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1、乐理教学总结 一、职中幼师视唱教学的现状 视唱教学简而言之就是培育学生看谱即能唱，也就是排解听唱法和教唱法的那种对音调的直接模拟，独立地把乐谱转化成有声的唱歌的力量。“视唱力量是学习音乐不行或缺的一项根本技能。无论是学习声乐、器乐，还是单纯的观赏音乐，都必需具有肯定的视唱根底，否则就不能更深入地理解音乐、感悟音乐。视唱教学贯穿职中音乐教育始终，包括近年来新开设的高中音乐观赏课也离不开视唱，对观赏曲目的主题、主旋律的视唱无疑会加深学生对作品的理解，完善观赏的过程。”正由于视唱如此之重要，近年来，教师们对它予以了极大的关注，也都在想方设法改良教学，提高教学水平，应当说这些努力也取得了肯定的成绩。但
2、是，不能否认的是这些尝试和努力的成效并不显著，步伐还很缓慢，视唱教学的现状不容乐观。 据调查了解，绝大多数中小学校音乐教学以教唱一支歌为主，乐理学问、视唱练习、音乐观赏等根本学问被丢弃，中学毕业95%的学生不识简谱，更不用说五线谱。多年来，音乐课被其它课占用现象极其普遍，现在虽渐渐得到转变，但在音乐课中做其它作业的现象仍旧大量存在。据我对今年幼师班进展的测试了解，能独立视唱简洁乐曲的仅有几个，大多数同学依靠教师教唱，现状很令人担忧。不过学生中的一些想法和现象倒引起了我的思索：比方学生中存在着喜爱音乐但不喜爱音乐课，特殊不喜爱学乐理视唱的状况；还存在课堂上教的，教材上要求会的曲目不会唱、唱不准，
3、而他们爱唱的歌曲，特殊是一些通俗歌曲大都学的快、唱的很准的现象。这些现象不得不引起我们深思，视唱究竟该怎么教，怎样才能教好，的确需要深入讨论和探讨。 二、职中幼师视唱教学的目的 现今视唱课存在的问题不完全是出在详细的教学方法上，而是对视唱课的熟悉上，方法当然重要，但假如不能对其本质、其目的有一个正确的熟悉，则方法的实施就是盲目的。 “视唱教学的根本目的不是单纯让学生学会视唱的技能，而是要通过学习技能的过程和学会的技能去感知音乐、鉴赏音乐、理解音乐，去审美。让学生受到美的陶冶，以安康其身心，完善其人格，提高其素养。这个目的和美育乃至素养教育的目的是完全全都的。也就是音乐教学大纲中提出的：突出音乐
4、学科特点，启迪才智、陶冶情操、提高审美意识，使学生身心得到安康的进展。”明确了视唱教学的目的，我们就要留意克制教学中的只教音符不教音乐，注意技能而无视情感的单纯技术技能教学的倾向。应引导学生在音乐美的感染下，逐步培育学习的兴趣，学会专心去倾听音乐、理解音乐、感悟音乐。进而摆脱视唱教学那种“上课认符号，下课全忘掉、延时线、减时线，光能观察听不见，一年一年又一年，不会唱歌只会念的状态；带着学生从考完数理化，又要去背多来咪的应试教育阴影中走出来，真正感受到音乐的美。” 三、视唱教学的四个重要环节 那怎样才能使视唱教学收到事半功倍的效果呢？前提是要教学得法，即有赖于正确的科学的方法，详细来说，应抓住以
5、下四个环节： 1、识谱 要做到视谱即唱，首先必需识谱。识谱力量的提高有助于学生学习音乐，它是学习音乐的必备工具。识谱教学的主要目的是使学生全面把握乐理，能识别各种音乐符号、标记，并了解它们确实切含义。只有这样，看到一份乐谱，才能依据记谱法精确识别出乐谱中的调与拍子、音高与时值、节奏与强弱等，也才能把无声的谱转化为有声的唱。固然了，识谱也是要讲方法技巧的，首先应从学生的生理与心理发育的特征入手，“学生的认知规律不是先理性后感性，即先教识谱后听音乐或唱奏音乐，不是先进展视觉后进展听觉，而是听觉先于视觉”4。如教歌之前先将要学的歌曲录音放给学生听，进展歌曲的“整体输入”，经过几遍这样的听，虽然歌曲还
6、没学，学生们却能轻声跟唱了，到达了“似曾相识”而还不非常“熟识把握”的状态。心理学家称之为“引起进一步探究的最正确状态”。乐谱只是音乐信息输入的载体，还不是音乐本身，机械地练习识谱、唱歌所学到的是死板的歌曲，很难让人感受到音乐的美，也不会激发人们内在的情感，应让学生通过听、唱、奏、拍、跳等大量的音乐实践活动，在感受、理解音乐的过程中自然地去熟识乐谱。在这样的状态下识谱既轻松又有效率。 2、音准 音准是一种根本的音乐素养，我们要想把一首歌曲唱好，把音高唱准是最根本，也是最根底的内容。没有这个东西作为保障，其他的什么都会逊色。音乐是一门听觉艺术，是艺术就会有天赋和悟性。由于大家对音乐的敏感程度和感
7、受力量不一样，所以会形成大家对音高感觉和节奏韵律认知把握的差异，这是客观存在的。因此区分音高力量和节奏力量的缺乏会导致演唱时候无法辨别和感受出音高节奏。在教学时我们可以试着一边开着原唱一边让学生看着谱来边听边模唱。这样即可以练到音准，也可以练到节拍，而且声音的位置跟着原唱也可以找到唱曲的感觉、声音的位置。鼓舞学生多听多唱歌谱，渐渐积存就会形成一种音乐记忆，以后再看到谱子时，看谱速度就会提高，歌曲旋律也就学的越快，而且不简单走调。 3、节奏 节奏是长短一样或不同的若干音符按肯定规律组织起来的总概念。人们经常把节奏比作是音乐的脉搏，也就是说，节奏是音乐的生命。德国音乐家奥尔夫曾提出“节奏第一”的口
8、号。节奏在音乐中具有特别的功能和作用。在教学中要培育学生对常用的单纯音符、附点音符、切分音符及休止音符的时值有精确的熟悉，并通过练拍或练唱，让学生体会各种时值及长短的搭配，以及由此产生的不同效果，从而增加节奏感。我们还要让学生养成数拍子，打拍子的习惯，需要的时候也可以借助一下节拍器来帮忙没有数拍子习惯的学生。固然了，节拍器的”使用只是借助一下外力，从根本上来说，我们自己有拍子精确的概念和感觉才是关键。有的学生在练习时并不去感觉节拍的分组，节奏的特性等等，而是机械地数着拍子，我们要 把这种被动变为主动，从内心去感受节奏。通过不断的练习，长期的积存，从而更好地表达音乐。 4、强弱 强弱的训练应先从
9、拍号入手，先让学生把握几种常见的拍号（四二拍是强、弱，四三拍是强弱、弱，四四拍是强、弱、次强、弱，八六拍依次是强、弱、弱、次强、弱、弱等）不同的重音关系及其特点和强弱规律，再分析曲谱中有没有转变节拍原来强弱规律的切分节奏、三连音节奏等，从而通过对特别局部和典型局部的单独反复练习，使学生更好的把握整首乐曲的强弱感。 四、改良视唱教学 当我们把握了视唱教学的四个重要环节后，就要以此为根底找出视唱课的弊端，探求改良的方法。 1、教师备课是关键 首先，教师要讨论教材内容。通过讨论，我们不难发觉，课文后的视唱曲一般都与课本的歌曲内容相全都。学生练好视唱，也就把握了歌曲旋律的重点或难点；学习歌曲，也有助于
10、进一步理解、稳固教学内容之间的联系，以保证学生在视唱教学中仔细练习，在歌曲教学中得到稳固。其次，要讨论学生的视唱认知规律。中小学生学习视唱大致需要历三个过程：一是承受信息，即耳朵和眼睛把音乐信息输入大脑；二是对信息的整理、加工，即大脑对承受到的信息进展分析、加工，形成肯定的阅历；三是信息的输出，即大脑对形成的阅历进展转换，用唱歌的形式表达出来，学习视唱是一个长期而简单的过程，为此，我们在备课时应充分考虑到这一点，根据学生的认知规律来进展教学设计，以促进学生识谱力量的提高。再次，要讨论课堂教学流程。我们在备课时必需考虑学生要“学什么”、“学到什么水平”，学生的学习时间如何保证，以促使准时、全面、
11、正确地了解学生的学习状况；更重要的是，还要考虑如何针对学生的学习状况进展切实有效的点拨和订正。 2、转变课堂教学模式 我们的音乐课大都是这样一种模式，即：学视唱讲乐理在前，学唱、演唱歌曲在后。“新课伊始就挂出视唱曲，然后就给学生介绍这是四分音符，这是八分音符、这是多，那是拉，就让学生开头划拍视唱了，有的教师为了让学生集中精力识别各种音乐符号，连范唱、伴奏都省了，这样就导致学生对音乐符号所表达的愿意一无所知，这种唱实为念，固然是不行能唱好歌的了。”5在这种教学模式下，学生看到的视唱曲往往是完全生疏的符号，符号教学成了视唱教学的主要内容，这样完全遏制了学生学习音乐的兴趣，久而久之就造成了恶性循环，
12、使学生对音乐课产生厌倦心理，可怕上音乐课。 所以，我们需要从根本上转变音乐课的模式。一是我们可以先用听录音、模唱等方式让学生对乐曲旋律有个也许了解，然后介绍乐曲创作背景、及乐曲内容、特点、所反映的思想内涵，有了这样一种熟悉再让学生视唱，这样的视唱唱出来的就不再是干巴巴的音符了，而是带有情感、富有表情的音乐了。二是要转变以往那种用琴带、跟琴唱的传统教学。这种 传统教学方法简单导致学生不动脑筋，依靠钢琴或教师的习惯，使音高节奏概念都建立在仿照的根底上，这种鹦鹉学舌的学唱方法和学敲节奏的方法都不利于学生力量的进展。为了避开这种无思维的盲听和盲唱，改革过分强调记忆和仿照的传统教学，在视唱教学中我运用了
13、匈牙利闻名音乐教育家柯大伊教学中的柯尔文手势唱名教学法，收到较好的效果。练习时，首先不用钢琴，只要求学生集中思想凝视教师用直观形象表达的手势变化，快速反映音高的变化，然后精确的把音唱出来。固然，不行能要求全部的学生都做的又快又准，但这种训练方法能使学生思维高度集中，大脑始终处于积极兴奋的状态，课堂气氛也很活泼，同时，学生也能自觉地做到专心用脑去唱，使音高概念真正印在脑子里。 除此之外，还可以鼓舞学生仔细学习视唱曲，然后当一次“填词家”，并和他们一起唱一唱自编的歌曲，争取再次的胜利。这样可以激起他们演唱的欲望，较胜利地唱歌，以渐渐提高他们的视唱积极性。 3、强调音乐倾听 视唱教学是个漫长而艰辛的
14、过程，单凭转变一下教学模式是远远不够的，音乐是一种听觉艺术，音乐艺术的一切实践活动都依靠于听觉，因此我们在教学中应着重培育学生的音乐倾听，通过“听”来更好地指导教学，以提高视唱课的质量。 视唱教学又是一个循序渐进的过程。首先，在每学一首新歌之前都多放几次录音，要求学生仔细听，专心体会，每听一遍都提出不同的要求，比方：第一遍 要求听出音乐心情、速度；其次遍可以拍手、跺脚或身体的其他动作来感受音乐的节拍、力度；第三遍就可以轻声跟唱，然后抓住歌曲的内容、思想内涵进展简短争论，以加深乐曲在头脑中的印象。以“随风潜入夜，润物细无声”的方式使学生在不知不觉中进入歌曲的意境。这种方式可以帮忙学生对音乐的旋律
15、轮廓、节奏运动和乐句构造变的敏感。 其次，随着学生听和唱，指导他们意识到有关旋律、节奏、构造等根本概念，使他们在边听边唱的过程中发觉音乐特征。再次，可以指导学生制做简易的敲打性乐器来表现音乐，学生可依据歌曲内容的需要自行制作、演奏一种节奏乐器，形成多层次的效果。而且要求边敲边走，边敲边舞，既训练了学生的记忆力，又熬炼了身体的协调性，同时还培育了同学之间的协作精神。然后，引导学生试着将所学的歌曲编上动作，边听音乐边发挥想象力，用肢体语言来表现音乐的美，这样有利于帮忙学生理解音乐的艺术形象和思想感情，也有利于激发学生的学习兴趣。 除此之外，在教学中我们还要有意识地培育学生的内在听觉。“内心音乐听觉
16、是一种珍贵的力量，它的自如应用是音乐听觉高度兴旺的标志，是长期的、有意无意的外部音响刺激下所形成的内在音乐听觉的积存。进展内在听觉的方法许多，如视唱中的背唱和听写中的背记，背唱是将已经熟识的乐曲通过回忆的用声音予以再现；还有听写中的背记，就是将已经熟记的乐曲通过回忆后以书写的形式予以再现，但要求更加深刻、精确和坚固。”6通过这方面的训练可以使学生的视唱练习更清楚化。 4、诱发学生的审美感受 教师备课、改良教学模式、强化音乐倾听，的确能增加学生的视唱根本技能，增加学生对音乐的感性熟悉，从而提高视唱水平。但假如只是纯粹的学问传授、技能训练，那就违反了音乐视唱课的根本目的。新课标提出：“音乐教育要以
17、审美为核心，主要作用于人的情感世界，其价值在于通过以倾听音乐、表现音乐和音乐制造活动为主的审美活动，使学生体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美抱负境地所吸引、所沉醉，与之产生剧烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪才智、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。”7所以说，我们应把新课标中以音乐审美为核心的根本理念贯穿于音乐视唱教学始终，在潜移默化中培育学生美妙的情操、健全的人格。那怎样才能在视唱教学中贯穿审美理念呢？ 首先，可以利用歌曲的立意和情境去感染学生、吸引学生，使他们产生剧烈的学习欲望，之后在解决难点的状况下鼓舞学生独立地视唱歌曲旋律。可通过配有背景绘声
18、绘色的朗读歌词或轻声学唱，以此来诱发学生的音乐审美感受，使学生在轻松、美丽的气氛中学习歌曲。然后，引导学生处理歌曲。歌曲的处理不能只停留在强弱、速度的比照之上，而要从情感入手，点燃学生的情感火花，翻开学生的心灵之窗，在其心情的勃发和感动中享受美感、陶冶身心。激发学生想要表达内心感受的欲望，就使得他们自然而然地融入其中，专心去演唱歌曲。 另外，我们不能无视的是音乐只有在构造相对完整时才能表达美，单纯的一个音符是没有审美意义的。一位音乐家曾说过，视唱要在学生能唱一个完整的乐句时才能进展。说的就是要保持音乐构造的完整性这个道理。有的教师遇到简单的作品，往往就肢解作品，把简单的小节肢解成一个个单音，放
19、慢数倍让学生视唱，结果学生打不到强弱，把握不住旋律线，唱来唱去只唱出了音符，而没有了音乐。这样的教学忽视了学生的音乐审美需求，效果固然不容乐观。所以说，视唱教学肯定要以音乐审美为核心。 综上所述，视唱教学是职中幼师音乐教育中的重要环节，我们要以新课标为依据，以音乐审美为核心，不断提高视唱教学水平，引导学生用学会的技能去感知音乐、鉴赏音乐、理解音乐，以提高其综合素养，从而到达以美育人的目标。 乐理教学总结 2 乐理是翻开音乐殿堂大门，走进音乐世界的第一把钥匙；是音乐爱好者提高音乐素养的重要课程；更是音乐专业生报考音乐院校的必考科目。每年数以万计的音乐考生以各种方式在学习乐理，一位音乐学院的教授针
20、对某些“乐理培训班”发出了感慨：“现在，有些乐理课脱离音乐讲理论，教法呆板，课堂枯燥乏味，这样的教学会扼杀学生的音乐天赋！”确实，乐理教学的现状值得我们思索和解决。乐理课是音乐课，“音乐课程的综合，是以音乐为标准的综合。”乐理课也应以音乐为载体，充分运用音乐的要素并贯穿于教学过程之中。 一、观赏音乐，导入乐理 “良好的开端是胜利的一半”，课堂教学中的导入环节是教学过程的有机组成局部，其意义不容无视。乐理课中利用音乐观赏来导入，既符合教学直观性原则，也符合音乐课的审美要求，有助于增加学生的感性熟悉，提高学习兴趣，降低对抽象概念的理解困难。 1、观赏音乐导入可以提高学生对乐理的兴趣。 爱因斯坦说，
21、“兴趣是最好的教师”，选择美丽、悦耳的音乐导入，能够激发起学生深厚的学习兴趣，从而提高学习效率。音乐导入要做到导得“巧”、导得“活”、导得“实”。思想汇报专题精致的导入，可以在旧课与新课，教师与学生之间架起沟通的桥梁。课堂教学中可采纳播放音乐导入，也可以展现教师的自身特长，通过自己演唱、演奏来导入，这样既可增加教师的亲和力，又能提升学生的兴趣。 例如在导入“民族五声调式”这一内容时，教师先唱（奏）几段美丽的民歌，学生就很来劲，能把学生快速带进课堂中。又例如在学习“调式变音”理论时，通过观赏野蜂飘舞来导入，快速活泼的音乐能激发起学生的深厚兴趣和探究心理。教师趁热打铁，引导学生分析探究，会取得良好
22、的教学效果。 2、观赏音乐导入可以增加对乐理的感性熟悉。 “一切音乐技能、音乐理论，都只能建立在音乐听觉的根底上”。乐理课上假如没有听觉上的感性熟悉，而直接讲授的理论将是空中楼阁。选择适当的音乐导入相关的乐理学问，学生会更简单承受。比方，在学习“音程”理论之前，选用歌曲半个月亮爬上来的独唱与合唱片段，进展比照观赏就很好。从内容来讲，适合理解“旋律音程”与“和声音程”的理论；从难易程度来说，学生耳熟能详，开口就能唱；从听觉效果而言，旋律美丽，和声丰富，能快速抓住学生的心。这样观赏导入的乐理学问，建立在感性熟悉的根底上，学生不觉得有多神奇，对后面的理论学习能起到良好的铺垫作用。 二、联系音乐，学习
23、乐理 感性熟悉和理性熟悉相互依存、相互渗透。理性熟悉依靠于感性熟悉，感性熟悉有待于进展到理性熟悉。因此,乐理教学中，范文写作要以感性熟悉为根底，留意学生的审美体验，以学生的进展为本，让学生在分析音乐、感受音乐中学习乐理学问。 1、学习乐理以分析音乐为前提。 乐理学问源自于音乐作品，任何离开音乐的理论都是令人费解的，要擅长通过音乐作品来总结归纳乐理学问。课堂中要充分发挥学生的主观能动性，教师要提出适宜的问题，引导学生独立思索，积极探究，最终得出结论。 例如学习“民族五声调式”时，为了让学生把握民族五声调式的音阶特点及旋律特征，推断出民歌的调式类别。可以要先找出一些经典民歌，如杨柳青、太阳出来喜洋
24、洋、一根竹竿、龙船调、小河淌水等。让学生反复演唱，感受调式颜色。并提出问题让学生思索：这些歌曲结尾音有什么不同？旋律中消失的音有哪些？启发学生找出一样点和不同点，综合得出结论，总结出分析的方法。 有些乐理课不通过分析音乐来讲理论，而以教师为中心直接灌输理论学问，不管学生学得如何，只顾根据已备的教案、时间表灌输学问。课堂上，把学生当成学问的承受器，教师肯定是主宰而非主导，学生是完全被动的。不突出学生的.主体地位，教师几乎是一言堂，这样的乐理课违反了“以学生进展为本”的教育理念。面对这样的乐理课，学生哪来的情感？哪来的兴趣？ 2、学习乐理以感受音乐为根底。 乐理课是音乐课，要表达出音乐性，教师要让
25、学生多感受音乐，增加学生的审美体验，将简单的乐理学问轻松化解。不要把乐理课变成纯粹的“理论课”或“练习课”。孔子说，“知之者不如好之者，好之者不如乐知者”。乐理课上要想让学生“乐知”，必需在课堂中营造音乐气氛，采纳“以玩促学”的方式，通过演奏、演唱或嬉戏活动来激发学生兴趣。布满动感的课堂学生最喜爱，据调查有81.3%的学生最喜爱动手操作或亲身实践，只有12%的学生还能承受讲授式的 教学。因此，教师要为学生供应足够的时间空间、宽松的学习环境，让他们体验参加的欢乐，合作的乐趣。 例如在学习“音程”时，可通过演奏演唱，加深对“协和音程”“不协和音程”理论的认知和感受，增加对音程度数的推断力量。课堂中
26、可进展嬉戏演唱活动，仿照美国影片音乐之声中的情节，让7名同学分别代表“do、re、mi、fa、sol、la、si”七个音符，教师代表高音“do”。先让学生分别唱出每个音，构成“旋律音程”，再指定两人同时唱出，构成“和声音程”，其他同学说出音程度数和协和性。这样学生在演唱体验活动中增加了对音程的理解。这样在嬉戏、演唱活动中就轻松把握了乐理学问，做到了寓教于乐。 三、创作音乐，运用乐理 乐理课中适当的创作运用，不仅能使学生的学问得到稳固，而且能让学生成为学习的仆人，使其能动性、制造性和实践力量得到提高。无视创作音乐这样的实践运用，那么音乐审美力量和创新力量培育将成为空谈。 1、创作音乐，可以培育学
27、生的创新力量 一般高中音乐课程标准中讲到，创作是培育学生艺术想象力和制造力的园地，也是学生进一步获得音乐理论根底的模块，目标是开掘制造思维潜能，激发学生的创新意识，培育学生的创新力量。 乐理课中的创作实践要把握分寸。在形式上，可以即兴演唱，即兴演奏，即兴伴奏，即兴配乐等，也可以运用“音乐材料”进展创作；在时间上，要适当；在评价上，留意以鼓舞为主，增加学生的自信念。有些学生对自己创作的作品信念缺乏，教师应找出亮点，赐予鼓舞。还要让学生弹奏、演唱自己的作品，使之体验到胜利的喜悦，从而增加自我效能感。 例如在有关“音程”理论学问的创作运用中，可以先让学生通过观赏“侗族大歌”体验到二声部的配置特点，然
28、后鼓舞学生仿照创作。要求运用“音程的协和性”理论，为歌曲配置二声部，并即兴演唱。学生的即兴创作、演唱积极性很高，课堂气氛非常活泼。在创作、演唱活动中他们体验到了创作的乐趣，参加的欢乐。这种常常性的实践活动对学生创新力量的培育是大有好处的。 2、创作音乐，可以稳固所学的乐理学问。 创作音乐建立在理解乐理学问的根底上，是乐理学问的运用，适当的创作实践活动对稳固乐理学问很有好处。课中教师要依据学生实际及当堂所学乐理学问，提出创作的详细要求。目标不能太大，太空。比方有关“民族五声调式”的理论运用，可以提出这样的创作要求：“借鉴五声调式的创作歌曲，运用民族五声调式理论，创作一首8小节五声宫调式的旋律”。
29、这样就有可操作性。让学生先找出一些民族调式歌曲，如大中国、北京欢送您、北京奥运会会歌我和你等，这些美丽的歌曲可以激发学生较强的创作欲望，学生会很快投入到创 作中去。这样通过创作，演奏、演唱作品，既活泼了课堂气氛，又稳固了乐理学问。 结语 乐理课不是单纯的理论教学，应当与音乐体验严密结合；乐理课不是单纯书本的学习，应当与音乐实践严密结合。乐理课堂中的各个环节都离不开音乐，观赏音乐导入乐理，表达乐理课的审美价值，增加学生的感性熟悉；联系音乐学习乐理，可以加深对音乐的理解，提高学生的理性熟悉；创作音乐运用理论，表达“以学生进展为本”的教育理念，培育学生的创新力量。乐理教学是为了让学生更好地学习音乐，
30、理解音乐和创作音乐。孤立地去教理论，是无源之水、无本之木。失去“音乐”的乐理课，丧失了欢乐之源、音乐之本。 乐理教学总结 3 人们把音乐比做是生活中的一股清泉，它能够陶冶人的情操。音乐时时伴随着人们的生活，不信，你仔细的想一想，您会在放着轻闲的音乐的超市里购物，小孩会在欢快的音乐声中跳起舞来了;老人们也会在音乐声中进展晨练就像伍德说的话一样：“音乐能使人们沟通思想、联系感情、改良德行;它能把人们带到更高更美的境地!” 怀着儿时的幻想，怀着对教师崇高的仰慕，我走上了教师这个岗位。当我站在讲台上面对着一群群的学生的时候，我知道我这一生都不会懊悔。由于我爱这一帮孩子们，正由于这样，我会尽心尽力地把学
31、问传授给我的学生，我要让他们学有所长，学有所用。我会把全部的精力投入到这份工作中。 时间飞逝，一学期的教学工作现已完毕，现将这一个学期的工作总结如下，以便以后更好地开展工作，弥补缺乏，精益求精。 一、课堂教学： 通过学习，不断获得艺术学问技能以及艺术的感知与观赏、表现与制造、反思与评价、沟通与合作等方面的艺术情趣，提高生活情趣，形成敬重、关心、友善、共享等品质，塑造健全的人格，使艺术力量和人文素养得到整和的进展。坚持以审美教育为核心，注意培育学生的兴趣、爱好及情感。注意以学生为主体，让学生在开心的音乐中实践活动(听、看、唱、争论、联想、想象及律动)，并在肯定的根底上制造音乐。 缺乏之处是在课堂
32、上还不能做到留意到每一个学生的进展。 二、课堂治理： 针对初一学生的心理，为了使学生能在轻松、开心的环境下上音乐课，多用表扬鼓舞的方法使他们表现出良好的品质，努力提高学生的兴趣来抓住学生的留意力，对于在课堂上表现不好的 同学也进展了善意的批判及订正。 缺乏：对一些扰乱课堂纪律的同学批判力度不够，而且幽默感不够。 三、课外活动： 为了培育学生对音乐的兴趣，按学校的规划组织了其次课堂小组唱。小组唱的队员根本上是自愿报名参与的，在周五下午进展训练。由于刚组成，许多方面还不完善，所以都在训练根本的技能。 学校在这个学期进行了校园十大歌手竞赛;组织参与了学校与三职专的联欢晚会;在校领导、教师们的共同努力
33、下举办了第七届校园文化艺术节，艺术节的活动丰富多彩，有“小百灵”唱歌竞赛、“哆唻咪”器乐竞赛、“欢乐风”舞蹈竞赛等。 四、考试： 为了使音乐考试不流于老套、死板，为了让学生能更自然地表现音乐，来表达自己对音乐的理解，我让学生选择自己喜爱的方式来进展考试(唱、奏、舞、演)。 五、努力的方向： 积极学习各种理论学问，以充实自己，以便在教学工作中以坚实的理论学问作为指导，更好地做好教育教学。加强根本功的训练，注意对学生力量和兴趣的培育。 教育工作，是一项常做常新、永无止境的工作。作为一个有责任感的工，我应当尽责地作好工作，完成我们肩负的神圣的历史使命!一份春华，一份秋实。我用我的心去教导我的学生，我
34、用我的情去培育我的学生，我无愧我的心，我无悔于我的事业。我将最宝贵的爱献给孩子们，我信任，今日含苞欲放的花朵，明日肯定能盛开绚丽的花朵! 乐理教学总结 4 活动目标： 1、通过比拟熟悉十六分音符（时值、读法等） 2、在新年的嬉戏情境中，萌发参与乐理活动的兴趣。 活动预备： 阅历预备：幼儿已较娴熟把握四分、八分音符的节奏。 物质预备：礼物节奏卡、新年老人、串铃、十六分、八分音符节奏卡一拍与八分、十六分的比拟卡、视唱谱、磁带、车票、车头卡片 重点难点： 16分音符的拍打与运用。 活动过程： 一、引出十六分音符 1、新年老人驾着马车动身了，听听他马车上的铃铛是怎么为音乐伴奏的。（教师用十六分音副符为
35、乐曲伴奏） 2、你们情愿跟新年老人一起打吗？请幼儿跟打 二、熟悉十六分音符 1、这个节奏好快啊，比八分音符还要快，是什么音符啊？ 2、对了，是十六分音符（出示卡片） 3、比拟八分与十六分音符 不同：形状上的不同，一条符尾和两条符尾 八分音符一拍有两个，十六分音符有四个。十六分音时值短，所以快。 4、读法：八分音符怎么读？十六分的读法与串铃的声音很象，读RIRIRIRI。 请幼儿读。新年老人的礼物发到谁手里，谁就将这个节奏边读边打出来。 5、音符歌 三、十六分音符的运用 1、嬉戏1：礼物送给谁？ 请幼儿将1、2、3号任意礼物盒上的节奏打出。（先全体打一遍） 2、嬉戏2：听听找找 听旋律，找出十六分音在哪个小节 将视唱唱一遍 3、嬉戏3：乘着马车去旅行 用3把贴有音符的小椅子做马车头，幼儿每人发一张车票，对号上马车，将自己的节奏打一遍。 跟音乐将自己马车上的节奏打出来，马车就能动身了。