《中国古典舞蹈身韵的形成过程及趋势,舞蹈论文.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国古典舞蹈身韵的形成过程及趋势,舞蹈论文.docx（7页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、中国古典舞蹈身韵的形成过程及趋势,舞蹈论文从中国古典舞发展的历史中来看，传统舞蹈在流传和继承等经过大部分已经遗失了，当今的中国古典舞在吸收戏曲舞蹈的基础上日臻完善，逐步成为一门独立的舞蹈艺术。有人讲： 戏曲舞蹈是中国古典舞的流而不是源 ，我很认同。固然戏曲的身段和古典舞的身韵仅为一字之差，在本质上有着类似的运动规律和美学特征，但在艺术表现形式上又是截然不同的。 客观来讲，戏曲是中国古代舞蹈的一部分，是明清舞蹈艺术形式的再延续，是我们国家传统文化中非常贵重的文化遗产。戏曲舞蹈中的 身段 是指在传统戏曲唱、念、做、打 四功 中，都是由内而外、运用形体语言来表现戏曲情节、表示出人物思想感情等的动作。
2、简单如比较手势，复杂至武打技巧，在华而不实无不蕴涵着丰富的舞蹈动作。从广义上来讲， 身段 就是身体运动和韵律的总称。从狭义上看，是指在传统戏曲表现中有不同的行当， 身段 也分为文和武不同性质的展示。 身段 作为极富有民族特色的艺术表演程式，同样历经了不断继承、实践和创造的艰苦经过，构成了它一招一式都有分寸，一看一笑皆有规矩。无论是造型、塑势、比较手势和眼法，还是形体动作、步法行进，全部具有独特的身体韵律，应该讲， 身段 是传统戏曲外部形体动作和内在神态流露相统一的表现。 身韵 是中国古典舞外在形态和内在神韵的集中具体表现出，是中国古典舞体系建设发展经过中重要的里程碑。已不仅仅作为课堂训练，单一
3、组合，它完全能够从训练的风格性、身体的艺术表现力和发展技巧的民族性等方面结合运用，使 身韵 的目的不再是身体韵律的训练，而是中国古典舞表演形式的重要组成部分。它具有 划圆 的动作形式，以腰为轴的规律和独特的气韵和律动方式，比方 欲左先右，逢冲必靠 等，并提炼出几项基本动作元素 提、沉、含、腆、冲、靠、移 。 从中国古典舞 身韵 运用戏曲舞蹈 身段 的形态来看，首先是动作方面，绝大多数都来自对戏曲舞蹈的 身段 的借鉴和发展，例如 身段 中的 走圆台 ， 身韵 中称为 圆场 ； 身段 的中的 风火轮 燕子探海 和 云手 ， 身韵 训练里都有，只是做法和称呼与前者略有出入。这样看来，中国古典舞 身韵
4、 女性动作继承戏曲青衣行当的动作较多，手型步法以 兰花指 和 圆场 为基调，而男性早期动作基本上是从大武生行当中的动作提炼而来的。尤其是古典舞的毯子功训练，还在延续戏曲舞蹈的 翻斤斗 前桥、后桥、空翻、飞脚、旋子，等等。其次是道具方面，在戏曲舞蹈诸多的道具中，中国古典舞 身韵 训练选择了剑和水袖，具有代表性的 一武一文，一刚一柔 ，通过训练到达李正一教授所讲的 以身带剑袖，以剑袖练身 的目的。但这里发生了本质上的区别，先从剑讲起 在戏曲舞蹈的 身段 表现中，无论是 撩剑 分剑 还是 双幌剑 ，都是以刻画人物形象为本，服务于表现剧情，比方(白蛇传选段(断桥中的双剑道具基本上就是象征和表现故事情节
5、的，梅兰芳为了表演虞姬舞剑，专门请了教师学习太极剑，这讲明戏曲道具中剑的运用很生活化，刺、挑、看、拦、挡、拨等等都和现实中武器范畴的剑没有太大区别，而在中国古典舞 身韵 中，具体表现出出运用剑的身法性较强，为了知足欣赏者的审美，已经夸大、变形，成为完全的表演，蜕变于现实。由于剑具有攻击和防守两种特点，因此动作上构成了起伏闪转、进退吞吐、灵敏善变的身法， 行于肩，跟于臂，聚于腕 是它运动的规律，身法、步法和舞姿融为一体，使剑成为身体的延伸，延长的人体的线条，最大限度服务于审美表演，给观众带来一种宛如游龙，矫似闪电的美感享受。再来谈水袖 袖作为舞蹈的道具，最早能够追溯到我们国家古代春秋战国时期，当
6、时的韩非子讲过一句话叫做： 长袖善舞 ，而且世界上已经知道的文化中只要中国拥有长袖，这种风格独特、形态鲜明、民族性强的袖舞代表着源于我们国家悠远长久、博大精深的传统文化的承袭。随着历史的发展变迁，生活中的长袖逐步被舞台上的广袖、水袖所取代，戏曲舞蹈中的水袖作为道具同剑是一样的，表现拭泪就用水袖轻轻地虚拭；表现含羞或者哀痛就用一只手扯起另一只水袖遮脸，程砚秋将戏曲舞蹈水袖基本动作归纳为勾、挑、撑、冲、拨、扬、打、甩、掸、抖十种，主要用于表现人物多种不同的思想感情。中国古典舞 身韵 中着重强调水袖那行云流水般的表现力，常用袖技表现为出、搭、绕、收、扬、冲等，写意重于写实。另外对于水袖方面， 身段
7、和 身韵 在服饰上也会影响表演形式。 从内在韵律来讲，中国古典舞 身韵 的诞生标志着由重形态向重意境上发展，艺术是一样的，在中国古典舞汲取戏曲舞蹈精华要髓之时，戏曲舞蹈也会借鉴舞蹈的一些表现形式，比方讲 身段 。戏曲舞蹈的 身段 ，可以以称之为被美化了的舞蹈姿态和舞蹈技巧，于是和 身韵 产生出千丝万缕的联络。作为承继我们国家传统艺术精神延续的戏曲舞蹈和中国古典舞， 身段 和 身韵 就是华而不实的关键，好似画龙点睛中的 睛 ，根据唐满城的阐述为 ：韵 是具有意韵、神韵和气韵等含义的，中国古典舞 身韵 就是形神兼备，内外统一，身心并用，到达 以神领形、以形传神 的目的。这华而不实就包含了眼神的神采
8、和韵味，内在的气质精神和巧妙的运动规律。 眼睛绝对是彰显艺术者表演力和反映内心世界的一扇窗户，在舞台上，无论是古典舞还是戏曲舞蹈，眼神的凝、放、聚、收、合是成功演绎表现剧情、表示出人物内心情感的关键。只要把握运用眼神的方式方法和技巧，才能与别人产生情感沟通和思维互动，引发审美者的共鸣。 戏曲舞蹈的 身段 在表演形态上是偏于写实的，通过一系列程式化、摹拟化和节拍化等艺术特征表现生活，描绘人物。比方戏曲舞蹈中开门和关门、赶路上马、品茶用餐等都是模拟生活中常见的动作，称为成为 身段 表现的一部分，这在中国古典舞 身韵 中绝少出现甚至不会出现， 身韵 是 以神领形 的，写意才是它的审美追求，用身体的韵
9、律虚拟表现着情境，让舞者得到更大的表演自由，带给欣赏着以更大的想象空间，进而获得更强烈的现实与艺术差异不同感，到达心灵愉悦的审美意象。 中国古典舞 身韵 在发展的道路上总结和探寻求索着属于自个的审美特征和运动规律，归纳先辈们所指的律动，基本上就是 划圆 的趋向，动作可由正常顺序做起或从反面做起的 正反律 动作法则讲，再者就是所谓 轻重缓急、抑扬顿挫、跌宕起伏、萦绕曲回 的动作构造，配合着 身韵 中讲究 疏密有度、强弱分明、快慢相间 的节拍变化。以风火轮动作为例，该动作是以腰部为轴，在下沉欲动前，提气带身向上起法儿，然后由呼气带动身臂下沉，右臂领身向反方向拧至仰起，继续向右拧倾到左倾，身体顺势经
10、历曲、含的变化的运动经过，整个动作是 360 度大环动，形神统一，韵态优美，给人以柔刚韧、一气呵成和行云流水般美感，具体表现出出气韵和形态的关系以及韵律的运动规律。 这些风格特征具体表现出出中国古典舞 身韵 在表现情节和刻画人物所展示的独特美感，没有 神韵 的表现，就成为木然呆僵；没有体态的灵敏，就失去表演的光彩，所以讲， 身韵 和戏曲舞蹈的 身段 ，同气连枝， 身段 成为中国古典舞 身韵 的精华要髓，用舞蹈的手段、舞蹈的审美意识、舞蹈的特性和舞蹈的要求将它继承，继续发扬广大，将戏曲舞蹈的技术性转化成中国古典舞的艺术性。由此看来，从 段 到 韵 的一字之差，使中国古典舞找到了属于自个的审美源点、艺术底蕴和泾渭分明的时代感。在中国古典舞 身韵 继续前进的历程中，还要经过不断地传承、积淀和发展。 以下为参考文献 1徐焱.谈中国古典舞基训与身韵训练的关系J.才智，20181：212. 2秦贺.论中国古典舞身韵的发展及其特性J.艺术科技，20208：147. 3李馨.从 舞姿转 的训练谈中国古典舞身韵动律J.北京舞蹈学院学报，20186：30-32. 4张庚，郭汉城.中国戏曲艺术大系：中国戏曲通论M.北京：中国戏剧出版社，2018. 5吴梅.中国戏曲概论M.南京：江苏文艺出版社，2008. 6陈序经.中国文化的出路M.长沙：岳麓出版社，2018.