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1、2023年李白诗歌赏析100字5篇 李白哭宣城善酿纪叟【内容】纪叟黄泉里，还应酿老春。夜台无李白，沽酒与何人?【赏析】：这首五绝是李白在宣城，为悼念一位擅长酿酒的老师傅而写的。下面就是我给大家带来的李白诗歌鉴赏，希望能帮助到大家! 李白忆东山二首(其一) 【年头】：唐 【作者】：李白忆东山二首(其一) 【内容】 不向东山久，蔷薇几度花。 白云还自散，明月落谁家。 【赏析】： 东山是东晋闻名政治家谢安曾经隐居之处。据施宿会稽志载：东山位于浙江上虞县西南，山旁有蔷薇洞，相传是谢安游宴的地方;山上有谢安所建的白云、明月二堂。了解这个，就会觉得诗里那蔷薇、那白云、那明月，都不是信笔写出，而是切合东山之
2、景，语带双关。李白的诗就有这样的好处，即使在下笔时要受东山这样一个特定地点的限制，要写出东山的特点和风物，但成诗以后，仍显得极其自然和随意，毫无拘束之态。 李白憧憬东山，是由于仰慕谢安。这位在淝水之战中吟啸自若，好像漫不经心地就击败苻坚百万之众于八公山下的传奇式人物，在出仕前就是长期隐居东山。当匡扶晋室，建立殊勋，受到昏君和佞臣算计时，又曾一再辞退，准备归老东山。所以，在李白看来，东山之隐，标记一种品行。它既表示对于权势禄位无所眷恋，但又不妨在社稷苍生须要的时候，出而为世所用。李白憧憬的东山之隐，和谢安式的从政是相结合的。在沉醉自然、吟咏啸歌之际，并不忘情于政治，而当身居朝廷的时候，又长怀东山
3、之念，保持自己澹泊的襟怀。李白一生以谢安自期、自比。“北阙青云不行期，东山白首还归去”(忆旧游赠谯郡元参军)：“谢公终一起，相与济苍生”(送裴十八图南归嵩山)：“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙”(永王东巡歌)，都是在不同的境况和心情下，从不同的角度想到谢安和东山。李白写这首诗的时候，大约正在长安。唐玄宗亲自下诏召他进京，看来是够礼贤下士的了，但事实上并没有给他象谢安那样大展雄才的机会。相反，由于诗人的正直和高傲，却招惹了权贵的忌恨。李阳冰在草堂集序中说：“丑正同列，害能成谤，帝用疏之。公(李白)乃浪迹纵酒以自昏秽，咏歌之际，屡称东山。”这就是李白这首诗的背景。从“不向东山久，蔷薇几度花”可以看
4、出，诗人在默算着离开“东山”(事实上指进京以前的隐居之地)的时日。流光如驶，岁月老人。他有象谢安与东山那样的离别，却未成就象谢安那样的功业。因此，在诗人的沉吟中，已经包含着光阴虚度、壮怀莫展的感慨了。当时，诗人告辞东山时，又何尝舍得丢开那种环境和生活呢，只不过为了实现匡国济世之志才短暂应诏而去。但如今在帝城久久淹留却毫无所成，又怎能对得起东山的风物呢?所以“白云还自散，明月落谁家”两句中所包含的感情，一方面是憧憬，一方面又有一种内疚，觉得未免辜负了那儿的白云明月。 这首诗应当看作是李白的“归去来辞”。他憧憬着东山，又觉得有负于东山。他无疑地是要归去了，但他的归去却又不同于陶渊明。陶渊明是决心做
5、隐士，是去而不返的。李白却没有这种“决心”。“东山”是和谢安这样一位政治家的名字结合在一起的。憧憬东山，既有隐的一面，又有准备待时而起的一面。“东山高卧时起来，欲济苍生未应晚。”(梁园吟)他的东山之隐，原来还保留着这样一种情愫。诗中李白隐以谢安这样一个人物自比，又用白云、明月来衬托自己的形象，那东山的白云和明月是何等澹泊，何等明净;而李白的情怀，便和这一切融合在一起了。 李白拟古十二首(其九) 【年头】：唐 【作者】：李白拟古十二首(其九) 【内容】 生者为过客，死者为归人。 天地一逆旅，同悲万古尘。 月兔空捣药，扶桑已成薪。 白骨寂无言，青松岂知春。 前后更叹息，浮荣何足珍? 【赏析】： 李
6、白曾一度热衷于追求功名，希望“身没期不朽，荣名在麟阁”(拟古其七)。然而经过“赐金放还”、流放夜郎等一系列的挫折，深感荣华富贵的虚幻，有时不免流露出一种人生易逝的感伤心情：“生者为过客，死者为归人。天地一逆旅，同悲万古尘。”活着的人象匆忙来去的过路行人，死去的人仿佛是投向归宿之地、一去不返的归客。天地如同一所迎送过客的旅舍;人生苦短，古往今来有多少人为此同声悲叹!那么，天上仙界和地下冥府又如何呢?“月兔空捣药，扶桑已成薪。白骨寂无言，青松岂知春。”古代神话传闻，后羿从西王母处得到不死之药，他的妻子嫦娥把药偷吃了，就飞入月宫;月宫里只有白兔为她捣药，嫦娥虽获长生，但过着孤独孤独的生活，又有什么快
7、乐可言呢?扶桑，相传是东海上的参天神树，太阳就从那里升起，如今也变成枯槁的柴薪。埋在地下的白骨阴森凄寂，无声无息，再也不能体会生前的毁誉荣辱了。青翠的松树自生自荣，无知无觉，又岂能感受阳春的暖和?所谓“草不谢荣于春风，木不怨落于秋天”，这不过是“万物兴歇皆自然”(李白日出入行)罢了。诗人纵观上下，浮想联翩，感到宇宙间的一切都在倏忽改变，并没有什么永恒的荣华富贵。“前后更叹息，浮荣何足珍?”结尾以警策之言收束了全篇。悠悠人世莫不如此，一时荣华实在不足珍惜!古诗十九首的某些篇章在感叹人生短促之后，往往流露出一种刚好行乐，尽情享受的颓废心情。李白在这首诗里虽也同样叹息人生短暂，却没有宣扬消极颓丧的思
8、想，反而深刻地揭示出封建浮荣的虚幻。这是诗人对自己坎坷一生的总结，是有丰富内容的。 这首拟古诗的想象力特殊新奇、诡谲，有如天马行空，纵意驰骋，在艺术表现上好比鬼斧神工，匠心独具。如月兔捣不死药原来令人神往，可是在“月兔空捣药”句中，诗人却着一“空”字，一反神话原有的动人内容，这就给人以簇新奇异的感受。又如扶桑是高二千丈，大二千余围的神树，诗人却想象为“扶桑已成薪”，一扫传统的瑰玮形象，可谓异军突起，稀奇制胜。再如，阳光明媚的春天，青翠苍绿的树木，这原来是春季生气勃勃的景象。在诗人的想象里竟是“青松岂知春”。这种艺术构思超凡拔俗，出人意料，给人以特殊深刻的印象，富有创新的艺术魅力。 李白翰林读书
9、言怀呈集贤诸学士 【年头】：唐 【作者】：李白翰林读书言怀呈集贤诸学士 【内容】 晨趋紫禁中，夕待金门诏。 观书散遗帙，探古穷至妙。 片言苟会心，掩卷忽而笑。 青蝇易相点，白雪难同调。 本是疏散人，屡贻褊促诮。 云天属清朗，林壑忆游眺。 或时清风来，闲倚栏下啸。 严光桐庐溪，谢客临海峤。 功成谢人间，从今一投钓。 【赏析】： 唐玄宗天宝元年至三年(742744)，李白在长安为翰林学士。当时在皇城里设有两个学士院。一是集贤殿书院，主要职务是侍读，也担当一点起草内阁文书的任务;另一是翰林学士院，专职为皇帝撰写重要文件。两院成员都称学士，而翰林学士接近皇帝，人数很少，所以地位高于集贤学士。李白是唐玄
10、宗诏命征召进宫专任翰林学士的，更加光宠，有过不少关于他深受玄宗器重的传闻。其实皇帝只把他看做文才特出的文人，常叫他进宫写诗以供歌颂消遣。他因志向落空，头脑渐渐醒悟起来。同时，幸遇的荣宠，给他招来了非议，甚至诽谤，更使他的心情很不安逸。这首诗便是他在翰林院读书遣闷，有感而作，写给集贤院学士们的。诗中说明境况，回答非议，表明心迹，陈述志趣，以一种潇洒倜傥的名士风度，抒发所志未申的情怀。 首二句破题，点出境况。说自己每天到皇城里的翰林院，从早到晚等候诏命下达任务，颇象东方朔那样“稍得亲近”皇帝了。“金门”指汉代皇宫的金马门，是汉代宫中博士先生们会聚待诏的地方。汉书。东方朔传记载，东方朔“待诏金马门，
11、稍得亲近”。李白暗以汉武帝待之以弄臣的东方朔自况，微妙地点的自己荣宠的境况，实质滑稽可悲，不足艳羡。 接着，诗人就写自己在翰林院读书遣闷。宫中秘藏是难得阅览的，于中探究古人著述的至言妙理，假如有所体会，即使只是片言只语，也不禁合拢书卷，兴奋得笑起来。诗人表面上写读书的闲情逸致，事实上示意这快意的读书恰是失意的寄予，反衬出他在翰林院供职时无聊郁闷的心情。 于是，诗人想起了那些非议和诽谤。东方朔曾引用诗经“营营青蝇”的篇什以谏皇帝“远巧佞，退谗言”，他也以青蝇比方那些势利的庸俗小人，而以阳春白雪比方自己的志向情操。李白觉得自己本是豁达大度、脱略形迹的人，而那些小人们却一再攻击他心胸狭隘，性情偏激。
12、明显，诗人非常厌恶苍蝇的嗡嗡，但也因为无可奈何而觉得无需同他们计较，以蔑视的心情而求得超脱吧。跟上四句所写快事中蕴含不快相反，这四句是抒写在苦恼中自得清高，前后相反相成，都见出诗人的名士风度和志士情怀。 但是，事实上诗人的心情是郁闷的，失意的。因而他即景寄兴，抒发往日隐游山林的思忆和憧憬。诗人仿佛在读书时偶然望见屋外天空一片晴朗，又感到一阵开心，随之想起了山林的自由生活。有时清风也吹进这令人郁闷的翰林院，他不由地走到廊下，靠着栏杆，悠然地吟叹长啸。这四句也是写翰林院的闲逸无聊生活，但进了一层，提出了仕不如隐的想法，明显地表露拂出意欲归的意向。 最终四句明确地申述志趣和归宿。说自己象严子陵那样不
13、慕富贵，又如谢灵运那样性爱山水。入世出仕只是为了追求政治志向，一旦志向实现，大功告成，就将辞别世俗，归隐山林了。明显，诗人正面抒写心志，同时也进一步回答了非议和诽谤，从而归结到主题“言杯”。 这首诗多排偶句，却流畅自然，在表现手法和艺术风格上，明显吸取了汉代古诗那种“结体散文，直而不野，宛转附物，怊怅述情”(文心雕龙。明诗)的特长，而有独创，富特性。全诗以名士的风度，与挚友谈心的方式，借翰林生活中的快事和苦恼，抒泄境况荣宠而志向落空的愁闷，表露“达则兼济天下，穷则独善其身”的本志。它娓娓而谈，言辞清爽，结构属赋，立意于兴，婉而直，浅而深，棉里藏针，时露锋芒，在唐人言怀诗中别有情趣。 李白听蜀僧
14、濬弹琴 【年头】：唐 【作者】：李白听蜀僧濬弹琴 【内容】 蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。 为我一挥手，如听万壑松。 客心洗流水，馀响入霜钟。 不觉碧山暮，秋云暗几重。 【赏析】： 这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川秀丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对家乡始终很怀恋，对于来自家乡的琴师当然也特别感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指珍贵的琴。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰
15、”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。 三四句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康琴赋说：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然雄伟的音响比方琴声，使人感到这琴声肯定是极其铿锵有力的。 “客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好象被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故。列子。汤问：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：”善哉，峨峨兮若泰山!志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河!”这就是“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通
16、过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。 下面一句“馀响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”关于山海经。中山经：“丰山有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“馀响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，馀音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。列子。汤问里有“馀音绕梁，三日不绝”的话。宋代苏东坡在前赤壁赋里用“馀音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的馀音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉醉在艺术享受之中所产生的想象。“馀响入霜钟”也是如此。嘹亮、流畅的琴声渐远渐弱，和
17、薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候起先，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。时间过得真快啊! 唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的琵琶行用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首听安万善吹觱篥歌，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的改变，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比方形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的沟通。其实，“如听万
18、壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。 律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清爽、明快，好像一点也不费劲。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番奇妙的支配，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，自然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。 李白劳劳亭 【年头】：唐 【作者】：李白劳劳亭 【内容】 天下难过处，劳劳送客亭。 春风知别苦，不遣柳条青。 【赏析】： 劳劳亭，三国吴时建，故址在今南京市区南，是古时送别之所。李白写这首绝句时，春风初到，柳条未青，应当是早春季节。不过，诗人
19、要写的并非这座古亭的春光，只是因地起意，借景抒情，以亭为题来表达人间的离别之苦。 诗的前两句“天下难过处，劳劳送客亭”，以极其洗炼的笔墨，高度概括的手法，破题而入，直点题旨。就句意而言，这两句就是屈原九歌。少司命所说的“悲莫悲兮生别离”和江淹别赋所说的“黯然销魂者，唯别而已矣”。但诗人既以亭为题，就超越一步，透过一层，不说天下难过事是离别，只说天下难过处是离亭。这样直中见曲，越过了离别之事来写离别之地，越过了送别之人来写送客之亭，立言就更高妙，运思就更超脱，而读者自会因地及事，由亭及人。 不过，这首诗的得力之处，还不是上面这两句，而是它的后两句。在上两句诗里，诗人为了有力地展示主题，极言离别之
20、苦，已经把诗意推到了高峰，好像再没有什么话好讲，没有进一步回旋的余地了。假如后两句只就上两句平铺直叙地加以引伸，全诗将纤弱无力，索然寡味。而诗人才思所至，就亭外柳条未青之景，陡然转过笔锋，以“春风知别苦，不遣柳条青”这样两句，另翻新意，振起全篇。 这一出人意表的神来之笔，出自诗人的丰富联想。文心雕龙。物色篇说：“诗人感物，联类不穷。”诗思往往是与联想俱来的。诗人在构思时要擅长由甲及乙，由乙及丙。联类越广，转折和层次越多，诗篇就越有深度，也越耐人寻味。古时有折柳送别的习俗，所以一些诗人写离别时常想到杨柳，在杨柳上做文章。例如王之涣的送别：“杨柳东风树，青青夹御河;近来攀折苦，应为别离多”，就是从
21、杨柳生意，构思也很深曲;但就诗人的联想而言，只不过把送别与杨柳这两件原来有联系的事物联在了一起，而在诗中虽然说到杨柳是“东风树”，却没有把送别一事与东风相联。李白的这两句诗却不仅因送别想到折柳，更因杨柳想到柳眼拖青要靠春风吹拂，从而把离别与春风这两件原来毫不相干的事物联在一起了。假如说王诗的联想还是干脆的，那么，李诗的联想则是间接的，其联想之翼就飞得更远了。 应当说，古诗中，从送别写到折柳，再从杨柳写到春风的诗，并非绝无仅有。杨巨源的折杨柳：“水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝;憔有春风最相惜，殷勤更向手中吹”，写得也具见巧思，但与李白的这两句诗相比，显得巧而不奇，而李白则是把联想与奇想结合为一的
22、。诗人因送别时柳条未青、无枝可折而生奇想，想到这是春风有意不吹到柳条，有意不让它发青，而春风之所以不让柳条发青，是因为深知离别之苦，不忍看到人间折柳送别的场面。从诗人的构思说，这是联想兼奇想;而假如从艺术手法来说，这是托物言情，移情于景，把原来无知无情的春风写得有知有情，使它与相别之人同具惜别、伤别之心，从而化物为我，使它成了诗人的感情化身。李锳在诗法易简录中赞美这两句诗“奇警无伦”，指出其“妙在知字、不遣字”，正是一语中的的评论。 与李白的这首诗异曲同工、相映成趣的有李商隐的离亭赋得折杨柳诗的第一首：“暂凭樽酒送无憀，莫损愁眉与细腰。人世死前惟有别，春风争拟惜长条。”比照之下，两诗都以离亭为
23、题，都是从离别想到杨柳，从杨柳想到春风，也都把春风写得深知离别之苦，对人间的离别满怀怜悯。但两诗的动身点相同，而结论却完全相反：李白设想春风因不愿见到折柳送别的场面，而不让柳条发青;李商隐却设想春风为了让人们在临别之时从折柳相赠中表达一片情意，得到一点安慰，而不惜柳条被人攀折。这说明，同一题材，可以有各种不同的构思，不同的写法。诗人的想象是可以自由翱翔的，而想象的天地又是无限广袤的。 本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第14页 共14页第 14 页 共 14 页第 14 页 共 14 页第 14 页 共 14 页第 14 页 共 14 页第 14 页 共 14 页第 14 页 共 14 页第 14 页 共 14 页第 14 页 共 14 页第 14 页 共 14 页第 14 页 共 14 页