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1、 1 原画设计课程教学大纲 原画设计是一门理论与实务并重的专业课程。原画设计的最终目的是要确定一款游戏的美术风格，并为后期的游戏美术制作提供依据，原画师要能根据游戏策划的游戏需求，把自己的设计想法清晰、准确的表达出来。这类概念设计往往不拘泥细节，着重表现游戏的氛围、世界观等宏观因素。游戏概念设计工作往往需要大量的资料寻找和返工修改。直到绘画出整个制作团队满意的作品。作为美术风格方向的旗帜。这一工作内容需要原画设计师有着高水平的专业素养和工作经验。本课程着力于巩固提高学生的专业水平，为下一步的游戏原画设计打下坚实的基础。本课程的主要内容包括：游戏原画概述、游戏透视理论、人体结构理论、运动规律、角
2、色设计、场景设计。本课程要求学员具备一定的基本设计能力及相关专业基础知识，在原画设计教学的基础平台上进行学习和训练，具有一定的深度、广度和难度。教学目的：根据教学大纲和教材要求，使学生掌握原画设计的相关形式法则和基本设计规律；提升学生对美的感受能力和提高其艺术创造能力；培养学生专业化的设计思维方式，确立专业化的游戏原画设计理念。本课程的教学目标具体为：知识方面：了解游戏原画的基本知识，及原画设计的基本规律和创作特点。能力方面：培养学生的观察、感受、想象、创造性思维及艺术表达、表现能力。教学方法：理论教学与实务训练相结合。本课程选取一系列主题鲜明、类型各异、风格迥然的游戏原画作品为典型个案，进行
3、深入的讲解，同时强调高强度的系统实务设计训练，以使学生感受游戏原画设计的社会价值，从而进一步提高进行审美创造的能力。依据本课的性质及学生的实际情况，主要采取“启发引导法”，以优秀典型设计实例为线索，充分运用多媒体等各种现代教学手段，采用欣赏，启发、归纳、联练习相结合的教学方法，在实例的引导下，调动学生的学习、训练的积极性和自觉性，使之对游戏原画设计不断由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中。多法并用，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高教学效率。这样既培养了他们鉴赏、分析、创作的能力，又启发了学生的思维。着重培养学生的创造性思维及艺术表达、表现能力，以期确立专业的设计理念。
4、各章教学内容及教学要点 第一章 原画概述 共 8 课时 第一节 原画概述 课时分配：2 课时 学习难点：理解原画设计的发展过程及分类。2 教学要求：对原画设计有系统全面的理解与认识。第二节 动画游戏制作流程及原画在其中的定位 课时分配：2 课时 学习难点：理解动画游戏原画设计在动画游戏项目制作流程中的地位。教学要求：初步认识动画游戏制作流程。对动画游戏原画设计有系统全面的理解与认识。第三节 原画作品赏析 课时分配：4 课时 学习难点：建立正确的对原画作品的审美。教学要求：了解原画应达到的水平。确立原画设计的学习目标。第二章 原画透视学基础 共 16 课时 第一节 透视的基本概念 课时分配：2
5、课时 学习重点：通过透视学的基本原理，发展历史概述，了解透视学的重要性。学习难点：透视学基本名词解释。什么是画面。第二节 平行透视 3 课时分配：2 课时 学习重点：平行透视的特点与画法。平行透视中各种几何体的透视变化。利用对角线分格子。等距离平行景物透视画法。学习难点：多角形物体透视画法。第三节 成角透视 课时分配：2 课时 学习重点：成角透视的概念与画法。从平面图到成角立体图。学习难点：成角透视的写生。第四节 倾斜透视 课时分配：2 课时 学习重点：倾斜透视的概念与画法。倾斜阶梯及路面的画法。仰视与俯视的画法。学习难点：天点和地点的应用。第五节 曲线的透视画法 课时分配：2 课时 学习重点
6、：正圆与透视圆的透视关系。4 透视圆在视点不同方位的变化。多层、多向圆的画法。学习难点：认识圆在视点左、中、右不同位置的变化。重叠圆弧的画法。第六节 阴影透视 课时分配：2 课时 学习重点：自然光、人为光的阴影透视画法。自然光阴影与人为光阴影的区别。倒影与反影的共同特点。学习难点：倒影（水影）的透视画法。反射、反影（镜影）的透视画法 第七节 空气透视 课时分配：2 课时 学习重点：明暗、色调减退。细节减退。学习难点：线的粗细、浓淡减退。第八节 透视技法在各种景物中的应用 课时分配：1 课时 学习重点：静物场景的透视规律。学习难点：风景场景的透视规律。5 第三章 原画场景设计 共 16 课时 第
7、一节 原画场景概述及赏析 课时分配：2 课时 学习重点：场景设定对原画的意义。场景赏析。学习难点：游戏场景中体现的透视学理论。第二节 原画场景的风格 课时分配：2 课时 学习重点：风格的类型。如何正确选择风格。学习难点：风格与色彩的关系。第三节 场景绘制技法 课时分配：4 课时 学习重点：场景绘制软件的选择。应用软件的操作技巧。学习难点：如何正确使用各种技法达到场景预期效果。第四节 命题创作原画场景 课时分配：8 课时 学习重点：正确理解命题意图。6 根据命题选择风格。学习难点：绘制过程中正确使用表现技法。第四章 人物造型结构 共 16 课时 第一节 人体结构与比例关系 课时分配：2 课时 学
8、习重点：结构的组成与分类。骨骼与肌肉的联系。学习难点：人体各部分之间的比例关系。第二节 头部 课时分配：2 课时 学习重点：头部骨骼。面部肌肉。颈部肌肉。双耳及毛发。学习难点：头部与颈部及肩的关联性。第三节 躯干 课时分配：2 课时 学习重点：肩部骨骼与肌肉。胸腹部骨骼、肌肉与软组织结构关系。髋和大腿。学习难点：7 躯干与四肢关节点的肌肉包裹。脊柱曲线与对应的人体结构。第四节 四肢 课时分配：2 课时 学习重点：肩和手臂。前臂和手。手的结构与肌肉分析。腿和足。足部结构与肌肉分析。学习难点：手足与四肢关节点、肌肉。第五节 人体动态 课时分配：8 课时 学习重点：人体比例与平衡的关系。姿势与重心。
9、不同姿势下肌肉放松与紧张。速写慢写练习。学习难点：如何准确表现人体姿势。第五章 运动规律 共 16 课时 第一节 运动规律的基本原理 课时分配：4 课时 学习重点：决定动画运动形态的基本元素。8 动作基础。曲线运动与追随重叠运动。空间透视与摄影机的移动。学习难点：加减速度与力的作用。夸张与变形。第二节 人物、角色的基本运动规律 课时分配：2 课时 学习重点：空间透视与动作。各种姿势的行走。角色的情绪。学习难点：透视与摄影机的移动。动作的预备、反应。第三节 动物的基本运动规律 课时分配：4 课时 学习重点：场景中单人速写。场景中双人速写。场景中人物组合速写。人物与道具的互动关系。学习难点：场景透
10、视与人物透视结合。如何在多人大场景中突出重点并对重点以外的部分进行简化处理。第四节 自然现象的基本运动规律 课时分配：4 课时 学习重点：9 鸟类的飞行、家禽的动作规律。鱼类沉浮和几种鱼的游泳动作。兽类四肢的运动规律。学习难点：鸟类的滑翔。鱼类的体型。第六章 原画角色设计 共 16 课时 第一节 经典原画角色作品赏析 课时分配：2 课时 学习重点：对人物原画建立正确的审美取向。学习难点：原画角色设计的种类。第二节 人物五官表情规律和夸张变形 课时分配：2 课时 学习重点：游戏中角色的夸张表现手法。人物不同情绪下的表情。学习难点：夸张后对人体比例的把握。第三节 人物的造型（发型，服饰等）课时分配：2 课时 学习重点：角色服饰与发型等对角色的影响。角色性格与造型的关系。学习难点：10 根据整体风格确定人物造型的特点。第五节 命题创作原画角色 课时分配：8 课时 学习重点：正确理解命题意图。根据命题选择风格。学习难点：绘制过程中正确使用表现技法。序号 课程内容 教学时数 讲授与上机 说明 1 原画概述 4 建议在机房组织教学，上课即为上机，讲授与上机合二为一.2 原画透视学基础 8 3 原画场景设计 16 4 人物造型结构 16 5 运动规律 16 机动 60 合计 60