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1、 浮世绘对印象派绘画 的影响浮 世绘让反对传统学院派艺术的画家找到了艺术的新方向，对西方绘画风格转变和新风格的形成起到了重要的推动作用。19世纪欧洲从古典主义到印象主义各个流派大师无不受到此种画风的启发。分析了西方绘画汲取了浮世绘中的哪些精髓以及分析了艺术大师莫奈和梵高对浮世绘的痴迷与借鉴，为东西方近代绘画艺术的交融提供了成功的范例，给当前绘画创作以很好的启示。 浮世绘绘画影响 浮世绘传入西方世界的历史，最早应追溯到 17世纪，在19世纪末大量流入欧洲。自从传入欧洲，绘在画艺术界便掀传统绘画似乎惟有面对消亡的命运。所以对于西方绘画在平面化和世俗化方面的创新和变革，浮世绘起着非常重要的作用。起一
2、股浮世绘热，热别是在摄影技术出现后，向来强调写实的西方，仅用一秒钟的照片远比任何一位伟大画家的作品更加拍出写实19世纪欧洲从古典主义到印象主义各个流派大师无不受到此种画风的启发。 一、西方绘画吸取的浮世绘的创作理念和形式 1、自由的构图形式 浮世绘风景版画以不规则形状为美，近景与远景的布局采用对照方法，对角线想向扩大空间效果，从而使整个画面显得造型奇特、构思巧妙、布局和谐、制作精美。不使用明暗透视法，依然能完全自由自在地表现出整个画面的空间构造，这种别开生面的创意，激发着法国印象派一群异想天开的年轻画家踏上了一条革新的绘画艺术发展新道路。 2、画面用色的平面性和装饰性 传统的西方绘画风格尽可能
3、地写实而浮世绘在写实的同时令人感受到平面构成的丰富的表现铺设和平面色块分布的强烈刺激性和直率明快的效果。浮世绘的绘画用色纯度高，趋于平面处理，呈现了一定的归纳性。如果没有浮世绘版画，印象主义画家就不可能迅速、大胆地抛弃欧洲艺术传统的用色技巧，完美地表达新的视觉经验。因此有人说，浮在世绘没有传到法国之前，还无人敢直接用颜料在画布上一笔一笔地画出红屋顶、绿色的杨树、黄色的道路等等。这，遵循基本的透视原理，在二维画面中再现三维空间。力和灵活优美的装饰性，感受到原色化些艺术思想及理念深深影响了印象派和后来的纳比派艺术家。 3、绘画题材的世俗化 艺术源于生活。浮世绘的的内容一般取材于民众的生活习惯与日常
4、景象，它的诞生和流行结束了宗教美术的主导地位，使世俗美术成为社会的主流，从而成就了其独特的艺术魅力。这令原来只关心怎么画，而不是画什么的印象派画家不再像以前一样把自己关在画室里专注地描绘宗教、神话、历史、人物和静物等题材的作品，而是走向户外，将目光投向了广阔的生活空间，把阳光下的房屋、树木、街道、车辆和人物等景象都绘入画面，去反映市民阶层的生活方式和思想感情。 二、浮世绘对西方绘画的影响 浮世绘让反对传统学院派艺术的画家找到了艺术的新方向，对西方绘画风格转变和新风格的形成起到了重要的推动作用。作者分别举例两个西方绘画艺术中最具有代表性的莫奈和梵高，来剖析浮世绘对西方绘画变革性的影响。 莫奈，为
5、掀开西方现代绘画史新的一页做出了重要贡献，也为后人留下了宝贵的艺术财富。莫奈自从和浮世绘结缘以后，便深深着迷，莫奈甚至将自己住宅的庭院改造成一座日式园林，房间的墙上挂满了他收集的包括喜多川歌磨、葛饰北斋、歌川广重等画师的 231幅浮世绘。有评论指出，莫奈的作品从 19世纪 60年代初在空间表现上就可以看出浮世绘版画的影响。从他一系列的海景作品中就可以看到浮世绘尤其是歌川广重风格的影子，莫奈对浮世绘的借鉴和吸收，更多的是在理念上，而远不止于形式和色彩的模仿。 尤为值得研究的是莫奈晚年作品中对装饰性的追求。在他的里昂大教堂、白杨树等系列中已经可以看到富有韵律的装饰性手法，光色效果的微妙变化是得到景
6、物本身的造型和色彩已经不再重要，他追求的是色彩关系的结构统一，以及在不同光照下景物所具有的完全不同的精神。平行并列、有节奏的图式等不难在表现街道景致的浮世绘风景画中看到类似的手法，另外他绘画作品中画面的简洁和抽象的形式也从浮世绘风景画中得到了很多启示。例如在莫奈的晚年作品睡莲中，构图和色彩上就深受浮世绘的影响，被画面切断的柳树、水中倒影的天空都暗示着画框外更加广阔的空间，莫奈将湖面的睡莲、深处的水草以及画面之外的天空这三层空间中的景物有机地安排在同一平面上。画面中独特的装饰性效果所营造的独特空间感，使得莫奈在对浮世绘的借鉴上，绘画艺术达到了一个新的境界。 梵高是荷兰人，在 19世纪的荷兰，当时
7、几乎随处可见来自日本的陶瓷器和各类工艺美术品，这为梵高接触浮世绘版画提供了有利条件。在巴黎，梵高在美术色彩方面受到印象派的影响和熏陶，又被浮世绘的装饰风格吸引，比印象派画家更彻底地运用了浮世绘线条的表现力，在融合过程中形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品。 梵高欣赏浮世绘的线条和造型。如他绘制的昂格拉桥，笔触线条有力而纵横交错。他直接临摹歌川广重的大桥暴雨和龟户梅屋铺，还给这两幅画加上边框，并描绘出他看不懂的汉字。另外，他还将浮世绘作为画中画，比如包扎着耳朵的自画像、有浮世绘的 自画像等，他甚至于 1887年两度在巴黎的咖啡厅和餐馆里自行举办浮世绘展，并将
8、自己的作品与浮世绘版画陈列在一起。 相对于线条和造型，梵高更痴迷于浮世绘那透明鲜亮的色彩，并从中汲取了无限的灵感，形成了自己鲜明的艺术特色以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的内心情感。例如他的代表作向日葵，其中选取热情奔放的黄色为主调，肆无忌惮地宣泄着这种情感，以各种花姿表达深藏的自我。浮世绘式艳丽的色彩，令我们似乎听到他疯狂的咆哮。画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人不禁为他内心翻腾的感情烈火所折服。这幅画最终也以大约 59亿日元的天价被日本人买走，多半归于他对浮世绘的痴迷和借鉴。 我们很难想象如果没有浮世绘流入欧洲，没有这些深受浮世绘影响的画家对西方传统绘画形式的突破和创新，西方现代绘画会以什么形式展现给我们，可见浮世绘在西方现代绘画中起着举足轻重的影响和作用。 参考文献： 1顾申.浮世绘.青岛出版社，2011. 2杨晓斌.梵高.重庆出版社，2010.