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1、2023年高中美术说课稿范文汇编篇中学美术说课稿 篇1一、指导思想及设计理念中学的美术教化须要在巩固爱好、发觉特长的基础上不断地对学问进行拓展、提升。教学过程强调以学生为主的教化思想，强调学生自主学习，自我实力和综合素养的提高。本节课古代陶器与瓷器的观赏，旨在提高学生对中国民间陶瓷艺术的深刻理解，并对其产生肯定的学习爱好，为工艺美术的审美与相识起到肯定的铺垫作用。教学思路设计如下：1、本课的教学以图片观赏、图片对比与分析为主线，不断渗透中国古代陶瓷艺术的艺术魅力。2、讲解作品的同时，插入陶瓷的一些基本制作方法，提高学生的学习热忱。二、学情分析1、教学内容分析本课中陶器作品观赏,旨在开阔学生视野
2、，让学生了解人类优秀的的传统艺术，丰富学生的学问面。本课的教学内容分为三大问题层层递进。第一：古代彩陶艺术的发展及艺术特点；其次：古代素陶艺术的发展及艺术特点；第三：古代瓷器艺术的发展及艺术特点。2、学习对象分析中学生的身心发展水平接近于成熟状态，自我意识和独立意识不断增加,学问和社会素养不断提高，且具有较强的推断、辨别、分析问题和较独立解决问题的实力。但他们对古代陶瓷艺术的接触较少，因此老师要有意识地引导学生对具有代表和优秀的不同种类的陶瓷艺术作品进行鉴赏，领会陶器艺术的特征和相关学问，让学生感受和体会到陶器艺术的美感，塑造学生较健全的艺术修养、健康高雅的审美情趣和充溢丰富的精神世界。三、教
3、法学法分析美术是一门培育人审美实力的重要学科。因此，在教学过程中，不仅要使学生知其然，还要使学生只其所以然，考虑到中学学生面对应试教学的现状，我主要实行图片引导教学法，调动学生的学习主动性，激发学生对解决实际问题的渴望。以图片引导的方式来推动学问的学习。针对本课陶器的分类、不同陶器的艺术特点、陶器的制作等相关学问，在教学中以环环相扣的任务来推动整节课的教学。学生分小组合作学习，这样有利于调动学生的主动性，发挥学生的主体作用，让学生对本框题的学问相识的更清楚更深刻。四、教学目标1、学问目标：通过古今不同的陶瓷艺术作品观赏，培育学生对陶瓷艺术作品的鉴赏实力，使学生明确陶瓷的基本概念，了解我国制陶工
4、艺的悠久历史和艺术成就，达到开阔眼界、增长学问、陶冶情操，并逐步提高学生对民间工艺美术审美的情趣。2、过程与方法：（1）设计按部就班的问题，让学生尝试着去解决，使学生渐渐对所学学问加深印象，增加自信念，从而增加学生自主探究学习的志气和意识；（2）通过作品观赏、感受、体验、探讨、评述等过程，培育学生肯定的审美鉴赏实力；（3）展示丰富的陶瓷相关图片资料，从而引起学生的爱好，调动学生的学习热忱和主动性。3、情感看法与价值观（1）通过对课外学问的涉猎和介绍，激励学生大胆实践，增加学生创新的意识并渐渐形成在社会活动中主动主动地视察和学习，形成良好的思维习惯；（2）通过学习，了解我国古今丰富多彩的陶瓷艺术
5、形式，培育学生健康的审美情趣，从而更进一步了解中国本土的美术，酷爱本族优秀的美术形式，并逐步提高传承本民族艺术的意识。五、重点难点重点：不同时期陶瓷艺术的特点难点：不同时期的陶瓷艺术特点产生的社会背景及简洁的制作工艺。六、教学打算老师打算：教学多媒体设备、教学课件、相关美术图片资料、实物陶器和课本等。学生打算：收集陶器艺术图片资料、相关课外书籍、新疆土陶的相关资料。七、教学过程及内容：1、导入老师活动：（提问）上课之前，我有一个问题想问一问大家，你们知道英文单词China的汉语意思除了中国的说明以外，还有什么特别的含义吗？学生活动：学生探讨并回答出还有陶瓷的意思等等老师活动：（1）板书：泥土的
6、生命-古代陶器与瓷器艺术（2）回顾学问点并引入本课话题：前面一节课，我们了解到中国是一个爱玉之国，崇玉之邦，中国有着绚丽文明的民间艺术形式，除了玉器，刚才大家所说到的陶瓷也是中国对世界人民所做出的又一大突出贡献，其地位从中国的.英文名称中可已看出，它早已广泛深化人心。中国自古以来就有着一个特别绚丽的陶器艺术发展史，这节课，就请大家和我一起来学习一下中国古代陶瓷艺术。2、讲授新学问，观赏并分析作品老师活动：(1)提问：依据课前的预习及大家对陶器艺术的相识，请位代表向大家介绍一下陶器艺术产生的社会背景(2)板书：一、 陶器艺术产生的社会背景：学生活动：（举手回答问题）：（1）陶器的出现，标记着原始
7、人阶段的结束和新石器时代的到来。（历史学科学问）（2）中国最早的原始陶器发觉于江西万年县仙人洞和湖南道州玉蟾岩，距今都在万年以上，处于旧石器时代向新石器时代过渡的时期，和世界上其他地区陶器的出现年头相近。(p.9)老师活动：（引导并梳理补充学问）：陶器的出现与火的独创和运用有着亲密的关系，大约8千多年前的新石器时代，人类在实践过程中就利用泥土和水混合捏制各种造型的器物，然后晒干，烧烤后就形成了陶器。相传我们的祖先在运用火的时候，无意间发觉将泥土涂抹在树木或皮毛之上可以起到很好的防火功能。人们就经过不断的改造，最终制作出各种原始陶器，当时的陶器主要是生活用品，人类在长期实践过程中不断对陶器进行装
8、饰，从而使陶器渐渐达到了好用和审美的有机结合。老师活动：（1）(提问)：古代陶器种类丰富，依据好用功能的不同大致可分为食器和水器，从型制色调上主要分为几类，它们的名称是什么？（2）板书：二、陶器的分类学生活动：看书探讨并举手回答问题：陶器从型制色调上主要分为彩陶和素陶两大类。老师活动：（1）板书：陶器 彩陶：素陶：（2）老师总结后，播放作品图片，并且请学生对作品做简洁的分析说明，老师引导并补充；（3）布置思索题：在分析完作品后，请各小组派代表总结一下彩陶艺术的分类及它们各自的艺术特点。a、人面鱼纹盆（仰韶文化半坡类型）学生活动：(探讨并举手回答问题)现藏于中国国家博物馆，出土于陕西省西安半坡遗
9、址，距今 60007000年前的新石器时代，该陶盆质地细腻，造型敦厚，简洁朴实，尤其是盆内壁用红黑色调绘出的两组相对的人面鱼纹，在圆形的人面上有发髻，两耳左右各画一条小鱼，口内衔两鱼，在人面之间有两条鱼儿在游动，形成相互追逐的动势，线条简练而生动，反映出当时渔民的艺术想象力和艺术创建热忱。b、鹳鸟石斧彩陶瓮（仰韶文化庙底沟类型）学生活动：(探讨并举手回答问题)出土于河南临汝县阎村出土，现藏于国家博物馆。此瓮外壁绘鹳鸟食鱼，其旁绘一石斧。平涂着色勾线，为彩陶中仅见的一种画法。c、彩陶舞蹈纹盆（马家窑文化）学生活动：看书探讨并举手回答问题：现藏中国国家博物馆，出土于青海大通县，距今约5000多年前
10、的新石器时代。内壁口沿画三组舞蹈人，各组均为五人，手拉手，头向一边侧着，两腿略微叉开，头有发辫，身有尾饰。从发辫和尾饰运动的方向，明显看出这些人正在有节奏地舞蹈着。盛水之后就像一个小小的池塘，人们在岸边歌舞，别有一番情趣，无论从题材、装饰、考古方面都具有不行忽视的价值。老师活动：(提问)原始人为什么把图案装饰在盆的内侧？学生活动：(回答)当时的人类都是席地而坐，无论拿在手上还上放在地上，多数是俯视，看到的是盆的内壁。d、漩涡纹尖底瓶学生活动：(引导分析)好用功能：装水的容器。瓶口小，携带时，水不简单溢出来，尖底可以干脆插入松软的土中，以防倾斜使水外溢，两侧穿绳的耳，注满水可以用绳子提出水面；审
11、美功能：采纳漩涡纹图案，以漩涡为中心，用点、线、面结合，具有奔放的美感。e、彩陶旋涡纹瓮现藏国家博物馆，出土于甘肃永靖县，是储存种子的器具，造型圆浑，饱满，在器身的口、肩、腹部，以旋纹为间隔，组成三条装饰带，在主要部位绘旋涡纹，上下分绘水水纹、旋纹、主次分明，构图严谨，为彩陶艺术的杰作。该瓮上方的连续纹样如同一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样。（图片）老师活动：（提问）看完刚才的图片，并且通过大家的探讨和分析，我们知道了这些单独的彩器艺术作品所具有的艺术特点，那么现在每组派代表完成我前面布置的思索题：总结一下彩陶艺术的分类及它们各自的艺术特点。学生活动：按小组回答，并
12、且让其他同学作补充（老师引导并总结，用课件逐步展示以下学问点）彩陶：根据时间的先后依次和空间的东西发展，彩陶可以分为仰韶文化和马家窑文化两种类型。a.仰韶文化（距今七千年至五千年）动物纹向植物纹转化半坡：以动物纹为主，鱼纹最多；庙底沟：以植物纹为主，图案渐多；b.马家窑文化：以半山类型为顶峰，出现轮制技艺。旋涡纹或波浪纹，图案化增加半山：马厂：老师活动：(1) (总结)仰韶文化距今7000年-5000年，中国彩陶进入兴盛时期，并向西北地区推衍，出现绚丽的马家窑文化，经验马家窑-半山-马厂前后相承的三种文化类型，大约一千二百多年的发展衍变，而进入尾声。(2)播放白陶鬶及黑陶蛋壳杯作品图片，转入话
13、题。(3)提问：请同学们告知我，这是什么作品？学生活动：(回答)白陶和黑陶老师活动：(1)板书：素陶 白陶黑陶(2) (提问)请同学们告知我，你们在看到这两幅作品后，与前面的彩陶相比，你们发觉它们有何不同吗？有谁情愿起来向大家介绍一下你对素陶的相识？学生活动：（回答）素陶主要分为白陶和黑陶，大汶口文化、龙山文化把陶器艺术推向最终一个高峰。（精致化、贵族化） 大汶口文化晚期（公元前2800-前2500）年已运用快轮制造陶器， 制成薄胎磨光黑陶高柄杯和白陶鬶等珍贵器物。到了龙山文化时期，黑陶得到进一步的发展提高，一些典型器物薄如蛋壳而且厚薄匀称，器型规整，器壁厚度有的甚至不到0.5毫米。黑陶的制造
14、是在烧制过程中应用了烟熏法和渗碳技术，使之变得乌黑光亮。以薄胎磨光黑陶高柄杯为代表的黑陶艺术追求材质、造型设计和工艺设计的极致，使陶器制作精致化、贵族化。并在性质上脱出原来的好用意义而衍化为贵族所独占的礼器。老师活动：（总结）我们刚才一起学习了中国古代陶器艺术的发展，观赏了一些最有代表性的的陶器作品，共享了他们所拥有的艺术特点，现在我们再来总结一下，中国古代陶器艺术的发展脉络：（1）陶器艺术作品图案的内容由动物纹向植物纹转化；（2）陶器艺术作品图案的形式是从具象向抽象转化；（3）陶器的功能是从适用向具有装饰意义的礼器发展；（4）陶器艺术的制作工艺从粗糙向精致化发展。作业：中国古代陶器艺术虽然早
15、已离我们远去，但是我们要是想对其有更深化的相识，同学们也可以去博物馆大饱眼福。这些宝贵的考古发觉为现在的艺术家及学者们供应了无穷的创作灵感，大家现在就起先找寻找寻你们的创作灵感，参照自己收集的古代陶器艺术资料，画一幅具有不同艺术风格的古代陶器图案作品，并预习下一节课瓷器的有关内容。中学美术说课稿 篇2(一)组织教学：检查学生打算状况。(二)导入新课(1分钟)利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应当了解中国的民间美术”作为开场。播放视频中国民间美术，运用直观教学的方法，让学生对民间美术有干脆的感受。请各组依据课前预习，从预先放置的盒子中
16、，集体探讨后选出属于民间美术作品。小组探讨后结合书本学问，举荐一位评委上台讲评。(三)讲授新课1.设置问题，引领学生观赏讲解民间美术的定义，并提问：民间美术有哪些特点？民间美术大体有哪些种类？加强学生对民间美术的理解。学生回答问题后，对答案进行分类、归纳总结后提问：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？激发学生的学习热忱。2.讲解选取年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸作为素材，介绍相关艺术作品的产生背景、发展历史和目前的发展状况。同时解析不同民间艺术形式的所表示的深刻含义。(1)年画(12分钟)我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂密，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰
17、出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威逼，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树(4)玩具(2分钟)每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，
18、民间玩具充溢了人们对儿童深厚的爱和美妙的祝福，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精致的民间艺术品。请学生生回忆儿时的玩具，并介绍以前最喜爱的玩具是什么？为什么？(5)编织(1分钟)在我国宽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，奇妙编织出造型美丽的盘、篮、鞋、席等好用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。边介绍边看各地编织品的录像五、板书设计比较人文画作品和剪纸作品的区分中学美术说课稿 篇3一、课题：
19、泥土的生命-古代陶器与瓷器二、教学分析学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是生疏的，因此，老师须要针对这一状况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强相识与理解。教材分析：本课内容量大，学问的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。老师要抓住不同时期的重点作品绽开教学，注意向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。三、教学目标：1.相识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。2.
20、技能目标：学会从造型与装饰结合的方面观赏工艺美术作品。3.情感目标：感受我国陶瓷艺术的绚丽辉煌及其对人类的宏大的贡献。四、教学重点：古代陶器艺术特点及其与当时生活的联系；瓷器的几个重要的种类及其艺术特色。五、教学难点：陶瓷虽是学生们日常生活中熟识的用品，但古代陶瓷对于学生来讲，又是生疏的，本课的教学直观性较差。六、教学设计思路：从生活当中我们对陶与瓷的感受入手，导入本课。根据陶器与瓷器产生的先后依次分别介绍我国古代陶器与瓷器。全课把握住陶与瓷的区分，用对比的方法和展示相关视觉材料的方法协助教学，加深学生对内容的理解，进而达到教学目标。七、教学打算：老师课前细致搜集相关材料，有视觉图片，有视频资
21、料，又有现代陶瓷的实物教具，从各个角度帮助学生理解相关学问。八、教学过程：（一）组织教学（略）（二）导入新课：老师出示生活中陶器、瓷器各一件这两件作品给你带来哪些不同感受？那么陶和瓷有又有什么联系呢？有什么共同点呢？泥土的生命-古代陶器与瓷器（三）讲授新课：1.关于陶器：a.产生b.材料c.烧制温度d.特质e.古代陶器的艺术成就重点了解马家窑-半山-马厂文化的彩陶艺术。（借助图片了解彩陶的图案，分析它们的艺术特色以及与当时生产、生活的联系）从造型、装饰结合的方面重点了解舞蹈纹彩陶盆等作品。白陶和黑陶的介绍。2.关于瓷器：a.产生b.材料c.烧制温度d.特质e.瓷器相关学问的介绍：借助现代瓷器的
22、教学实物，了解其品类及不同特点，增加感性相识。f.古代瓷器的艺术成就重点了解宋代瓷器的名窑、景德镇瓷器等。（关看视频：现代人模拟的官窑和景德镇民窑，以了解我国瓷器艺术辉煌绚丽面貌的形成的主要缘由）官、哥、钧、汝、定窑的地理位置，艺术成就；元代青花瓷的了解。从造型、装饰结合的方面，重点引导学生了解贯耳瓷瓶、玫瑰紫海棠式花盆、青花海水龙纹瓷扁瓶。（四）课堂总结：陶瓷艺术是中华民族的创建，是对人类的宏大贡献。历史悠久，品种繁多，优秀作品浩如烟海。希望今日的课能够起到一个抛砖引玉的作用，激起大家了解陶瓷艺术、走进陶瓷艺术的爱好与愿望！（五）课后作业与拓展：选择一些瓷片或陶片，视察其胎、釉的差异；从触摸
23、中体会两者的质感，从瓷器与陶器叩击的声音中比较两者的不同。宋元以来有哪些重要的瓷窑，其产品各有什么特色？中学美术说课稿 篇4我说课的内容是人美版中学课程标准试验教科书美术鉴赏第6课美丽是美术鉴赏的标准吗艺术美和形式美。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。一教材分析：1、 教学目标：什么是美术作品的艺术美和形式美美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。2、教学重点：美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的干脆反映，也不等同于人们一般所说的“美丽”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创建出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的
24、美术作品由于艺术家所采纳的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必需紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是详细的又是抽象的。应特殊留意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注意通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的相识有形象的依据。这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特殊赐予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包
25、括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所运用的材料的特质。二、 教学方法：1、 利用图片展示介绍学问，吸引学生留意力，使学生在爱好中学习。2、 充分利用多媒体教具和图片，不断采纳观赏启发归纳相结合的教学方法。三、学法指导：1、 引导学生采纳欣赏视察、实践、探讨、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并奇妙导出本课。2、 探讨法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同探讨。四、教学过程：一、导入：用多媒体展示雕塑图片欧米艾尔。小结：美术作品的艺术美是艺术所特
26、有的美。美术作品是由艺术家创建出的不同于现实生活的其次自然。它的美不同于一般人的“美丽”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的二、新知探究：环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？美术作品中的艺术美不等同现实在的“美丽”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称其次自然。是相对自然美来说的。1、 美术形象：指一件美术作品中个别的、详细的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、详细的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。老师活动：投放多媒体图片艾普色姆的赛马和记录马奔跑过程的连续摄影。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。学生活
27、动：观赏图片，小组探讨，分析美术作品的艺术美。环节二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：美术作品的形式美的构成：A、语言元素（点、线、面、色）及其构成的形态改变。B、语言手段（明暗、空间，透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。C、语言规则（改变与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。老师活动：投放潘天寿的作品雄视，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。学生活动：观赏图片，理解美术作品的形式美。三、拓展：提高实践实力1、 以一件作品为例深化分析作品的形式及其形式美。2、 通过详细作品了解艺术美和形式美在形态上的
28、差异。四、要点回顾：1、 什么是艺术美？综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”，又依据它与现实生活的关系而称之为“其次自然”，即“艺术美”有哪些表现？2、 什么是形式美？美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，既形式美如何理解和把握形式美？五、 课堂小结：总结回顾：这一节课我们了艺术美和形式美，了解了什么事艺术美和形式美。下一节课我们将学习分析理解美术作品的创作意图，请同学们提前预习。中学美术说课稿 篇5我说课的内容是人美版中学课程标准试验教科书美术鉴赏第1课培育审美的眼睛。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、
29、教材分析（一）教学目标本课作为中学整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此驾驭美术鉴赏的方法，培育学生“审美的眼睛”。（二）重点：培育学生送审美的眼睛，让学生驾驭美术鉴赏的一般方法，相识美术鉴赏对于个人将来人生发展的重要价值和意义。（三）难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（四）内容结构：本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，其次部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法：本课涉
30、及的新学问主要以基本概念为主，所以我采纳了讲授法、对于相关的作品采纳演示法。三、学法：记录、视察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件五、教学过程：1 、导入： 随着社会的进步和经济的发展，人们在满意了物质生活的须要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何相识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的推断以及会从内心产生喜爱或厌恶等的心情反应。全部这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。老师活动：展示图片：张萱的捣练图米勒的拾穗达利的内战的预感康定斯基的即兴之31提出问题：a、你喜爱哪幅或者哪几幅作品，为什么？b以上有你感到
31、厌恶或不解的作品吗？为什么？c你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题视察展示的作品，踊跃的回答问题。老师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。 那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？ 下面我们就来学习。2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神奇，而是与我们的生活休戚相关。然后从详细的美术作品入手，以张萱的中国画捣练图和法国画家米勒的油画拾穗者，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的奔马和梁楷的太白行吟图
32、以及吴冠中的根扎南国三幅国画的观赏以及对各自相关学问的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参加的综合的审美活动。美术作品的直观和相关学问是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必需首先具备美术的基本学问，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。老师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画捣练图和法国画家米勒的油画拾穗者，徐悲鸿的奔马和梁楷的太白行吟图以及吴冠中的根扎南国（2）、提出问题：a、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的） b、捣练图和拾穗者两幅作品有什么区
33、分？（提示：画种、服装、国家、贫富、） c、奔马太白行吟图根扎南国都是中国画吗？（3）、依据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：观赏图片，探究问题，回答提问。（设计理由：1、在观赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的实力，2、培育学生勤劳和善的美妙情感）3、美术作品是如何分门别类的？总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术依据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。在此基础上，还可以根据其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的
34、本体性表现为主的“抽象艺术”。在此基础上，还可以根据其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。老师活动：（1）依据以上分类，分别展示课本相关图片，提出问题：A、各个图片分别代表哪种艺术门类？（老师赐予引导。）B、你还发觉你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类？学生活动：观赏图片、勤于思索、勇于回答问题。4、美术鉴赏的意义以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢？主要是美术作为上层建筑，是社
35、会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即：相识功能：通过美术作品相识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至相识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现教化功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培育人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我推断上的主动的观念与热忱，详细而言就是酷爱祖国、酷爱生命、锐意进取。审美功能：培育人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力老师活动：（1）展示库尔贝的筛谷的妇女马蒂斯的舞蹈（2）、老师支配学生阅读课文，总结以上的三个概念（3
36、）提问说明以上三个概念的主要内容学生活动：带着问题思索并回答问题总结：人的审美实力是与其学问和道德相联系的直觉实力，只有经过不断的训练，人的审美实力才能逐步得到提高，才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样，在世界上“诗意的栖居”5、总结回顾：这节课，我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上相识了美术以及美术鉴赏的基本学问，为我们今后进一步学习相关的学问打下了基础。6、板书设计：一、什么是美术鉴赏 ？就是运用我们的视觉感知、视觉阅历和相关学问对美术作品进行归类、分析、推断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。二、美术作品是
37、如何分门别类的？绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影三、美术鉴赏的意义？相识功能：通过美术作品相识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至相识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现中学美术说课稿 篇6我今日的说课的题目是从传统到现代，我主要从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。一、说教材从传统到现代是湘版中学美术新课程试验教科书美术鉴赏其次单元第六课。本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品，精确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。我依据教材内容和新课
38、标的要求，结合学生的实际实力，我设计了如下的教学目标：1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响；2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经验的主要过程；3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念。在学习了新课程标准，深化理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点及难点：本课的重点是：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的。本课的难点是：美术现代化的方式和缘由。二、说教法 我依据教学目标以及学生的实际状况，结合新课标提倡让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将实行以下几种教学法：故事激趣法：在起先采纳讲故事的形式提高学生的学习爱好和欲望，激发学生主动参加学习
39、的热忱；启发谈话法：整个课堂运用谈话法，在与同等对话过程中，力图抓住关键，培育学生分析事物，解决问题的实力；3、 创设情境法：用课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生肯定的体验，充分发挥学生的主体作用。4、 提问教学法：采纳分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，激励全部同学主动参加。三、说学法在教学过程中，以帮助学生形成独立视察、独立思索，自主学习的意识的宗旨，我将实行以下几种学法进行学习：（1）视察体验法：老师引导学生进行视察，引发学生丰富的联想，活跃思维，引导学生在视察作品时形成自己的看法，并作一些大胆的揣测，避开用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点，让学生做适当
40、的论证，通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。（2）合作学习法：在学习活动中，让学生通过分组探讨沟通，大胆的表达出自己的感受，沟通彼此的阅历，形成互动探究的教学模式，培育学生的主动参加意识。四、说教学过程设计围绕教学目标，依据学生的实际状况，本课的教学过程分为三大环节第一环节：复习并导入课题回顾上节课所学习的欧洲3个美术流派，并由安格尔的作品浴女引出且以讲故事的方式讲解并描述刘海粟运用人体模特写生的事务，在新文化运动中提出进行美术革命的的要求，进而导出课题从传统到现代其次环节：新授在这个环节里我分为五步骤：步骤一：通过幻灯片向学生展示人民大会堂中的巨幅山水画江山如此多娇。以启发谈话法与学生沟通
41、作品所具有的剧烈的民族风格和时代感，提高学生审美鉴赏实力，由此得出现代中国山水画既保留了传统山水的一些创作技巧，又进行了合理的突破，更多地从作品与环境的整体关系去权衡，具有更宏观的现代意识。步骤二：讲解并描述日寇侵华时中国人民凄惨的生活，并伴随着音乐展示爱国画家蒋兆和的流民图将学生带到当时山河破裂，民不聊生的情境中，使其对人民流离失所的生活产生肯定的体验。采纳小组合作形式进行，让学生探讨流民图与文人画中的人物画有何不同。老师担当帮助、引导的角色，使学生深化地驾驭比较式鉴赏，提高美术素养，得出现代中国人物画将传统中国画的材料和技法与西方绘画的造型方法相结合，将以前文人画不加以表现的真实社会生活纳
42、入到绘画中，既保留了民族的艺术形式，又吸引了西方的表现方法，走的是一条中西合璧的道路。步骤三：在这一步骤主要讲解艺术家们将由国外引进的素描和油画汲取，并将之本土化，用来表现中国的主题。详细以作品田横五百士、血衣、父亲为例赏析，通过讲解并描述田横五百士的故事引起学生学习爱好，了解作品所体现的富贵不能淫，威猛不能屈的精神；讲解并描述我国的土地革命，以提问教学法加深对血衣理解，以视察体验的学习方法让学生自主学习加深对父亲的印象。步骤四：通过幻灯片展示多幅传统年画与现代年画，比较之间的不同，以提问教学法和视察体验法进行师生沟通，得出西方文化进入中国之后，一些新的事物纳入了年画的表现范围，表现内容也不再
43、是门神福禄寿，更多的洋溢着生活气息，艺术形式上也有所创新。步骤五：与学生交谈他们宠爱的漫画作品，集中学生留意力，导出漫画作品三毛流浪记和西游漫记，由学生发挥想象，讲解并描述作品中描绘的小故事，熬炼其表达实力，总结作品产生的社会影响和作用。第三环节：归纳总结新课程理念特别注意学生自己学习评价，因此采纳师生共同总结本课所学的内容和学问，使学生了解这节课的优差点。五、说板书设计本节课的板书在教学过程中通过多媒体干脆展出，并采纳了文字与图片相协作的方式，这样既吸引了学生的留意力，又加强了学生对作品的记忆。本次的说课到此结束，请各位评委老师进行指导，感谢！中学美术说课稿 篇7一、说教材教材是沟通老师和学
44、生的桥梁，因此我对教材做了以下分析：我所说课的内容选自人民美术出版社中学美术鉴赏模块，本课是建筑艺术观赏单元的开篇，分为四大部分进行绽开，第一部分围绕“什么是建筑艺术”绽开，探讨建筑艺术的基本属性、表现方式和特征。其次部分围绕“建筑有哪些类型”绽开，即探讨建筑所包括的种类。第三部分进一步深化探讨“建筑艺术有哪些特性”，即建筑艺术的基本属性。第四部分围绕“建筑艺术有哪些语汇”绽开。通过本节课学习，为之后的建筑艺术学习内容起到很好的先导作用。二、说学情深化分析教材后，合理把握学情是上好一堂课的基础，中学阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，对生活有着较为丰富的感性相识，有部分学生对
45、中国闻名建筑有过参观，也有许多同学通过各种媒体形式了解建筑，有着自己的印象与感受。由此，对建筑艺术的学习表现出深厚的爱好，具有很强的求知欲，但是并非发展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采纳老师引导，然后抛砖引玉的方式绽开，联系生活实际，激励学生从不同角度观赏建筑艺术，感受建筑艺术的魅力。三、说教学目标依据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：学问与技能：了解建筑艺术概念和分类，能自主分析其艺术特征，学会运用建筑语汇进行观赏，懂得观赏建筑艺术的基本方法。过程与方法：通过观赏、描述、探讨等方法，运用建筑语汇描述、评价建筑艺术作品，提高美术观赏实力。情感、看法和价值观：开阔眼界、增长学问，培育健康的审美情趣，感受建筑艺术的魅力。四、说教学重难点为了课堂教学能够达到最优化，我将教学的重难点确定为：重点：分析建筑的艺术特征，归纳建筑艺术语言。难点：建筑艺术的观赏方法。五、说教学方法为了突出重点，突破难点