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1、试论舞蹈表演中情感表达的重要性 摘要 作为一种大众性的表演艺术舞蹈，其主要通过肢体动作和行为动作两方面来向人们展示形态美和情感内容。情感表达是舞蹈表演的重要组成部分，它对舞蹈的演绎起着非常关键的作用。舞者在表演的过程中，只有以情动人，将情感和舞蹈动作紧密相连，才能给观众带来美的视觉感受和心灵感触，才能将完美的舞蹈表演展现给观众。一个优秀的舞蹈的演员，不但要有高超的舞蹈技巧表达，还有对情感形象的阐述能力。但如何使舞蹈演员在表演的时候情感自然的流露，将丰满的人物形象体现出来，这是很多舞蹈演员都在深思的问题。本文将通过对舞蹈表演中情感表达的课题研究，论述情感表达对舞蹈表演的重要性，并通过在对作品创作
2、时把握情感基调的几种方法建议，希望可以对舞蹈表演者有所帮助，使得舞蹈情感在舞蹈表达上做出新的突破。关键词：舞蹈表演；情感；表达 一、绪论（一）研究背景 由于地域、文化、历史的差别，导致不同民族、不同国家和不同区域的舞蹈展示形式都存在着一定的差异。但是不管再如何不同的舞蹈，都有着一定的共性，那就是情感色彩。舞蹈演员就是通过这些不同的情感，来推演出舞蹈艺术的真实想法和感受的形象。舞蹈本身就是动作和情感的结合，舞蹈演员在表演的时候，通过肢体动作将舞蹈中的情感展现在观众的面前，让观众从中体会到舞蹈的内在魅力。从这一点可以看出，舞蹈表演中情感的表达起着非常重要的作用。（二）研究的目的及意义 情感表达是舞
3、蹈表演的重要组成部分，它对舞蹈的演绎起着非常关键的作用。舞者在表演的过程中，只有以情动人，将情感和舞蹈动作紧密相连，才能给观众带来美的视觉感受和心灵感触，才能将完美的舞蹈表演展现给观众。一个优秀的舞蹈的演员，不但要有高超的舞蹈技巧表达，还有对情感形象的阐述能力。但如何使舞蹈演员在表演的时候情感自然的流露，将丰满的人物形象体现出来，这是很多舞蹈演员都在深思的问题。本文将通过对舞蹈表演中情感表达的课题研究，论述情感表达对舞蹈表演的重要性，并通过在对作品创作时把握情感基调的几种方法建议，希望可以对舞蹈表演者有所帮助，使得舞蹈情感在舞蹈表达上做出新的突破。（三）研究的方法 1.文献资料法：通过阅读相关
4、国内外著作、论文、期刊等，从而收集与舞蹈表演和情感表达相关资料。2.作品分析法:观看大量的关于中国古典舞和西方芭蕾舞作品的视频及其民族舞蹈、现代舞蹈等作品，感受舞蹈演员在表演的时候情感展现的方式，分析其在不同的情况下产生的差异。3.跨学科研究：基于哲学、文学、美学、心理学和美术学等领域展开分析与论证，研究情感表达对舞蹈的重要性。二、情感表达与舞蹈表演的关系（一）舞蹈表演过程也是表现情感的过程 舞蹈表演是通过情感表现出舞蹈内容的解读过程。但这个过程的首要前提就是舞蹈演员要对舞蹈中所要表达的情感能够掌控，因为在舞蹈中，舞蹈表演者每一个表现动作，每一个眉眼，甚至每一个细微的表情，都是要对舞蹈的内容进
5、行解读，这也是每一个成功的舞蹈表演者发挥自己个性活力的一种表现方式。舞蹈表演者在把握舞蹈情感的同时，也要创新和创造出符合这种情感的舞蹈，只有这样才能让观众更好的理解舞蹈所要表达的情感内容。而创新和创造舞蹈，舞蹈表演者必须经过一定的专业培训，具备有扎实的基本技能，只有这样才能协调身体的肢体动作，在表演的时候使得情感表露的更为自然。（二）舞蹈表演是展现情感的方式 舞蹈是编剧结合素材精心编排而成的艺术作品。在这个过程中，编剧也将自己的情感融入到了舞蹈中，但这份情感却并不能完全被舞者所感受。舞蹈表演者在表演的时候，如果想要将舞蹈中的情感淋漓尽致的表现出来，促使舞蹈表演取得最大成功，要做到舞蹈的表演与编
6、导所要表达的情感产生共鸣。同时，在表演中，舞蹈表演者还需要做到个人情感与舞蹈所要表达的情感达到共鸣，只有这样才能让观众真切体会到舞蹈的魅力所在。一个优秀的舞者，为了舞蹈中让情感完美的表达出来，不仅要在基本功下苦功夫，还要亲自参与到舞蹈的编排当中，使得情感与舞蹈相互契合。这样才能更好的理解编导在舞蹈中所要表达的情感，从而达到舞蹈和情感的有机统一。同时在舞蹈编排及训练的过程中，编导和舞蹈者都可以通过自己在舞蹈中情感的表达，以充分体现自己对艺术的追求，通过演出舞台表演者的舞台表现，将会给人以更加完美的感觉。三、情感表达之于舞蹈表演的重要性 一段优美的舞蹈，单单依靠华丽的舞蹈包装是无法达到预期效果的。
7、舞蹈表演讲究神形兼备，以达到艺术审美和创作理想的最高境界，所以舞蹈演员在注重肢体动作、外形包装的这些“形”的同时，也要注意情感表达这一舞蹈艺术“神”的所在，让每一个动作和表情都要神形兼备，让观众真正理解舞蹈要表达的情感。（一）情感表达可以塑造人物形象 舞蹈优美与否，在于舞蹈表演者对舞蹈的认知和情感的表达，当舞蹈表演显得僵硬而呆板，陷入一种常规化和局限化，这是舞蹈表演者对舞蹈作品的认识不够，对其内容理解不深，不能真正表现出舞蹈本身所要表达的情感。舞蹈本是一种创造性的艺术表演，它需要舞蹈表演者要充分把舞蹈的情感表达出来，不仅仅是要理解舞蹈中所要传达的情感，还要完完全全设身处地的置身于舞蹈的角色之中
8、，想角色所想，只有做到舞蹈演绎的就是自己，才能将情感完成的释放出来，让观众真切的感受到舞蹈中的情感和人物的形象。（二）情感表达可以强化舞蹈动作 每一部舞蹈都有着自己独特的韵味，代表着不同的情感内容，而这些情感内容则需要肢体动作来具体展现。而舞蹈表演者就是在通过舞蹈的肢体动作，向观众诉说自己的喜、怒、哀等情感。但不同的情绪表达的动作也不相同，所以舞蹈在表演的过程中，便有了快慢、强弱等动作的区别，这也使得舞蹈情节变得跌宕起伏。如果动作在从始至终都没有变化的话，那在情绪表达上，就很难显现出来。这样表演出来的舞蹈看上去将会是生硬死板的。只有通过不同动作发力，融入情感的肢体语言将原来的舞蹈节奏进行切分，
9、使得不同的情感配合以不同的动作，并将这些情感动作进行串联起来，这样舞蹈看起来就有了叙述性和情节性，舞蹈的观赏价值就大大提升了起来。如果在表演的过程中，舞蹈演员情感的肢体动作密切紧凑，那舞者看起来也会散发着迷人的生命力感染力。由此可以看出，情感的表达对舞蹈动作的丰富、提升有何至关重要的作用，同时舞蹈动作也通过不同的表演形式表达出不同的舞蹈情感。（三）情感表达可以渲染气氛 舞蹈表演可以完全将观众置身于氛围之中。在一些优秀的作品当中，舞蹈的情感表达就非常的丰富，情感的感染性也非常的强，这就需要舞蹈演员在表演的时候，提升自己的情感表达能力，通过更多的情感来展现舞蹈的魅力，以肢体语言作为传递情感的媒介，
10、以略带夸张的动作将所要表达的情感进行诠释。在观众之间营造强烈的艺术氛围，在配以音乐、舞蹈效果，将观众一步一步的带动舞蹈的世界，使得观众达到心灵与舞蹈的共鸣。四、舞蹈演员如何把握舞蹈情感 感情是舞蹈的灵魂，没有感情的舞蹈只能算是动作的分解。舞蹈演员如何通过专业的舞蹈技巧训练，在表演中塑造鲜活的人物形象，是每一个舞蹈演员都必须要考虑解决的问题。（一）舞蹈演员如何从舞蹈技巧上把握舞蹈情感 1.注意面部表情的情感表达 在舞蹈表演中，我们看到舞蹈演员表演出高超的舞蹈技艺，令人叹为观止，就认为舞蹈技巧能力上肢体动作越复杂越好。其实不是这样的，演员的肢体动作是舞蹈表演的具体表现，但不能代表全部的舞蹈技艺能力
11、。在舞蹈表演中还要很多需要注意的细节情感表达，其中面部表情就是表达人物感情非常直观的一种形式，甚至可以说是舞蹈表演的精髓所在。一个优秀的舞蹈演员，在舞蹈中非常善于利用面部表情，而且往往可以收到意想不到的效果。面部表情是舞蹈演员在舞蹈表演的整个过程中，对舞蹈作品中人物情感的一种面部阐述。表演者通过面部的表情展示，对舞蹈作品中人物情绪的喜、怒、哀、乐所展示出来相对应的表现，经过面部表情的阐述，舞者可以将作品人物的情感更加直观的传达给观众。舞蹈演员的面部表情往深处探究其实是对内心深处情绪的一种折射，可以更加形象生动的反应出舞蹈人物的思想动态。同时也可以让观众更加直观的感受到舞蹈作品中人物所要表达出的
12、情绪。在电影芳华中就有一段对面部表情的要求，在一段对舞蹈彩排的描述中，指导老师一直在强调要注意精气神、面部表情、集中注意力，对领舞萧穗子的一段独舞，指导老师一直对她说节奏、画面、表情。由此可以看出，丰富饱满的面部表情可以提升舞蹈演员在表演过程中的精神面貌，可以形象地表达出舞蹈作品想要表达的思想情感。如果一个舞蹈演员在表演的时候，没有任何的面部表情，只是单独靠着舞蹈技巧来表演的话，舞蹈演员很难全身心的投入到表演中来，这样以来，对舞蹈作品和人物情感就很难将其理解把握，这样表演出来的作品就没有灵魂。具体地舞蹈表演过程中面部表情要从以下几方面探讨：首先需要舞蹈演员要把握好面部表情的“度”，在舞蹈表演中
13、面部僵硬或者松软无力都是很大的忌讳。僵硬会使得舞蹈生硬刻板，松软无力，将使得舞蹈不具有力度。特别是在一些高难度的动作中，不仅对舞蹈演员的动作熟练程度有着严格的要求，同时在施展动作的时候，面部表情也会影响到表演的协调性，比如喜极而涕的欢愉，面部狰狞的痛苦，都需要舞者在配合相关动作来完成。而舞蹈演员则必须熟练掌握舞蹈配乐的节奏和舞蹈所要展现的情感表达，才能更好的将面部表情运用到舞蹈当中，将舞蹈所要表现的情感表达出来。其次，面部表情并不是一朝一夕的功夫，排练时就需要对面部表情这个环节进行设计练习。表演者在对人物情感的深层次解析后，应该对舞蹈角色有一个深刻的认知，想其所想，感其变化，同时再配合舞台音乐
14、和道具，对面部表情多加练习，这样才可以实现面部表情和舞蹈动作的协作统一，不至于在表演过程中表情僵硬甚至脱离表演作品本身的情感基调。2.注意肢体动作的情感传达 舞蹈是一种通过肢体动作向人们传达一定情感的艺术形式，在进行舞蹈表演的时候，舞者对情感的表达大都需要肢体动作进行完成。在舞蹈表演中，一个人物的形象塑造、整体情感的表达，都需要肢体语言来表达。舞蹈作品的好坏，对角色塑造的是否完美，整体层次展示是否分明，结构是否完整，都需要通过肢体动作的表现方面来展现。判断一个舞蹈演员是否具有优秀，也是通过这个舞蹈演员对舞蹈表演情节的把握，舞蹈动作是否流畅。一个舞蹈演员是否合格，首先要判断是其基本功是否扎实。因
15、为不论是舞蹈所要表达的情感多么丰富，情节多么完美，都需要肢体动作来完成。而舞蹈演员想要完成一部优美的舞蹈，也需要不同的肢体动作来表达其思想情感。所以舞蹈演员需要大量的基础练习来保证在舞台上的流畅性，其中高难度动作也是每一个舞者用汗水和眼泪堆积起来的。表演的过程中，舞者的动作是否流畅，肢体动作的细节处理的是否完美，决定这舞蹈作品人物形象的塑造，以及人物情感的表达。舞者在表演的时候通常利用肢体动作的快慢、变化频率来掌控舞蹈情节的展开，舞蹈思想的先后主题层次，从而对舞蹈表演信息的调整，极大的提高表演情节的发展。例如在舞剧小刀会中，在序幕中潘启祥路过黄浦滩，目睹满清官兵与帝国主义分子互相勾结欺压人民的
16、惨状，忍无可忍，愤怒地殴打了晏玛泰等一系列肢体动作，充分的将潘启祥嫉恶如仇的人物形象深深的传达给观众。舞蹈表演者在表演的时候，通过生活逻辑和行为逻辑，对潘启明这个人物形象分析，然后通过肢体动作将这个人的性格特点、情感爆发完美的展现出来。3.注意气息气韵的流畅和谐 舞台上，舞蹈演员保持呼吸流畅就是保持气韵流畅的表演技巧，不论是什么类型的舞蹈，保持呼吸流畅是舞蹈表演家不可忽略的重要技巧。因为不管是在什么表演场合，观众都不希望看到舞蹈演员气喘吁吁，呼吸急促的在台上表演，虽然舞蹈是一个非常消耗体力的艺术运动，同时诸多高难度动作也可能造成呼吸消耗很大。所以这就需要舞蹈演员合理控制自己的呼吸节奏，从而展现
17、优雅的艺术。由此可见，呼吸是情感表述中演员舞蹈表演的重要部分。呼吸是人体与外界环境相互交换气体的一个过程，是人们生存的原动力。其实在日常生活中，很多养生健身运动中都是要对呼吸气息加以把控，比如气功就是关于呼吸的调整，将身体活动和意志做训练。通过气息的合理支配和运用强身健体，就像太极拳是民间流传的十分广泛的一种健身运动，它很讲究“以心行气”，训练中重要的一章就是关于气息的调节。相同的，舞蹈表演中呼吸也是不可或缺的一个重要部分。著名的舞蹈家邰丽华在表演千手观音时，由于自身原因是无法听到任何音乐的律动，主要是通过底板的震动来把握节拍，所以跳起舞来呼吸会比较大，作为领舞的她只能通过身后演员在脖子后面的
18、呼吸，来统一规范自己的动作，看过这个舞蹈的人们都知道，邰丽华领舞的时候圣洁高雅，让人感到佛光拂面，是整个舞蹈团队的灵魂人物。在具体的舞蹈中，每一次舞蹈表演其实都是一次艺术的再创作，不同的作品、不同的演员来演绎，表达出的效果也不同。我国是一个多民族的国家，舞蹈的形式也各有不同，不同种类的舞蹈技巧对于呼吸技巧的训练都是不同的。比如蒙古舞一般节奏明快，所以呼吸也要明快清晰，有鲜明的节奏，傣族舞蹈中受地域文化的影响颇深，通常是对孔雀和佛教进行创作，舞蹈动作以腿部动作为主，节奏较慢，所以呼吸也一定要平稳，跟着腿部的节奏而进行。正确的呼吸方法，是可以帮助舞蹈表演者稳定自己的舞台情绪，快速地适应舞台节奏，顺
19、利地完成舞台作品。如著名舞剧罗密欧与朱丽叶，在演绎的过程中，有很多老艺术家们虽然年纪很大，但在舞蹈演绎上，一点也看不出岁月的痕迹，饰演的少女朱丽叶与生活中的青春少女几乎一样，这就是因为老艺术家们在表演的过冲中，呼吸平稳，情节连贯，所以表演气韵流畅，再加上情感的把控，使得演员对角色的体验进入了角色本身，使得表演给观众一种赏心悦目之感。（二）舞蹈演员如何从舞蹈作品上把握舞蹈情感 一个优秀的舞蹈演员，会从各个方面培养自己的艺术修养，提升自己的艺术水平。在进行舞蹈创作的时候，深入挖掘作品人物的情感世界，对人物的形象细节进行把控，在表演的时候，真切的融入到角色中，与做到角色人物同悲同喜，从而将角色想要表
20、达的情感呈现在观众面前，带领观众进入舞蹈的世界。1.了解舞蹈作品的创作背景 舞蹈表演者想要在表演的过程中塑造出更好的人物形象，提升自己在表演中的感染里，就必须在台前做好充分的准备工作，对舞蹈作品进行更深层次的剖析挖掘，充分掌握整个舞台的情感走向故事背景，然后在根据自身的舞蹈技巧进行艺术创新。因为不同地域，舞蹈都存在着不同的差异，所以不同背景、不同时期、不同的阶层、不同性格的编剧创造出来的作品也都用不同，舞蹈演员想要掌握舞蹈情感，塑造出理想的人物形象，最快捷最好的方式就是对所表演作品背后故事进行系统化、深入化学习，并将学到的知识与舞蹈剧目相互关联，从中提升舞蹈演员的艺术鉴赏能力，感悟在舞蹈背景下
21、，舞蹈人物的内心世界，从而将情感更好的展现在观众面前，使观众更加直观的感受到舞蹈的情感表达，从这样一点可以看出，了解舞蹈的创作背景，对塑造不同的舞台人物形象起着至关重要的作用。需要舞蹈演员在台前进行特定的、系统的学习。在 2017 年，芳华这部电影拾起来老一辈人的回忆。其中在电影的开头，舞蹈草原女民兵为观众留下了深刻的印象，这段以草原民兵为主题的舞蹈也成为了电影的一个亮点所在。但在电影的舞蹈表演中，一群 21 世纪的舞蹈演员，要想将这部战争年代具有极强感召力的舞蹈淋漓尽致的再现，不难想象，他们不但要将电影中演员所处的年代背景有深刻的认识，也要对舞蹈中所要表现的那个战争年代的背景有着深刻的学习理
22、解。这段舞蹈在电影中虽然只有短短的十五分钟，但是配合着 1976 年特有的音乐节奏，舞蹈演员们将蒙古族女民兵的军事生活搬上了艺术的舞台，塑造出了气度不凡、英姿飒爽的巾帼民兵形象，也印证了在那个时代下人民的精神面貌。舞蹈表演一定是演员对舞蹈作品深层理解后的艺术延伸，舞蹈演员要对舞蹈以外的艺术形成有一个基本的框架理解，以便可以自然地融入到作品人物中来，将人物形象更加生动化、自然化。这些具有代表性的好作品，都在用事实印证这么一个简单的道理。2.领悟舞蹈的风格及主旨思想 舞蹈的创作风格受当地风土人情的影响非常大，因为很多舞蹈大多是就地取材，反映出当时、当地的社会不同方面的不同层次思想情感。舞蹈表演者只
23、有深入了解舞蹈创作的风格和主旨思想才能将舞蹈的独特情感演绎出来。就拿陕北五鼓的安塞腰鼓来说，作为一种大型的、独特的、民族化的舞蹈艺术形式，安塞腰鼓就有着自己独特的表演风格，这种风格即使安塞腰鼓在两千多年的文化历史传承中演绎而来，有事继承了黄土地上豪放热烈的风土人情，在安塞腰鼓的舞蹈中，我们级可以看到西北黄土地高原人民朴素、大气的性格，又可以看到独属于高原的宏大壮阔的场面，继承了以上几种特点，所以安塞腰鼓看起来才铿锵有力，恢弘大气，每个节奏和鼓点都透露着对生命的赞美，彰显出积极向上的生命力和民族精神。所以舞蹈演员如果想要表演好安塞腰鼓，首先要对安塞腰鼓产生的独特背景进行了解。安塞腰鼓创作与中国民
24、族的历史发源地，厚重大气的黄土高原，这里不仅曾经见证过周、秦、汉、唐的强盛，还萌发了新中国红色的幼苗，既拥有着雄睨世界的辉煌文明，又是新时代革命的摇篮，是无数的先辈成长、奋斗过的地方。而安塞腰鼓铿锵有力、象征生命力量的鼓点和舞蹈，正是表达了中国民族的精神所在，是炎黄子孙形象和性格特征的具体。舞蹈演员只有对这些内容和背景进行了解，从而掌握住安塞腰鼓的文化内涵和历史背景，才能在表演的时候真正饱含深情，认真投入，演绎出安塞要个那种迸发着生命激情，磅礴力量。让观众直观的感受到我中华民族五千年文明发展至今的曲折历程和先辈们百折不挠昂扬奋进的民族之魂。由此可见，把握住舞蹈的风格和背景，才能领会舞蹈的主旨思
25、想，进充分演绎出舞蹈想要表达的内在情感。（三）舞蹈演员如何从自身修养上把握舞蹈情感 1.勤于日常练习，提高文化素养 舞蹈是一门综合训练性质很强的艺术，舞蹈演员想要成功的塑造舞蹈形象，将每一部舞蹈作品的情感完美的展现出来，这需要舞蹈演员按照没得规律不断的联系、融入。因为不同的舞蹈作品有着不同的情感诉说，这就需要舞蹈演员有着丰富的人物形象和人物情感的创造能力，这对舞蹈演员来说是非常困难的，需要舞蹈演员进行场次的积累和训练。不仅要对日常的各类舞蹈的主要韵律、风格、动作等基础能力进行锻炼，还要对演员自身的表现力、塑造力、创作力进行训练。因为只有将这些属于基本功的能力联系扎实，并形成舞蹈演员自己的舞蹈记
26、忆，在进行舞蹈表演的时候，才能熟练的、习惯性的对舞蹈的情节情感进行把握，更好更快的进入到舞蹈的意境之中，并准确延续地运用到当下表演中，完成对舞蹈的二次创作。日常训练是一个水磨功夫的过程，不能急躁的想要一蹴而就。在日常的排练当中，舞蹈演员对舞蹈人物的情感设计进行练习。在日常的训练的时候，就对人物情感进行深层次的剖析，对舞蹈角色有一个深刻的认知，并在排练时候，配合音乐和道具，对人物的情感进行摸索，对情感变化相应的肢体动作和面部表情进行练习，这样在上台的时候才不至于动作僵硬，舞步不协调，而导致表演脱离原有的情感表达境界。演员在提高自身舞蹈技巧的同时，也要对自身的文化修养进行提升，因为提升文化修养可以
27、帮助演员快速提炼舞蹈的主旨思想，深入了解舞蹈人物的情感变化，并帮助舞蹈演员快速掌握其故事情节的发展规律，然后融入到舞蹈的基础韵律之中，从而塑造出典型的人物形象，完美完成舞蹈的二度创作。不同的舞蹈，塑造的人物形象也就不同，例如我国的舞蹈艺术历史悠久，种类繁多，不同民族、不同区域，都用着不同的舞蹈形态，代表着不同的文化特征。如果要尽数展现，这就要求舞蹈演员必要有一定的艺术水平，只有这样才能在情感表现方面就有一定的感染力，让欣赏者在情感上与舞蹈作品产生共鸣。所以一个优秀的舞蹈演员，不但要通过日常的不断练习，来增加自身的情感表现能力，还要不断的学习，以提高自身的文化涵养，只有这样才能准确的驾驭表演作品
28、，展现出真实的内心之感。2.注重生活体验，打牢情感表达基础 舞蹈的创作来源于生活，一个人的生活习惯，当地的风土人情、都是舞蹈创作的素材。想要真正了解一部舞蹈，就首先要了解其创作环境，只有这样才能真正了解舞蹈的创作过程，从而把握住舞蹈最凝练、最动人的思想情感。例如受到世界所追捧的雀之灵，受到的世人的喜爱，而雀之灵的诞生与创作和演绎这部作品的杨丽萍老师有着息息相关的联系。因为杨丽萍老师对自然的向往，对生活的热爱，让他创作出了这部作品。在表演中，我们仿佛真的看到了一只聪慧、浪漫的孔雀在我们面前翩迁起舞。结语 综上所述，情感表达是舞蹈的主要展现形式，并决定着舞蹈演绎方式。在舞蹈中肢体动作可以因为表演者的不同，理解方式的不同，而形成不同的差异，但每个舞蹈向观众所表达的情感是一定的。情感的表达可以说是整个舞蹈表演过程中的灵魂所在，一部饱含情感的舞蹈表演，不仅是一种艺术魅力的展现，更是生命的绽放形式，舞蹈情感的存在让舞蹈拥有了灵魂，不在是动作的叠加，而是真正有的生命，而舞蹈表演也具有了感染力。