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1、2023年音乐教学心得1000字五篇范文 作为一个音乐老师，音乐基本功是很重要的因素，唱、弹、跳、各种实力都是应当具备的。没有扎实的基本功，就谈不上一节胜利的音乐课。这里给大家共享一些关于音乐教学心得，供大家参考。 音乐教学心得1 我担当的是小学音乐学科的教学，在参与全国新课程试验教学改革工作中，我不断学习、勇于创新、大胆实践、努力更新自己的教学观念，做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培育智力因素(歌曲，乐谱，节奏等)与非智力因素(爱好，情感，性格，意志等)相结合为原则，以发展学生的创建思维为重点，激发学生的爱好，注意学生对音
2、乐感受实力，培育学生形成良好的人文素养，为学生终身宠爱音乐，学习音乐，享受音乐奠定良好基矗 一、注意音乐审美体验 我在每节课的教学设计中都比较注意一音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生的学习爱好，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动，活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参加放在重要位置。 首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课是留意歌声美，琴声美，语言美，教态美，服饰美等，让学生从老师的身上体会到美，从而使学生宠爱老师，进而喜爱上音乐课。另一方面，通过倾听音乐，表现音乐，音乐创建等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为
3、音乐所表达的真善美志向境界所吸引，所沉醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪才智，以利于学生养成健康，高尚的审美情趣和主动乐观的生活看法。 二、给学生适当的时间、活动空间及思维空间 在教学过程中，我每节课至少要留五分钟时间，让学生表现自己，激励学生在他人面前自信的表现，树立学生的自信念。每节课还设计一些值得探讨、可探讨的问题。让学生创建性的思索回答。注意发展学生的发散思维，并且从不用老师的思维定势去约束学生，应敬重学生对音乐的感受及理解，让学生充分的发挥自己的想象力。 三、注意自主、合作、探究的学习方式 自主、合作、探究式的学习主要是通过供应开放式的音乐情景，激发学生的新奇
4、心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的潜力。如：组织实力、交际实力、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时，注意引导学生主动参与各项音乐活动，提高学生的爱好，增加学生的音乐表现的自信念，培育良好的合作意识和团结精神。 四、注意发展学生的创建性思维 创建是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教化功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动好玩的创建性活动内容，形式和情景，发展学生的想象力，增加学生的创建意识。以往的音乐课有个误区：把创建单纯看成是作曲。我觉得音乐课中的创建可以多种多样，丰富多彩。如：依
5、据音乐编动作，创建新词，用声音创编故事等等。就犹如用铃鼓发出声音，我觉得这也是一种创建，让全班同学想一种不同的敲击方法让铃鼓发出声音，让全班同学一起来进行创建性学习。 音乐教学心得2 此次到济南听课，的确收获颇多。下面谈一下自己四点较大的感想： 一、真挚的情感恒久让人觉得美、让人感动。比如新疆好，课堂上展示出的淳朴、自然、真诚与简洁让人特殊感动，听完这节课很多人都不由自主地随歌而舞、随歌而和。 二、老师要提升专业技能，老师的专业技能是确定课的优劣的重要因素之一，唱、弹、跳要有拿手绝活。比如上放牛山歌的老师那美丽的竹笛声让听课者都沉醉在其中，流连忘返。 三、老师应加强对教材内容的理解、把握实力，
6、重点、难点的把握与突破实力，教学环节设计自然流畅的实力。比如在乃呦乃这节课中，老师抓住歌曲的特点：_x节奏，并在情境中教学，让学生在昂扬的爱好中自发地学习，教学效果特别好;而在李路老师的牧童利用多媒体教学，给学生观赏了许多生动活泼动漫，美丽的草原风景，并学唱了放牛歌使学生置身与音乐的学习、音乐的活动、音乐的体验之中。把课堂展示得绘声绘色，精彩纷呈。以至于在课堂中，学生的困惑还没有得到解决，学生的思索还不够深化，学生没有得到进步或者发展，老师就因为赶时间而匆忙去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是老师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是否得到进步，学生学得是否欢
7、乐。始终被老师艰难地拖着走，越到后来越显得在应付老师，让上课和听课的人都觉得很累。 四、老师要注意自己专业学问的系统构建，才能理清音乐的脉络，不致造成学生思维的混乱。比如小夜曲一课中老师要求学生为乐曲分段伴奏，但是没有给学生一个统一的标准，学生说什么答案的都有，后来老师自己的分段也是没有以同一个标准分段，给人一种混乱的感觉。而在三个和尚一课中老师以爱好为动力进行开心教化，注意审美体验。利用舞蹈、律动、打击乐器伴奏，将抽象枯燥的技能训练形象化、详细化，发挥了通感的作用。这样视听结合、动静结合，将学生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到
8、审美愉悦。 依据自己初步的体会，我觉得自己应当从以上几个方面努力，不断提升自己的教学水平。很感谢学校给我这次听课学习的机会，让我有信念为我校的音乐教化事业做出应尽的责任与义务。 音乐教学心得3 初中音乐教学中的歌颂教学是音乐课堂教学中的一个难点，因为初中时代是一个特别的时期，学生在心理和生理方面都出现了急剧的改变，他们既不同于天真烂漫的小学生，又不同于镇静、从容的中学生。他们在拥有自己思想的同时，又拥有自己的行事特点，给这样的学生群体上唱歌课，我们更应当深化地了解来自这一阶段学生的各方面信息，以高度的工作热忱为动力，以科学、相宜的教学方法为主要手段，因人制宜，因材施教，让这一处于特别时期的学生
9、更好地爱唱歌，唱好歌。 一、解决学生生理上的改变导致的歌颂困难 初中时期，由于生理发生了改变，学生的声音也进入了变声期，音色由清亮、纯真而变得低沉、嘶哑，这种现象在男生中表现得尤其明显。这就导致学生都不情愿张口唱，羞于唱。面对这种状况，我们不要指责学生，因为这是人生理、心理发生的转折期。 依据这种现状，我们在唱歌课时，老师应多弹奏多范唱，让学生少唱多听并思索歌曲的内在，坚持要轻声歌颂，这样能够避开用嗓过度，尤其是那些平常有挤、压、卡现象的学生，轻声歌颂更为重要。由于变声期，声带常常充血、水肿，假如还用挤、压、卡的方法歌颂，必定给声带带来很大的负担，会严峻影响学生声带的正常发育。同时，我们在选择
10、歌曲的时候，也要留意音域的处理，因为许多的歌曲音域过于宽，可能导致学生在学习歌曲的过程中声带负担过重，出现破音甚至喊叫的行为。歌曲音域的正确选择，既可以让学生的喉部得到休息，也让学生在学唱的时候知道应当怎样去歌颂。因此，在歌曲选材的时候应当选择一些接近教材目标的歌曲，歌曲速度适中，旋律起伏不是很大，较伸展的来歌颂，老师要刚好指出学生在演唱过程中出现的问题，并刚好予以订正。正确的歌颂方法能给学生带来歌颂的自信。 二、解决学生心理上的改变导致歌颂困难 由于学生处于这一特别阶段，心理的改变也会对唱唱的顺当进行设置很多心理障碍。如不能放声唱、不能完整唱等等。对这些状况老师在教材处理中应避开歌曲音域过宽
11、、过大的的歌曲，尽量选择适合学生在这个年龄段的音域的歌曲，以免学生在学习歌曲中导致的声带负担过重，出现破音甚至叫喊的现象。因此，在选材的时候应当选择一些接近教材目标的歌曲，歌曲速度适中，旋律起伏不大，较伸展性的来唱。另外特性成就感的产生。使这个时期的中学生起先意识到自己是一个“大人”了。起先仿照成年人的姿态、服饰、发式，甚至更加极端等行为，因此对于这种行为，老师在选择歌曲时肯定要把握好度，多选一些爱国、酷爱生活、宣扬团结友爱、亲情方面的歌曲，不选那种好逸恶劳、坐享其成思想的歌曲，坚决不选对学生的情感有影响的歌曲。在这方面我们肯定要把好关，对于学生学习音乐爱好时浓时淡，时好时坏，我们要擅长诱导而
12、不能加以斥责，怪罪学生。对于学生道德意志逐步发展，志向信念逐步形成，他们的心理还不成熟，总是处于冲动、摇摆不定的状态。相当一部分学生今日想当个科学家，明天看场武打片，就想当大侠等。这些都反映了初中时代学生起伏不定的心理特征。依据这样的状况，我们应选择一些内容比较温柔、抒情、优美等相关题材的歌曲。 三、解决学生特别年龄段不能声情并茂导致的歌颂困难 依据上面所分析的状况，我们可实行不同的方法，因势利导，引导学生完整的、有情感的歌颂。 1.一部分学生音色好，领悟歌曲的内涵实力强，能歌善舞。 对于这样的学生，我们在上课时多多领用他们带动其他学生歌颂，并多引导用正确方法演唱歌曲尽量让他们充分深化到歌曲中
13、来，(下转第36页) (上接第42页)教他们如何用声音来表达歌曲所蕴含的喜怒哀乐、悲欢离合。在搞文艺活动时，可支配他们来编排歌舞节目。 2.一部分学生音色还可以，理解实力也不错，但是不怎么喜爱唱歌和表演，对于这部分学生我们不能强迫他们来表演，应让他们与大家一起集体歌颂，让他们在歌颂中找到欢乐，并逐步把其他们吸引到歌颂表演中。 3.一部分的学生音色一般，有时跑调，但很喜爱表现自己。 这样的学生让他们和同学们小声跟唱，听听想想，用同学们的歌声调整自己的音准和节奏。等唱熟了再大声唱。 4.有的同学不喜爱唱，但是有文学细胞并且语言表达实力、理解实力、洞察力都很强。 对于这样的学生在几分钟时间内说一说，
14、谈一谈他对该歌曲的理解，讲一讲该歌曲所提倡宣扬的思想及我们学唱这些歌曲，对于人们有什么意义等。让这些同学加入到主动学唱歌曲的群体中来。 5.最终一种状况就是对唱歌不感爱好，不愿参与文艺活动，特殊不愿老师叫起来回答提问，情愿做个听众。 对于这些同学学唱的时候，肯定要吸引他们的留意力，能够把他们逐步吸引到歌颂中来，达到更好的歌颂效果。 当然还有其他状况，那就不是普遍的现象了。我们在上唱歌课时，要事先将一个班级的学生状况细致的分析区分出来，充分利用前四种状况的同学进行教学唱歌课的整个过程，亲密留意第五种状况的同学，让其自觉遵守纪律，将唱歌课较为完整的完成这个教学过程 总之，让学生科学的发声，驾驭歌颂
15、的基本学问，让学生有情感的歌颂，让学生完整的歌颂是我们音乐老师在歌颂教学过程中应关注的问题。只有通过不同的教学手段、方法，才能让同学们主动参加歌颂，只有对学生实行因时因人的制宜，我们的歌颂才会越来越精彩。 音乐教学心得4 初中音乐课与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应当更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培育学生审美体验实力的核心教化目标。 在此，结合我在初中音乐教学中实行的一些有效措施，谈谈心得体会。 1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容 新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、观赏、歌颂、创作活动、
16、音乐常识等几大版块;同时，每学期的单元主题都相互对应承接。老师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、学问等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清楚，心情流畅，从而激发学生剧烈的音乐审美动力和审美渴望;同时，留意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的爱好，让学生将学问融会贯穿。 2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块 虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地运用这些音乐手段。例如在观赏教学中，除了
17、听之外，加入节奏仿照、声势律动或歌颂;在歌颂环节中强调听觉先导、动觉切入;用观赏阅读的方式引出音乐人文或回顾小结-实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。 3、用音乐的方式进行师生互动与沟通学习 课堂上师生沟通的方式有很多种，最多的是语言沟通，而老师应当擅长利用音乐学科的特别性，把握适当的机会，运用音乐的语言进行特别的沟通，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏仿照、歌颂接龙，不须要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着老师拍击的节奏，进行即兴仿照;老师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式，能够激励和
18、带动学生更主动、大胆地参加到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。 音乐教学心得5 唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉的声音是在自然中歌颂，歌颂的方法与习惯，也应当依靠于身体的自然动作，歌颂也应当是全身的歌颂，并不是某个部位的歌颂。 一、好的声音须要有正确的呼吸来支持 许多歌颂者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流淌。我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。假如，你视察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后
19、来会出现不自然的变更，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。 依靠气息是对的，用气吸是不精确的，我认为要与自然呼吸相一样而且唱歌时不须要用太多的气息，肯定要找寻一种用微小的气息置放声音的方法。全部气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。 二、打开喉咙的关键 喉咙是声音发出的必经之路，假如开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不行能的。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，假如紧闭着，声音就
20、会去找寻另外的出路，要不就会闷在里面。我们不应当认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。歌颂时要感觉似乎别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌颂家，只需依靠呼吸的一点力度，而不须要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必需松弛，嘴的两边也必需松开，同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简洁，就是一吸气就张开了，然后就顺着起先唱，始终保持着这种状态，它就始终张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。 三、拥有好的说话方式是学好声乐必不行缺
21、少的条件 我们应当把说话作为歌颂的基本前提，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时，老师就说我的说话方式不好，方言太重，干脆影响到我的唱歌。在那时，我才意识到说话方式也会影响到歌颂，我劝大家肯定要改掉不好的说话习惯，好的说话方式是学好声乐的前提。 说话和歌颂是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是紧密相连的，假如忽视其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正，是正确歌颂的必不行少的条件。歌颂总是保持着说话语言的特点，不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，“意大利语言是最有旋律性和最适合歌颂的，由于意大利文
22、具有丰富的元音，他是唱的语言，或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生结构和发声器官在意大利语中，很少有大的变动。”多数的元音保证歌颂者便利的连接到声音上去。所以，我建议大家首先要把五个元音发纯正，这是最基本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。 四、自然音区的音在整个歌颂中的作用 自然音区的学习是特别重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最简单而且不费劲气轻松能唱出来的。 大部分学生高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，“造成发声器官
23、越拉紧、越收缩，他们的腔体空间就越小，从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不精确，而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家假如细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的改变，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，似乎和自然声区一样而且一点也不费劲，很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样，前提是自然声区必需特别轻松的唱对。大家也可能练过，当你唱高音不舒适的时候，老师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉再唱高音，这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要，我希望大家都能对自然声区有个新的相识，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。 音乐教学心得1000字五篇本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第13页 共13页第 13 页 共 13 页第 13 页 共 13 页第 13 页 共 13 页第 13 页 共 13 页第 13 页 共 13 页第 13 页 共 13 页第 13 页 共 13 页第 13 页 共 13 页第 13 页 共 13 页第 13 页 共 13 页