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1、声乐表演艺术声乐表演艺术学 校：华中科技大学武昌分校授课教师：周慧时 间：2005年9月第一章第一章 基本乐理知识基本乐理知识一、音的产生一、音的产生 音是由物体的振动产生的。即发音体由于外力作用而引起振动产生的“音波”，通过空气传播到人耳，引起人的耳膜共振，再将这一信息传给大脑，就给人以音的感觉。A.乐音乐音，发音振动体有规则，有一定的高度，听起来悦耳的音。B.噪音噪音，发音振动体不规则，没有一定的高度，听起来刺耳的音二、音的性质二、音的性质 音在人脑中反映出四种性质：音高.音值.音强.音色。音高音高：由振动频率的多少决定。多则高，少则低。音值音值：即音的长短，由振动延续的时间 长短决定。音
2、强音强:由振幅的大小决定。大则强，小 则弱音色音色:由发音体的形状、质地、构造等 因素决定。三、节奏（音值）三、节奏（音值）节奏一词涵义广泛。一切事物均匀而有规律的交替进行都可称为节奏。生活中充满着节奏、节拍，如脉搏的跳动，昼夜的交替，建筑的协调均衡等等。1、音符音符。音乐中的节奏由音符组成。音 符表示音的高低、长短。如图例：2、增时线增时线。记在音符右边的短横线叫“增时线”（增时线不超过五条）。减时线减时线。记在音符下边的短横线叫“减时线”。节奏短句练习：3、增长音值的记号，除了增时线外，还有附点、连线、延长号。附点附点,表示延长原音符时值的二分之一。举例：连接线连接线,连接相邻的两个相同音
3、高的弧线。举例：延长号延长号,它是记在音符和休止符上的，表 示该音符或休止符的时值要适当延长。举例：四、乐音四、乐音 音乐时一种时间艺术。为保留和传播转瞬即逝的音乐，人类创造了记录音乐的乐谱。它可以将音乐的长短、高低、强弱及声部全部记录下来。我国常用的记谱法有五线谱、简谱。1、用来记录音乐符号的五条平行线叫五线谱五线谱。如图：2、高音符号高音符号与低音符号低音符号的书写。如图：3、高音谱表与低音谱表上的音高的标注。如图：4、标准音。为了使音乐中所有的音都有标准的高度，国际上规定将小字一组的“a”音的振动数定为440次/秒，作为标准音标准音。第二章第二章 歌唱发声的自学要领歌唱发声的自学要领 第
4、一节学唱的基本条件第一节学唱的基本条件1、健康的声带 健康的声带呈白色，表面光滑，边缘整齐、笔直、未长有声带息肉。闭合状态良好，活动自如。2、健康的体魄 需要有健康的肺与强壮的体魄。3、敏锐的听觉 用音乐的耳朵来把握音准。可以通过不断的欣赏音乐和乐理、练耳的学习来提高。4、良好的节奏感 节奏感也是学唱的必备条件，可以通过音乐欣赏、视唱练耳的学习来培养。5、善于思考 自学声乐的过程，就是自学者独立思考问题、分析问题、解决问题的过程。6、学唱的年龄 早期的声乐教育对人的音乐素养培养极为重要，并为以后的嗓音发展打下良好的基础。但同成人的专业歌唱训练仍有区别。第二节第二节 模仿学唱模仿学唱 一、“口传
5、心授”式的模仿学唱（“模唱”）是人类早期的学唱方式。模仿者必须具备敏锐的听觉，能清楚的分辨的声音色彩的优劣，根据个人的偏爱而决定取舍。条件反射听觉心理听觉 发声器官快速反应 二、模仿学唱应注意以下几点：1、分清自己的声部。2、保持轻松自如的状态。3、根据个人能力选择曲目。4、理论与实践结合第三节第三节 自我分辨声乐感觉能力的培养自我分辨声乐感觉能力的培养 演唱者能分辨声音的正误，是自学的关键。演唱者能分辨声音的正误，是自学的关键。一、练唱环境。找个合适的练唱环境能清晰的监听自己的 音色。二、审听声音效果与调整声乐感觉相结合。练唱是开动脑筋，发声时不妨进行多种调 整实验。第四节第四节 循序渐进的
6、学唱步骤循序渐进的学唱步骤一、初级阶段1、巩固中声区。2、意大利的五个基本元音a、e、i、o、u，在一 个八度内长好每一个音，其中以a、i为主。3、达到：通畅、结实、圆润、明亮，没有负担。二、中级阶段1、是声音在中声区得到强化（呼吸、发音、共鸣、语音等问题的解决）。2、重点掌握共鸣技巧，是声音不断趋于完善。3、强调松弛。三、高级阶段 确定“换声区”的高音唱法，并使之达到熟练的程度。1、要求高、中、低声部保持同意的明亮的 泛音音色。2、“通、实、圆、亮、纯、松、活、柔”是 高级阶段的艺术标准。3、演唱技巧不断熟练，艺术的表现也要日 趋完善。第三章第三章 声部的划分声部的划分第一节第一节 声音的分
7、类声音的分类一、女高音1、花腔女高音 特点：音色轻巧、轻柔、灵活，擅长跳音、装饰音。2、抒情女高音 特点：柔和、圆润，中低声区较弱，擅长抒情、歌 唱性强的歌曲。3、戏剧女高音 特点：饱满、力度，擅长情感浓烈而富于深沉感情的作品。4、抒情戏剧女高音。二、女中音 特点：音色醇厚、柔美，音色与女高音相似。三、女低音 特点：音色浓厚、深沉、较暗。适合感情深厚的作品。四、男高音1、轻巧型抒情男高音 特点：轻巧、灵活、明亮，擅长抒情、华彩的作品。2、抒情男高音 特点：柔和、优美、明亮，擅长抒情作品。3、戏剧男高音 特点：结实、雄壮，“英雄男高音”。4、抒情戏剧男高音 五、男中音1、抒情性男中音特点：音质浑
8、厚，声音较柔和。2、戏剧性男中音特点：音质浑厚，力度强。六、男低音特点：嗓音深沉、流畅，有力度。第二节第二节 换声区换声区 人声各个声部由于音色、音质的不同，从混声区转换到头声区时，从而形成不同的换声区换声区。“歌唱中的换声问题实际上就是嗓音发生机能转换所造成的自然生理现象。换声点换声点则是歌唱发声机能转换的临界点（切换点），其表现为声音转换引发的暂时的发声生理功能紊乱，形成疙瘩，使音色不相统一。”例举：第四章第四章 歌唱的呼吸歌唱的呼吸 人类在从事各种艺术形式的表演时，用的都是与生俱有的自身“乐器”嗓音。表演者如使用和调整好自身的“乐器”，能让嗓音表现出美妙的艺术效果。第一节第一节 呼吸器官
9、概况呼吸器官概况 一、胸腔构造 人体胸腔内有一根剑形胸骨，它与后背脊椎的一部分胸椎把十二对肋骨连成一个胸廓，维护着里面的心和肺。在肋骨与肋骨之间生长着肋间肌。肋间肌分为里外两层：.肋间内肌，收缩可以降肋，使胸廓空间缩小，有助于呼气。呼气肌肉群 .肋间外肌，收缩可以提肋，使胸廓空间扩大，有助于呼气。吸气肌肉群 二、肺的构造 在胸腔里面，左右各有一个肺，（左肺叶上有上、下两个肺叶，右肺叶有上、中、下三个肺叶）。肺里的海绵状组织肺泡，生长在最小的支气管末端，构成空的半球形肺泡囊，里面有无数的毛细血管，将肺吸入的空气，通过血液进行气体交换，吸进氧气，排出二氧化碳。三、膈的构造 胸腔底部扁平的肌肉筋腱组
10、织，它的边缘与胸廓下部边缘及腹壁紧密结合生长，使胸腔与腹腔分割，这就是膈肌，也称做横膈膜。人的日常生活中的呼吸，主要靠胸腔呼吸器官的运动，它是在上胸部的一个浅呼吸运动。但歌唱发生的呼吸是一种深呼吸运动，随时都需要对气息加以控制，这种控制力不仅需要胸腔，还需要加入横膈膜的积极运动，因此要调动腰肌、腹肌甚至臀部肌肉都要参与进来。第二节第二节 歌唱的呼吸训练歌唱的呼吸训练 前苏联歌唱家捷米采娃说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉。”一、呼吸练习 1、吸气、吸气 A、用鼻子闻花的感觉来深吸气。养成用小腹吸气的吸气方法 B、用数数的办法连续快速吸气、换气。有节奏的数，不去想怎样吸气和换气 2、控制、
11、控制 A、“慢吸5秒停吸5秒慢呼5秒”练习。不吸气却想着吸气的感觉。B、“打哈欠”练习。气息回流、气息到灌、吸着唱。C、“S”音吹气练习。体验收腹提臀与腰部扩张上下用力的对抗感觉。D、练习“惊讶”与“惊呆”的感觉。不吸也不呼，不进也不出，气息呈静止状态。3、流动、流动A、叹气练习 第一步，发出无声的“嗨”字，将气息痛 快的叹出来。体验气流通过的通道。第二步，继续以叹气的感觉在胸口发声位置说“嗨”。让声音先虚着出来，以声带气，慢慢把声音说响。B、哈气练习 体验又哈又吸，又呼又吸的感觉。4、换气、换气 A、练习数数，找换气的感觉。B、在胸口发声位置上练习“狗喘气”。体验“横膈膜”在呼吸换气中快速颤
12、动 的活动情况。二、呼吸的发声练习 练习：第五章第五章 歌唱的发声及共鸣歌唱的发声及共鸣第一节第一节 发声器官概况发声器官概况 在气管上端，由大小十一块软骨构成的喉头支架，靠肌肉、韧带、膜状组织连接成人体的发音器官，它像一个“音匣”，装着一对能够震动发音的声带。发声器官由喉头、声带等器官组成。一、喉头 在声乐教学中也称“喉器”。喉头位于颈椎四、五、六节的前面，在舌根和气管之间。主要由几块大的软骨会厌软会厌软骨骨、甲状软骨甲状软骨、环状软骨环状软骨、勺状软骨勺状软骨、舌骨舌骨构成构成。会厌软骨会厌软骨，位于喉头上端，扁平如叶状，较柔软，能卷曲。生活中，进食吞咽时能遮盖气管；歌唱时，它能竖起，使声
13、音的流动没有阻挡，建立咽部的共鸣管道。甲状软骨甲状软骨，喉部最大的一块软骨，由左右对称的两片四边形软骨板合成。两片四边形软骨板的前沿相聚形成一个尖角，男性的角度较小，约为90度，称为喉结；女性的角度比较大，约为120度，喉结不明显。二、声带二、声带1、声带 声带是歌唱发声的振动体，它位于喉头的中间，由表面具有弹性的白色黏膜纤维组成，两片声带左右并列。声带的厚度由边缘向里，逐渐由薄变厚，声带之间呈三角形空间，称为声门。声带的长度、形状特点成为嗓音分类的重要标志之一。2、假声带 假声带位于真声带上方，并与它平行，左右各一片，成淡红色，在发声时主要起到挡气的作用。第二节第二节 共鸣器官概况共鸣器官概
14、况 所谓共鸣器官，实为人体体呼吸器官的组成部分。这些互为相同的空腔则形成呼吸的通道。人在歌唱时，利用呼吸通道中的空腔，将声带发出的微弱的基音增响、共振，便形成了歌唱发声的共鸣音响。这些共鸣腔体分别是：胸腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔。各共鸣腔体一般都是混合共鸣，在不 同声区可以有所侧重。在上述共鸣腔体 中，喉咽腔喉咽腔为主导共鸣腔体。一方面因 声带位于其中，另一方面，它位于上通口 腔、鼻腔，下通胸腔的传导声音的枢纽 部位。第三节第三节 歌唱发声中的误区歌唱发声中的误区一、声音挤卡 最突出的表现一是嗓子紧，音色难听；二是音域窄，唱高音困难。主要原因是，声带逼闭合太用力，气 息在在声带上压力过大，气息
15、不能正常 通过。用憋紧嗓子的办法唱歌会产生几种难听的音色：憋音：声音粗糙，给听者憋气、压抑的感觉。白声：声音苍白，又扁又散，缺乏圆润。尖声：捏紧嗓子长出的很尖很刺耳的声音。羊声：音拨颤动速度太快，很像羊叫。呷音：紧束喉咙，舌根后缩用力压迫了会厌。沙声：声音暗哑，缺少光泽。是喉结上抬，声带缺乏拉紧的张力所致。二、声门漏气 它是由声门间隙过大，声带闭合无力造成的。表现为，虚弱、暗淡、毫无光彩。这种情况还和歌者心理惧怕唱坏嗓子有关。三、鼻音 是类似伤风感冒时所发的鼻音，往往被歌者误认为是鼻腔共鸣。四、喉音 凡是舌根发硬，舌肌过分后缩的歌者，会发出浑浊而又闷暗的音色。五、声音摇摆 美妙动听的歌声，它的
16、声波是规律的均匀的波动，正常频率为每秒钟6次左右。声波优美的颤动称为颤音颤音。并且颤音音波是在半音音程之内进行的。如果颤音音波过快，就成了“小抖”；如果音波幅度超过半个音，就成了声音摇摆。第六章第六章 通俗唱法及其艺术特征通俗唱法及其艺术特征第一节第一节 通俗音乐和通俗唱法通俗音乐和通俗唱法一、通俗音乐的源流 在音乐艺术天地的民间音乐和艺术音乐中，还有一个广阔的地带，就是通俗音乐（或叫流行音乐）。早期的通俗音乐的演出是商业性的，而且是口头流传的，有人说它是“大众的音乐”。古罗马、古埃及中世纪十九世纪欧洲的报刊上二次大战后电声乐器的出现和一系列科技手段 二、通俗音乐的特色 取材于日常生活，以爱情
17、歌曲居多，也有描写理想、伦理、思乡、友谊、感喂等内容。结构较短小精练，即兴性强，旋律上力求易记易唱，音域不宽。演出上强调群众性，强化交流。三、通俗唱法 通俗歌曲题材的广泛性与平民化，音乐的娱乐性与简易化，演唱者大多为非专业人员，自娱自唱者居多，因此很自然的形成了一种唱法，即多用自然嗓音，音域一般不宽，吐字清晰，亲切随意。这种因通俗歌曲而产生的唱法，即称为通俗唱法。第二节第二节 通俗唱法在我国的流传通俗唱法在我国的流传一、原始形态通俗唱法的存在公元68年，加巴尔皇帝登基时，观众唱出的一首讽刺歌曲，即是当时的通俗歌曲。“凡有井水处，皆歌柳郎词”二、本世纪初的流行 本世纪初，随着中国国门的开启，富于
18、商品性、娱乐性的通俗音乐大量涌入，并带动了本土通俗音乐的兴起。三、八十年代以来的兴盛 政治经济上的改革开放，文化上的禁锢被解除，港台音乐一拥而进，接着各种欧美通俗音乐也蜂拥而入。四、“三足鼎立”局面的形成 现代的通俗唱法有两个鲜明的特征：一，通俗音乐的风格样式的国际化；二，与现代高科技电子技术相结合。第三节第三节 通俗唱法的艺术特征通俗唱法的艺术特征一、质朴的声音二、独特的韵味三、夸张的表演四、自弹自唱，歌舞一体第四节第四节 通俗唱法与卡拉通俗唱法与卡拉“OK”一、什么是卡拉“OK”卡拉“OK”一词是日语的音译，日语“KALA”和英语“Orchestra”的临时组合。意思是“无人伴奏乐队”，或
19、“歌唱伴奏机”。二、话筒的使用1、关于音量。音量的大小控制是使用话筒 的关键。2、关于呼吸。大多采用轻吸气的方式3、关于咬字吐字。三、伴奏带的选择四、演唱时的定调第七章第七章 通俗唱法的风格样式通俗唱法的风格样式 及其演唱技巧及其演唱技巧一、按演唱风格分类1、通常型风格 有着通俗唱法中比较突出的特点，声音质朴、韵味浓郁、表演夸张等等，占通俗歌曲中的绝大部分。例：2、摇滚型风格 强调制造一种情感及音乐氛围，夸张的表演、煽动性的音乐给观众强烈的刺激。例：3、民歌型风格 即吸取了民歌音乐及唱法的特色，又有别于纯民歌的演唱方法。A、传统民歌型风格B、创作民歌型风格C、现代民谣型风格 民谣的原意是指民间
20、流行的歌谣，特点是清新自然，质朴纯真。现代民谣是借用这个样式注入了新时代生活的内容。它的歌曲情感单一，音乐结构较简单，声音上多采用自然亲切而流畅的用嗓方法。4、戏曲、曲艺型风格 一种是原本就是戏曲或曲艺说唱段子，只是在演唱时强调通俗唱法的某些特色，如刘海砍礁等；另一种是以戏曲、曲艺为音乐素材重新创编的歌，如前门情思大碗茶等。5、美声型风格 它同样也分两种情况。一个是用通俗的嗓音来唱美声的歌曲，例如明月千里寄相思等；另一个是借鉴一些美声的用嗓的特色来唱通俗的歌曲，如弯弯的月亮等。二、按声音色彩分类1、浑厚型风格 浑厚深沉的声音色彩，多以胸腔共鸣及喉咽腔共鸣的色彩为主，稍有朦胧、暗淡、宽厚的感觉。
21、这种声音带有磁力感，适合演唱情感内向深沉的歌曲。例如：2、柔和型风格 从曲调特点来看，可分为轻快型、舒缓型；也可分为轻声、气声。共鸣以口咽腔、鼻咽腔为主。声音自然婉转，亲切柔和。呼吸要灵活松弛，腹肌不要过紧 喉咙的开合略收一点，勿挤、捏，更不能用鼻音代替鼻腔共鸣。例如：3、苍劲型风格 苍劲型的声音运用，追求一种质朴而外化的真声色彩。调动全部发声器官的综合功能，追求爆发力和夸张的声势。在摇滚型唱法中普遍运用。也有一种声音情感内在深沉又十分强烈。例如：安妮大海等 但该声音的方法运用不当，往往会带来喉部的疾病。三、按表演形式分类1、歌唱型 这种类型以歌唱为主，着重于对歌曲内容及情感本身的表现。对声音
22、基本功及演唱表现力方面的要求比较高。在外部表演上也多以面部表情及步态，少量手势作为辅助。例如：2、自弹自唱型 该样式已形成多种风格，个人弹奏与集体演奏皆有。在表演时唱歌与弹奏衔接自然，相得益彰，尽情展现其优势。例如：3、歌舞型 这一类有边歌边舞型，半歌半舞型和歌罢方舞型。例如：第八章第八章 发声器官的卫生保健发声器官的卫生保健与疾病防治与疾病防治一、嗓音患病的原因一、嗓音患病的原因1、发声方法不科学而产生的疾病盲目追求音量。不考虑共鸣，简单的用强气 流进行冲击，导致发声状态失去平衡。呼吸方法不正确。呼吸长期不主动不积极，声带功能减弱，产生漏气现象。喉咙紧逼。一是不懂得打开喉咙歌唱的重要性，二是
23、为追求演唱风格有意捏紧喉咙。气流与肌肉产生了过多的摩擦，导致灼热、干燥，病变。2、呼吸道不健康而产生的疾病 急慢性气管炎、喉炎、咽炎、扁桃体炎以及鼻炎等，都会使歌唱的呼吸与共鸣产生故障。二、嗓音常见疾病的症状与防治1、声带充血发生：演唱过度或猛唱高音，及感冒或女性特殊期间仍坚持演出易患的疾病。症状：声带血管破裂，血液溢出，积聚在粘膜下。治疗：禁声休息。2、声带小结发生：发声方法不对和用嗓过度，易将声带磨损和撞伤，产生增生而形成小结。症状：轻度仅在唱高音时有“破音”；重度会导致发音困难。治疗：停止一切歌唱，禁声，药物及针灸治疗和物理治疗。3、声带息肉 它是长在声带边缘像荔枝肉样的组织团，多呈灰白
24、色或粉色。发生：发声方法不当，或用嗓过度。感冒或女性特殊期间，声带都会有轻度水肿，此时声带组织及容易损伤。症状：声音嘶哑，甚至失声。治疗：多数需手术治疗，还应注意治愈后的保健。4、急、慢性喉炎 喉炎是演员嗓音嘶哑的一种常见疾病。症状多为发烧、全身不适、喉部发痒灼痛。5、咽炎 咽炎是咽粘膜充血肥厚，表现为异物感、干燥灼热、刺痒干咳，咽部疼痛。第九章第九章 歌唱演员的艺术表演歌唱演员的艺术表演第一节第一节 歌唱的舞台形体表演歌唱的舞台形体表演一、手势是情感表达的“无声的语言”手势不仅可以帮助情感渲染气氛，还可以为形体造型。根据歌曲内容的需要，灵活自如的手势表演大体可分为：“引”、“定”、“”开、“
25、合”、“托”、“错”二、眼睛是心灵的窗户 人的各种复杂的乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神，反映着不同的心态与感情。三、面部表情要有“春夏秋冬”之分 古代卓越的音乐家、诗人、思想家嵇康，在他的声无哀乐论中提到：“夫喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧”。第二节 歌唱演员的良好台风一、上场 演员的演出上场称做“登台亮相”，相“亮”的好坏决定着“第一印象”。1、精神抖擞、亲切热情“相”、“步”、“手”、“身”、“眼”，举手头 足中透露着“精、气、神”。通过感情的交流，产生相互之间的感染 力。2、不卑不亢、潇洒自然 不卑不亢是演员自尊与自信品质的体现。不论是热情、敏捷的风格或是稳健、持 重的台风都要做到潇洒、自然，有适度 感，能为观众留下美好的“第一印象”。二、谢幕 掌声是观众对演唱的评价。演员听到掌声，不论热烈与否，都应彬彬有礼的向观众鞠躬致意。动作要缓慢、深沉，躬不要鞠得太深、太低，要保持适度感。