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1、2023年钢琴曲无声无声的钢琴演奏汇总 人的记忆力会随着岁月的消逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经验和感悟记录下来，也便于保存一份美妙的回忆。那么我们该如何写一篇较为完备的范文呢？下面是我为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有须要的挚友。 钢琴曲无声 无声的钢琴演奏篇一 你知道吗?钢琴技巧并非纯粹是肌肉运动的问题，是肌肉运动、“大脑限制”与“思索”之间的协作。下面yjbys我为你讲解钢琴“无声练习”的三大法则，一起来了解一下吧! 特殊是当练琴遇到困难的时候，不妨静下心来探讨如何运用手指肌肉，找出困难的缘由，集中精神用手在桌子或者琴盖上做无声练习。 这样的好处就是可
2、以解除钢琴声音(或音色)的干扰，短暂放弃“耳朵”的功能，单就手指的某一个技术单独练习，当然在练习的时候，脑子里是有正确音响效果的。往往这种“无声练习”会在不知不觉中解决某些根深蒂固的问题，并且对于背谱也是有特别大的帮助。 在这里收集整理了几个比较有效的“无声练习”方法，供大家参考： 指法并不是一成不变的，版本不同，每个人条件的不同，指法会有很大的差别。其实指法不肯定非要在钢琴上练习，只要脑子里面有琴键的立体图像，手放在腿上或者任何地方，都可以练习，练习的时候要留意谱子的调号，不要找错黑白键。 乐曲的骨架子是节奏，许多时候，我们弹奏遇到困难，往往是因为节奏(某种节奏型)总弄不对 ，或者是两个手的
3、协作有问题。这个时候最好用“无声练习”，单独把乐曲的节奏拿出来，不考虑指法，单纯根据谱子敲击出节奏型，很快就能驾驭乐曲本身的节奏律动了。 许多学生都会埋怨明明背过的谱子，常常会在关键时刻(竞赛、考试、演出)的时候出现临时性遗忘。“无声练习”刚好就能解决这个最常见，也最纠结的问题。在重要演出(竞赛、考试)之前，最好是提前三天左右，起先有意识的用手指“弹空气”想象一架立体的钢琴就放在面前，手指在上面弹奏作品，同时脑子里响起钢琴的旋律。 拉小提琴，最枯燥最无聊的除了空弦，唯恐就数音阶了。 但又不能不拉，不能不练，即使业余学琴，也要拉拉几种常用调性的简洁音阶。专业学生更不用说了，不管你愿不情愿，一律都
4、得练二十四个大小调音阶，哪怕你硬着头皮。小提琴音阶如此重要，难怪海菲兹考查音乐学院小提琴学生时，不是听他们高深闻名的乐曲，而是听他们的音阶。他不信任连音阶都拉不好的学生能拉好困难的乐曲。他反复强调小提琴演奏技术的基础就是音阶，希望学生拿出四分之三的时间来练习它们。 较之众多的.独奏曲，小提琴音阶看似简洁，其实有相当的难度。从调性、音域、速度、旋律与音程等方面，小提琴音阶都有不同程度的技术要求。纵观中外小提琴各种音阶教材，无论是国外的赫利美利、卡尔弗莱什，还是国内的陈又新赵惟俭，我们都不难发觉它们有一共同特点，那就是从单音阶到双音阶，从简洁调性到困难调性，从窄音域到宽音域，从分弓到连弓，从短分弓
5、到长分弓，从慢速到快速。无疑，我们探寻小提琴音阶练习的诀窍或要点，首先也要遵循教材这一编撰原则，由浅入深由易到难，即先练简洁的调如c大调，先练一个八度，先练第一把位，等等。 其二，根据音阶练习的总要求-音准、拍匀、音美，在练c大调单音音阶时，就要在这三个方面下功夫，为其他的音阶打下良好的基础。要拉准音速度就要慢，耳朵要细致听，慢分弓拉，一弓一个音，匀称地拉准拍子，而且要避开杂音和噪音。 其三，练习长连弓(全弓)音阶时，刚起先弓子也不要走得太快，音阶上行和下行，除了利用弓子自然重量，要特殊留意弓杆压力以及弓与琴弦触点的调整，以平衡音量和换弦换把带来的音色改变。 其四，为促使声音饱满和匀整，避开快弓丢音落音，有时可以撇开琴弓(弓不拉)，光用左手按指，专心感受每个指头的力气，并能听见指落指板的声音。这是一种训练小提琴音阶具有颗粒感的好方法。 其五，任何调性的双音阶练习都务必支配在单音阶之后，同时，双音阶下行要擅长利用媒介音，但要避开让它发出声响。