《2023年趣味素描教案正方体素描教案(五篇).docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《2023年趣味素描教案正方体素描教案(五篇).docx（65页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、2023年趣味素描教案正方体素描教案(五篇) 作为一名教职工，总归要编写教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。优秀的教案都具备一些什么特点呢？又该怎么写呢？那么下面我就给大家讲一讲教案怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。 趣味素描教案 正方体素描教案篇一 一、教学目的 介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。驾驭素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的详细含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。 二、教学重点与难点 1、介绍素描的含义。 2、驾驭素描的材料和功用。 3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。 三、教学方法 讲授
2、、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。 四、教学内容与过程 （一）何谓素描： 1.素描(drawing)、速写(sketch)、素描(dessein)。 2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是探讨的过程中所必需经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描-萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从观赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横
3、切关系，并包括 节奏，主动与被动的四周环境，平面，体积，色调，及质感。 5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、看法、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的说明，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的探讨和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作打算。 （二）素描的
4、地位： 1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。 2.素描是其它艺术的必定基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不须要颜色及第三度空间，却也同时示意这两者。 3.素描是画家工作的最终成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不肯定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切欣赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色调渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术打算。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能
5、表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有好用地位，而是成为能代表人 类创作实力的艺术品。 （三）素描的技法和种类： 1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。 2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的改变当中，得到可以领悟的形象
6、。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾画可以发展成精致的素描。 3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色调明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的起先，消逝和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色调至边界而上。线条的粗细能表现物体的改变，甚至光和影也可用线条的笔触改变表现出来。 4.素描的线条技法还须要平面技法的协助。平面技法在运用炭粉笔时，在明暗比照上可用擦笔法。而更重要的是运用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。 （四）素描工具： 1.素描的工具种类许多，如石笔、炭笔、铁
7、笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的心情和技巧。 2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔相宜作清楚的线条，水笔宜于表现平面；精致的笔触可用毛笔挥洒，而广袤的田野则可用铅笔或粉笔去勾画。炭笔是两者都可兼用的。 3.以作品尺寸而言，大幅素描作品相宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经许久的时间细细探讨、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。 （五）素描题材： 1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充溢和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物
8、，不受拘束，一般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。2.至于世纪的素描好像是反映担心、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。 3.在世纪各流派中也有x射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”，超现实主义者则着重表现潜意识心理。 4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有好用性和技术性素描。好用素描要清楚地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术 设计。好用素描包括为科学目的而作
9、的插图与说明。许多艺术家作过科学说明的素描。 5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会指责而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演化成现代卡通动画片。 （六）为什么把素描做为一切绘画的基础和必修课程来训练： 首先是它色调的单一性，易于驾驭和表现。同时是它的工具也比较简洁。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时，短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平常在课堂上的作业，创作性素描
10、就是用素描的表现方法进行做画。 （七）素描的基本要求： 1、首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉。同时形体要精确。 2、基本色调要精确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。 3、要留意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。 4、空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。 5、素描长出现的几个错误，画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，用一种色调或相近的色调画了全部的物体，就简单出现灰的错误。还有就是发花，
11、发花的缘由是因为画面用了很深和很浅的色调去表现全部的物体，缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反，它们两个错误应当是相互弥补的。 （八）素描线条的演化： 1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新) (1)在古典主义法则覆盖之下，线条本身除了被用作完备比例的度量外，它的功能是被抑制的。 (2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。 (3)对安格尔而言，人体的比例并不求自自然或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿态。这种干脆运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。 (4)讲求结构与形式，而不惜更改事
12、物原有比例以协作整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。 2.强调线条本身意义与表达的特质。 3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发： (1)一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。(2)德拉克洛瓦将个人感情剧烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描主动推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增加，奠定现代绘画发展的基础。 （九）东部的素描： 1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采纳不透亮的颜料，而以干脆的笔触造成整体。在波斯-瑞札，阿巴西(riza abbasi，1565年)也同样不用颜色而以书法
13、线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力气。 3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有许多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。 （十）艺术家对素描的看法： 不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯(rubens；公元15771640年)、林布兰特(rembrandt；公元16091669年)及梵谷(van gogh；公元18531890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇
14、，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是打算作画的不二法门。以下是艺术家对素描的看法： 1.一种特别风格：窦加(degas)，罗特列克(lautrec)，梵谷(van gogh)2.爱好：林布兰(rembrandt)，哥雅(goya)3.复制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)4.为鉴赏家而作：卡拉齐(caracci)兄弟，保罗.布利尔(paul bril)，拉法吉(lafage)5.用素描作馈赠：米开朗基罗(附录一) （十一）常用的素描用语： 1.明度：色相光明或沈暗的程度。 2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。 3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的
15、格式，一样的比例，或重复的体系去支配。 4.轮廓线：描述前进或后退的形态之改变方面的一条断续线或连续线。5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。 7.立体表现法：限制明暗的渐渐改变以创建实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。 五、作业支配 1、激励学生博览素描图书，了解素描静物课程基础学问。 2、通过图书馆和网络渠道查找并阅读东西方素描绘画的历史发展。 3、临摹一幅优秀的素描静物作品、课堂写生一幅素描静物，要求质量高、理解全面。 其次部分、素描中的光线和素描写生的方法步骤 一、教学目的 驾驭素描中光线的基本含义和重要性，驾驭素描写生
16、中的步骤与方法。 二、教学重点与难点 1、驾驭素描中光线的基本含义和重要性。 2、驾驭素描写生中的步骤与方法。 三、教学方法 理论讲授、课堂逐个辅导、作品讲评。 四、教学内容与过程 （一）素描中的光线 素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光简单画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照耀后的明暗关系比较简洁，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采纳的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗改变丰富、层次多样、对比协
17、调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。 除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗改变的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。在素描训练中，顺光比较简单表现，逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学，要留意进行各种光线的学习，切忌只依靠单一光线的训练。 （二）素描习作的方法与步骤 素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成：视察、构图、打轮廓、塑造大关系、深
18、化刻划、整理完成。 视察:首先应当真正地学会视察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。-而很多初学画的同学们往往忽视了这一点，还没坐稳就急着起先动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的相识与方法是非常有害的，渐渐养成一种难以订正的毛病。它不仅不利于问题实质的解决，我们在进行素描写生练习的时候:整个过程好像是通过手的操作来实现的但手却要通过眼晴的支配，而眼晴如何去视察又要受到大脑思维方法的制约限制所以说有什么样的视察方法就会有什么样的表现结果。因此，在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的手下功夫和精确敏锐的视力，更重要的是培育训练有素的整体意识一一整体的视察方法
19、。整体的视察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整风光貌有一个全面的感受相识。详细的方法可以分为以下两个方面。 1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就似乎是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细微环节视而不见。由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，所以迫使我们的视觉只能得到一个好像清晰又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。而在这种整体感觉中，我们可以比较简单地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气概、比例、结构及大的风光明暗深浅对比和虚实关系。当把眼光张大到整体，一切多余的东西都消逝了，只剩下必要的、
20、基本的东西。 2.比较的方法。假如说前一种方法得的是的整体印象，那么这种方法将是前者详细的补充。它可以嫡过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的准确关系和联系。在视察比较的时候，可以像对自己静默讲话一样自言自语、自问自答的方式进行。如:这个对象的动态是这样的，它的基本头型特征神态是这样的，五官在头部的位置是什么样的，它们各自的特点是什么，大小比例如何，相互之间的形体过渡转折是怎样的，明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等等，-就像对自己进行探讨一样-。也就是说在我们动笔作画之前已经在脑子里用眼睛先画了一遍，并且有了一幅-印象-中的完成素描作业。也就是古人所说的-意在笔先-。假如初学
21、画的同学们能留意到并仔细地做到这一点，那么就会有明确的学习方法和清楚的目标，从而避开走弯路，收到事半功倍-灵魂开窍-之目的。变更初学者常有的那种将视点孤立地集中在对象某一细微环节上看一点儿画一点儿，画到哪儿算哪儿。或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局部视察习惯方法，对训练培育具备良好的艺术感受和绘画才能是特别重要的。 构图: 当我们把视察对象时得到的意象感受传换为可感受的具象画面时，就须要通过构图在素描纸上将它们按熙作者的意图迸行恰当的布局支配组合。构图在视觉上能否给人以合适舒适的感觉，与对象的摆设支配及个人选择角度的感受不同有亲密的关系。确定出最佳的构图方案并起先动笔起稿定位的时候，
22、肯定要看出并找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后依据你所感受视察到的对象基本大形特征的这四个部位点在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来.并月以画面上的这四个点为界限考论下一步打轮廓如阿调整形体比例尺度也只能在这四点所限，四个部位点在画面的上下左右用笔轻轻地确定画下来.并且以画面上的这四个点为界限，无论在下一步打轮廓如何谓挺形体比例等关系，也只能在这四点所眼定的范围内进行，绝不得-超过雷池半步-而向界限外随意扩张。有的同学不太重视这个问题。虽然在刚起先时也在画面构图时找出并确定了四个突出部位点位置。但随着打轮琼与调整形体比例的深人而自觉或不自觉地超赶出了界限，结果造成对象不是谴面越仁，
23、就是赶画赶大，出现西面容纳不下对象等等问题。到头来不是掉头重新返工，就是感到美中不足。打轮廓： 也就是我们常说的打形如何去打轮廊前，我们有必要先了解之下什么是所谓的轮廓，有的同学会说轮廓就针线，这样的说法不够精确全面，应当说轮廓线是形体转折的边沿，这个转折的边埠处就足我们所看到的轮麻线，它们有外轮郭线与内轮廓线之分，而且由于形体自身风光起伏而不同，它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清楚左实转麻线，比如我们对简洁的几何形体中的田球和正方体的轮廓线进行视察就会发觉这种不同的改变，既然简洁的形体都是这样，那么更何况形体改变困难的人钩呢?所以说，无论是谁要是他看不出形体，他筑不行能正确地画出线条
24、，当我们知道了这个原理后再去用线去打所谓的轮廓时，就会给予它既详细有劝服表现力又充溢节奏改变的韵律感，而不致于使轮廓线变成冷冰冰仁死的缺乏空间及表现力的机杖铁丝框框了，打轮廓的时候，我们应根据从谴体到局部的方法，依据硅体视察时得到的详细感受，在画纸上多采纳比较长的低括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，为了能更好的捕获到正确的大形，有时可以借助类似几何形 的概括方法去相识把捏，使你能单纯的看到并画出对象整个形体的最基本特征，例如确定出对象的基本形是由呈什么形态的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它的大动态又是如何的等等，在确定出对象大的基本外形的同时也应留意确定出内部主要基本形
25、位置比例与特征，如眉弓、鼻子、硕骨等等，在这里要特殊留意由鼻子引出的中线与眼睛交又形成的十字线。它的凹凸与倾斜程度将确定出头部的基本动态比例和五官的位置。 在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后，肯定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远，一切细微环节局部就变得不那么清楚了这样才使我们能比较简单地一眼看到挺介画面的整个形体比例动态关系，而不是其中的某一部分，检查的时候可以采纳以下两种方法: 将画最好能放置在被画对象的旁边，不要先焦急看自己的画面。而是要用在进行素描习作时的第一步视察时的方法去铝个地感觉一下对面的对象，然后快速的将
26、视线转移到自己的画面上，但肯定要记住是看到画面的娃个，而不是画面中对象的某一细微环节，这时，假如你画中基本大形关系捕获地正确，那在你视觉印象中对象的感觉残俊就会与画面中对象的形发生吻合，假如基本大形关系捕获的不对，那么立刻就会使你感受到的视觉残像与画面中的形产生偏差错位现象，假如这种仁差错位现象是挺个形，那么你所画的基本大形、动态、比例就错了，例如对象头部的基本特征形不对，动态不够或者太过头部与身子等主要部位比例大小失调等等问题如若这种保差错位现象发生在某个局部那么你就会发觉画中对象如眼晴、鼻子、中嘴或者什么地方形的比例位置是高了，低了，大了，小了，过了还是不够等等问题为了证明这种差错位现象牢
27、靠性，可以按此方法多检查几次。一但确认有上述某种问题后，耍坚决果断地将面拿至跟前进行修改校正。之后再将画放置远处用同样方法检查，直至对象的整体感觉残像与画面中对象的大形关系吻合为止。用协助垂直线与水平线的检查方法校正形，在我们采纳第一种方法确定出对象大的基本形后，为了进一步检查校正形的精确性，特殊是对一些形的详细位置点能有一种牢靠的依据来加以确认，在打轮廓中可以借助用垂百或水平协助线来进行检查。运用这种有些类似在地图中以经、纬线来标出确定某方位点的相对-志向的方法时要尽可能坐直，并最好能正视对象，用眼晴假设画出一条垂直或水平的线，以它来在对象与画面中形体比例、动态方面去进行测量校正，例如用垂直
28、线从对象上部的某一点起先直至下瑞时，我们便可以确定出哪些形的位置点在这恨垂直线上，哪些是在它的左边或是石边，离这根垂直线距离是多少等等;如若用水平-线-，我们可以从对象左边的某一点起先平行延长至对象右部，通过它我们x可以确定出哪些形的位置点是与它平行，哪些是高于或者低于它等等。-垂直线从这里到这里，水平线从这里到这里，可见，物体是这样倾斜。通过这种方法从而使第一种感性的。残像-检查校正形的方法具有了比较牢靠准确的依据。 另外，对初学画的同学们在打轮廓时虽然应当主要依靠感觉来进行视察比较，着重加强对视力的训练，使-它能比尺子或两脚规更精确地判定距离。但我们有时也须要借助手中的铅笔来进行形的确定和
29、校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外，还可以运用在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。运用时手臂要尽可能伸直，以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的位置为下点来检查校正形。如我们要测量确定出一个有身子带座的石膏像时，先用这种方法测出由头顶部到下巴为止的长短，然后再将铅笔杆向下顺沿测出下巴至底座的长短这样就可以确定出头部原委占了整个石膏像长短的几分之几。同时我们也可以用这种方法测定出眼晴、鼻子、嘴等形原委是应当处在整个头部上下几分之几的位置上。只是我们要随时提示自己记住:绘画是一间视觉艺术，主要是依靠于感觉而不是理性，因此可以说它所要求的所谓精确是相对于视觉意义上的，而
30、不是数学意义上的肯定，假如我过分地依靠于借用铅笔或其它工具来进行左量右测就女升像不是在作画，倒像是在制作测绘图了。 在打轮廓时有一些技术手法问题也应值得留意比如运用的铅笔宜选用4b稍软些的，笔尖可以削的长一些，手在持笔时尽量离铅笔尖部远一些。这样铅笔画出来的线条是轻轻浮在素描纸上的，如有错误须要修改肘，只需用一块软布或手帕将铅粉拍掉即可重新画，而无需过早大量的运用橡皮涂改擦坏纸张表面肌理导致影响将来深人刻划和完成的效果。总而言之，打轮廓这一步在整个素描习作过程中是很关键的一步，假如要求不严格，就犹如一幢没有良好牢靠结构根基的建筑一样。所以请同学们在这个阶段肯定要仔细严格地按要求去做，只有这样才
31、能确保下一步工作程序进展顺当。要记住:好的起先将是胜利的保证。深化刻划: 在这个阶段有两个方面须要留意:第一是应当从什么地方起先深人;其次是怎样深化。 1对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不行少的局部组成的，但它们相对于整体来说却又都在着主要与次要的宾主关系。因此，当我们在深人刻划时就不能一视同仁-来平均对待，导致喧宾夺主的局面出现，而必需首先要抓住整个对象中最能体现形与神特征的主要部分。要抓住并把握好这种主次关系事实上就是要解决一个视察的方法问题。其视察方法依旧是用整体的目光意识一眼看到所要表现对象的全部，然后依据从整体感受中获得的最突出、清楚、对比剧烈，一下子就抓住并跳人你眼帘进人视觉，
32、使你产生剧烈表现欲望的部位起先。假如你觉得用这种方法做起来比较困难或者没有把握的话，也可以通过比较的方法来进行。即通过对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深化刻划。当我们知道了应当首先从什么地方起先深人以后，接下来就是要明确读怎样去深人的问题。深化刻划的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的风光关系渐渐由各种形态细小的转折风光来连接过渡使相对简洁的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富详细化。同时也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的神情气质性格、质感量感光感与空间感。从而达到像我们眼睛所能臀蝉到的那样。但是，在我们对形体进行深人刻划的时候，特殊是人物石膏或头像，假如
33、我们缺乏对它的内部骨韶与肌肉形体构造解剖学问的了解，尤其是当我们离对象稍远一些时，过分地凭借-我们眼睛所看到的那样-去描绘，就会使画面中的形体空、浮支离破裂。同时也简单出现-照猫画虎-的自然主义倾向。例如将对象的一些无关紧要的脏斑破痕或者是翻制石膏时留下的模子缝线郡照实地描绘出来，从而走上摄影师的-照像主义-道路。而很难正确的表现出对象实在的形体关系。因此，必要的解剖学问可以帮助我们透过表皮现象来了解并表现出支配外形的内部肌肉与骨镣构造的本质。有时候为了能更清楚详细地对形体结构的转折起伏进行细致地理解与分忻，可以走近对象进行视察。从而不致于被一些表面的偶然现象所欺瞒。所以说理解的愈多，看到的就
34、愈多、愈实在。画出来的就自然愈有劝服力。 当然，在注意理解分析的同时也不能忽视感觉的因素。例如对质感的表现，除了对对象自身的形体相识外，还应当表现出特别的质地。像皮肤骨储、头发、棉布以及陶器、玻璃、金属等等，部须要通过敏锐的感觉来采纳相应的处理手法表现出有弹性的、坚硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑细腻的各种不同固有色质感，使画中的对象有血有肉，翻翻如生，达到真与美而引人人胜之感蜒力,假如过分地陷入理性分析之中，那么自然会使深人刻划的结果给人以使死，缺乏绘画-灵气-的感觉。 深人塑造时要浇意蕊陛兰对称的形体部分，如画左眼时就要同时留意画右边眼睛的关系，画左边梗骨时则要同时使右边的镀骨关系跟上，假如
35、仅仅画其中一边而忽视另一边，很简单出现局部孤立连接不上的问题。 湛理完成一一也就是谓整大关系,它是我们进行素描习作的最终一个程序。在前边作画的过程中，尽管我们也郡不断地强调整体意识，但因为每个程序中必定有其详细地重点倾向和问题须要解决，而且特殊是在深人刻画阶段由于为了能详细具体地塑造出对象，理解分析的因素自然比较多，所以难免会暴露出顾此失彼局部破坏或影咱整体感等等问题现象。这就须要我们在素描完成前对整个画面做一次-从局部到整体-的全面检查与调整。 首先，为了保证有清理的头脑和良好敏锐的感觉以便顺当地发觉问题进行调整，最好能短暂离开画面几分钟到室外看看远处放松一下大脑并使眼睛得到休息。因为长时间
36、地视察理解分析与作画会使感觉和思维推断实力因疲惫而迟钝麻木，假如在这种状态下自然是很难发觉问题而进行调整工作的。其次在调整时肯定要将画面放置到远处。即便是对一些有阅历的画家他们为了能证明把握画面的总体效果也经常将画放远检查。有时受场地限制就借用缩小镜来进行检查。有些同学忽视了这个问题，一当坐下来就似乎再也舍不得起来将画放远检查一下是否有问题了。岂不知画最终要首先经得起远看的!只有。先声夺人-，才能使人走近欣赏，细细地品尝其精微之奇异。如若不是这样要求，那么坐在画跟前好像是大关系、小细微环节都塑造很精彩而无可挑剔，但最终退远一看毛病问题就暴露出来了，确定至少不是关系画过了，就是把形画跑了。所以希
37、望同学们在进行素描练习的时候，不要光忙了脑手腿脚也要勤快一些。 详细视察调整时，要。用初次的但它是经过分析所丰富了的印象的全部敏感，快速地重新再看一下。-竭力复原找到作画前视察对象时所获得的剧烈地第一印象感受并且在即将完成的素描习作中检查这种印象感受表现的如何?例如形、神、体积、质感或者是空间等等给你感受最主要、深刻、剧烈的东西是否表现出来了?故有-两头靠天才，中间靠埋头苦干之说。 另外，要强调指出的就是假如检查出画面有问题时，仍旧要像前边一样坚决果断地坚决予以修正，无论是局部还是整体，该概括的坚决舍去、该加强的毫不手软，要有-不破不立-的精神，绝不能因为感到画已进行到尾声而合不得修改，姑息问
38、题将错就错宽恕自己或者像个别同学喜爱把画放置在睹处使问题-淡化-，以此从画面中发觉。优点的自欺欺人的意识都是特别有害的。对于一个聪慧的学生来说，每完成一幅习作，都要擅长从中找寻并总结出自己的缺点，时刻提窿自己在进行下一张作业时留意不要在同一间题上摔鞍而重稻覆叙。 最终，我想再次着重指出，对于素描写生练习说穿了就是训练培育脑子和眼睛具备把握限制整体与局部的意识实力和方法。就像一位音乐指挥家指挥一个交响乐队那样把握并限制住画幅中的-整体旋律-。脑子相识明确了，眼睛自然能看出来该如何去画，手也就才能步调一样跟上来恰如其分地反映出你的感觉意识因此可以说:胜利是因为合乎整体的规律，而失败则是因为破坏了它
39、。 五、作业支配 课堂完成一幅完整的深化的素描静物写生作品，要求绘画作品质量高。 趣味素描教案 正方体素描教案篇二 在具象写实基础课程中的总体要求：整体、视察与选择、形体的概念、空间位置。 1、作画意识的培育： 1.1整体观念（整体摆到具象写实基础教学地首位。） 要求：短暂不画小东西、小改变和局部细微环节，能退后的不提前，能提前的不放后，需 要一步步地在整体地基础上建立新关系。 1.2透视观念 要求：了解、驾驭即运用两点透视、三点透视等透视原理。 1.3空间观念 含义：1.对象本身与环境空间所形成的关系，包括对空间饿介入，对与空间的界定 等。 2.对象自身的空间关系。 要求： 1.作品的空间关
40、系与对象的空间关系相一样，从而达到“基本正确”。 2.依据对象供应的空间关系，主动地利用在空间中的位置，调整体与体之间、面与面之间的空间关系加强作品的表现力。 1.4体量观念 含义： 形体指“结剖结构”和“形体结构”。 量感指视觉上的厚重感、牢固感、松紧等。 要求： （注：从一起先就给学生建立对象不同，方法类同的意识，避开类别之间的过渡时，出现不知道从何起先的状况。） 2、作画实力的培育： 2.1在造型的视察与表现要做到： 2.1.1比例精确： 2.1.1.1形体之间的比例 2.1.1.2明度之间的比例 2.1.1.3空间距离的比例 2.1.1.4强弱之间的比例 2.1.2透视精确 2.1.3
41、动态精确 一几何体篇 1正方体剖析 1.1理解透视原理：近大远小的原理。三大透视、两大透视和无透视三种状况。 1.2正方体的大明暗关系：明暗比较（从纵向和横行来找寻深浅的改变）。明暗关系归纳（包括虚实关系） 2球体剖析 2.1学会画圆 2.2用明暗塑造球体：2.1“经纬线”原理找寻微妙的明暗改变，找到明暗交界线。 2.2眯起眼睛视察找到物体虚实强弱改变。2.3投影的运用 3圆柱体剖析 3.1画圆柱体的要点 3.2圆柱体的明暗关系，塑造体积 4实例总结 4.1通过把前面的学问连贯起来，从单体静物形体概括出几何形体。 5、几何形体的扩展训练 5.1棱柱与圆柱体的联系 5.2球体多面体与球体的联系
42、5.3方形多面体与立方体的联系 (注：带背景地单个正方体、球体和圆柱体分别1-2张；完整地几何体组合画1-2张；几何形体与景物结合的作业画1-2张） 二静物篇 1、结构训练 1.1探讨物体的透视 1.1.1说明：从几何到静物的过度课程，要求形准，可以适当的加一点明暗。从单个物体到一组静物，一组三四个即可。 1.1.2要求：学生能从画面整体动身，把上下、高矮以及相互之间的遮挡关系等因素都考虑到。 2、短期台面静物 2.1探讨素描静物基本关系 2.1.1说明：这些最为基础和本质的绘画规律，将贯彻今后的整个学习过程，全部的课程由此延长开（包括色调静物、风景写生、人物速写） 2.1.2要求：解决画面最
43、为基本的前后虚实、各个物体之间的主次和遮挡，以及画面大的黑白灰限制。 3、联习单体刻画 3.1局部刻画 3.1.1说明：通过短期台面静物先驾驭关于构图、虚实、质感以及明暗关系的基础学问，就该解决深化塑造问题。 3.1.2要求： 1、提高学生的手头功夫 2、培育眼睛的敏锐视察力，并且要在大的形体、大的空间关系下视察越 细越精确。 4、长期台面静物 4.1整体实力提升训练 4.1.1要求：整理思路，构思构图起稿找形黑白灰关系形体空间深化塑造表现手法整体调整 三石膏像 1、绘画坐姿、量的方法、找形的方法 1.1正确的绘画姿态：站姿，坐致。 1.2量：一个是量比例，一个是量角度。 1.3找形：十字交叉
44、法、自由组合法、干脆对比法。 2、起稿练习 2.1说明：一个人画画的水平凹凸，从起稿阶段就可以推断出来。强调画画从视察对象起先就要仔细对待。从一起先就要从整体动身，对画面有个整体规划，整体掌控。2.2要求：检验绘画坐姿、量的方法、找形的方法运用娴熟程度。 2.3解决：起稿训练，不用画完，不要画太重，但肯定要确定。对优秀作品对分析一些在画画时应当驾驭的学问和规律（起稿阶段要通过虚实、繁简和明暗的深浅建立起“体”的意识，所画的调子肯定要围绕体积和空间来表现。明暗的表现与素描静物的原理相同，遵循“掐两头，弱中间”的表现手法。竟可能的打破画什么是什么的概念，石膏、静物以及以后的头像、半身都是相通。唯一
45、不停的就是质感的问题。） 3、强调必需驾驭的要点（短期训练） 3.1角度的选择 3.1.1说明：多数石膏像的头、颈、肩都有动势，哪种角度形体感强，并且在大的角度比较耐画的状况 下，上下左右的细微环节还比较丰富，这些问题在选角度时都时须要综合考虑的。 3.1.2要求：常规角度和特别都要画，常规角度视角可以深化地探讨形体和空间，而特别视角，则可以激发感受地表达。作画前要明确作画意图。 3.2“虚实”地表现手法的运用 3.2.1说明：“虚实”是形体塑造和空间表现最有效的一个表现手法，同时也是加强画面感受最有效的手段之一。 3.2.2要求：画面要有空间感，体积感剧烈，并具有肯定的绘画感。学生脑子里肯定
46、要有剧烈的虚实意识，不能去抄袭调子，要学会主动地用虚实手法来限制画面地节奏关系。 3.3感受实力训练 3.3.1说明：在虚实地基础上放松心态，有点类似于场景速写的意识，要着眼画面氛围的营造，同时不能以线来收形，要以不同的灰，不同的亮和不同的黑，通过相互之间的叠加将形显现出来。 3.3.2要求：不用考虑深化刻画的问题，肯定要画出虚起眼睛看到的感觉，培育整体比较和思索的习惯，避开今后由于深化而忽视整体。 3.4来龙去脉交代清晰 3.4.1说明：可以使形更加详细、更加特征，同时可以提高细致视察事物的实力。虚实和感受使培育看“大”的关系，提高审美和限制力，但会出现模糊不清的状况。现在要将“来龙去脉”交代清晰，“较真”地来画它们之间的穿插。由此所形成的冲突和冲突就须要学生来协调，最终达到收放自如的效果。 3.4.2要求：训练时，在线条的运用上，肯定要留意前后虚实、强弱和粗细等的改变。在形体的转折部分基本运用浅、的