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1、声乐表演艺术浙江工商大学声乐教师苏玉婷123SYT123163COM第一章大学音乐教育与音乐审美鉴赏第一节大学音乐教育的意义音乐教育要“审美为核心”，这是“素质教育”对音乐教育提出的要求音乐主要作用于人的感情它的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，培养学生的审美意识，提高学生的审美能力，使学生具有丰富的审美感受，高尚的审美情趣，正确的审美判断，使他们在精神上、心理上、人格上取得完美的和谐平衡，这是音乐教育的重要任务。第二节 音乐的功能 我们说培养健康、正确的审美价值取向，培养具有高尚人格，和谐向上、热情活泼的大学生，应该是学校艺术教育和美育教育的最终目的。因此，音乐具有
2、两大功能，即：一、音乐的德育功能培养集体主义精神的极好形式。鼓励人们正确对待人生。音乐教人真诚。音乐唤起爱心。音乐培养高尚的情操。二、音乐的智育功能对智力的开发作用。与其他学科的联系和作用。第三节 音乐的本质与分类 在艺术的大家族中，音乐是最具有个性的一位成员，其个性首先体现在它是一门纯粹听赏的艺术。因此音乐具有它独特的本质与分类。一、音乐的本质 关于这一问题，解释很多。古希腊的哲学家毕达哥拉斯：音乐是“宇宙和谐的表现。”亚里士多德：音乐是“现实的摹仿”等。有一点是人们所认可的，音乐是声音的艺术，是通过有组织的乐音，通过节奏、速度、力度、音区、音色、旋律、和声、织体等不断变换、对比和不同组合体
3、现在音乐的音响之中，形成一种艺术形象，来抒发以及揭露人们内心情感、或描写客观事物，反映现实生活的声音艺术。这就是音乐本质的体现。二、音乐的分类从宏观上可分为声乐和器乐两大类。声乐：指人声演唱出的带语言的音乐。也包括有乐器伴奏演唱的人声。人声按人的音区高低和音色的差异大致可分为女高音、女中音、男高音、男中音、男低音、童声。演唱的形式：独唱、对唱、齐唱、重唱、轮唱、领唱、合唱。器乐:指由各种不同材料制成乐器的音乐.演奏的形式：独奏、重奏、协奏、合奏等。第四节 音乐欣赏的审美知识一、欣赏音乐的一般心理过程 音乐欣赏是一种能动的审美活动。在欣赏音乐的过程中，必然要出现音乐和美与不美的问题。我们说美的标
4、准是由一定的时代、一定的民族、一定的社会阶层的趣味所决定。在欣赏音乐的审美过程中，既要让欣赏者感受到音乐的形式美，更重要的是要让欣赏者感受到音乐作品的内容美。要完成从形式美到内容美的心理过渡，需要以下三个阶段：1、官能的欣赏：主要满足于悦耳或不悦耳，这是一 种比较肤浅的欣赏。2、感情的欣赏：在欣赏音乐的过程中，发挥自己的主观能动性，调动自己平时所积累的生活经验与感情体验，与音乐作品所表现的情感在基本性质上达到一致，在欣赏音乐中产生共鸣。3、理智的欣赏：运用生动的感情体验，准确、深刻的理解认识，对音乐作品进行审美认识与审美评价。二、欣赏者应具备的理论知识1、了解作品的时代背景2、了解民族特征3、
5、了解作者的创作思想（创作个性）4、标题启示5、了解音乐语言的表现功能6、了解体裁及曲式结构音乐是全人类的宝贵财富，音乐不分国界，人人都能享受它带来的乐趣，从中受益，使自己成为更聪慧、更和谐、更高尚的人。音乐艺术将以独特的方式，提供以多方法、多要素、多序列培养人材的天地。有了音乐，我们的生活将会更加美好，更加绚丽多彩。第二章 声乐艺术欣赏一、歌曲的含义及特点 歌曲是一种音乐与文学相结合的综合艺术，它以词、曲结合的形式实现其艺术功能，具有形象具体、主题明确等特质。二、歌曲的演唱形式独唱：一个人单独演唱的形式叫独唱。女声：女高音（花腔、抒情、戏剧）、女中音。男声：男高音（抒情、戏剧）男中音、男低音。
6、重唱：两个或两个以上声部结合在一起，每个声部由一个人演唱叫重唱。齐 唱：众多人同时演唱同一曲调的歌曲叫齐唱。小组唱：八到十二三人的组合演唱，称为小组唱。合 唱：两个或两个以上声部结合在一起，每个声部 由一组人演唱，称为合唱。对唱：两人或两组人一问一答的演唱称为对唱。轮 唱：两个或两个以上声部，相隔一定时距演唱同一曲调的 演唱形式 称为轮唱。表演唱：这是一种由一组人把表演与歌唱结合在一起的演唱形式，其中有说有唱，有领有合，具有说唱艺术和歌舞表演的特点。弹 唱：这是一种将弹拨乐演奏和歌唱相结合 的演唱形式。三、歌曲的演唱方法 我国目前声乐的形势和发展情况,在86年左右形成了三种唱法,美声、民族、通
7、俗。实际上不止三种，就戏曲本身它具有独特性，有些歌手的演唱方法处于二中之间，也就是人们常说的“民通、美通”这样的结合的唱法确实存在。唱法是由作品决定的，你唱什么歌，用什么唱法，作曲家在写一首歌曲时都有想象力，用什么办法演唱是有要求的，不同的作品形成了不同的唱法，也就是说不是三种唱法包括了一切，只是大致上分出三种唱法。1、美声唱法：是国外的声乐艺术,出自意大利语Bel Canto,Bel意为精美、优美的，Canto意为歌曲或歌唱,一般译为“美声唱法”。它以追求流畅而轻松的歌唱为理想和目标。要求音色圆润，音阶上下非常均匀，无明显的声区转换痕迹，具备圆润的连音，正确的音准，明晰的分句法和完美的收束。
8、i2、民族唱法：是由传统艺术逐渐发展演变而来。具有本民族特色的传统演唱方法。一是来自于中国戏曲、曲艺，二是来自于民歌的传统艺术，有音色朴实、吐字清晰、情感充沛等特点。民族声乐的主要特点，继承中国民族传统声乐，借鉴国外声乐的先进发声技巧和艺术表现形式、表现手段，并逐渐在实践中形成了现在的中国民族声乐。3、通俗唱法：也称自然唱法和流行唱法，是演唱通俗歌曲和流行歌曲所常用的表演手段。演唱时凭借麦克风，具有唱、动结合，善于与听众交流互动的特点。以上三种唱法各有特色，美声较重共鸣与音质偏于唱声；民族讲究字正腔圆，以字带声，声情并茂，偏重唱词唱曲；通俗发生自燃，张扬个性，偏重唱感情，是一种深受青年人喜爱的
9、演唱方法。第三章 声乐艺术表演一、表演艺术：通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感，从而表现生活的艺术。声乐艺术的具体表现形式就是音乐与文学相结合。二、艺术歌唱的“二度创作”准备 歌唱表演艺术有两个创作过程:前期创作是词、曲作家谱写声乐作品的音乐创作，是一度创作。通过歌唱演员将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术展现在舞台上，这就是艺术的“二度创作”。熟习作品-朗诵歌词、默记歌谱、放声歌唱。作品分析-剧情分析、角色分析、音乐分析、唱法分析 演唱提示-歌词内容、音乐内容、伴奏提示。作品艺术处理-速度处理、力度处理、音色处理、吐字突刺的语气处理、歌曲风格韵味处理，（大
10、至有颂歌、进行曲、戏剧性、抒情四种风格）形式与内容的完美统一，一直是艺术表演追求的最高目标。在声乐艺术方面，我国民族声乐传统的主张，将这种统一的要求高度概括为“字正腔圆、声情并茂”和“神形兼备”的舞台表演原则。如何才能使歌声富有强烈的艺术感染力？三、强化乐感的表演技巧 所谓“乐感”就是演唱者或演奏者表现音乐的美感。乐感包括以下几方面：音准感、节奏感、旋律感、律动感、音韵感、语气感。四、心灵的投入与真情的流露 是使演唱达到“声情并茂”的艺术效果最重要的方法之一。深入到唱词的情景中，也叫入戏。要想感动别人，首先要感动自己。积累感情素材第四章 歌曲欣赏歌曲大致分为三类：民歌、艺术歌曲、通俗歌曲。一、
11、民歌，民间歌曲的简称。产生于劳动人民长期的社会生活和劳动之中，是劳动人民为表达自己思想感情而集体创作的一种音乐艺术形式；它反映着一个民族的历史、经济、文化、风俗、自然环境，尤其表现着一个民族的精神风貌和性格特征。特点是劳动人民经过长期而广泛群众性的即兴编作、口传心授，在世代相传中逐渐形成和发展，其作者和演唱者都是劳动人民自己。演唱通常采用“民族唱法”也就是说离不开民族语言特点、民族审美标准、民族传统的表达形式。注重演唱的咬字、吐字，注重唱出该民歌的地方特色和民族风格，注重润腔技巧的运用，注重吸气、用气的上下贯通，声音普遍较为集中且高位置的明亮。1、中国民歌：劳动号子、山歌、小调、叙事歌等。由于
12、我国地域广阔，民族众多，南北东西在各方面都存在很大差异，南方人较为聪颖细腻，其民歌也显得委婉秀丽，偏于阴柔之美。如江苏扬州民歌茉莉花，山西民歌绣荷包。2、外国民歌：与我国一样，是指自古流传下来的人民集体创作的歌曲，如朝鲜民歌桔梗谣，日本民歌樱花等；在另外一些国家则将个人创作的，具有民歌风格并在民间广泛流传的歌曲也看成是民歌。如意大利民歌我的太阳，由于战争和移民、以及自然地理等原因，有些国家的民歌互相传播和影响。加拿大民歌红河谷。二、艺术歌曲:起源于19世纪德国的一种精致歌曲，用于区别于民谣。人们之所以赋予“艺术歌曲”特殊的涵义，是由于有以下特点所决定，歌词通常取自诗歌名篇或文学性较强的名作家、
13、名诗人的作品，歌词思想深邃，意蕴内含，诗意盎然；艺术歌曲的旋律、伴奏由作曲家谱曲和编配。演唱一般均采用美声唱法。注重发声的科学性，注重气息流畅，合理运用共鸣，讲究字正腔圆，声情并茂，要求歌唱者具备良好且较高的声乐演唱技巧和艺术素质。1、中国艺术歌曲，近代艺术歌曲创作主要是从20世纪初开始产生，在五四新文化运动的推动下涌现出来并逐步发展。如阳关三叠、教我如何不想她。2、外国艺术歌曲，首先在欧洲盛行，因此外国艺术歌曲在体裁上、内容表现上、写作技法上以及演唱上日趋完美。奥地利作曲家舒伯特为艺术歌曲做出了重大贡献。如小夜曲。三、通俗歌曲：是历史的产物，通常指旋律通俗，歌词简朴，使多数听众容易接受，易于
14、掌握易于演唱的歌曲。在欧美和美国形成和发展已经有近百年历史。多采用通俗唱法，大量采用轻声、口白式的、以气裹声的唱法，演唱风格既有柔歌轻唱，也有劲歌劲唱；既有边歌边舞节奏感强烈的摇滚唱法，也有自弹自唱较朴实的校园歌曲。1、中国通俗歌曲：从20世纪初才开始发展起来的。30年代曾在上海流行，80年代初港、台的通俗歌曲传到国内，迅速掀起一股热潮，我国通俗歌曲逐步普及。如中国。2、外国通俗歌曲：影响较大的首推英美的通俗歌曲，尤其是第二次世界大战以后，美国歌坛上出现了为世界所瞩目的新民歌和乡村歌曲，与爵士音乐、摇滚音乐有着千丝万缕的联系，为通俗歌曲增添了新的特色，加速了通俗歌曲的盛行。如故乡的亲人。第五章
15、 歌唱的方法一、学唱的基本条件健康的声带，健康的声带呈白色，表面光滑，边缘齐整、笔直、未长有小结或息肉。健康的体魄，歌唱是一种脑力与体力相结合的劳动。较大的肺活量发声动力才能为歌唱准备足够的气息。敏锐的听觉，只有耳朵听得准，才能唱得准。通过视唱练耳的学习培养和提高。良好的节奏感，音高和节奏是旋律最基本的要素。节奏感可以通过音乐欣赏和视唱练耳的学习来培养。善于思考，自学声乐的过程，就是自学者独立思考、分析问题、解决问题的过程。二、循序渐进的学唱步骤千里之行始于足下1、初级阶段在中声区练唱时，先找出几个最容易唱响、唱起来省力的音来练。这几个音既不高也不低。然后再向上下两头的音逐渐扩展音域。用意大利
16、的五个基本元音来练习：a e i o u,在一个八度内唱好每一个音。其中以a和i母音的练习为主。达到声音通畅、结实、圆润、明亮，嗓子周围没有任何负担。2、中级阶段通过呼吸、发音、共鸣、语音等歌唱基本要素全方位调整，使声音在中声区的音域中得到强化训练。重点掌握共鸣技巧，使音色不断地趋于完美。练好中声区是掌握高音唱法最重要的前提。需要用两三年的时间练习才能有效。3、高级阶段是声乐学习趋于成熟的阶段。当中声区有了巩固的基础，唱起来感觉轻松、自如、毫不费力，听起来声音松弛，优美动听，在咬字吐字上不存在任何困难，可以 向高音区发展了。确定“换声区”的高音唱法，并使其达到熟练的程度，这是学唱的高级阶段所追
17、求的目标。需要两三年的不懈努力才能取得一定效果。六 综合艺术欣赏一、歌剧音乐把音乐、文学、舞蹈和美术等艺术形式综合在一起，并以歌唱形式为主的音乐戏剧体裁。歌剧音乐通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲和舞蹈场面等组成（还包括说白和朗诵等）一部歌剧常由三幕或四幕构成，开幕前有序曲，幕间有间奏曲。歌剧音乐包括声乐与器乐，器乐部分由管弦乐队演奏。1、欧洲歌剧，于16世纪起源于意大利，经过历代作曲家的努力，在18世纪得到了全面发展，在19世纪达到高峰。如茶花女、卡门等。2、中国歌剧是在中国民族民间歌曲、歌舞和戏曲基础上借鉴欧洲歌剧的表现形式逐步形成和发展起来的。我国第一部新歌剧是由延安鲁迅文艺
18、学院集体创作于1945年的五幕歌剧白毛女，从而奠定了我国民族特色的新歌剧艺术形式。新中国成立后，涌现出大量优秀作品如刘胡兰，小二黑结婚等到了20世纪60 年代前后，是我国歌剧创作高峰，产生了刘三姐、红珊瑚江姐洪湖赤卫队等作品。欣赏白毛女、江姐二、舞剧音乐是以舞蹈为主要表现手段，融音乐、舞蹈、哑剧、文学、舞台美术为一体的综合性表演艺术。音乐是舞剧中重要的组成部分。1、外国舞剧19世纪末俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的舞蹈音乐，为舞蹈音乐艺术做出重要贡献。如天鹅湖、睡美人、胡桃夹子三部舞剧音乐具有交响音乐的特征，其中天鹅湖为典范精品，全剧共四幕，音乐有29曲，每一段音乐都出色地完成了对场景的描写，对戏剧矛盾的推动以及对人物内心的刻画。2、中国舞剧红色娘子军、女战士和炊事班长的舞蹈三、说唱音乐是一个民间音乐门类。是中华民族特有的一种集文学、音乐、表演三位一体的综合艺术。1、说唱音乐的特点，就是说唱结合。2、说唱音乐的分类，即牌子曲类和鼓书类。四、戏曲音乐中国特有的一种综合性舞台艺术形式，它集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国民间传统艺术形式于一身。