《2022山水画教学心得体会（精选3篇）_水墨山水画教学体会.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《2022山水画教学心得体会（精选3篇）_水墨山水画教学体会.docx（12页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、2022山水画教学心得体会（精选3篇）_水墨山水画教学体会 山水画教学心得体会（精选3篇）由我整理，希望给你工作、学习、生活带来便利，猜你可能喜爱“水墨山水画教学体会”。 第1篇：山水画心得 山水画是中国画的三大画科之一，假如追溯它的渊源，可以说他的萌芽就隐藏在原始社会人们的日常生活之中，从彩陶上的山水纹样到巫咸祭祀中的自然崇拜，到处都洋溢着文化始祖们对生活有意无意的提炼与感兴，也正是由于的有意无意才成就了中国山水画日后的辉煌；夏商周时代山水画的种子正在进一步的生发，在这一时期的青铜器上可以发觉比较完善的山水纹样；秦汉时期，在以人物为主的帛画上出现了一些具有山水画雏形的配景图；魏晋南北朝时期，
2、山水画的发展可以说是旭日东升前的黎明，经过了漫长的岁月积淀，中国山水画将要在一个宏大的时代迎接他成长历程中的辉煌与骄傲；隋唐时期，山水画以其独特的意蕴折服了整个时代，与人物画平分秋色，这一时期山水画以青绿为主，出现了一大批优秀的作品和画家；五代时期，山水画发展到以水墨为主的时代，山水画史上的南北两派自此形成，成就了中国绘画史上乃至整个文艺史上北方雄宏、粗犷，南方温润、含蓄的特点；宋元明清时期，山水画发展流派纷呈，各种程式、技法不断的融入山水画，使之更加完满。 再学习中外美术史并将其相互对比之后，我们明显的发觉中国山水画与外国的风景画、风俗画之间存在很大的不同： 首先，中国山水画在魏晋南北朝时期
3、就已发端，而西方的风景画直到 17、18世纪才出现。 其次，中国山水画描绘的对象大都是名山大川或世外桃源般的野津荒域，而西方的风景画却明显带有人的色调。 2 再次，中国山水画从发轫之初就注入了一股灵气，成就了一种境界，而西方此类绘画却缺少这种气韵，比较呆板。 在经过一个多月的山水画学习之后，我颇有心得，概括如下： 一、和全部中国传统文化学习一样，山水画的学习也有其纷繁困难的一面， 在漫长的岁月积淀中，多数前人大家创建了多样的技法程式，留下了绚丽丰厚的书画作品，这就要求我们耐得住孤独，静下心来，在山水画的世界里有一番作为。 二、中国山水画区分于西方绘画出了形式和技法上的不同外，一个最重要的缘由就
4、在于中国绘画较之与其他绘画更加能够传达出一种“神”的意境，因此，在山水画的学习中，我们不仅要驾驭绘画的技法、程式，更重要的就是要通过你的作品传达出一种精神性格，只有这样才能画好画。 申国营 2022.0420 第2篇：山水画临摹的心得体会 山水画临摹的心得体会 刚起先画山水画。感觉总驾驭不了毛笔。渐渐地在老师的指导下，有了肯定的进步。想说下我对这几周的山水画学习的心得体会。 中国山水画这一高雅艺术形式的产生，成为独立的画科并形成显明的特色，从美术史探讨的成果来看，至今已有1500年的历史，比西洋风景画的出现提早了千余年。在这漫长的演进过程中，山水画能够得以持续地发展，应得力于历代画家提倡并躬行
5、的“外师造化”(写生)与“传移模写”(临摹)这两个途径。与这两种途径相像，山水画人才的培育亦有“写生创作”和“临摹创作”的两种方式。 唐代以前的山水画，没有形成独立的画科，山水景物仅为主题人物画的点缀与陪衬，东晋顾恺之洛神赋图卷上的山水景物即代表着这种绘画状况。现存我国最早的隋代展子虔的游春图亦只有山石轮廓，树木造型简洁，着青绿重色的山水画。隋唐以后，山水画渐渐从人物画中脱离开来，画家们创建了各种相宜表现不同结构对象的笔墨语言和山水景物的组合形式，与此同时形成了山水画写生创作的理论与主见，这是艺术实践与表现技法发展肯定阶段的规律性总结。 在一般状况下，常人游山观景只留意其形态、纹理即物理属性，
6、而画家则看到美的形式与蕴含，或者是凭借景观媒介联想到笔墨形式和组合美的符号。山水画的笔墨语言形式和象形符号，是画家在不同的山水景观中经视察、模写与艺术提炼亦即是写生与造化的结果，南北朝、隋唐五代，山水画家就已相识到创作与客观对象的关系。 近、现代山水画名家，也不乏写生探究的例子，尽管他们都有过“传移模写”(临摹)的实践阅历。钱松岩在华山写生时，发觉古人的“荷叶皴”走了样，写生便依据了自己所视察到的石理纹路、水迹斑痕的对象。傅抱石写生中综合了“乱柴”、“乱麻”二皴法，形成勾、点、擦、刷、泼墨、烘染等多种技法并用的敏捷多变的独绝技法“抱石皴”，他在陕北高原的写生画稿，给人以身临其境的真实感。黄宾虹
7、不拘泥于古人法度，“非超出古人理论之外不行”，“爱好溪山为写真，泼将水墨见精神”。这也正是他山水画艺术特色的自我写照。李可染坚持画写生创作，肯定要摒弃中国画的糟粕“公式化”，写生创作使他 的山水画艺术凸显了剧烈的特性。齐白石早年画山水时亦感慨于山川写生与游历的收获：“胸中山水奇天下，删去临摹手一双”。必需确定，南北朝、唐五代、两宋和近现代山水画经典名作的产生，是外师造化的成果，为中国山水画的写生理论与创作实践树立了丰碑，也为这一理论的发展和山水画艺术人才的培育供应了可供探讨与发展的方向 山水画的临摹，除习画者个人先天的条件和后天的艺术修养之外，付诸于视觉形象的主要是“骨法用笔”，即对“应物象形
8、”的笔墨形式的操作仿照。因此，通过临摹研习，驾驭用笔用墨的基本规律，临摹是一条便捷的途径。 实践证明，临摹之道可以造就山水画人才，造就的是仿照型人才，仿照实力的发掘与确立，亦需有天赋的秉性。但是，正因为临摹的功能与作用，所以历朝历代不乏名家将其看得过分、偏颇，并经千余年的实践积淀，产生了约定俗成的惯性作用，以至到文明发达、艺术繁多、艺术沟通频繁、强调艺术特性发挥的今日，还左右着山水画艺术的发展和山水画人才的培育，使山水画的创作囿于公式化，古今画面雷同，多少画家被临摹所束缚，埋没了可供发展的有利条件。 的应从山水画艺术人才的培育与人才培育的模式上找途径、找突破口。说来亦很简洁，我们的老祖宗已为山
9、水画人才的培育总结出了上文提到的两种方式：临摹之道这只能作为学习与借鉴，或作为技巧训练的一种方式；而“写生创作”(外师造化)才是现代山水画艺术人才培育与山水画艺术发展的出路；山水画教化家、山水画专业人才培育方案的制订专家们都明确相识到从写生到创作的重要性，可实行起来却受诸多因素的制约，仍旧按临摹创作的老模式教化指导学生。 既要学习古人的画迹，更要学习古人“画师造化”之心，学古人的技法是必需的。如笔墨技巧、山石林泉的画法、构图布局的规律及画理、画论。一是要大量地临摹。先临摹树石等局部的画法，驾驭好中国山水画的基本技法，然后再依据自己的性格特点、爱好去选择一家，仔细对其作画风格、用笔用墨、构图布局
10、等特点多揣摩。经多次临摹后，还要能默写，把整幅画默写出来，要一闭上眼睛，眼前就现出这幅画，且还要下笔就似这一家的画法。二是要向自然学习。黄宾虹说“登山临水”，对景写生，在写生中把从古人那里学到的技法在对景写生中消化。临多了，写生多了，就可慢慢达到“造化入画，画夺造化”的境地。三是多 读、多看、多问、多悟、多画。多读：先读有关的、主要的书。多看：多看画册、画展、古人的画、今人的画，细致看、仔细地看、深化地看，看他们是怎样用笔的，怎样用墨的，怎样画树石烟云的，怎样布局的等。 一幅好的山水画意境是很高的。而意境是中国绘画发展中特有的一个美学观念，是山水画艺术表现的审美核心，也是构成艺术审美不行或缺的
11、重要因素。山水画意境的营造须要画家的真情实感贯穿于整个作品之中，使之充溢无限的生命力。而作品中流露的笔墨以外，看不见却可以感知的某种气息，则正是山水画的生命与灵魂。 面对山水画创建性人才的培育艰难和山水画艺术发展的迟缓局面，我们必需引起重视，加快教学改革的步伐。发掘古典山水画写生的理论资源与文史资源，变更山水画从临摹到创作的模式，探究现代山水画人才的培育之路并形成系统的理论与指导规程，是新时代山水画家和山水画艺术教化家责无旁贷的使命。 姓名：王小方 班级：10级美教五班 学号：101014103 第3篇：山水画教学反思 山水画教学反思 篇1：山水画教学反思 画家亨利曾说，绘画就是拉根线条去漫步
12、。这句话形象地描述了绘画和玩的关系。教学学画山水画第一课时，我通过嬉戏的形式，让学生在水墨之间尽情玩耍中，感受水墨线条的浓淡干湿和曲直粗细的改变，感受水墨线条的丰富性和动态美。学生用水墨的点线表现人物、动植物和场景，表现实在的事物和想象的事物，表现开心的事和苦恼的事。无论学生的水墨尝试是什么样的效果，他们都觉得自己是特别优秀的，体验是胜利的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨涂抹的喜悦，创建实力也得到了培育。 上中国山水画一课时，也可以制作古诗词与画相结合的课件，供学生学习观赏，同时也可以带领他们观赏充溢诗情画意的自然景观。在很多自然风光中，留下了历代诗人名人的词句，为这些自然景色增加了不少的人文色
13、调。在向学生介绍这些自然风光的同时，给他们介绍历代学者文人写下的诗篇，使学生从景色中领会文学描写之美，并为我们祖国有秀美的自然景色而感到骄傲。这样既帮助学生理解了作品的画意又理解了诗词的含义，调动了学生学习的主动性，让学生自觉主动地参加到课堂教学中。 篇2：山水画教学反思 本课教学内容可归结为观赏。评述和造型。表现两个学习领域，为此我支配两课时完成，此为第一课时。 选取教材内中国元四家之一倪瓒的渔庄秋霁图和教材之外英国着名风景画家康斯泰勃的干草车进行观赏、对比、评价。希望通过分析找出各自特点，以此深刻主题，使学生了解追求意境是中国画重要特征之一，是中国山水画的灵魂，对意境的创建是山水画家毕生追
14、求的意境。 初中学生对作品观赏的实力和对作品的评价实力都很薄弱，这种实力的培育也是我们美术课程观赏。评述领域特殊强调的。课堂上学生对于着名的美术作品有一种看喧闹的感觉，麻木、麻木不仁，优秀的美术作品无法给他们以心灵的触动，这使得我们美术老师的任务更显艰难。 好在大多数同学有极大的爱好极高的热忱，老师娓娓道来能够吸引他们，今后的教学中还是重在引导吧！ 篇3：山水画教学反思 中国画已有了上千年的历史，山水画是其中一个重要的分支，它凝合着中国人丰富的才智与情感，体现了独特的东方审美情趣。 山水画一课是造型表现领域的教学内容，它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合
15、于自己的工个、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的实力，传递自己的思想和情感。 在本课学生的实践过程中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于驾驭的。在练习中，允许学生临摹与创作相结合，在巡察时，更留意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。学生基本都能在课堂上完成练习，作业效果较好。 回望整节课，假如在示范阶段能将中锋与侧锋单独提出来复习一下，学生在作业时，就会特殊留意到这个问题，画面效果会更志向。而且在评价的时候应当把问题留给学生，不要只是师评。在今后的教学中，还将进一步改进。 山水画临摹的心得体会 山水画临摹的心得体会刚起先画山水画。感觉总驾驭不了毛笔。渐渐地在老
16、师的指导下，有了肯定的进步。想说下我对这几周的山水画学习的心得体会。中国山水画这一高雅艺术形式的. 山水画心得 山水画是中国画的三大画科之一，假如追溯它的渊源，可以说他的萌芽就隐藏在原始社会人们的日常生活之中，从彩陶上的山水纹样到巫咸祭祀中的自然崇拜，到处都洋溢着文化始祖们对生活. 浅谈山水画学习的心得体会11 山水画山水的心得体会 中国山水画从古到今流传几千年有着悠久的历史。中国山水画至今流芳百世山水画的技法千姿百态改变多端。应从实践中去理解、去学习实践是检验真理的唯. 浅谈山水画学习的心得体会_1 【标题】浅谈山水画学习的心得体会【作者】罗 礼 洪 【关键词】?山水画?学习方法?写生?艺术
17、? 【指导老师】陈 文 安【专业】美术学 【正文】 引?言中国山水画从古到今. 山水画教学反思 山水画教学反思篇1：山水画>教学反思画家亨利曾说，绘画就是拉根线条去漫步。这句话形象地描述了绘画和玩的关系。教学学画山水画第一课时，我通过嬉戏的形式，让学生在水墨之间. 本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第12页 共12页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页