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1、教学设计单元主题图像之美绘画艺术单元学情分析：本单元开始接触中西方绘画，对中西方绘画作品的鉴赏学习，将人类美术历史进程长久的、宏大的内容浓缩在一个单元中。这单元信息量巨大，内容多，在主题内的安排中，作品并不是按照时间顺序排列的，需要教师对学生做出深刻讲解，以便学生理解。面对诸多美术家的作品如何用作品表达自己对生活的感受，教师需引导学生提升图像识读能力、审美判断，并在鉴赏学习中深化自己的文化理解水平。单元教学目标：1.：从中国古代到中国现代，从西方古典到西方现代，从各自的文化根源，阐述不同文化背景下的艺术形式，并对不同的经典艺术作品进行深入鉴赏和剖析。从中西方文化入手，通过对作品的解析，了解历史
2、背景下的艺术内涵，通过对中西方不同绘画形式来加深对中西方文化的深入解读。2.：本单元着重对中国绘画发展做深入解读，中国传统绘画的发展作为本单元的重点内容，带领学生们学习中国绘画中的各种技法、描法、艺术特征。其次将中西方艺术作为一个对比，分析比较他们的异同点，并学会理解、尊重西方文化，以包容的态度看待不同文化差异。3.：通过体验艺术家内心的情感世界，学会接纳多元文化，用辩证和发展的眼光看待美术作品和美术现象，培养积极的审美态度，树立正确的价值观。课时设计课题程式与意蕴中国传统绘画（人物画）1. 教学内容分析中国画作为中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史，各个时期的画家为我们留下了极其宝贵的精
3、神财富。中国画家创造出独特的表达物象和作者思想情感的形式，体现出中华民族特有的文化内涵和审美情趣。本课正是为了学生深入的学习中国传统绘画中人物画的理念及特征，从而体验中国画的特别魅力而设置的。学生通过对中国画的内容技法上做出回顾，并让学生了解发展脉络。以对比分析历代帝王图、太白行吟图，通过眼神找出两者区别，总结人物画的特征。着重讲步辇图，围绕着创作原因、内容、环节、细节特征感受作品背后的思想内涵、时代背景。研究画面中的技法，让学生们认识高古游丝描的表现特征。最后总结人物画特征，升华情感，让同学们认识到中国传统绘画的艺术魅力。2. 学习者分析学生们对于中国传统绘画的基本内容有了了解，对山水画、人
4、物画、花鸟画的技法特征有了概念，以此课作为一个延展，通过步辇图的详细分析，深入了解到人物画的特征具体体现在哪些方面。学生在学习过程中有遗忘曲线，对知识的再回顾、再研究能够能好得了解透彻人物画的艺术魅力。通过这节课，不仅仅是让学生们学习到步辇图是中国十大传世名画之一，更需要注意的是因绘画的发展，背后所映射的时代背景与政治思想，如何通过绘画内容映射出众多信息出来。美术与其他学科也是融会贯通的，让此次课堂能够将美术、历史、语文知识相互串联起来，也是此次学习的目标之一。3. 教学目标 1：通过对中国传统绘画的主要类别、发展概况有初步了解，领会不同时期绘画发展的起伏变化，通过作品之间的对比分析，掌握中国
5、人物画的特征，并能够独立分析中国画的类别与特征，通过深入解读步辇图学习绘画作品所能反映的社会状态与时代思想。2：在自主学习的基础上，带学生在课堂上充分展示作品内容，使学生都参与到课前准备和课堂展示内容之中，赏析中国画中人物画的特征与技法，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感和体验，促进审美活动个性化。3：在对中国画的人物画作品的欣赏与评述中。感受画家在表现人物的形象特点上，如何突显每个人物的性格特点。感受画家的内心活动，追求传神写照、形神兼备的人物造型形象，体会唐朝盛世的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。4、教学重难点： 重点：深入理解中国画中人
6、物画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色，使学生对中国传统绘画中人物画的重要作品及其特点有基本的了解，能够识别不同技法、不同风格的重要人物画作品，加深对中国传统人物画以及中国传统文化的理解。 难点：如何将人物画中的特点，在作品中发掘出来，并让学生对本节课的内容转化为兴趣，着重理解人物画的独特魅力，解读作品背后的文化内涵和审美特色，使学生领会到人物画背后，历史背景、技法等与画家的思想情感意图之间的关系。5.教学过程设计教师活动学生活动时间环节一：设置问题情境导入教师活动11.你是如何记录一个人的外貌特征的？通过什么样的方式可以记录下来呢？2.那么又该如何描绘出来呢？需要注意哪些地方？肯定同
7、学们的回答，在引出不仅仅是外形特征，更重要的还有眼神的表达。接着带领同学们去领略本课内容程式与意蕴中国传统绘画（人物画）的艺术魅力学生活动1学生思考回答有拍照、录像、绘画、语言描述等等，需要注意一个人的特点，将之表现出来，比如高矮胖瘦、脸型、发型等等。将思维进入到老师创设的中国传统绘画的情景中来。激发学生的好奇心，让学生对本节课的重点画作存有疑问，从而提高学习兴趣。1分钟活动意图说明：将学生思维从课下转到课上，并激发学生的参与兴趣，引起学生的求知欲。课题展示: 程式与意蕴中国传统绘画（人物画） 教师活动2 回顾前知识点。提问：中国画中，在内容和技法上有哪些？学生活动2思考后回答，总结：内容：人
8、物画、山水画、花鸟画技法：工笔、写意、兼工带写2分钟环节二：讲授，了解中国绘画发展脉络教师活动3展示发展脉络图。人物画在整个历史发展进程中都有出现，也是历史最悠久的，而山水画在隋代之前，都以配景存在于人物画中，如洛神赋图顾恺之，山水与人物体现了人大于山的景象。 再到隋代，以展子虔的一副最早的山水画游春图为节点，山水画在人物画中分离了出来，从此山水画得到了真正的发展。到了唐朝山水画与花鸟画独立成科。 五代十国与宋朝，绘画趋于成熟，从而达到了一个高峰。 元代因社会急剧变化，蒙古族的统治，绘画不被朝堂重视，因此，以文人、士大夫为主，发挥主观情感的文人画为主导。 明清时期画家董其昌在画禅室随笔中提出“
9、文人画”名词，这一大时期，绘画呈现多样化发展，各种新型绘画百花齐放，如：漫画、连环画、海报、版画、海报设计等等。学生活动3学生跟着老师一起回顾中国传统绘画发展脉络，对历史发展的重要阶段在脑海中再现知识框架。学生思考后回答：山水与人物的比例是一种人大山小的景象。学生思考后回答：展子虔的最早的山水画是游春图。4分钟活动意图说明： 对中国传统绘画发展脉络在脑海中有一个明确的认识，一是根据艾宾浩斯的遗忘曲线，对先前知识点的再回顾，二是能够更好的衔接下一环节，让学生们认识到人物画在历史发展进程中所占据的主要地位。 环节三：人物画：形神兼备、传神写照教师活动4（一） 顾恺之说过：“四肢身体的美丑，本与神韵
10、无关，要想人像画的传神，关键在于这眼睛上。”眼睛是心灵的窗户，同样也是画家笔下灵魂的体现。同时顾恺之还提到“一切尽在阿睹之中”，“睹”指眼睛，绘画中眼神的表达，常言道：“画龙点睛”。用此形容画师技法高超。展示三张人物的面部图，明确感受到人物表情与眼神的联系。人物画中，“形”指造型、外形、外貌，“神”指神采、表情、精神面貌，“传神”指神似、非常像，“写照”指像照相写实一般真切。而形神兼备、传神写照就是人物画得特征。它重在精神面貌的描写，尤其注重眼神的描绘，由眼睛再到肢体动作、体着形态的表现，凸显人物的精神气质是传神写照的标准。 展示历代帝王图阎立本与太白行吟图梁楷的作品，引导学生观察。提问：1.
11、下面这两幅作品，分别是什么样的表现技法？2.它们分别表现的是怎样的人物特征？学生活动4学生小组讨论，根据作品展示，观察对比两幅作品，思考讨论后回答教师总结:历代帝王图是工笔画，精致、细腻的笔法。太白行吟图是写意画，随性、大胆的笔法。从眼神的观察中，历代帝王图表现出了一种严肃、威严、庄重的帝王形象。太白行吟图表现出一种随意、洒脱又带有一丝忧虑的李白形象。5分钟展示步辇图阎立本的画作。1. 古代的求婚是什么样子的呢？2. 媒人和女方家的见面会发生怎样的碰撞?3. 这幅画的画家又是如何体现出八百个心眼的呢？4. 一场权力和体现等级阶级的联姻就此拉开了序幕.步辇图是唐朝阎立本的作画，长129.6cm，
12、宽38.5cm，现在的画作被认为是宋的摹本。而这幅画由松赞干布与与文成公主联姻的事件，描绘了唐太宗李世民接见吐蕃使臣禄东赞的情景。提问：1.此画中出现了多少位人物呢？ 13个引导学生仔细辨认，右边一群人难以辨别，容易出错。2. 此行三人，谁是派来的使者呢？ 中间是使者编礼：就是监督典礼仪式，大臣礼节的侍卫官。除了太监就是侍卫，他负责带领侍卫跟从在皇帝身边，随时保证皇帝安全，并且监督大臣是否有犯上之礼节。使者：身着富有民族特色的服饰，藏花纹路，衣服款式与大唐的服饰产生鲜明对比。细腰耸肩，还面露难色，是紧张？是恭敬？是拘谨？还是有点胆怯？此人正是吐蕃的特使禄东赞。翻译：一身白袍为宫中内侍，承担翻译
13、的任务，跟在两人后面，瘦瘦小小的，一副谨小甚微、诚惶诚恐的模样。唐太宗李世民：坐在步辇上，嘴角微微上扬，目光深邃，神情庄重，气定神闲，霸气侧漏，有一种帝王般的自信，尽显大国君王威仪。九位宫女围站四周：属于“尚寝部”五品女官，专门伺候皇上睡觉的侍女。各个神情自若，两把屏风扇高高举起，红色的华盖迎风招展，又显泱泱大国风范。学生带着对这幅画的兴趣，先去思考前三个问题，对这幅画作心存疑虑，带着疑问去感受步辇图的整体内容和特征。了解画作基本信息，知晓画作背景，更好的理解画作创作的原因及目的。13位人物形象存于画中中间的是使者，学生对于外来使者的人物形象要能够从服饰和人物特点中辨识出来。学生们了解他们每一
14、个人所承担的职务与任务，感受每个人物的形象特点。编礼负责礼节，使者有些胆怯局促，翻译作为宫中内侍，谨慎的跟在后面，唐太宗尽显帝王威仪，宫女们神情自若的围在唐太宗身旁。10分钟活动意图说明：让学生们对步辇图故事背景、历史背景、画作内容、人物形象特征做一个基本的了解，让学生初步认识到步辇图是在一个怎样的时代背景下所发生的历史事件。从而衔接下一步对画作的深入分析。教师活动5引导学生观察这幅画，会发现很多不符合常理的地方：1. 为什么抬轿子的都是宫女，而不是太监？2. 禄东赞毕竟也是重要的使臣，毕竟也是重要的使臣，唐太宗为什么盘腿坐着，还穿着常服？3. 画中的禄东赞为什么这么干瘪，还不如前面迎宾的典礼
15、官？接着展示永乐宫壁画、步辇图。对比发现，在画面的布置上，如遇到国际会晤，应是类似于永乐宫壁画一般的排场，而步辇图就显得略微随意了些。再反观他们在人物的安排上，永乐宫壁画都是带着大臣去参加会议，再不济带着内侍太监去觐见，可步辇图则是由9位宫女陪伴着唐太宗前去接见，而非各下级领导，并且宫女的神态自若，形态各异，自然放松，仿佛这场接见如日常生活一般，无须大惊小怪。这点上也是反映了唐太宗对于此次接见的态度。再聚焦唐太宗，唐太宗头上带的帽子叫做幞（fu）头，通常为青黑色，因此也叫“乌纱帽”。身着圆领大黄袍，是皇帝日常所穿的“常服”，主要是唐太宗休闲娱乐时的穿搭。对比历代帝王图中，司马炎的穿搭，这种自带
16、流苏的帽子，叫做冕旒（mian liu），必须有12根，上面串的都是玉珠，专门用于参加祭祀、典礼等重要场合所带的冠，是帝王的象征。穿的黑色套装，叫做“冕服”，服装上头的纹样都及有讲究，一定要有“十二章纹。”这些都是体现权力与形象的象征，是非常正式且隆重的。反观唐太宗显得更加随性。学生活动5学生带着这三个问题，去思考为什么画面人物是这样去安排，服饰上有何差异，使者为什么是那样的人物形态？学生通过对比两幅绘画作品，感受到了步辇图的随意，并通过了解古代帝王身着的服饰特点，感受到唐太宗对于此次接见的态度。15分钟活动意图说明： 让同学们感受到在人物安排、服饰特征上的细节处理，感受到画家、唐太宗对于使者
17、的重视程度，侧面感受到唐太宗及其画家的暗藏心机的表现，也同时烘托出了唐朝盛世、经济繁荣的表现特征。教师活动6 而画家阎立本为了这幅画可谓是“绞尽脑汁”。既要突出大唐的恢弘强大还要突出喜庆氛围，构图要疏密有致，人物还得传神，还要突出皇上的威严，色彩搭配还得协调. 应该怎么去描绘这幅画呢？这里所采用了对比法来进行创作。从疏密关系上左边稀疏，右边拥挤密集。左边是一种粗狂的汉子形象，整体表现紧张，右边是一种柔美精致的感觉，整体姿态松弛灵动。再加上左边比右边矮小，右边高大的唐太宗与娇小的宫女也生成了对比。其次，作为求亲场景，颜色上需要喜庆一点，如果使者穿红衣会有喧宾夺主的感觉，皇帝穿红色会显得不够庄重。
18、可宫女如果全部穿着红衣服，人们的视线全部被美女吸引去。因此将红色安排在宫女和典礼官穿，宫女穿的红色也不能多，典礼官的职务内容应该穿的喜庆些，使者也可以带点红色。强烈的色彩不仅可以使画面保持平衡，更是与宫女的衣裙和华盖的红色形成了呼应。这些地方都极大的体现出了对比法的运用。思考探究：这里同学们有没有发现人物的绘画比例上的差别呢？观察图片，发现人物的大小比例中，唐太宗是最显眼的，按常理来说，第二“大”的人应该是使者禄东赞，而他在画中显得又瘦又小又干瘪，反观，还不如旁边的典礼官显得壮实。这显然是儒家思想中“尊大卑小”的思想观念。在这里，我们不难看出，不论是从表情、色彩、服饰、比例、场合，再到人物安排
19、上，都不无体现着唐太宗的高高在上的气质，也同时侧面烘托出了唐朝昌盛繁荣的景象。学生活动6学生了解画家所使用的对比法，感受到为了侧面突出唐太宗的身份地位，“绞尽脑汁”的处理方法。感受到画家心思之巧，注重色彩平衡和颜色搭配。学生们通过对比各个人物比例大小的区别，感受到儒家思想中“尊大卑小”理念在绘画中的体现。从侧面，无一不体现出唐朝盛世与繁荣的景象。2分钟教师活动7请同学们仔细观察这幅画中有焦点吗？如果有，在哪里呢？如果没有，那又是通过怎样的方法处理前后关系的呢？没有焦点，通过上下左右的位置安排处理前后关系。而中国画中这种透视方法叫什么呢？散点透视：中国绘画：通过散点透视来安排人物、山水、花鸟的位
20、置。这种透视方法是跨越空间与时间的处理方式，通过上下左右的位置安排，将人物错开。中国画是一种二维平面的表达，却有着三维立体的体现。最后再通过“四步法”来鉴赏分析整幅步辇图。描述：阎立本的步辇图，绢本材质，长129.6cm，宽38.5cm，是一副人物画，画了13人，描绘的是使者禄东赞到长安通聘的场景。分析：这是一副工笔重彩人物画，画面采用横构图，散点透视，整幅画色彩典雅，对比强烈，采用铁线描，使线条流畅、精细。画面采用对比的手法，体现儒家思想中“尊大卑小”的思想，从而衬托出唐太宗的伟岸解释：从画面中，能看到唐朝繁荣盛世的折射缩影：宫女身穿丝绸，华丽的服饰、众多宫女围绕身旁、屏风扇、步辇、华盖等都
21、彰显了大国风范评价：中国十大传世名画之一，是一副不朽的杰作，对了解唐朝的历史有着举足轻重的作用，对唐代之后画作的发展有着重要的指导作用。通过分析后会对如何鉴赏绘画作品有一个深入的了解。而在整幅画中所运用的描法是铁线描。接着通过两段视频，来去了解高古游丝描与铁线描的区别。展示常用描法的图片，带领同学们了解人物画的描法特点。通过仔细观察画面人物位置安排，感受到中国绘画中散点透视的特点。并不像西方绘画一般写实，而是通过人物上下左右的位置安排来体现前后遮挡关系。学生以“四步法”的鉴赏分析，掌握描述、分析、解释、评价的划分内容，为之后的学习建立知识框架。活动意图说明： 通过深入分析步辇图画作，感受画面中
22、所运用到的对比法，并学习中国绘画中散点透视的特点，脑海中建立“四步法”的知识框架，这些内容是本节课的一个重点，也是难点所在。总结：人物画的特征是传神写照的，除此之外，还有以线造型，以书法入画；以形写神，注重人物精神面貌的描写，尤其是眼睛的表现；计白当黑，画面背景留白，突出表现主题，无关者不出现的特点。而这节课了解了几幅人物画作品，它们也同时为之后的人物画做出了重要参考标准。中国传统绘画中，还有许多值得我们思考探究的名作，我们应以积极学习的心态去了解他们背后的艺术魅力。1分钟6.板书设计程式与意蕴中国传统绘画（人物画）内容：人物画传神写照、形神兼备山水画花鸟画技法：工笔写意兼工带写中国：散点透视西方：焦点透视7. 课后实践：课下同学们去搜集洛神赋图的相关知识内容，了解画作的背景故事，感受它所体现的艺术魅力。17学科网（北京）股份有限公司