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1、 高中美术教案：人像头像说课稿_高中美术教案范文 高中美术教师要怎么说课呢？小编为大家整理了高中美术说课稿【三篇】，供大家参考。 静物构图 各位评委教师： 我今日要说的内容是高中美术静物构图，下面我将从说教材等以下几点说起。一、说教材1、教材分析:静物构图是选取湖南美术出版社、现代美术教育讨论所出版的一般高中课程标准试验教科书(选修)绘画雕塑系列中的绘画模块其次课形的视觉印象的延长内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象，我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展静物该怎样构图，作为本节课的内容。本课从首先请同学们把自己最喜爱的照片或图片进展
2、描绘，然后通过活动，让同学们给与意见，结合教师所说的理论学问进展修改再制造。采纳学生上台手绘、师生沟通的形式教学，既加强了课堂的交互力量，又调动了学生探讨学习的积极性，还可以对他们进展艺术再创作。2、教学目标：美术绘画课教学的目的是通过美术绘画根底学问的传授，使学生学会运用绘画的理论，进而培育学生动手绘画创作的力量。依据高中学生心理、智力进展水平以及当前美术教学的实际状况，我确定本节课的教学目标为：(1)学问目标：把握有关静物构图的根底学问(2)力量目标：A.提高学生的观看静物取舍的力量B.培育学生对静物素描动手绘画力量(3)进展目标：A.培育学生的制造性思维B.培育学生自主学习的力量C.培育
3、学生开拓新思维的力量(4)情感目标：A.培育学生仔细学习的态度和探究新学问的兴趣B.培育学生以审美之心来感受生活，制造生活3、教学重点和难点：教学重点：(1)静物构图的根本形式(2)静物构图的根本原则教学难点：静物构图的根本形式，如何取景4、教师预备：静物作品图片、学问5、学生预备：简洁的静物：本子，书籍，笔，橡皮擦，文具盒等一些学习用品二、说教法学法：本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构学问的帮忙者、促进者，而不是学问的传授者、灌输者。因此本节课的根本设计思路就是教学过程中学生的自主探究学问力量的培育，让学生保持高度的探究欲、尝试欲，并通过与实际生活的
4、联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们剧烈的制造欲望，绘画欲望。本课的根本教学程序如下列图：生 体会生活总结体会争论探究学问扩展再创生活互 动师 引导体会说出问题启发点拨汇总归纳在本节课的教学中，设计了两个活动，让学生通过活动来自主建构自己的学问体系。首先是回忆自己生活里的漂亮图片，自己是怎么把这些情景拍摄下来的，自己有过什么样的想法没有，也可请学生上台来也许绘画一下自己有过的好的设想或作品，并阐述一下自己的构思，之后师生一起进展点评，说出优点和存在的一些问题，并请同学提出一些修改的意见，之后教师结合构图的根本学问点进展讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物，并讲解静物构图的根本形式和
5、根本原则，结合我所画的静物构图进展分析和阐述。然后要同学们结合静物构图理论，自己用眼前书桌上的东西摆设一组静物并进展取舍描绘，之后再请同学上台绘一次，并说明自己的想法，怎样和静物构图理论学问结合，我们给与肯定的意见，进展完善，并最终总结。在教学中，教师应分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份消失，让学生时刻感受到与教师处于公平的地位，相互沟通。在设计活动时要留意活动的趣味性，以活泼课堂的气氛。三、说过程：1、提问：以前出去拍照，你会怎么拍摄，怎样构思，有没有重点?或是自己喜爱的图片是怎么样的，喜爱的是它的什么?学生答复2、活动(一)请同学们把自己美妙的回忆再描绘一下，并请同学在台上进展描绘
6、，阐述自己的观点3、大家一起进展点评，提出意见，教师也会提出意见并转入思索自己该怎样梳理一些身边不留意的静物，该怎样发觉美，并制造美4、教师结合自己的静物作品讲解静物构图的根本要素和根本原则，并分析作品是如何进展的，另外留意存在的一些常见的构图错误，分析错误。5、学生结合学问要点对自己前面的作品进展修改，并相互沟通，完了之后，再创作一幅作品活动(二)，就拿自己的学习用品作为道具，进展摆设，取景，描绘，并请同学上台来展现。大家可以发表意见完善作品6、总结内容，并发动学生课后去室外取景，并描绘下来四、说留意事项1、在活动(一)的时候是要求学生图说并茂，叫两个学生上台就可以了，不拘束学生的思维，畅谈
7、自己的设想2、在活动(二)中，要强调学生结合理论学问来重新熟悉静物构图，并自己创作一幅谈自己的感受3、在学生在下面绘画时，教师应下台观看，选择有画的好的或很有想法的同学上台描绘讲解，适当的发问学生这么画的缘由4、本课的内容严密联系生活，加上活动式的教学法，课堂的气氛特别活泼，教师应留意调控课堂纪律，把握好课堂的活泼程度。五、小结本节课以活动驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活泼;从教学效果看，学问目标完全到达，力量、进展和情感目标根本实现。以上阐述了静物构图这一节课的有关设想，缺乏之处，请各位领导、各位教师批判指正。 美术家眼中
8、的自己 各位领导，各位教师你们好，今日我说课的题目是高中美术美术家眼中的自己，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进展叙述。一、教材分析1、教学根本思路：A教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家毕竟怎样对待自己的职业?教师可以通过历史的透视和详细美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着肯定程度的冲突。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家;但美术家却往往把自己看做一个完整的人，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称
9、谓和职业身份，不能反映某个详细艺术家的共性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和共性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地表达这条线索，并且贯彻到教材供应的两个活动建议当中去。B、教学材料分析教材供应的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：拉斯科岩画和埃及墓室壁画是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年月较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有赐予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的艺术家，原始时期的艺术家实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，艺术家的精确身份
10、是工匠，甚至是奴隶。其次组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来示意自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴实、平凡、有血有肉的市民。真蒂莱斯基的自画像略微有点特别，或许由于她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理示意的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成沟通，而侧面像则好像说明画家更情愿自行其是，因而其共性也更加
11、孤僻和鲜亮。第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有肯定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清楚地说明这个场所的性质。画家本人是宫廷画师，负责记录这些人物和大事。而维米尔却是急躁地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟宫娥相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布说明他记录的是重要的大事和雄伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于一般生活的细节。2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系;了解创的自我意识在作品上的表现方式;学会把特定的视觉图式以及风格特点
12、跟艺 术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来对待美术作品。3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化;自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。4、三维教学目标及确定依据学问与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步把握根本美术观赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术根本素养。过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参加观赏争论，丰富视觉审美阅历，进展美术鉴赏力量。情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的长久兴趣;激发制造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。5、课程资源的开发及有
13、机整合a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以供应一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领悟塑造、表现性格的一些方法。将观看的内容一一地加以列举并比拟，引导学生将观看与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的学问比照较的结果进展分析。B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画(绘画、摄影)，然后到课堂上与同学们共享。二、学法指导学情分析：高中生已经具有肯定的熟悉力量和推断力量。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活阅历的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学共享。心理调
14、整的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓舞他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征 。学问建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合详细美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的熟悉。适当运用启发式教学和相互争论的方式来促进学生的思索。三、教学方法及手段教学方法的选择及依据：主要采纳比拟鉴赏法，提问法，争论法、观看法等。适当运用启发式教学和相互争论的方式来促进学生的思索。理论依据：根底教育课程改革纲要中指出：提倡学生主动参加、乐于探
15、究、勤于动手，培育学生收集和处理信息的力量、猎取新学问的力量、分析和解决问题的力量以及沟通与合作的力量。借助多媒体课件、图片等资料进展教学。四、教学程序创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究A、图片观赏导入1.图片观赏： 每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜亮的特点，并且还观赏过金农的作品月华图。(出示图片)2.提问： 请同学们想像一下，画月华图的这位艺术家是一个什么样的人? 学生口头描述对金农的想像。)B、讲授1. 思索提问： 现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。(出示金农的自画像)看看跟我们想像的有什么不同?艺术家为什么要这样画?(学生争论)小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的
16、不一样。2.作品观赏：拉斯科岩画上的手印、埃及工匠正在制作狮身人面像。思索：这几件美术作品表现的是什么内容?有没有艺术家留下的痕迹?怎样留下来的?进一步思索：这些作品是什么时候留下来的?当时属于什么样的历史时期?艺术家处于什么样的地位?(学生争论，教师进展适当的讲解。)3.作品观赏：三幅自画像(丢勒、普桑、真蒂莱斯基)。这是一组自画像。认真观看画面，答复以下问题：a.是正面还是侧面?男画家还是女画家?年轻还是年老?b.你是否知道这些艺术家的相关背景?他们分别属于什么时期?c.画面是否示意出创本人是一位画家?通过什么方式来示意的?假如没有这种示意，那又是为什么?(结合学生答复的状况，教师进展必要
17、的讲解。)4.完成第61页的思索与沟通：伦勃朗的三幅自画像。这些自画像各自反映出什么样的心情?(中年以后的伦勃朗接连患病不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种深厚的沧桑感。)C、集体争论 :比照分析宫娥和画室。1.画家所在的环境或场全部什么区分?2.画家自己是以什么方式消失在画面上的?3.能否看出画家对自己职业的看法?D、分组争论: 1.争论和分析对象：听琴图、西园雅集图。2.思索： a.画的是什么样的场景? b.是以什么身份在画画?(教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为工匠;而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。)五、总结在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他
18、们对自己的看法也不尽全都。例如听琴图，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既表达了他对绘画的兴趣，也说明了他至高无上的身份。活动沟通 :课下完成活动建议一，教师选出一些作品进展评议、沟通。巨人辈出文艺复兴美术 各位领导，各位教师你们好，今日我要为大家讲的课题是 巨人辈出文艺复兴美术(一课时)一、说教材(一)教材构造与内容简析本章节是人民教育出版社出版的一般高中课程标准试验教科书美术鉴赏中外国美术鉴赏局部的第四课内容。外国美术鉴赏局部整体主要围绕绘画、雕塑、建筑等建立学问架构。暗含着外国美术进展史的时间线脉。通过对前一章节宗教建筑中的难点学生已经熟悉了与宗教建筑相关的历史文化学问，对欧洲中
19、世纪宗教文化有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习新课内容作了一个良好的学问铺垫。而发源于意大利的文艺复兴运动是人类历第一次旨在打破封建神学束缚的资产阶级文化运动，意大利文学和美术领域的成就在于把意大利的文艺复兴运动推向了高潮。今日所学的第四课：巨人辈出文艺复兴美术。将向学生们着重介绍在1516世纪欧洲文艺复兴运动时期美术代表性的五位美术家以及他们的经典作品的分析。并通过相关链接，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。同时这也为文艺复兴时期以后所消失的在欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派的美学主见、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定根底。可以
20、说文艺复兴美术在教材中起着特别重要的核心纽带的作用。(二)教学目标依据上述教材与内容分析，考虑到学生已有的认知构造、心理特征，我制定了如下三维教学目标：学问目标了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景学问。力量目标通过对五位艺术家的代表作品的观看、比照、争论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。这样，学生能够提高对绘画、雕塑作品的鉴赏力量。情感目标学生在合作争论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。从文艺复兴作品反映人文精神，来理解神人之间和谐
21、，进而联系到当今社会以人为本的思想理念。(三)教学重点、难点结合所设定的教学目标，本课的教学重点是观赏三杰的作品，要求对作品进展比拟深入的分析，并对三人的艺术风格进展比拟讨论。本课的难点，主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历的重要作用、特殊是当时的先进思想-人文主义，缺乏比拟深入的了解。三、说教法下面，为了讲清重点、难点，使学生能到达本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：本课教学主要采纳情境教学法。缘由在于首先美术是一种视觉艺术，在进展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。其次，文艺复兴无论在时空方面远离学生的
22、生活，只有采纳鲜活的情境才能激发学生的学习热忱，学习学问、提高力量、进展情感。为了表达以学生进展为本，遵循学生的认知规律，表达循序渐进与启发式的教学原则，我进展了这样的教法设计：在教师的引导下，借助多媒体技术，创设生活化的教学情境，通过开放性问题的设置和比拟分析来启发学生把握观赏的方法，使学生能够自主体会美术的文化价值，提高审美力量。四、说学法新课标提出在教学实施过程中要注意培育学生的独立精神，提倡自主学习、讨论性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。结合本课内容，我主要指导学生采纳小组合作争论这一学习方法。通过小组合作探究，争论沟通来实现三维目标。五、说过程接下来我就详
23、细谈谈这节课的教学过程设计：本节课结合预设目标和学生学习重点难点，我采纳以下的教学设计：1、创设情境导入新课2、观看比拟归纳形成熟悉3、讨论争论提高熟悉4、总结反思深化熟悉5、任务后延自主探究五个层次的学法，它们环环相扣、层层深入，从而顺当完成教学目标。(一)创设情境导入新课首先让学生观看去年上映的The Da Vinci Code(达芬奇密码)视频片段，这其中有对名画最终的晚餐奇怪的分析，可以极大激发学生的奇怪心和迫切了解画家及其他作品的愿望。通过视频内容明确本课课题：板书：文艺复兴美术。接着让学生回忆文艺复兴期间还有哪些艺术家和作品，这个问题可以唤醒学生的已有学问，由于初中二年级美术教材中
24、已经提及过文艺复兴时期的相关画家，这符合学生的认知水平。但学生印象已然比拟模糊，通过这一环节加深学生的印象。随后板书：文艺复兴三杰，呈现本课观赏的重点内容。并利用ppT分别展现最终的晚餐、创世纪、椅中圣母，让学生争论猜想分别由谁创作。学生的答案可预见的是正确的选择率并不高，这时，我会留意答复正确的同学，但当场并不宣布正确答案。为随后的比拟赏析做好教学预备这种设计是依据新课标的教学建议：美术教学中应当结合学生已有学问和现实生活阅历，奇妙创设情境，以旧带新，自然学习。(二)观看比拟归纳形成熟悉有目的的组织学生分组争论，把答复正确的学生安插至各组。我则抛出相关问题：1、三件作品分别带给你何种感觉?2
25、、你们组在达成共识的根底上认为哪件作品秀?让学生充分争论沟通之后并派代表尝试着说出理由。板书：最终的晚餐、创世纪、椅中圣母设计这一环节的目的是进一步激发学生美术鉴赏课的参加热忱，充分激活课堂，使得教师上课和学生学习过程成为轻松自然、充共享受的过程!并能充分熬炼学生合作学习的力量，可以使得不同层次的学生在争论的过程中都能得到审美方法的熬炼和审美力量的共同提升。通过争论，代表阐述，让各组间彼此碰撞、共享对作品的第一次丰富的显性熟悉，在这过程中一开头答复正确的学生起到了学习引领的作用。(三)讨论争论提高熟悉这一环节是教学的重点和难点。我利用深层问题帮忙学生就三件代表作品的分析使学生感性理解上升到理性
26、理解。促使学生在第一次熟悉和感知的根底上理性分析三件作品，这样做的理由有两点：高中生已经具备在合作学习中理性分析问题解决问题的力量，同时也利用这一课堂掌握手段使得学生不至于消失争论假喧闹的场面。首先，我利用多媒体课件出示最终的晚餐这一宗教故事绘画题材的相关问题：画中人物的姿势和心理反响是什么?为什么要这样构图?采纳一种什么透视法?你能从中看出达芬奇的绘画艺术风格面貌大致是什么?学生争论分析，给出答案。我进展归纳并在多媒体课件上显示：人物姿势各自不同、心理反响固然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑劣、爱憎鲜亮，犹大与众不同、表达多样统一构图原则方法、表现文艺复兴时期创造的平行透视法。在出示平行透视
27、法这一学问点时利用多媒体技术在画面上直观的把平行透视法演示给学生看。这样设计的意图和依据是能依据教学重点的要求做到在直观中提炼理性的学问点，便于学生深入浅出的把握学问点。从而提高课堂效率。其次，打出创世纪中制造亚当的局部放大图，抛出问题：欧洲中世纪基督教宣扬什么?画家把这一宗教题材画中的人物刻画的如此雄健有力是想表达什么?ppT 打出大卫雕塑作品与制造亚当并置，提出问题：请结合米开朗基罗的大卫雕像的赏析尝试说出米开朗基罗作品的艺术风格。这一系列的问题设计构思是先让学生回忆稳固上节课学问，鲜亮比照于其次个问题，更有利于学生利用已学学问来解决新的问题。更加简单彰显出文艺复兴的浓重的以人为本的人文主
28、义颜色。为教学难点的解决铺平道路。最终，利用比照的方法打出中世纪圣母像和椅中圣母的比照图片，利用视觉为主的审美体验，循序渐进的得出拉斐尔作品的艺术风格。然后我把对这三位巨匠的总结复原到书本第94页上，让学生做好标记，利用课本文字再次加深对以及相关作品的理解。这样做的意图是让学生能准时稳固相关学问点，明确教学重点。同时在发挥好多媒体帮助教学的根底上让学问回归课本本位。在此期间，由于高一的学生就文艺复兴运动相关学问薄弱，我在指导和帮忙学生归纳的过程中利用讲授法，适时介绍(通过ppT链接)文艺复兴运动的背景学问，解决学习难点。(四)总结反思深化熟悉在我比照着欧洲中世纪讲解了什么是文艺复兴运动后，我展
29、现另一段视频材料：都灵冬奥会开幕，开幕式整台演出，完善呈现出意大利的人文历史。特殊是天空中飘舞的众神，及从贝壳里走出的美神维纳斯;让学生在课本中找出相符合的画面。波提切利最的维纳斯的诞生被搬到了现场。板书：维纳斯的诞生这个环节的设计，可以限度的让人文主义宣扬人是宇宙的主宰，是万物之本，赞美爱情，颂扬欢快的核心理念又一次以视觉的感知呈现出来。信任这对学生深刻理解人文主义在作品中的传达和感染再也不是空乏无味的而是可以以此来切实提高学生的审美力量。这也是本课中所要达成的情感目标。也是使美术课在有限的课堂时间里引导学生树立生活就是艺术的观念和意识，引领学生发觉美、观赏美、制造美!将美延长到课堂以外的任
30、何领域中去。(五)任务后延自主探究在最终一个环节中，我想要学生做的是通过刚刚的学习，自主的去探究文艺复兴时期另两位代表人物以及归纳他们作品的特点。所以我设计了这样三个问题：1、尼德兰画家扬凡埃克论知名度，扬凡埃克明显不如意大利的三杰，但谈及欧洲油画进展的历史，就不能不谈到扬凡埃克，这是为什么?2、扬凡埃克阿尔诺非尼夫妇像这幅具有创新精神的作品，你能说与前面观赏三杰作品有什么不同?3、为何恩格斯会把丢勒看做是和达芬奇一样的出色人物?同样实行小组争论，全班沟通的方式进展课堂设计。最终，我总结学生的观点并结合自己的理解，发表自己的评价，让学生明白：艺术观赏是很主观的活动，多作品的理解是结合自己的生活
31、与教育水平的。这一环节的设计意图很明确：学生们通过合作学习，并经过总结，熟悉提高，应当初步具有了独立探究的力量和把握了肯定的方法。结合课本完全可以在课堂剩余的时间和课后做进一步的探究。将美术语言运用于讨论性学习之中;真正进一步学会自主学习。提高美术素养，养成对美术终身爱好的情感，实现情感目标的预设。六、作业布置课后供应专题网站，让学生扫瞄其他人对这一时期艺术作品的评价，下节课沟通。七、简述板书设计这一点我已经在过程中提及，这里不再一一赘述。以上，我仅从说教材、说教法、说学法、说教学程序上尽可能说明白教什么和怎么教 以及为何教。盼望各位专家领导对本堂说课提出珍贵意见。感谢大家。高中美术教案 教案
32、能够显示出教师对课标、教材、学生的理解和把握的水平以及运用有关教育理论和教学原则组织教学活动的力量。下面是由范文资讯网小编为大家整理的“高中美术教案”，仅供参考，欢送大家阅读。 高中美术教案(一) 课程名称：美在民间永不朽中国民间美术 一、教材分析 (一)本课的教学内容分四个大问题层层递进。而引言给学生以感性熟悉，为以下四个问题做了铺垫。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，观赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。并由举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。全课大致可以分为以下五个局部。 第一局部的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术
33、概念的根本含义和特性，引出民间美术中地有代表性的艺术样式。 其次局部的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品观赏，详细介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。 第三局部的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”通过举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。 第四局部的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析，说明民间美术是中华民族精神的艺术之根。 第五局部是学生思索与争论和学习活动。主要是让学生自主探究,并联系生活实际进展争论并自我评价，为学生留下一片学问拓展的自由天空。 (二)教学目标 (1)学问目标：通过叙述、演示和观赏使学生明确民间美
34、术的根本概念。了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。到达开阔眼界、增长学问、陶冶情操，并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。 (2)力量目标：使学生明确民间美术的重大意义，丰富和进展学生的艺术制造力和想象力，完成智育目标。 (3)情感目标：结合“三生教育”中的生活教育，激发学生对艺术、生活的喜爱，增加学问和民族骄傲感，同时也是完成素养教育的德育目标。 (三)教学重点和难点 教学重点：“如何界定民间美术?和如何理解民间美术的艺术语言的特征?”针对重点我采纳多媒体播放图片、短片、flash、并提出小组争论的方法来突出重点。从而引起学生的兴趣，进而调动学生学习的热忱和
35、积极性; 教学难点：让学生了解“理解民间美术的种类?民间美术与民俗的关系?和传统文人画造型、传统西化造型有什么区分”。针对这些难点，我主要采纳概念分节，把具有代表性的图片放在一起作比拟，得出难点。这样的方法来帮忙学生攻克难点，让学生学会观看。 二、教学方法 (1)直观演示法：利用多媒体和实物展现图片的形式很直观的展现在学生面前，让学生第一感官接触到实际生活中的民间美术，这样的教学方式激发学生的兴趣，活泼课堂气氛，有利于学生的感性熟悉。 (2)分组争论法：同学们可以通过相互争论，加深理解，并和教师沟通，也可加深师生感情。 (3)活动探究法：依据新课程标准中，马斯洛心理学提出的：公平对话，创设探究
36、气氛是特别符合当今教学理念的。这种以学生为主体的教学，使学生的独立探究性得到了充分的发挥，很好的培育学生的自觉力量、思维力量、活动组织力量。 三、学习方法 在美术教学过程中，想让学生懂得自主学习，就得吸引学生。从学会向会学转变，成为学习的仆人。这节课结合学生的年龄特点，主要实行以下学习方法：分析归纳法、争论法、自主探究法。这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本课学问的熟悉更清楚、更深刻。 教师预备：教学多媒体设备、教学课件、相关民间美术图片资料、课本等。 四、教学过程 在这节课的教学过程中，为突出重点，解决难点，限度的调动学生参加课堂的积极性、主动性。我分以下几个过程来进展
37、。 (1).创设问题情境，引出新课课题。 通过播放过年回家的动画视频及春节广告等以剪纸和皮影方式呈现的艺术形式，共同走进中国民间美术。 (2)学生领悟新课意图，开心承受课题。 同学感受到视频音画气息，产生兴趣。并播放图片幻灯片，并激发学习热忱，完成启发式教学充分表达学生自主学习的积极性。如：剪纸：学生争论答复是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。教师作具体讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝愿，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的根底。观赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。另外，简直不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅特别有代表性的作品五福捧寿。
38、剪纸中有一雷是做刺绣的底样，北京地区俗称把戏子，使用*在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生观赏实物展现，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣把戏、顶棚花、门笺、礼品花等。 刺绣：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方?学生思索答复：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展现的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”教师说明：少数民族中隐藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是中国民间美术中最重要的局部，应引起我们的留意。
39、我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会敬重少数民族文化，学习优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。 年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画?学生思索答复：为了满意纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多，题材内容特别丰富，固然如今已不常见了，但在我国局部农村依旧保持贴年画的风俗。教师阐述：中国不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。观赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美妙。 (3)并播放多媒体板书，板书采纳提纲式，简洁明白，让同学清楚易懂。 (4)自主探究，合作探讨 依据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术
40、的界定，民间美术的多种形式。请同学翻开第92页仔细观赏9297页相关民间美术的图片资料和文字说明，然后进展抢答。学生认真观看图片资料和阅读相关文字说明，然后按小组的形式进展争论与沟通预备抢答问题，学生先自主探究后争论，为表达小组的才智奠定良好的根底。合作探讨是新课程标准特殊提倡的一种学习方式，她可以培育学生合作意识，所以在这一环节引导学生从观赏图片开头，鼓舞他们以自己的理解方式去观赏民间美术，并大但提出想法，相互沟通、集思广益。 观赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思索探究中国民间美术多种类别之间的共性，并答复：就作品的内容和采纳的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特
41、点，在造型上，特殊概括和质朴、大方;在颜色上，较多采纳大红、黄、绿、蓝等较艳丽的颜色，比照明显，鲜亮而富有喜庆气氛。 如民间美术的艺术语言有什么特征?(寓意性、象征性)学生答复。这样不仅熬炼了学生自主探究力量，还加深学生理解民间美术与民俗的亲密关系。在沟通争论中，能表达出合作的意识，对力量弱的组合，教师赐予鼓舞和帮忙，让学生自主解决问题。 (5)影像展现。教师播放与民间美术相关的影像资料。并简要介绍相关的文化背景学问。就民间美术的三种代表的艺术样式作深入探究如：剪纸、刺绣、年画。学生仔细观赏影像资料，并听取教师的讲解。让课堂的学问联系实际，开拓学生的视野，并丰富学生的学问面。 五、课后总结与反
42、思 课后总结：今日我们主要围围着以下四个问题绽开学习： 1、如何界定民间美术? 2、民间美术主要有哪些? 3、民间美术的艺术语言有什么特征? 4、如何理解民间美术的艺术语言? 学生回忆今日所学的学问点，加深理解民间美术的与民俗的依存关系。 布置作业：理解民间美术主要有哪些的前提下解决课后拓展问题，面对民间美术的渐渐消逝的现状我们应当怎么做，为什么?学生在解决问题时是开阔视野，自主学习，探究与发觉生活中的美，盼望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。 反思：我对教材内容的处理，有增有减，与时俱进。通过细心讲解，合作探究等进展创作，强调以学生为中心，鼓舞学生积极思索、培
43、育学生的自办法识。但由于教学阅历缺乏，时间把握不是很准。由于学生差异性大，短时间内很难抓住他们的心理特点，这点还需要改良，请各位教师多多指教。 高中美术教案(二) 课程名称：瓷 教学目的： 通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的珍宝，它代表了中国在世界制瓷领域中超群的工艺制造水平，是中国宏大的创造之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去欣赏陶瓷艺术。培育学生喜爱中华民族传统文化的情趣。 教学重点： 1.中国瓷器的生产和进展，瓷器与陶器的区分。 2.瓷器的造型、装饰、颜色及艺术特色。特点。 3.主要名窑的产品特征。 教学难点： 主
44、要是有关历史学问和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化学问。 教学时间：1课时 教具预备：教材、多媒体课件、录象带 教学过程： 一.组织教学：(常规) 二.导入： 提问： 1.什么是陶器?什么是彩陶? 2.中国古代陶器的造型特征是什么? 放映幻灯(贯耳瓶) 提问：这是陶器吗?应是什么器物? 三.讲授新课：(出示课题) 我国是瓷器的家乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。 1.瓷器与陶器的关系 陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有以下区分。 (1)烧制的原材料不同; (2)烧制的温度不同; (3)陶器质地疏松有肯定吸水性，
45、瓷器质地密实不透水。 2.瓷器的进展 商代消失原始瓷，东汉至三国是我国瓷器进展极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的进展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开头有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的进展奠定了根底。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜亮移植珐琅彩和制造粉彩是当时出色的成就。 3.我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色 从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这
46、一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺立，与当时人们的审美爱好相全都。 隋代瓷器造型有以下特征： (1)胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。 (2)罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。 (3)器物为小平底,底下有圆饼状实足。 隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，颜色也比拟丰富。(重点介绍白釉象首龙柄壶) 唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯始终沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采纳手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所进展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系根本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。 宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，到达富强的新阶段。这是本课的重点