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1、气息在声乐学习中的重要性（音乐系 06 级（1）班 张磊）内容摘要：声乐作为音乐活动中的重要门类，已被广泛接受，但很多歌唱者在演唱中没能很好地理解和把握发声原理及气息的控制，而致使歌唱存在某些毛病和问题，应该认识到气息是歌唱发声的动力，没有正确的气息控制就没有好的歌唱。唱歌中应科学、准确地运用和正确地把握气息，使歌唱者明白气息对于调整正确的歌唱状态等方面起着举足轻重的作用，从而更好的掌握声乐技巧和方法。关键词：控制、横膈膜、对抗、扩张、腔体 正文：气息是声带而振动产生的动力，要有效地控制气息，就必须依靠呼吸器官，又有人称气息为发生时的动力器官。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距
2、离较近所需音量较小，气息较浅，缺乏气息支持没有力度，传不远，连续用嗓子时间太长了，嗓子容易疲劳，嘶哑，这种说话的呼吸方法若用于歌唱中就显得不能胜任，因为歌唱与说话的发音状态有着很大的区别，气息的运动性质不同，说话是单项气息运动，吸就是吸，呼就是呼；歌唱是气息的双项运动，即呼气的同时还要保持向下渗坠的吸气状态。歌唱面对的往往是大庭广众，须将声音传至各个角落，因而要求声乐既要有一定的音量，又要有力度的变化，均匀的呼出，为此，在歌唱是必须保存与肺部时的吸气状态，并使由鼻、口吸入的气息与肺部送出的气息在隔肌处汇合，由上，下这两股气流的对抗平衡，使隔肌起到支持歌唱气息的作用。这就是声乐学习中所说的横隔膜
3、的支持作用。可见，呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者因该学会的一项基本功。气息在声乐学习中有着重要的地位，对于一个初学者来说气息的练习是学习声乐当中一个重要的环节，初学声乐时我们通常通过自然状态下的呼吸体验来体会呼吸支持的感觉。比如我们打喷嚏时先松开横隔肌和小腹吸入大量的气息，当下小腹猛的紧缩，腰部扩张，一股气流有力的冲出时，喷嚏打出来，这种吸气与用力的过程与歌唱气息的力量比较相像。另外，当我们搬东西是也会体会到类似的力量。搬东西是我们往往深吸一口气于丹田，然后屏住气息，在下小腹紧张收缩的力量支持下，腰部的扩张力量与歌唱的扩张力量相似，这种力量与我们的身体处于积极的用力状态，是胸部和横隔肌得
4、到充分的扩展。我们可以在学习声乐的开始阶段，做一些专门体会和训练歌唱气息的练习。（1）缓吸慢呼练习。全身放松直立，打开胸部，小腹与横隔肌松开，让肺里充满空气，然后收缩下小腹，横隔肌扩展，喉咙保持吸气状态，伴随气流徐徐而出，合上上下牙发出“S”音。这种练习有助于我们感觉气息在腰部的支持，可以用手叉腰部感觉横隔肌的扩张。记住，在换气的呼气过程里，胸部都要始终挺起，不要塌懈，小腹的收缩尽可能缓慢而保持控制，横隔肌有弹性的扩展，出气均匀。（2）急呼急吸练习。这种练习人们常用“狗喘气”来形容它。快速松开小腹与横隔肌，让气流进入，即刻收缩小腹，在腰部形成扩张，并随着气流的弹力发出“哈”声，用以上的方式进行
5、气息运动的循环。这是演唱跳音与花腔以及短促有力的音乐时所使用的一种呼吸状态。（3）急吸慢呼的练习，歌唱时大量运用的是急吸慢呼，即加快吸气的过程，然后慢慢地呼出气息。单纯呼吸练习有助于我们尽快感觉到呼吸的支持，有利于训练我们控制气息的能力，并进快得体验到歌唱呼吸的运动情况。在声乐学习的过程中，为了使学生能够有效地利用气息控制气息，老师经常会运用这样一些办法来帮助我们找到呼吸的支持点：1、用双手抵住学生后腰部，让学生感觉到歌唱时后腰的扩张力量，当唱到高音时，力量便会随着音的升高而逐渐加大，学生能体会到他们的腰部正在有力的与推着腰部的手产生对抗。当学生把注意力集中于腰部时，身体其他部位不必要的紧张也
6、就缓解甚至消失了。2、演唱时，当有些学生把气息的支点安放在胸部，使胸部紧张并气浅时，就让学生弯下腰发声，这样做能够使胸部得到放松，力量自然而然的转移到腰部，学生能明显体会到腰部的扩张力量，这时，提醒学生记住力量的支点，在直立起身体保持这个支点。3、对于不能有意识马上放松呼吸肌肉群的学生，让他们边走边唱，松弛的漫步能立即是全身的紧张得到缓解，而漫步时腰部的肌肉必然是积极的、灵活的，有助于找到呼吸的支持。4、对于吸气很高的学生，让他们放松身体，松开小腹，就能得到又深又平稳的吸气。这是最自然也是最好控制的气息。要是气息能像小河的流水般平稳而持续的流出，而不是一股股的冲出，声音也随之晃动。平稳而有控制
7、的气息来源于对腹部和横隔肌的控制，开始练习时，这些部位的肌肉会感到酸痛和疲劳，这是一种正常的现象，随着歌唱时间的增加，这部分肌肉会变得有力而灵活，并富有弹性，你的歌唱也就得心应手，自如而随心所欲，你也就走进了歌唱的自由之国，你就可以用你的歌声塑造艺术的天堂。我们知道歌唱呼吸是发声的动力，是艺术表现的重要手段之一。意大利美声学派有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就动的歌唱”。我国古代声乐理论所说的“善歌者必先调其气”、“气动则生声发”一位声乐专家说过，由气息控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力，演唱者一旦掌握了气息能量的运用技巧，就能把难度很大的声乐作品转化成随心所欲、轻松
8、自如的情感倾诉，刻画出优美流畅、饱满有力的艺术形象。声乐学习中，我们应用了好多的方法去练习气息，并做有效的控制来歌唱，但最经常用的有以下三种：一、气沉 若想使高音唱的轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置。音越高，气息越低，以在腰部四周为最佳。很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱完后，喉咙就会出现不可避免的发炎。所以气沉，收下吧是唱高音的基本要求。而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用。二、腰部力量 学过声乐的人都知道，正确的唱歌方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说的通俗点就是腰部力量。有的人
9、本身生理条件很好，高音响而饱满，但很多人有这样一个问题，为什么高音时总会觉的音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥。就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点，而我们的腰部力量就是歌唱的支点。当一个人打哈欠的时候就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会。当然，坚持仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法。三、气息带动情感 也许会有人觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演艺如果没有自己的理解和感情地投入，纵使有再高的技巧也是枉然。因为，歌唱本来就发源于人对自身情感的表达和释放。情是歌唱的灵魂和主宰，气息是歌唱的动力。对于一
10、首歌曲的演唱，必须是声情并茂，歌唱结束时要先收情，再收气，如若不然，并没有完全结束的演唱就会失去动力的支撑而被强行中断，这样一来，歌唱就失去了一个完美的结束。歌唱时的气息作为一种鲜明、突出的艺术表现手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。演唱艺术实践证明，演唱技巧首先要取决于对气息的控制。只有掌握对气息的控制力，才能使气、字、音结合为一体，形成高、中、低音区声音统一，从而使演唱担负起情感表达的重任。在学习中，有很多学生深感气不够用，致使一首歌曲唱得支离破碎，主要原因就是对吸入的气，不能控制使用歌唱用气的原则应该是计划和节省使用，不能在每一句的第一小节就把气用完，甚至干脆憋住就根本
11、不用等等，这些现象都说明学生不具有气息的控制能力。要使气息保持住，不能随便乱用和浪费，就应对吸入肺力的气采取有效地控制，具体的控制办法是小腹不能收缩，而且还要稍有向外鼓的意识，这样就能将气息保持住。至于歌唱时的用气，实际上是靠自身调理，也就是自动化供给，无需歌者本身有意供给，直到乐句结束时，歌者才有意识地收腹结束，这个有意动作一是为了使声音有效地进行，二是将肺内余气呼出，腾出肺内空间，以备吸进下一口气。因此，气的吸入、保持、呼出各环节的控制，都是靠歌者对气息控制动作而实现的。美好的声音是需要气息的支持的，动听的声音必须依靠正常而适度的气息。作为原动力，一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系，因为有气才有声，有声必有气。参考文献：徐讲真、歌唱的艺术 北京 音乐出版社 2002 徐小懿、声乐演唱与教学 上海 上海音乐出版社 1996 张 蕾、歌唱的钥匙 北京 中国青年出版社 1999 邹长海、声乐心理学 北京 人民音乐出版社 2000