，目标是获得类 似日本版画一样的效果。 ” 5 5紫图大师图典丛书编辑部，比亚兹莱大师图典 M, 2003， P120 第 2章日本浮世绘与比亚兹莱 2.2.3浮世绘对比亚兹莱装饰风格的影响 罗马女巫维吉留斯的奇妙故事 (图 5)是一幅表现罗马女士的作品， 与胜川春扇的官妓（图 6)有极大 的相似性。日本浮世绘善于将客观世界 的事物抽象化，创造性的对其进行样式 化处理，通过对现实世界的观察和感受， 并对事物的外在形进行归纳概括，使之 单纯化、抽象化。 “ 抽象性 ” 和 “ 精神 性 ” 是日本工艺美术表现中的重要因素， 江户时代的和服也从图案设计上反应出 曰
25、本装饰艺术的高度，每一套和服中都 凝聚着一个美的世界。浮世绘通过对画 面中和服图案的刻画来体现作品的装饰趣味，记录了当时和服的流行款式和时尚图案。属 于 “ 光琳纹样 ” 的花草树木纹样和云水纹样被大量应用，更为浮世绘版画提供了丰富的素 材。 图 5罗马女巫维吉留斯的 奇妙故事比亚兹莱 1894 图 6官妓 胜川春扇 1820 I 比亚兹莱这幅作品中的服饰是带有装饰图案的日本和服，服饰上的图案并不是单纯的 模仿日本浮世绘作品中和服的碎花图案和蔓藤一样的线条，同时也迎合了新艺术潮流的图 案样式。为了衬托罗马女巫邪恶的面容，衣服上的装饰蔓藤出 现了蛇头的形象，这也体现 出比亚兹莱与众不同的一面。对
26、于这幅作品 ， Pall Mall 的编辑凯特利说： “ 我被一种 崭新的艺术形式震惊了，它来源于日本艺术，然而却具有独创性，是一种类似于日本艺术， 但是又绝然不同的艺术形式。 ” 6 6紫图大师图典丛书编辑部，比亚兹莱大师图典 M, 2003， P120 第 3章中国传统艺术与比亚兹莱 第 3章中国传统艺术与比亚兹莱 中国传统艺术有着辉煌的成就和悠久的历史，经过长期的发展和演变，留下了无数杰 出的作品。中国传统艺术与追 求客观事物真实性的西方传统艺术不同，它强调主观感受进 而表达意境，赋物以神，将现实生活中的事物融入到个人理想化的意境之中，追求画家主 观上的真实性，具有非凡的思想价值和持久的
27、魅力。绘画、诗歌乃至民间神话图案都注重 精神气韵，善于言情言志，既师法自然又取道人心。这种特殊的艺术魅力对日本艺术也产 生了巨大影响，铃木大拙曾说： “ 日本艺术最显著的特点之一是非对称性，这一观念显然 来自马远的 一角 样式。 ” 所以，比亚兹莱受到了日本浮世绘直接影响，但其作品中所 呈现出中国传统艺术理念也是不可忽视的。 3.1 “ 以形写神 ” 在比亚兹莱作品中的体现 中国传统绘画内蕴丰富，画家的精神境界超脱了简单的客观世界。它不像西方传统绘 画强调以写实为主，用技术对形体进行逼真再现，用线条、明暗和结构等手段最大程度的 再现形体。讲宄 “ 以形写神 ” ， “ 形 ” 是绘画的基础，是
28、客观事物的外在形象，是可以观 察到的具体表象， “ 神 ” 是事物的内在精神，是隐含在事物内在的抽象的本质特征， “ 以 形写神 ” 的意义在于表达出事物的内心世界和精神境界。正是这种绘画观念使中国传统绘 画具有了独特的东方审美特征，传达出了一种 “ 似与不似之间 ” 体验。绘画中的形象应该 是画家的意象，是根据自己对事物的理解进而创造出的，是对事物的原来形象的超越，以 达到画家与自然的和谐交融。在比亚兹莱笔下，无论是背景还是人 物形象，都是以自己对自然世界的深入细致的观察和感受为据，他 尊重文学作品，但决不照搬，主观的将客观事物意象化，与中国传 统绘画有着异曲同工之处。 图 7这幅作品发表在
29、黄面志的第一期上，其灵感源于法国 著名作家福拜楼的同名小说情感教育。这幅作品形象地描绘出 画面中两位主人公的内心活动和表情神态，用臃肿的体态和愤怒的 神态刻画出一位将要发火母亲，而用婀娜的姿态和挑逗的眼神刻画 出一位调皮的青春期女儿。比亚兹莱仅仅用简单的线条和色块就将 两人的神态和画面的气氛刻画的淋漓尽致，超越了事物的真实再现， 7 第 3章中国传统艺术与比亚兹莱 从主观上把握了事物的精神世界，这与中国画的 “ 以形写神 ” 相契合，注重用线条勾勒内 心感受，强调个人主观思想。 3.2比亚兹莱作品中的诗意 比亚兹莱的许多作品中隐隐约约都能感受到一种特殊的 意境，这种意境就像一篇宁静致远的诗歌。
30、由于疾病的困扰， 比亚兹莱一直在生命的边缘中创作，看似柔美的线条却有着 极其强烈的表现力，就像脆弱的身体下有一颗坚忍的心。看 似单调的黑白色块和柔和的曲线却于细腻中散发出特殊的艺 术性，就像短暂的生命爆发出饱满的火花。看他的作品，可 以感觉出比亚兹莱对艺术的热爱，每一笔都像是一篇用极度 一 ， 敏感的神经谱写着短暂的诗歌，有着柔美的意境和独特的韵 味，与追求情境表达的中国传统艺术不谋而合。 图 8这幅作品源于王尔德对月亮的一段诗意的描述，作 品中男子的手势阻挡女子向前的趋势，他们的眼睛望着月亮， 而月亮中的王尔德则斜视着他们，柔美的线条和单纯的黑白将画面烘托出了一种诗意的氛 围，宛如一段优雅的
31、中国诗词。艺术作品中意境的表达除了对客观世界的深层感受外，与 艺术家的文学素养也是息息相关的。比亚兹莱从小喜欢读书，热爱法国文学和瓦格纳歌剧， 他到伦敦之后，最常光顾的就是 Queen Street和 Cheapside的旧书店。其中 Jones and Evans 的店主经常免费借书籍给囊中羞涩的比亚兹莱。 3.3比亚兹莱作品中的中国龙元素 比亚兹莱幼年生活在英国的布莱顿，当时正是英国摄 政时期，流行中国风，许多中式风景园的亭子中都用了 大量的中国龙形象，这在幼年的比亚兹莱心中留下了深 刻的印象，在之后的创作中他多次将这一中国元素融合 到自己的作品中。 1876年，惠斯勒为弗雷德里克 雷兰
32、德的孔雀大厅创作了装饰画 (图 9)，之后比亚兹莱临摹过 这张画并深受其影响，他还将孔雀毛和自己偏爱的中国 图 9孔雀大厅惠斯勒 I876 8 图 8莎乐美系列插图 比亚兹莱 1894 北京服装学院硕士学位论文 龙的形象做结合，产生了独具特色且怪诞的装饰效果。 图 10这幅作品可以清晰的看到比亚兹莱对中国龙形象的借 鉴和融合。左边人物的发饰插满了孔雀的羽毛，一只小孔雀依 附在人物的背部，其尾部延伸到了人物的裙摆上，打破了黑色 裙摆的寂静，使画面表现出了强烈的装饰感。仔细观察不难发 现这并不是简单的延伸，而是把孔雀纹样和中国龙的形象结合 起来，使得画面更加丰富，散发出一种神秘的异域情调。比亚 兹
33、莱的创作是不断变化的，他善于将现实世界的事物形象而又 合理的融合在一起，表现出是一种完全属于自己的艺术特质。 3.4散点透视在比亚兹莱作品中的体现 在西方传统绘画中，焦点透视是 对事 物瞬间的定格记录，就像是照相机，观 者固定在一个立足点上，可以把镜头中 的物象照下来，由于受到空间的限制， 视域以外的东西就不能被摄入了，表现 的是一种静态的模式。而中国的传统绘 画，散点透视是对一段时间或一个过程的记录，就像是用摄像机记录的一段录相，表现出 一种动态感和延伸感。这也就是西方焦点透视和中国散点透视的不同。例如中国绘画中的 韩熙载夜宴图（图 11)，描绘的是整个夜宴的过程，整幅作品中分为多个瞬间片断
34、， 但合在一起却是连续的动态记录。 比亚兹莱的作品在空间表达上综合了西方的 “ 焦点透视 ” 和中国的 “ 散点透视 ” ，形 成了一种独特的画面形式。在圭尼维尔王 后在五朔节出游（图 12)这幅作品中，采 用平面化的表现方式，注重追求画面的空间 感。自左向右的建筑、树木以及骑马的人物， 各个事物的透视都不一样，构成了亚兹莱迷 恋的 “ 散点透视 ” 。这种空间表现形式使画 面形成了一种横向走势，指引着观者的视线。 图 12圭尼维尔王后在五朔节出游 比亚兹莱 1894 图 11韩熙载夜宴图顾闳中五代 图 10莎乐美系列插图 比亚兹莱 1894 9 _ 第 4章东西方艺术碰撞下的传承和发展 _
35、第 4章东西方艺术碰撞下的传承和发展 4.1东西方艺术的交会 蔡元培先生曾说过： “ 艺术是惟一的世界性语言 ” ，说明艺术是人类精神的产物，是人类 情感的结晶，在表现人类精神和情感上，艺术是相通的、是永恒的，其本质是不会发生改 变的。归根结底艺术指向人的精神，指向人的情感，具有独特的力量，可以促进东西方不 同民族间的交流，而交流的意义在于去发现不同文化环境中艺术的内涵，在于促进东西方 人类精神上的相互理解和补充，也在于促进不同地域的艺术理念和艺术传统间的相互融 合，而这种融合则会进一步拓展出更大的艺术发展空间。 不同的文化环境衍生出不同的艺术，它们一旦发生碰撞，必然会产生不同的 “ 化学 ”
36、 反应。当一种文化环境中流入外来艺术，原有的文化会因为受到外来艺术的刺激而发生变 化，而外来艺术也需要适应某些要求而有所改变，因此在两者相遇的过程中，碰撞和交融 是一个双向的选择。东西方艺术在文化背景、地域文明以及美学思想全然不 同的历史下发 展，形成了迥异的艺术形式和审美观念。东方艺术注重的是精神层面的追求，通过艺术作 品表达思想感情、反映内心感受，这种东方艺术特征的产生很大因素是由于受到了中国魏 晋南北朝玄学思想的影响。而西方艺术则认为人作为世界的主体是要去追寻客观世界的根 源、探索其奥秘，透过西方艺术作品，我们不难发现有很多有关逻辑思维和理性的东西， 往往更加注重客观事物的透视、比例，追
37、求画面的写实性，强调画出客观世界的真实感。 总的来说，东方艺术更追求 “ 意境 ” 的表现，这种表现是通过艺术家对所描绘事物的深层 感受和渗透把握来达 到的。而西方艺术则注重客观世界的必然性，在艺术家的创作过程中 往往追求对所描绘事物的真实反映。因此当东方艺术与西方艺术相遇时，其实是两个美好 而又不同的事物相互吸引、相互补充、各取所需，从而达到艺术的另一高度。 日本浮世绘曾吸取中国明清绘画和欧洲绘画精华并加以改造和创新，由最初的稚嫩蜕 变成熟后，成功影响了欧洲各国，比亚兹莱就是这场艺术碰撞中的受益者和发扬者，他影 响了康定斯基、毕加索、麦金托什等艺术家的艺术风格以及平面设计理念，对 20世纪二
38、 十年代的中国现代艺术也产生了非凡的影响。艺术碰撞犹如一辆不停歇的 列车，我们并不 知道下一站是哪也不知道终点在哪。 艺术是奇特的，需要创意和灵感，而艺术家往往可以从外来艺术中汲取新颖的技巧、 全新的风格和异域元素，激发出新的创作热情。而东西方艺术就是在这样的彼此借鉴学习 10 北京服装学院硕士学位论文 中实现艺术的渐变和革新的。所以，艺术并不是一成不变的死水，它犹如江河湖海，潮起 潮落，就如康定斯基所说： “ 艺术中的任何事情都是被允许的。 ” 4.2东西方艺术碰撞下的创造性对当今插画创作带来的启示 比亚兹莱融合了多种艺术形式和审美理念，形成了高格调的艺术风格，作品创新前卫， 唯美却又怪诞、
39、华丽且又颓废的气氛、简洁流畅的线条与强烈对比的黑白色块，为当时的 新艺术运动带来震撼性的冲击，也持续影响了当今的插画创作。 比亚兹莱的创作风格常常变化但始终处于主导位置，正如鲁迅所说： “ 他是吸收而不 是被吸收 ” 。比亚兹莱对于东方的艺术语言进行了创造性的转化和吸收，而这种转化是跟 随时代演变的，是对现实生活加入自我认知并对其进行重新加工产生的，这使作品更能触 动视觉，拨动人心，具有时尚感，从个人实践角度而言，这是一个非 常有益的借鉴。互联 网和经济贸易的发展加速了东西方艺术的交会，我们时时刻刻都受到外来艺术的熏陶，无 形之中我们也会将其吸收，是全盘接受还是有所选择呢？若是趋之若鸯，慢慢地
40、我们不仅 会遗失自己独有的内涵和特质，还会遗失本真的心。 中国文化博大精深，有着悠久的历史，为中国艺术奠定了高格调的文化积淀。所以在 艺术革新的同时，我们不应丢掉本土的文化底蕴和艺术传统，因为它不是任何一种艺术形 式和审美理念可以代替的，毕加索曾说： “ 世界艺术的未来属于东方。 ” 当今的中国具备 了前所未有的认知水平和表达自我的能力，中国文化艺术价值的唯一性和丰富性更应该使 我们理所当然的成为独特的体验者、把握者和表达者。 4.3比亚兹莱的东方艺术精神对自己创作的影响 社会生活随着时代的发展而改变，我们生活的时代己经不再是比亚兹莱生活的维多利 亚时代，因此我的插画创作也与其不同。本节主要论
41、述毕业创作的思考、过程和体验，希 望通过实践使论文更具说服力，同时通过论文研宄的深入辅助创作实践的进行。 毕业创作命名为以梦为马（图 13-18)，题目出自于海子的诗歌。因为，每当我 读到海子的诗，总能在字里行间 感受到一种理想主义的情怀，可以让我在喧嚣和浮躁中找 到一份宁静和美好，如今快节奏的现代生活中充斥着物质和利益，缺少了纯真和感性。在 这次创作中，我融入了自己的生活态度和理想观念，希望透过作品可以传达一种内心的静 和净。以梦为马即把自己的梦想作为前进的方向，而作品中的梦想是一种对生活追求，这 第 4章东西方艺术碰撞下的传承和发展 种追求是心灵上对于宁静、美好、单纯的理想主义的向往。在创
42、作中，我将画面内容定位 于室内的女孩，将主人公形象设定为一个安静的女孩，用现实生活中 温馨的室内环境去烘 托一种宁静的氛围。 本文论述了比亚兹莱作品中的东方意蕴，而东方艺术作为本土文化，我认为我更应该 从中汲取营养，使自己的作品更有生命力。然而民族文化的借鉴不能是简单的生搬硬套， 而是要经过自己的思维吸收和转化。在这次创作中，我将画面的中景或背景变为与室内环 境冲突的东方传统艺术图案，用现实与幻境的交叉堆叠去分割空间，使画面充满现实的空 寂和超现实的浪漫。而画面中的东方传统图案的应用并不是单纯的拷贝，而是将这种图案 现代化、时尚化，使之具有抽象的装饰感，更好的融合在画面中，体现传统艺术与时尚
43、的 相互融合。 在画面构成上，我借鉴了第二章中所论述的非对称性，比亚兹莱作品中的非对称性使 其画面形式感简明、清晰，具有装饰感。在创作中，我将人物置于画面非正中的位置，再 用大量的直线和曲线作为一种视觉语言去平衡画面感，直线传达稳定与均衡，曲线传达温 柔与自由，不同的组合产生不同的视觉效果，使作品更具有构成感和节奏感。例如，图 17 中的女孩在画面的左侧，背景中直线组成的瓷砖与窗帘和毯子的格子纹样相呼应，形成一 种正正方方的视觉语言，而中景是由大量曲线构成的海浪，与背景相互衬托丰富了画面的 形式感。 此外，比亚兹莱作品中透露出的安静、忧郁、柔美的气质特别吸引我，在创作过程中， 我也尝试从色彩和内容两方面去凸现这种气质。我将每幅作品的主色调定为蓝色或蓝绿 色，因为纯净的蓝色更容易表现画面的静谧。蓝色又是最冷的色彩，我选择不太暖的黄色 和橙色与其搭配，