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1、跨界入画的传统追溯,绘画论文【题目】 【前言 - 小讲、长篇小讲、戏曲，作曲奏乐，尤其独占了书法艺术，除此之外，在宋代以后，大部分的绘画运动也是由他们推展。如早期的王维(山水诀、(山水论，讲明王维不仅自个从事文人画创作，而且将自个的绘画想法化为绘画的基本要求及鉴定与评判画的标准。而到了宋朝，绘画及画论均受理学影响，如郭熙的(林泉高致、郭若虚的(图画见闻志等，构成了强大的文人画阵营和文人画论支持者。通过画论这一载体，文人画家们获得了绘画领域的话语权。文人绘画是为把握政治权利的这一文官阶层服务的。把握政治权利的旧式文人的艺术趣味决定了艺术的主流方向，换句话讲，旧式文官集团的艺术趣味是传统艺术发展的
2、主要动力。 文人画作为中国美术史上一种独特的现象，其产生和发展的根本原因并不在于某种思想观念，而在于一种社会存在，这种社会存在就是集文化与政治属性为一体的文人士夫阶层。文人画产生后，历经千年，横跨数代，每个时代的文人画家无论身居高位还是命运多舛，都自觉地承载文化传承的责任。 反观明星艺术家，更多的是依靠媒体的炒作和新闻的报道来维持关注度，而对于绘画很难构成自个独到的看法，反倒是被很多职业艺术家看成是异类，甚至遭到排斥。 4.创作题材不同： 文人画与其他画派最本质的区别就是其托物言志的特质，更有着独具匠心的美学品格。 文人画多以 游于艺 的山水和梅、兰、竹、菊、松、石等题材为主，其他题材少有表现
3、。 四君子题材与松、石各有寓意，梅花凌寒而开、冲寒斗雪，竹子四季常青，菊花傲霜吐香，松树坚贞不屈，石头坚硬难犯，它们皆被文人画家用作坚贞、清高的象征，以喻君子之风。 原是遗民画家的郑思肖被大家以为是民族英雄。宋亡之后改名为思肖，华而不实含有忠于宋室的暗示：由于肖字是宋代皇帝趙姓的一半，这个化名意味着 义不忘赵 .郑思肖最爱画兰花，而谈及兰花最容易想起屈原这一君子形象，而且千百年来一直带着这种隐喻。兰花香而不艳，单独在清幽处吐露芬芳，这种形象最合适孤寂的人。而郑思肖在画兰花时兰根不着地，视为土地已被异族侵占。而兰花比喻自个漂泊不定，无家可归，但是却仍留有一颗忠贞之心。，还有陶渊明的 采菊东篱下，
4、悠然间南山 苏轼的 竹生时何尝逐节生 吴镇自号梅花道人，言梅妻鹤子而终老等等。 明星画家的作品里山水、人物、花鸟、书法、装置、油画、摄影，可谓方方面面，主要是凭借自个的兴趣来选择绘画题材。其实明星里也有自个的圈子，且不同圈子里玩的东西都不一样，你若想要进入一个圈子，那么就得与这个圈子里的人有共同语言。别人会你若不会，就会被排挤在外。譬如央视主持人里大部分喜欢绘画，在一起聚会也会聊及画画，还经常还一起举办画展。并各有擅于：赵忠祥拿手的是画毛驴，朱军主打国画人物，董浩擅于画戏剧人物， 崔永元的倾向画大公鸡，倪萍热衷于花鸟小品，孙小梅爱好画荷花，王小丫独擅画墨竹。 5.学识修养和文化修养不同： 中国
5、文化是十分注重内在和外在修养的文化，始终把自我修炼放在首位。中国早期历史中，官员一般出身世族；社会阶级之间的流动相对少。但是到了宋朝，固然还是那样能够透过皇亲贵族去谋得一官半职，但是大部分官员皆是通过科举考试，凭着他们精通文理、博览经籍的真才实学而晋身仕途。他们不仅有文学素养，而且有大量时间进行创作，因此能够在创作状态上获得较大的自由度。他们擅于构思，能够把诗文的意境引入到画中。同时又由于他们接触到社会的不同层面，对社会的认识也相对深入，所以往往能把作品推向一个新的高度，知识分子的社会责任感、责任感会在他们的作品中反映出来，这是历来文人的共同准则 文以载道 ,因此从精神价值的层面会使他们的作品
6、获得 内在的丰盈 . 明星艺术家中很多都是在本职领域获得成就之后再跨界进入美术圈的，所以很多明星的学识修养和文化修养缺乏。更有甚者会急于求成导致学艺不精。古代曲艺人追求琴棋字画皆能，如今有多少人明星具有这样的功力，对于字画艺术，又有多少艺人是潜心学习的？恐怕更多的是为了附庸风雅。明星们会竭力摆脱俗气的处境，或者讲摆脱自个的趣味低劣，由于会作画、懂书法，讲出来不仅体面，而且能够培养气质与修养的。这远比拍摄广告优雅的多，既能让粉丝们崇拜追捧，又从侧面提升了自个的身价。 6.格调不同： 唐代张怀瓘(书断评历代书法家，立神、妙、能三品，而北宋黄休复(益州名画记则分逸、神、妙、能四格。谓 画之逸格，最难
7、其俦，拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，由于意表，故目之曰逸格尔。 而宋徽宗赵佶评画，以神、逸，妙、能为序。随着中国文人画价值观在后世的发展， 逸品 最终确立为字画品评的最高品级。明清时期，倪瓒的作品是作为 逸品 的代表来看待的。例如王翚就讲过， 倪迂幽澹天真，脱尽众习气，足称逸品 .从倪瓒的例子我们能够看出，古代文人心目中的 逸品 ,不仅仅局限于用笔，更是一种精神追求的写照，逸品的一个特征就是无法去学习和观摩。倪瓒自个也讲过 仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求行似，聊以自娱耳。 传统文人画所追求的浑厚华滋、浑然一体、浑朴自然等境界，绝不能简单理解为形式上的浑然不可分，它
8、由中国传统哲学中的浑朴思想转来，以艺术的形式来注释中国思想智慧中的 无分别境界 ,是传统文人追求真性理想的一种表现形式，反映出文人画重视体验、反对技巧上的条分缕析的创作倾向。 而明星艺术家很多都是拜职业艺术家为师，或者是自学，才女 徐静蕾热爱书法，曾为赛特购物中心、梅地亚中心题写招牌，方正为其推出过 静蕾字库 ,也算轰动一时、。他们更看重的是艺术品带来的效益，这里讲的效益包括两个方面，一是自个珍藏名人字画贩卖赚钱，二是用自个的作品套现赚钱。以前大部分明星投资首选餐饮、房地产和股票，而最近几年，越来越多的明星将投资目光锁定在了艺术品珍藏上来。张铁林热衷珍藏明人手札，以225 万元的价格拍下赵之谦
9、的 39 通手札。只过了几个月，赵之谦的手札价格就已经翻了一番。赚钱功力可见一斑。当然，为了懂珍藏，自个首先也要会两下子，所以张铁林热衷书法。 巧借名气，将自个的作品套现，则又是一类明星的思路。倪萍举办国画展览时，定价 1.5万到 15 万不等，一场画展下来数字相当可观。 三文人画、现代艺术、跨界艺术三者的联络。 文人画将文学、书法、篆刻等多种艺术手法吸收进来，极大地丰富了中国画的艺术性和思想性。创立了独树一帜的绘画语言。文人画在一定程度上反映出了当时社会的精神风貌，传递了当时人们对道德精神和自然宇宙精神的理解与交融。让生活在今天的人们读懂了当年文人所要表示出的心境和情感，拉近了我们与古代文人
10、之间的距离，构筑起今人与古人的对话的平台。也愈加明确了今天的一切文化现象与历史文化传承之间的关系，加强了古今文化内涵的同一性及衔接中所具体表现出出的情缘性的认同感。文人画中的批判性意味以及由此而生发出的创新意识为我们今天从事艺术的人们提供了更多的想法和灵感。文人画家运用字画这个载体来说明自个的政治抱负，诠释他们的人生态度，针砭社会时弊，关心民生疾苦的作品曾起到振聋发聩、警示世人的作用。 之前微信朋友圈曾疯狂转载过一篇图文叫(老树画画：我扛花去看花，以诗配画的形式出现，老树原名叫刘树勇，是财经大学文化与传媒学院教授，本科学的是中文，如今教的是摄影专业，尽管也和艺术沾边，但是画画是他的业余追求。老
11、树创造了一种国画和漫画都未曾有过的形式，或者讲是两种形式。似乎在秒杀了现代漫画的同时，建立起了文人画的超现实波普，只不过如今还无法进行学术定位。用艺术界入社会，不随波逐流，更重视内心感受。但是他遭到丰子恺、朱新建、边平山、朱耷、金农影响还是很大的。严格讲起来，这只是漫画。国画手法的漫画。传统美术的造型准确、传神，基本没有。但我也欣赏此画。 它要表示出的不是功夫，是意味。这个目的，已经圆满完成。 中国传统绘画当中的文人画从来不讲造型准确，或者讲科学意义上的造型准确是遭到文人画排挤的，他们另有一套准确的标准，传神是第一位的。所以今天很多人会觉得老树的画更具有文人气息，这是一种不拘泥于形式，发自心内
12、感受的一种艺术尝试。 文人画注重人品、学问、才情、思想的境界追求具体表现出了中国文人所具备的精神品格，因其广泛的传播与认同感，在培育民族的人文精神和提升国民人文素质方面有着重要的潜在意义。反观中国现代艺术，可能不能成为人们精神的关注中心。艺术家们经常以艺术的名义进行创作，以艺术是什么的问题作为根本的追求，进而失去了向人们思想浸透的素质，很少触及现代人的生活与生命的基本观念。中国现代艺术市场的异常火爆已经成为了不争的事实，从一家家画廊里络绎不绝的客人，到一次次拍卖行里步步高升的战绩，再到一届届展览会上龙蛇狂舞的气氛，无不预示着中国现代艺术已经成为了我们生活中的一部分，而且正占据着经济市场不可忽略
13、的份额，成为文化消费的投资中心。这样的局面是几代艺术家通过努力换来的可喜成果，但居安思危又是一个大到民族小至个人都需要考虑的问题，今天的艺术市场能否真的像大家所看到的那样欣欣向荣呢？还有，艺术家们缺少本身的文化判定。方力均的光头、岳敏君的牙齿、王广义的铁拳、张晓刚的照片，在某种程度上已经成为了中国现代艺术的标志。继他们几人之后的诸多画面忽然都变成了咧嘴傻笑的光头，凝重而平涂，甚至是飘飘忽忽的视觉效果。究其原因，无非是乱世出英雄，在一个特定的历史阶段创造了一种典型的中国式图像，但这并非是万能公式。换句话讲，并不是所有画长城或者天安门的艺术家其作品就能够代表中国的现代艺术。令人担忧的问题不止于此，
14、文化的不平等注定会影响到艺术的发展，正如过去中国以天朝上国自居，无视其他国家的发展与壮大，最终导致了落后挨打的局面。而当下的中国完全依靠西方商业市场给出的价格标签，不能不讲是一种现代文化价值判定自主性的缺失。假如这种缺失不能够得到及时的填补，并在这里基础上进行有效地本身文化判定，那么再繁荣的市场也形同虚设，仅仅仅是活泼踊跃了外表，粉饰了太平，而终究不能有所突破。再有甚者看到往往是商业上极为成功的明星艺术，更不能代表中国社会深层、文化前沿的尖锐艺术。这应该引起西方人警觉和考虑，否则充斥于画廊和拍卖行的中国艺术，尽是一些过时失效、迂腐保守、空洞无物的艺术，那么入手的艺术品恐怕也只能是 名 不副实。
15、即便是中国现代艺术的最大藏家希克也慎重地表示： 市场热的有点过，所有作品的价格都被抬高，无论是好的还是坏的，没有标准通通飙升。我以为从当前来看好的艺术品价格并没有到位，大部分却超过了应该有的价值。如今这个市场还不会分析好的还是坏的这个问题。西方需要希克早年的严肃态度，深切进入中国艺术的前沿阵地和底层边缘，发现富有创造精神、文化良知、正义勇气的优秀艺术，而不是像今日作为高级掮客的希克，在向西方观众推销毫无创造价值的古董艺术。 跨界艺术已经打破了当代主义艺术互相分化的狭隘领域性观念，将艺术之外的社会、日常生活等其他价值领域吸收进来，重建了艺术与社会、日常生活之间的关系，改写了 艺术 概念和当代美学
16、原则，进而使得后当代艺术更具多元化和包涵性。同时，跨界艺术使得各艺术门类间能够互通有无，建立了艺术穿插共生的可能性，带给老树这种 玩票 艺术家更多的创作自由与空间，无论对于个人还是整个社会文化艺术发展而言，都具有难以估量的积极作用。同时我们需要警醒，跨界艺术并不是艺术获得新生的唯一出路，更不代表讲任何跨界皆是成功且完美的艺术创新之举，由于艺术跨界也同样像其他艺术形式产生之处一样饱受艺术批评家的质疑与批判，更何况诸多的艺术跨界尝试中也会存在很多失败的案例，所以，我们需要愈加冷静客观地看待艺术跨界的现象。 跨界艺术其实包含着对传统艺术体制的含蓄的依靠，尽管跨界艺术家似乎不想成认这一点，更希望自个的
17、作品是唯一无二的，在这里，桑福先生的话值得再次重复： 要原创original，首先要源于本身originel。 由于只要在现存的或者原来占主导地位的边界意识仍然遭到尊重，至少是被普遍认可的时候，跨界艺术的可能性才能存在于各种媒介之间，其革命性也才得以最大程度的彰显。所以，跨界并非彻底的无界，一种任性的为所欲为，而是需在谙习各艺术分界的基础上所进行的超越尝试，或者讲，艺术跨界需要维持一个 度 ,需在 有界 基础上进行 跨界 ,以实现本身身份的完好性与多样性的统一。毋容置疑，各类行业之间一直存在着 中间地带 和 重叠空间 ,只要立足于本专业，并找到跨专业的突破口，在不同领域寻找和思维的共同点，就能
18、够发生新的可能性。艺术跨界最值得关注的问题是，怎样在使用各种媒体的同时使创造力仍然不被泯灭，艺术家很有可能在偶发性创作中到达最高水平，现代艺术家的思维早已跨越了品种、语言、专业的界线。现代艺术发展到现前阶段，不同于之前的文化画创作，也不同于安迪 沃霍尔似的波普艺术，而是关系到群众文化与社会语境，与文学、影视、时髦处于一样的传播平台，急待扩大受众群体。 四明星跨界的意义。 当下，江湖画家、民间艺人、明星艺术家正以异军突起的姿态来影响着中国现代艺术，艺术人群的多元化必然会带动艺术的进步发展。明星是面向群众的，是镁光灯下的焦点，是由于别人的需要而产生这样一个角色，具有一种公众对他的认知度。明星的行为
19、能够影响到整个社会，因而明星艺术家必须尝试承当起艺术精神和艺术教育的群众化普及，提高民众的审美能力和艺术素养等社会责任。对于明星来讲，做竞拍义卖等公益活动，不应该停留在事物的外表，明星应该要认识到慈善并不仅仅仅是一种举动，而是一种志愿服务和帮助别人的精神，不仅仅仅是一种炒作需要。因而，义卖并不是单纯的随意画幅画，拍卖出去，然后自个做出某种表态就完事，而是要真正抱有一颗服务群众的心，这样是正确的的态度。尤其对于那些年轻的追星人来讲，对他们将来的成长也有潜移默化的影响。 明星字画已经渐成风潮，可是我们也应该清楚，天价作品卖的毕竟不是字画本身，而更多买的是明星本身的商业价值。明星们创作的字画作品固然
20、能够在短时间内靠 明星效应 赚得眼球，但作品里艺术价值的模糊，也意味着这些作品的实际价值并不高，升值空间亦有限。这也是为什么明星字画有价无市，只能在慈善拍卖的时候喊出高价、出出风头的原因。真的放到市场中检验，结果显然差强人意，没有多少真正的珍藏家愿意买他们的作品。不管明星出于什么样的目的去作画写字，是为了自我陶冶还是赚钱炒作，公益拍卖和真正珍藏毕竟是两回事，请不要把做慈善拍卖的捐献行为与真正具有艺术价值的天价作品等同起来其实，职业艺术家们也真的没有必要由于拍卖价格倾向 名 画而愤怒，要知道没有永远的敌人，只要转换的朋友，眼下的艺术市场中可能包含着明星艺术家的字画珍藏热导致的珍藏、品评的混乱，但
21、是职业艺术家本身也应该自省。从某种程度上讲艺术圈本来就是名利场，至于艺术，正如贡布里希所讲，只要名利场内为追名逐利而劳碌奔波的艺术家们。尽管这样讲， 艺术 就真的是谎话吗？不然。后当代以来， 人人都是艺术家 的口号迷惑了过多的人，以致于艺术与伪艺术真真假假是非莫辨，但 人人都是艺术家 却恰恰是与贡布里希的所谓 没有艺术史，只要艺术家 相照应的，两者都不是为了否认艺术，但两者都或多或少地把注意力转移到了艺术家身上，这就意味着我们需要更多的去关注艺术家本身。 职业艺术家与明星艺术家真正的差距就出如今这儿，而除了已经成名的职业艺术家外，还有很多艺术家都急于成为千里马，还处于寻找伯乐当中，那么在艺术家
22、低谷的时候明星艺术家们施以援手，无论是物资上的还是精神上的都是好的，同时双方由于共同的艺术的喜好而拥有更多并非功利关系的知音和好友，反之，职业艺术家也会对明星艺术家有潜移默化的影响，使得明星艺术家愈加职业化，何乐而不为呢？在这里不得不提的是职业艺术家对艺术的追求，这是一种纯艺术的范畴，也是一种纯正的艺术行为，这本身与市场价格没有必然联络，市场价格还是主要看个人的影响力，艺术市场的估价跟知名度有必然联络。所以讲，明星的字画作品价格高，很正常，这不能按艺术的标准来评价，由于艺术品拍卖，就要面对社会，像齐白石、潘天寿、徐悲鸿这种大师级的人物都是有艺术和市场双重影响力的。而明星的艺术作品可能由于靠名气
23、在艺术市场中大放异彩，其作品的艺术影响力则不尽人意。 明星们作为公众人物，能够尝试着在艺术市场中发挥一定的作用。如油画(一念的拍卖不再是一种大家关注的社会话题，而是能够引导艺术市场走向一个良性发展的事件，即使作用不大，也要积极参与。况且从事艺术的人口基数大对艺术的发展是好事，宋代的民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自构成体系，相互间互相影响、吸收、浸透，才构成了宋代绘画丰富多彩的相貌，无论是山水、人物、花鸟都获得了宏大进步。而如今早已不是学院派一统天下的局面了，也不是单纯的艺术为政治服务的时代了。以书法为例，应该感谢明星书法家们，他们以自个的亲和力，创造了一种气氛，让更多的人介入到书法活动中，进而推动书法艺术的繁荣。书法是精英文化，不是追求感官刺激的群众娱乐。书斋艺术走向群众、走向社会，不仅需要专业创作者，同样需要来民间的人才，人多了，底盘大了，书法艺术才能有所升华，也才能提高全社会的审美高度。