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1、艺术欣赏课程第四次作业 国家开放大学教育学院 艺术欣赏课程平时作业 1.比较舞蹈语言、戏剧语言，谈谈不同的的舞台效果。答：动作是舞蹈语言的核心元素，是构成舞蹈语言的基本材料，具有直接可视性的舞台效果。同时动作更是舞蹈家创作过程的思维材料，作品的主题，情感，人物的性格，人物之间的关系，通过创作思维将他们物化与动态形象之中，被观众直接感受，舞蹈语言即使形式也是内容。是内心在激情有形可见的动作流。戏剧语言也突出地表现为动作，不仅包括形体动作，还包括语言动作（对话，独白，旁白）静止动作，具有双重本性：（1）摹仿性：对人的行动的的摹仿，在舞台上直观地将人的动作呈现给观众；（2）揭示性：揭示行动主题的心理
2、活动内容，将非直观的心理活动内容传达给观念，通过动作展示戏剧矛盾冲突，促进戏剧情节的进一步发展。2.戏剧和戏曲有什么区别，戏曲在塑造人物形象时，戏剧在表现人物性格时各自的表现手段有哪些？答：戏曲与戏剧有哪些区别 广义上讲戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧。本教材所谈戏剧，主要指话剧。话剧在欧美各国通常就被称为戏剧。戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色。戏曲重写意，戏剧重写形；（虚拟性与写实性）戏曲抒情性程式化表演与戏剧表演的表演理论、体验理论；戏曲丰富的表现手段与戏剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作。具体讲：1、话剧注重再现生活，舞台大多是写实和具象的，包
3、括布景、化妆、灯光、效果、刀具等都力求真实，创造出使观众仿佛身临其境的舞台气氛，在舞台上形象地展现出社会生活环境；戏曲则注重表现生活，戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的，戏曲的布景和道具都很简单，全凭演员的虚拟表演来表现，演员手中的一根马鞭，可以让观众想象到剧中人物正扬鞭策马，疾飞如奔，演员手中的一只船桨，仿佛使观众看到了大江中一叶扁舟正破浪前行。2、话剧注重写实，戏曲注重写意。话剧艺术是一种建立在体验基础上的舞台表演艺术，演员对于角色必须有深切的体验，不管是本色表演还是性格化表演，话剧演员都必须从客观现实生活中找到创造角色的依据、塑造出真实、生动的人物形象。戏曲艺术作为一种表现性艺术，它是将
4、生活中的动作加以变形和夸张，形成戏曲表演艺术特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段来表现。3、话剧的戏剧性冲突在特定的场景中表现，而且是用对话来表现行动，戏曲则要凭借剧中人物的唱、念、做、打表现自己的感情和内心世界。喜剧动作带有更强的外在实体性，而戏曲在完成内心动作向外部动作转化的过程中，则更多地流连徘徊于内心活动之中，侧重于内在情感的尽情抒发，戏剧冲突多在内心活动中展开，并不过多地强调外在的面对面地进行，很多戏都在内心冲突最激烈的场合、情感抒发最浓烈的地方形成高潮。在塑造人物形象方面，戏曲常用一些动物神态丰富人物形象，借助动物形态、神态、取其精神加以提炼并融入人物形象的塑造之中。如
5、，采用虎型步，以显示体形的魁梧和性格的勇猛；吸取鼠的动作特点，表现人物动作上的迅速滑脱，性格上的狡黠多疑；取孔雀伫立时的姿态表现旦角的文静庄娴；取蝴蝶展翅形态表现人物体形轻盈飘逸等等。这方面，戏剧则更多地是展示舞台人物形象自身所应具有的美，并用人物在特定场合下所应有的动作来刻画人物，再现人物。3.你能指出多少个京剧艺术流派，各自有哪些主要的特点？答：在各种艺术中形成不同的学派是很自然的。诸如表现派、体验派、抽象派、印象派、意识流等。而京剧中的学派都是以演员的名字命名的，所谓梅派，程派等等。这是因为京剧是以主演为中心的演员艺术，都是通过演员本人广泛学习与继承前辈的表演技艺，结合本身的性格爱好、生
6、理特征和艺术修养在艺术上所形成的不同的艺术见解，并据此所创造的独具特色的表演剧目、方式和手段，经过频繁的演出实践，得到观众的承认和欢迎，从而在京剧舞台上形成以主要演员的艺术个性和独特的创造形成了自己的艺术潮流和学派。四大京剧流派的特点:梅派：由梅兰芳创立。梅兰芳毕生追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。程派：由程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。荀派：由荀慧生创立。善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。尚派：由尚小云创立。以刚健婀娜为
7、特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。四大须生：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。不同的流派善演的剧目不同，扮演的人物不同。不同流派表演同一剧目，具有不同的风采。4.怎样理解戏曲的程式性，没有这些可以吗？答：中国戏曲的程式化，是指戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等方面，都有一些特殊的固定规则。唱必须严格遵守曲牌或板式的规范。做必须严格按一定尺度进行。念必须按一定的要求。打必须按一定的套路。不同的角色、行当，表演同一动作时，程式上有区别。1.戏曲演员的角色行当具有程式性。根据角色不同的性别、年龄、身份、性格、等特点，戏曲一般都划分为生、旦、净、丑等四种基本类型，每种
8、类型又可以派生出许多更加细致的角色。如专指男性角色的“生”又可分为老生、小生、武生等；而专指女性角色的“旦”，又可分为青衣、花旦、刀马旦、老旦等；“净”又分为铜锤花脸、架子花脸等；“丑”又分为文丑、武丑等。不同的角色在化妆、服饰、以及表演（动作、唱腔和念白）上，都有一些特殊的规定。2.戏曲演员的表演动作具有程式性。戏曲的程式是从生活中提炼出来的规范化动作。主要是指不同角色的戏曲演员在舞台上的一举一动，一招一式都有相对固定的格式，常用的程式性动作甚至还有固定的名称。例如，“起霸”就是指通过一整套连贯的戏曲舞蹈动作，来表现古代将士战前整盔束甲的情景，又分为男霸、女霸、双霸等多种形式；“走边”则是表
9、现人物悄然潜行的动作，有一套专门的出场形式和舞台行动线路，配合着音乐锣鼓来进行；“趟马”也叫“跑马”，使用一套连贯的戏曲舞蹈动作来表现人物策马疾行的情景，又可分为单人趟马、双人趟马、多人趟马等形式。此外，作为戏曲表演基本功的“甩发功”、“水袖功”、“扇子功”、“手绢功”等,不同行当也都有一整套各自的程式动作。3.戏曲音乐，唱腔和器乐伴奏也都有一些基本固定的曲牌和板式。例如京剧中，皇帝出场大多用朝天子等曲牌伴奏，主帅出场大多用唢呐曲牌水龙吟 伴奏等。各种器乐曲牌都有自己特定的用途，分别用于不同场合，彼此不能混淆或替换。例如万年欢曲牌用于摆宴、迎亲、等场合，哭皇天曲牌用于祭奠、扫墓等场合，都有严格
10、的规定。戏曲具有的这种独特的形式美，培养了观众对于戏曲特殊的审美习惯，也体现了戏曲特殊的艺术魅力。如同任何一种艺术都要有它特定的规律一样，戏曲也要遵循一定的法度，也就是要按照戏曲艺术样式本身形成的规律，存在与发展。中国独有的戏曲艺术样式本身，是中国传统文化和中国传统的审美心理的必然产物，戏曲的程式化并非公式化、凝固化的模式。从戏曲发展史上看，凡是有成就的演员，都在塑造人物的过程中，对原有的表演程式有所突破和创新。京剧艺术大师梅兰芳，京剧表演艺术家荀慧生、尚小云、程砚秋、马连良等都是在前人的程式化演绎基础上，根据演出与实际需要，充分发挥自己的创造才能，对传统的表演程式作了丰富和改进。戏曲正是依靠
11、这些有名的和千千万万无名的表演艺术家，从扮演人物的实际出发，站在艺术美的高度，在守成法，又不囿于成法的革新中不断发展、前进，使戏曲的表演程式不断得到丰富。戏曲的程式性比其它艺术形式更高，程式性指对演员表演的规范化制约。（1）唱必须严格遵守曲牌或板式的规范。做必须严格按一定尺度进行。念必须按一定的要求。打必须按一定的套路。（2）不同的角色、行当，表演同一动作时，程式上有区别。（3）程式化并非公式化、凝固化的模式。在戏曲发展史上，有成就的演员，在塑造人物的过程中，都对原有的表演程式有所突破和创新。5.欣赏摄影艺术作品，可以从哪些方面入手，你自己的作品注意了哪些问题？试分析。答：1.用色要尽可能单纯
12、，主体和背景色彩要有色别或亮度的对比。2.利用背景色彩和主题色彩面积上的对比，形成色彩重音效果。3.利用某一种富有特征的色彩，让它展开在不同明暗的色阶之中，形成这一色彩的基调，以达到色彩上先声夺人的效果。4.乱中求治，多样统一的运用色彩。欣赏摄影艺术作品，首先应商其艺术本身所具有的真实，自然，质朴的美，及其艺术家在平凡的生活中（无论是人物，静物，风光，还是生活场景中）发现美得艺术眼光。其次是欣赏摄影画面的构图美，包括背景，空白，角度，景别等。再有就是欣赏摄影的技术技巧，包括光线色彩等等。欣赏摄影艺术作品：(1)欣赏作品真实、自然、质朴的美以及艺术家反映在作品中独特的艺术眼光。(2)欣赏摄影画面
13、的构图美。(3)欣赏摄影的艺术技巧。例如，吴印成白求恩大夫塑造一个战争年代白求恩大夫这位国际主义战士的形象，典型的环境以光线的运用不仅表现了人物聚精会神的工作状态。而且使画面人物进行一定的交流，反映了作品中艺术家独特的纪实性艺术眼光；例如陈复礼千里共婵娟很好地运用了形式美法则，对称布局，同时注重追求意境的创造，以比兴的手法，借景物之形，抒作内心心情，点明了“千里共婵娟”的意旨，例如张阴增鹅场充分利用早晨的光，历经三次拍摄最终定稿，整个画面演奏出一曲美妙动人的鹅场晨曲。6.结合电影作品实际和电影的发展历史，谈谈影视艺术是综合艺术的结晶，是现代科技发展的产物。答：电影艺术的综合性特征体现在它吸收了
14、各门艺术的长处和特点，丰富和充实了自己的艺术表现力。它综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影、舞蹈等艺术中的多种元素。电影艺术既是视觉艺术，又是听觉艺术；既是时间艺术，又是空间艺术。它将编剧、导演、演员、摄影、美术、录音、音响、道具、服装、化妆等多种职能部门的电影工作者集合在一起，共同完成庞大的电影艺术工程。电影与戏剧有着密切的关系。戏剧艺术是综合艺术，也是表演艺术，多年来在编剧、导演、表演等方面所形成的艺术规律，为电影艺术提供了许多可贵的经验，戏剧性冲突、戏剧性情境都曾被电影艺术广泛吸纳。电影受到文学的影响极大。电影艺术的成功与否，很大程度上取决于电影文学剧本，电影艺术从文学中吸取和
15、借鉴了许多叙事方式和叙事手段。电影向诗歌学习，产生了富有抒情性的诗歌电影，如城南旧事、黄土地等，向散文学习，产生了散文电影或纪实电影，如意大利电影偷自行车的人等，向小说学习，吸取了小说的叙事手法和结构形式。电影从绘画、雕塑、摄影艺术中，吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型性成为电影艺术重要的美学特征之一。在线条的运用、光影的处理、色彩的选择、形体的构置等多个方面，电影艺术亦广泛地吸收了姊妹艺术的文化营养。电影艺术还从音乐中吸取了节奏感与感染力的表现技术与技巧，使音乐成为电影艺术作品概括主题、抒发情感、渲染气氛的重要艺术手段，电影歌曲更是成为电影艺术美的不可缺少的重要组成部分。电影是科技发展的产
16、物，电影经历了从无声到有声、从黑白到彩色、从普通银幕到宽银幕、立体电影、全景电影，没有一项不是依赖于科学技术的进步与发展。无声电影是在光学、电学、化学、机械学等科学应用的基础上，经过许多前人的各种实验而发明出来的；有声电影是在无线电报、无线电广播的技术进步以及摄像机、录音设备的不断完善中得以产生的；彩色电影同样依赖于科学技术的发展，这就是彩色胶片的发明。特别进入 20 世纪 90 年代以后，电影与计算机技术的结合，更加充分地显示出高科技手段带给电影艺术的充分想象与发展空间。7.从一部或多部电影的某一个突出表现手段入手，尝试用电影艺术语言，如画面、声音、蒙太奇等，分析其创作的得失。答：电影艺术是
17、通过画面，声音和蒙太奇等电音语言，住银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。由于电影诞生在音乐，舞蹈，绘画，雕塑，戏剧，建筑之后，所以常被人们称作“第七艺术”。在迄今为止的所有艺术种类中，只电影和电视是人们知道其诞生日期的两门艺术。电影艺术将视觉艺术与听觉艺术，时间艺术与空间艺术，纪实艺术与表演艺术，再现艺术与表现艺术有机地综合到一起。体现在运动着的画面，声音以及完成画面，声音组合的蒙太奇之中。因此，影视艺术语言主要就是画面，声音和蒙太奇。现从 英雄 这部电影的画面，声音来分析影片成功的方面：首先，色彩和画而的精巧运用成为本片一个亮点。张艺谋是位色彩见长的导演，他的电影之中的色彩
18、不单是感情的宣泄，更多是一种象征意味的符号，住本片中红，绿，蓝，白，黑的运用充分体现出导演的创作设想。当若千年之后观众同忆起的不是故事情节，而是影片中的色彩。色彩与画面相得益彰，给人美的享受。飞雪与如月的那场对打戏的确飘逸，而九赛沟的五色湖上，无名，残剑的对决就如同一场以水面做舞台的舞蹈，蛹蜓点水，随势而行，飞驰急掣而文飘逸挥洒。剪阵也是该片的一个亮点，大气得令人窒息。一股的武打片也有刀剑挡箭的镜头，但英雄中无名和飞雪的挡箭，怕是要成为绝版，还有影片的最后一刻，以主观视角表现的箭阵让观众身临其境，感受到英雄的无奈于坦然：大场面的写，同样气势不凡。其次电影艺术与音乐结下了不解之缘，音乐成为影视作
19、品概括主题，抒发情感，渲染气氛的重要艺术手段，尤其是广为传唱的影视歌曲更是成为影视艺术美术的重要组成部分。在本片中，谭盾选择了帕尔曼极富深情的小提琴作主角，再配以日本“鼓童”乐队略带邪气的鬼太鼓作铺垫，充分体现出东方武侠内敛沉静的精神境界和对天下苍生的深沉的爱。开篇的苍.序曲，高原之上响起帕尔曼悠远迷离的小提琴，让人体会到多少英随风而逝的无奈，发出多少壮怀往事如过眼云烟的感慨;又例如棋馆古琴，古琴声伴着雨声轻起，旋律幽雅，古色古乡，观众从中体会到的是人剑合一的微妙和于沉静中把握片刻杀机的冥思，突然小提琴拉出一丝杀气，沉稳而雄壮的鼓声渐起，古琴弹奏越加狂躁，鼓声越加响亮，气氛越加紧张，此时弦断琴
20、哑，每个音符都与画面完美的契合，观众的思绪被音乐指引。还有音响，棋馆决斗中运用的如京戏唱腔般的喊杀声和女主人公如月时常表现出来的歇斯底里的狂呼以及万矢齐发的风声与箭穿木板的质感，给人以强烈的心灵震撼。英雄 中美妙的东方神韵借助现代的表现出来，即使做为长期处住东方文化环境里的中国观众，也对东方艺术中那令人动心的美有了新的发现和感悟，英雄实在是一部有声有色的电影。8.从电影欣赏的角度，对题材相近的电影作品作些比较分析。答：对日美动画电影风格比较不难看出:日、美动画电影对于不同视觉风格的追求，一定程度上反映了两国国民迥异的性格。日本人更多地保留了东方民族隐忍、含蓄的特征，某种程度上甚至比我们中国人还
21、更讲究简练与写意的风采。他们对动画角色的二维处理，多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境！那些角色的设计看似简单，但是和整个画面相配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。而美国人向来比较直接，最喜欢“开门见山”，在表达意图的时候，他们总是选择最简便迅捷的方式。同时，美国人又是推崇并善于幽默的，这就难怪他们喜爱创造造型怪趣而细腻的 3D 动画了。相应的，日、美动画电影创作群、对象观众的不同，也影响了二者对于动画故事及其叙事方式的选择。虽然不论年龄大小，观众一般都能从日、美动画中感受到自己喜欢的情感与意义。但相对而言，好莱坞制作的电影具有更纯粹地“为小朋友服务”的目的。欧美的小孩都有“夜读”的习惯，即在睡觉前由父母念一段故事书，其中念得最多的，无疑是那些传了一代又一代的童话、传说和经典历史故事。综观美国的动画电影，直接以小朋友耳熟能详的故事为蓝本进行动画故事创作的一直是占大多数，其中尤以迪斯尼作品为甚。从其第一部动画电影白雪公主起，它就开始了“经典故事动画化”的历程，直到 2002 年的星银岛都还是这个模式。这倒不是说好莱坞的动画编剧们就是图省事，实际上，把一个家喻户晓的故事讲得那么富与趣味性与童真，做到真正的寓教于乐，还真是值得东方同行们好好学习。9.绘制一张图表，将教材所列出的十一个艺术门类的语言特征进行归纳，寻找规律性的东西，再分别列出各自的几个代表性作品。