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1、 1 西方音乐史习题库（第一学期）一、填空题 1、古希腊时期的音乐织体是（）；采用（）调式；用（）记谱。2、古希腊最早被记录下来的大型史诗称（），当时弹唱史诗的人称（）。3、罗马教会的礼拜仪式分为（）和（）两大类。4、西方最早的复调音乐产生在（）世纪，是以（）为固定调，在它的上方或下方加上一个（）的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫（）。5、中世纪兴起的复调音乐形式主要有（）、（）、（）、（)。6、公元 911 世纪，反映城市生活的世俗音乐兴起，一些骑士们经常饮酒唱歌，歌曲内容多反映战争、爱情，这些人在法国称为（），在德国称为（）。7、文艺复兴时期世俗声乐的主要体裁有（）、（）、
2、（）、（）等。8、文艺复兴发源于北方的（），即今日的法国北部，比利时，荷兰等地。音乐史上称为（）乐派。9、16 世纪的宗教改革运动始于（）国，由（）发起。10、16 世纪意大利牧歌的代表人物有（）、（）、2（）。11、（）是巴罗克时期特有的作曲手段，沿用整个巴罗克时期。12、巴罗克时期的组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是（）、(）、(）、(）。13、清唱剧是一种大型（）套曲，它同歌剧一样，产生于 17 世纪初的（）。14、歌剧的结构在意大利作曲家（）的作品中初步定型，即由（）、（）、（）、（）（）五部分综合在一起。15、意大利作曲家（）对巴罗克时期协奏曲的发展作出了重要贡献，他
3、创作了著名的大协奏曲（），分春、夏、秋、冬四个乐章。16、在亨德尔创作的清唱剧中，（）是戏剧的中心，具有一种宏伟壮丽的风格，他创作了著名的清唱剧（）。17、巴赫创作了管风琴作品（）、（），古钢琴作品（），器乐合奏曲（），受难乐（）、（）。18、在古典主义早期，德国作曲家（）针对意大利正歌剧的弊病提出一系列改革的主张，他创作了著名的歌剧（）。19、古典主义盛期在维也纳出现了（）、（）、（）三位伟大的音乐家，他们先后以维也纳为生活、创作的中心地，共同对欧洲音乐史产生了久远的影响，被后人称为（）。20、莫扎特创作了优秀的歌剧作品（）、（）、3（），他还将协奏曲第一乐章的（）和（）的结构固定下来。21
4、、贝多芬共创作了（）部交响曲，其中最著名的是（）、（）、（）、（）。在交响曲的第三乐章，他用（）取代了宫廷气质的小步舞曲。22、贝多芬共创作了（）首钢琴奏鸣曲，其中较著名的有（）、（）、（）、（）、（）。23、巴赫的（与贝多芬的（）被称作音乐史上的“旧约全书”与“新约全书”。24、艺术歌曲体现了音乐与诗歌艺术的高度融合。德、奥作曲家(舒伯特)、(舒曼)、(勃拉姆斯)、(沃尔夫)、(马勒)等都为这一体裁作出了巨大贡献。25、“艺术歌曲之王”（）创作了 600多首艺术歌曲，其中有声乐套曲（）、（）。二、名词解释：1、格里高利圣咏天主教音乐，由公元 6 世纪教皇格里高利一世而命名。他将所用的教仪歌曲
5、、赞美歌等，收集、选择、整理成一册唱经歌集(圣咏)，并对调式及用法加以规定。基本功能是服从宗教礼拜活动。2、数字低音又称通奏低音，一种作曲手段。在键盘乐器的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字。3、清唱剧：将宗教或史诗题材的歌词谱曲，音乐形式包括独唱、重 4 唱、合唱和管弦乐，在教堂或音乐厅演出。与歌剧不同之处在于清唱剧没有复杂的舞台装置和戏剧动作表演。4、康塔塔：也译作大合唱，是带有独唱、重唱、合唱及管弦乐的体裁，类似于清唱剧的声乐套曲。5、奏鸣曲：指一种大型的套曲体裁形式的音乐作品；结构通常是由以快板的奏鸣曲式为第一乐章的三个乐章构成，第二乐章是慢板的歌谣风的三部曲式，第三
6、乐章又是快板的奏鸣曲式，或回旋曲式、奏鸣回旋曲式所构成。6、奏鸣曲式：是一种戏剧性结构，由呈示部、展开部和再现部三个主要部分组成。7、歌剧：是一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈、舞台美术等多种形式的综合艺术。8、交响曲：由歌剧序曲发展而来。通常分为四个乐章：第一乐章，快板的奏鸣曲式；第二乐章，稍慢或慢板的三部曲式或变奏曲式；第三乐章，快板或稍快的小步舞曲（贝多芬改为谐谑曲）；第四乐章，快板或急板的奏鸣曲式、回旋曲式、奏鸣回旋曲式或奏鸣曲式。9、协奏曲：以一件独奏乐器与乐队相竞奏，突出独奏乐器与乐队之间的对比。10、艺术歌曲：一种艺术性很强的歌曲。采用的歌词大多是文学性较强的
7、诗篇;力求曲调与诗歌的丝丝入扣、水乳交融;伴奏在乐曲的总体结构中占有不可或缺的重要地位。往往是为指定的声部而写作，演唱、演奏上要求细致、内在，真实地揭示出诗歌与音乐所创造 5 的意境;大多在公开或小范围的音乐会上演出。11、声乐套曲:又称连篇歌曲集。即由若干结构上各自独立、情节上相互关联的歌曲所形成的一件完整的作品。在德语里，这个词的本意是歌曲的花环，形象地道出它的本质特征。三、问答题：1、格里高利圣咏其音乐有什么特点？情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声），排斥人世激情。旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性(或吟诵性)的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。节奏：自由而无固定
8、节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。织体：和希腊音乐一样，单声部音乐。歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。演唱方式：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。调式体系：教会调式。2、宗教音乐与世俗音乐的区别 1）声乐：世俗歌曲是一种单音音乐，即兴成分很浓，常常有乐器伴奏；宗教声乐许多是多声复调音乐。2）世俗音乐的歌词采用押韵的诗，并多用地方语言，宗教音乐的词则是散文式的，多用拉丁文。3）世俗音乐多采用分节歌或主、副歌形式；宗教音乐形式多样。4）世俗音乐在调式上多采用伊奥利亚和爱奥尼亚调式；宗教音乐采用十二种调式。5）世俗音乐的器乐已经产生
9、，不仅用于声乐、舞蹈的伴奏，也用于 6 演奏各种器乐曲；而宗教音乐主要是声乐。13 世纪以后，除了管风琴以外，一切乐器都被禁止使用。3、巴洛克时期的音乐出现了哪些新发展？1）中世纪教会调式体系解体，大、小调式取而代之，以新和声功能观念形成的数字低音广泛应用，标志着主调风格、和声观念在逐渐走向成熟，复调音乐在与主调音乐相互渗透中走向最后的高峰。2）二部结构原则上的音乐发展及织体运动浑然一体，开拓了对位法；3）音乐旋律连续展开富于流动性，节奏稳定贯穿乐曲始终，力度以整体为单位出现强弱、刚柔变化的对比；4)是声乐艺术获得突破性发展的时代，产生出近代的歌唱风格技法和歌剧、清唱剧等近代大型声乐体裁；器乐
10、音乐也获得前所未有的进步，首次与声乐音乐并驾齐驱。5)欧洲音乐的许多重要体裁初步形成，如歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲、清唱剧、康塔塔（大型声乐套曲）已具备经典形式。6)不同国家、民族的政治、经济发展的不平衡，以及宗教和文化的差异，音乐也体现出不同的风格。作曲家的个性日益成熟，伟大作曲家对于历史的发展产生越来越重要的影响。4、巴赫的创作特征及历史贡献？巴赫的作品广泛吸收了 18 世纪初流行于欧洲各国的各种音乐体裁形式，并把它们发展到了新的高度。他使和声与复调两种对立的因素在作品中取得了完美的平衡；他的作品数量浩如烟海且具有极高价值，主题简洁而富于个性，具有丰 7 富的想象和强烈的表现；音乐技巧异常
11、完美，成为后来西方音乐的一个取之不尽的伟大源泉。巴赫的平均律钢琴曲集 48 首中几乎每一首前奏曲都有明确的技术训练的目的，出于要解决演奏上的某个技巧，而每一首赋格曲都有鲜明的音乐个性，有的是歌唱性的优美旋律，有的表现忧伤、悲痛，有的主题富有动力，节奏生动活跃等等。曲集是键盘艺术的经典，技巧上无与伦比，具有丰富而深刻的精神内涵，是钢琴家的“旧约全书”，与后来贝多芬的 32 首奏鸣曲“新约全书”交相辉映。5、比较巴赫与亨德尔的音乐创作？1）两人同年出生于德国，同处于巴罗克音乐的繁荣时期；但他们的性情截然不同，巴赫处世严谨，为人谦卑，一生未曾离开过德国；亨德尔则生性豪爽，善于交际，广泛游历欧洲各国。
12、2）在音乐体裁上，亨德尔侧重于歌剧和清唱剧的创作；巴赫则广涉除歌剧之外的所有体裁形式。3）音乐语言上，两人都广泛吸收了欧洲各国的音乐成就，但巴赫更重视德国复调音乐的传统，亨德尔的音乐语言则是意大利式的，侧重主调和声的语言风格。4）总体风格上，亨德尔的作品大多具有恢宏壮阔的戏剧 性和史诗性；巴赫的音乐则更加深邃、细腻、内敛，具有浓郁的宗教气息。6、格鲁克歌剧改革的内容？格鲁克改革的主旨是：“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大 8 原则。”他提出：音乐从属于诗歌与戏剧，要使音乐达到促使剧情发展的作用，追求真实地表达人物的情感，绝不应为了毫无意义的歌唱技巧的炫耀而妨碍剧情的发展，把那些打断情节的、多
13、余的装饰统统去掉。他加强了宣叙调的旋律性，使其具有细致的情感表现力，恢复了歌剧中合唱的不可替代的作用。他把乐队的每个声部都记写得很清楚，代替了“数字低音”的写法。认为舞蹈的表演必须要与剧情、人物和情感相符合一致，要与剧情发展有密切联系，不再为炫耀场景而随意添加。认为歌剧的序曲应该来暗示剧情，使听众预先知道在他们眼前即将要展现的剧情性质，在心理上有所准备。他的歌剧是音乐与戏剧高度综合统一的歌剧作品。7、奏鸣曲与奏鸣曲式有什么区别？要点一：奏鸣曲是指一种大型的套曲体裁形式的音乐作品；要点二:奏鸣曲式是一种曲式结构，由呈示部、展开部和再现部三个主要部分组成。呈示部包含出现在不同调性上的主部和副部，先
14、把两个或两个以上有鲜明对比的主题陈述出来，就象戏剧中的第一幕揭示出主要人物的形象一样。展开部运用各种手法把呈示部中的各个主题加以变化发展，显示出它们的相互影响和矛盾冲突，好比戏剧中积极展开着戏剧情节的第二幕。再现部则在调性归于统一的新的水平上，重现呈示部中的主题，有于戏剧的最后一幕，表现矛盾的基本统一与解决。8、谈谈古典交响曲四个乐章的基本特征？交响曲通常有四个乐章，其基本特征为：第一乐章，奏鸣曲式，音 9 乐活跃，充满戏剧性，由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。第二乐章，三段体或变奏曲，曲调缓慢如歌，内容往往表现生活的体验和哲理性的沉思，是交响曲抒情的中心段落
15、。第三乐章，常用小步舞曲或谐谑曲，音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐。第四乐章，多采用回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式，内容与矛盾的结果有关，常表现乐观、肯定的态度和胜利凯歌般的节日欢庆场面。9、如何区分“古典音乐”、“古典主义音乐”、“古典乐派”等称谓？音乐与文学和美术领域不同，“古典”一词在音乐中的含义相当模糊，应用时很容易混淆。一般来说，古典音乐的含义最广泛，凡是经典的具有持久艺术价值的音乐都可获此称谓，相对于轻音乐和流行音乐。古典主义音乐主要相对于浪漫主义而言，在形式与情感表达之间，更注重明晰和平衡的形式美。古典乐派常常专指海顿、莫扎特、贝多芬所属的维也纳古典乐派。10、谈谈海顿
16、音乐创作的主要创作风格及贡献？海顿是维也纳古典乐派的奠基人。他后期的交响乐、室内乐创作在风格上、手法上具有维也纳乐派的精髓特点。他受启蒙主义思想的影响，在音乐中表达了明朗乐观、对未来充满信心和希望的情绪，音乐洋溢着健康、明朗和幽默、轻松的气息。清新朴素的旋律在气质上保持着与民间音乐的联系，粗犷、质朴的民间舞曲被他引入到高级的交响乐中，表现出他创作的大胆和思想上的开放，也因此构成了他的音乐风格。10 他最终完成、巩固了交响乐这种体裁形式；完成了交响套曲的结构，为维也纳古典乐派和浪漫主义的音乐发展提供了坚实的基础。11、莫扎特在歌剧领域的创作特征？1)运用不同风格的咏叹调加强戏剧人物的性格刻画；强
17、调重唱的运用，使它成为表达歌剧戏剧性的重要手段。例费加罗的婚礼中，他以重唱刻画了不同人物的性格，并通过重唱来表达戏剧矛盾冲突。如第二幕的终场，伯爵和伯爵夫人的矛盾通过二重唱表现出来。2)歌剧音乐具有民族化。3)具有交响乐式的主题发展原则；调性布局及戏剧的逻辑发展方面，突出了音乐在创作中的作用。4)强调诗歌要顺从音乐，音乐在歌剧中占据着支配地位，具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美流畅，宣叙调也富有歌唱性。5)序曲简练、个性化，在性格上与全剧有了更多的联系。开始探索写作在性格、形象与歌剧有着直接联系的序曲（在主题音调上还没有直接联系）。12、贝多芬在交响曲领域的历史贡献？扩展了交响曲的思想内容,使
18、之成为直接反映社会变革的体裁。9 部交响曲好似一篇英雄生活的大型交响史诗，通过多种角度对英雄进行形象的刻画。内容的扩展导致表现手法的创新:突破了传统的曲式布局,加强了各乐章之间的统一发展性；扩大了副部和尾声的结构及其意义，使尾声几乎成为了第二个展开部。动机型的主题运用和动力性的乐思发展,使音乐具有非凡的气势和力量;建立在功能基础上的离调变音体系,成为贝多芬的和声风格特征;灵活的离调转调和大幅度的节奏对比及 11 力度对比,对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。此外，将谐谑曲的音乐带进了交响曲体裁，代替了原来的小步舞曲，加强了第三乐章的表现力。13、维也纳古典乐派代表了古典主义音乐的顶峰，相
19、对于前古典时期，他们在艺术上有哪些突破？其音乐风格主要体现在哪些方面？1)18 世纪下半叶大小调体系得到充分发展;2)主调织体占据重要地位,旋律成了最重要的织体部分,低音及和声仅起伴奏作用,阿尔贝蒂(D.Alberti)低音是其典型织体;3)旋律呈方整结构，别于巴罗克时期的流态运动;4)节奏形成周期性结构;5)主题的动机式发展,力度渐强和渐弱的细致安排等等.6)声乐领域,产生了大众化的喜歌剧和艺术歌曲;7)器乐音乐领域,对比主题,奏鸣曲式成为最重要的形式结构；8)基于奏鸣曲式的套曲交响曲、协奏曲、奏鸣曲和室内乐等体裁从萌发走向了成熟定型；9)启蒙运动和理性主义促进了知识的系统化。出现了一系列关于音乐史、音乐评论、音乐美学、音乐演奏等音乐理论著作。