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1、论舞蹈表演中情感表现的重要性 舞蹈是人们表达情感的一种特有的方式，情感表现是舞蹈作品的重要组成部分，如果想让舞蹈作品能更加出色，那只有在作品中更好地表现出情感。我们可以找两个基本功都很好的演员，让他们跳同一个剧目，但是其中一个艺术表现力要比另外一个好，效果出来是意想不到的。表现力较弱的演员只能给观众带来一段技术娴熟的舞蹈，技术技巧可以让人眼花缭乱，却不一定能打动观众的心；表现力较好的演员带来的舞蹈不仅可以冲击到观众的视觉，并且他的舞蹈会以更深刻更具体的形象深深地印在观众的心中。他们所表现的舞蹈效果有着如此悬殊的差别，这就很好的说明情感表现在舞蹈作品中的重要性。现在，我们首先要知道情感表现是什么
2、东西，它在舞蹈作品中怎么样呈现以及我们应该怎么样去学习它。这几个问题看上去似乎很简单，但实际操作起来并不容易。一、情感表现 “情感表现”这四个字从字面上的译解是：情感即人受到外界刺激而引起的心理反应，如喜欢，愤怒，悲伤，恐惧，爱慕，厌恶等。现表现出来的意思。结合起来就是人受到外界的刺激而引起的心理反应用身体表现出来的意思。德国著名现代舞蹈家魏格曼曾经说过“舞蹈语言原本就是表示人们现实与内心情感生活的语言。”人类都有七情六欲，而这七情六欲都可以用舞蹈来表现，舞蹈就是用身体以一定的韵律运动来表演自己的思想情感的艺术。在舞蹈作品中的表演最关键的是情感的流露，表现情感可以说是舞蹈精髓的所在。（一）情感
3、是舞蹈表现力的灵魂 现代舞之母邓肯认为反借身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术。我国现代戏剧家欧阳予倩认为舞蹈是单独用动作来传达感情的，它所表现的是高度的我国现代戏剧家欧阳予倩认为舞蹈是单独用动作来传达感情的，它所表现的是高度的感情集中。由此看来舞蹈是由肢体动作来 传达内在的情感，肢体动作作为舞蹈的基本，情感表现作为舞蹈的精髓。只有将情感融入舞蹈动作中，才能赋予舞蹈生命，舞蹈是运用人的身体动作来传情达意的，只有将真挚的情感融入每个舞蹈动作中，以心造舞蹈，渲染出具有生命。舞蹈动作是为舞蹈情感的表达而服务的。舞蹈可以说是人们内心深处的真实写照，是感情的自我表达。如果只有经过加工美化后的
4、舞蹈动作，却没有情感的表现，它只是机械在运动，是没有存在的价值的。没有情感的舞蹈，即使动作再优美，没有任何的表现力，是不可能留住观众的心。（二）任何肢体动作与技术技巧都应该是情感的表现 在舞蹈作品中，情感的存在是必需的，肢体动作与技术技巧固然重要，但是没有情感的修饰难以让人体会到真善美的舞蹈，不至于感人肺腑。情感是首位，但是没有技巧的升华，舞蹈始终知识平平无奇，然而只有肢体动作与技术技巧却没有情感的存在，这样的舞蹈只能让观众一时兴起罢了，过一会就全部忘记。在舞蹈中情感与任何肢体动作与技术技巧都是一脉相承，缺一不可的，所以说任何肢体动作与技术技巧都应该包含情感表现。我们是可以靠那种引人注目的技术
5、技巧来博得观众的掌声，但是如果我们能给观众心里留下点什么难以捉摸的情感，那他会更加对你的舞蹈久久不忘。永远不要忽视音乐，除非你跳的是没有背景音乐的舞蹈，否则，舞者的任务永远是把音乐的内在情绪用肢体语言阐述给观众，别大剌剌地把技巧摆给观众看，牢记邓肯论舞蹈里的这句话：“技巧，只有在它服从了所表现的内容，而它本身又不直接显露的时候，才是真正高超的技巧。”二、情感在舞蹈作品中的表现 舞蹈表演是一种很综合性很强的艺术，那么在舞蹈作品中情感应该怎么表现呢？从内到外，从粗到细地呈现在舞蹈作品中，受我们先要做到以感情的激发而发生，由心而发的真实表演。舞蹈的“情”，不仅仅是动作肢体的外部表现，而是情感发展动作
6、。忽略内杂情感的表演最终给观众带来的只是虚假不实，毫无渲染力。（一）真情实感的表演 舞蹈作为艺术门类的一种，它是人们感情的表现方式，它与生命最接近，能够更直接，更强烈的袒露人的心灵，直接触及人的心灵深处，激发和触动人的情绪。舞蹈艺术和其他的创作者对社会生活有高一层的理解和认识。是真正能留住人们心，还是舞蹈的感情世界，那些能表达出舞者内心深处的作品。在舞蹈的编创过程中应该先有内心的感受，然后通过舞蹈动作将人物情感最大限度地表达出来，这样才创作出能让观众产生共鸣的好作品。例如，在“交银理财杯”第四届CCTV电视舞蹈大赛群众创作表演专场，舞蹈牵手打动了很多的观众，是因为这个舞蹈让我们看到了更多的是真
7、挚的感情，两位残疾演员用残疾演绎完美，他们没有屈服命运的不公平，而是选择了挑战残疾，与命运抗争，用顽强的毅力支撑着残疾的肢体，完成着各种高难度动作。在他们表演过程中，将他们的情感通达肢体语言表达的淋漓尽致。正是两位演员的倾情演出打动了评委和众多的观众，我们从他们的舞蹈中读出了真心真爱和真诚，一个好的舞蹈作品在文化的大前提下，其次，更重要的就是要让观众们看出演员的感情流露，真正地打动观众，让他们融入到舞蹈情节中来，在心灵上和舞者达到共鸣，一个人的感情不是说可以随便调动的，一群人的感情更不是容易调的。怎么样的情感表现才能吸引观众，与观众产生共鸣呢？那就是情真意实的表演，真情流露的表演，演出舞者内心
8、深处那真诚的颗心。只有更真实的表演和现实生活更加相近，观众才能更加容易的去接受这段舞蹈，才能理解舞者想要传达的东西。如果观众们接受了，观众们理解了，观众们产生共鸣了，那么，这个舞蹈作品就算是个成功的作品。（二）虚假不实的表演 舞台上的表演是由心而发，由内到外的。如果忽略了内心的情感所在，而只是单单想着怎么去表演，怎么去吸引观众，而不是花时间去体会故事，体会角色，感受生活，那么这样的表演只会让人觉得只是一个空壳，然而失去了表演本来该有的味道，只会让观众觉得表演是如此的浮夸，一点都不真实，更无法打动观众，无法把观众带入舞蹈的氛围里面，单纯使用面目表情，只是五官在运作，丝毫谈不上表演，所谓表演，分为
9、“表”和“演”两部分，个人认为，“表”是通过对生活的积累，深入体会各个舞蹈的真实情况而发自内心的情感表现；而“演”则是经过处理后通过面目表情为媒体的呈现，所以我们要真正理解表演这个词的含义，是要把两者完美结合的表演出来，只有这样，我们才可以学会摆脱华而不实的表演，达到一个更高的层次。况且从头到尾，无论是哪一个环节，舞蹈从来都没有脱离情感这一块重点，所以在舞蹈表演里，我们依然是要抓住这个重点情感在内，表演在外，两者和谐发展，缺一不可。但是现在国内外依然有部分的舞者，往往都忽略了这个重要的因素。有些人可以每天对的镜子，训练表情，训练眼神，甚至对每一块肌肉都精心训练，但是他们忽略了内在的情感，我们通
10、过年复一日的各个训练，只是在不断寻求较为出色的媒介去表现舞蹈，事实上，两者是均衡发展的，不可倾斜，舞者要注意好基础训练与表演的比重，反之，长期下去，必然导致面部表情坚硬，表演的时候不切实际，呈现给观众的只是虚有其表，虚假不实，总觉得不错却缺少写东西或者说是内涵，这样的话，我们的表演始终不能尽善尽美，毫无感染力，无法深入人心。毋庸置疑，我们要通过内心的情感流露去杜绝虚而不实，展现给观众真正的舞蹈艺术。三、舞蹈作品中情感表现的重要性 在舞蹈作品中，无论是叙事性的，还是纯粹抒情性的，或者是人物形象性的都必须带有浓郁的情感表现。汉代的毛诗序说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故永歌之；
11、永歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”诗人闻一多在说舞中谈道了一场具有原始性质的澳洲的科罗波利舞。从那极富节奏和极度狂热、朴实粗犷的原始舞蹈中，我们看到了生命机能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不仅是“生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现，也是“一切艺术中最大综合性的艺术”。我们从古代文物和历史资料中得知，原始人的舞蹈状态和形式，主要是抒发他们的内心激情，表现对生命的无限活力以及对生活的喜怒哀乐。舞蹈的这种特点，充分体现出它的强烈抒情性。我国伟大的戏剧艺术家梅兰芳所说的：“要使台下的观众被我们吸引，为我们喝彩，就要从每一个细小的动作，每一个唱词，每一个眼神着手，让
12、人家都感到很美，而且美得有内容。”而这里的表情并不是单独存在的，它是与内心的情感息息相关，通过五官去表达内心世界。假如舞蹈作品缺少真情实感，毫无感染力像一杯白开水；假如舞蹈作品只有肢体在运行，将是广播体操的程式模式，更称不上是舞蹈是一门艺术；假如我们的表演夸张不实，那么只能说是矫揉造作的做戏，不能达到高水准的舞蹈作品。总之，没有情感的舞蹈作品就不是真正的舞蹈艺术，终将走入衰落，因为它始终不能打动每一个观众的内心世界，没有观众的舞蹈作品，毋庸置疑，它是失败的。所以说情感是舞蹈的灵魂，情感是舞蹈的内在源泉，情感是舞蹈真正可看的、可打动人的精粹之处。舞蹈作为人类表达情感的一种艺术表现方式，它具有强烈的抒情性，无论只是舞蹈片段中还是在完整的舞蹈作品里，它都带有强烈的感情色彩。舞蹈作品中不能没有情感表现，没有情感表现的作品表现力苍白，没有一点吸引力，是不可能打动观众的心。而情感表现并不是外在空洞的表演，它是由心而发，由内到外，大到身体动作，小到面部每条肌肉，都是包含了情感的。情感表现在舞蹈表演中几乎占据了所有，所以在舞蹈作品中情感表现极为重要。在日常生活中用心观察，用心去感受每一个细节，然后由心出发，再用舞蹈的语言表现出来，做到舞蹈动作与情感表现相结合，情感表现与身体相结合，达到心灵与舞蹈动作完美的统一。