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1、第四章古 典 主 义 时 期 的 音 乐 维 也 纳 古 典 乐 派 “古典”（Classic）一词源自拉丁文。原意：典范、即奉古希腊（或罗马）为典范而 加以模仿。在音乐领域，人们有时把 “严肃”音乐 或 “艺术性”音乐 统统称为“古典音乐”；以同所谓 “流行”音乐 或 “娱乐性”音乐 相区别。“古典音乐”的广义解释：把历史时期和风格全然撇开，把本来是属于不同时期 和不同风格的音乐作品，都统称为“古典音乐”。（如：巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品。）音乐史学家用古典主义音乐(古典音乐)，来特指音乐史中从1750年到1825年。介于巴洛克时期和浪漫主义时期之间的这一特定时期。“交
2、响乐之父”海顿 （1732-1809）“音乐天才”莫扎特 (1756-1791)“乐圣”贝多芬 (1770-1825)三位音乐大师为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上建立起一座不朽的丰碑。海海 顿顿17321809 （77岁）1756莫莫 扎扎 特特1791（35岁）贝贝 多多 芬芬 17701825（55岁）音乐史上的古典时期基本上是属于器乐的。作曲家的注意力都集中在器乐的体裁与形式，声乐的地位反而退居其次。莫扎特，在歌剧方面卓有贡献，他的器乐作品也是大量的。贝多芬，一位纯粹的器乐作曲家。他以革命中的英雄作为作品的主人公，为此也被称为革命的古典作曲家。古典主义规范化地确立了：奏鸣曲 弦乐四重奏
3、 协奏曲 交响曲 等 多乐章体裁 和 快板乐章奏鸣曲形式 古典主义的感情表达：古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉。古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。第一节 时代背景第二节 音乐特征第三节 奏鸣曲式 第四节 海顿 莫扎特 贝多芬 第一节 时 代 背 景 十八世纪后半叶的欧洲，思想上和政治上 发生了巨大的变革。法国:启蒙运动在文化教育领域里反对封建特权，提倡回到自然和合乎人性；德国:狂飙突进运动则在文艺领域里反对封建道德，提倡个性解放和创作自由；这些都为资产阶级革命作了思想准备，也对音乐艺术的发展产生了巨大的影响。原来依附于宫廷的音乐家，为了摆脱封建贵族的奴仆地位
4、，成为独立自由的艺术家而进行不懈的奋斗。原来作为封建贵族娱乐品的声乐和器乐，被提高到具有鲜明的思想性和丰富的情感内容的艺术作品。十八世纪中叶到十九世纪初，德国和奥地利的海顿、莫扎特、贝多芬，对音乐形式和内容的革新作出杰出而伟大的成就。他们都在维也纳度过创作的成熟期；他们的作品都成为后世音乐的典范；所以，他们被称为“维也纳古典乐派”。第二节 音 乐 特 征一、维也纳古典乐派把主调音乐推向高峰。维也纳古典乐派写作的爽朗明快、淳朴自然的主调音乐；与巴洛克时期精雕细镂的复调音乐大异其趣。1、把不分主次的几条旋律纠结在一起的复调织体，改变为以一条旋律为主，其他声部作为陪衬的主调织体；2、把连绵不断的模仿
5、和模进一个主题核心的、浑然一体的复调结构，改变为整齐匀称、句读分明的主调结构；奏鸣曲式；三部曲式，变奏曲式等奏鸣曲式；三部曲式，变奏曲式等 3、把繁缛花巧、装饰性很强的复调风格，改变为简洁晶莹、玲珑剔透的主调风格。二、巴洛克复调音乐以“统一”为基础；维也纳古典乐派的主调音乐 建立在“对比”的原则上。速度、力度的对比；节奏、节拍的对比；音区、音色的对比；调性、调式的对比；主题的对比；曲式的对比；体裁风格的对比；这些都体现在各乐章和各段落的关系之中。三、各种主调音乐的体裁和形式 开始形成，并初具规模。1、交响曲：“快-慢-快”三段式的意大利序曲，发展成为“快-慢-快”三乐章的交响曲；之后，又在中间
6、乐章和末乐章之间加进一个小步舞曲乐章，成为四乐章的古典交响曲。2、四重奏：四件乐器平分秋色的弦乐四重奏，成为最流行的室内乐形式。3、钢琴奏鸣曲与协奏曲 由羽管键琴改进而成的钢琴问世。现代意义的钢琴能轻重自如地演奏音乐，具有丰富的表现力，为键盘音乐打开了新的局面。、钢琴奏鸣曲：一首钢琴奏鸣曲所显示的抒情功能和戏剧力量，足以和交响曲并驾齐驱。、钢琴协奏曲：取得了和小提琴协奏曲同样重要、甚至更重要的地位；成为钢琴家（常常就是作曲家自己）施展演奏技巧的用武之地。主调音乐的重要体裁，都和交响曲同一模式。（四重奏，奏鸣曲，协奏曲）协奏曲：通常没有小步舞曲乐章，奏鸣曲：比交响曲少一、二个中间乐章。四、维也纳
7、古典乐派 丰富和声语言、扩充乐队编制、提高乐器表现力；等方面也都有长足的进展。五、除了形式上的革新以外，维也纳古典乐派最大的功绩：把早期为贵族服务的娱乐性音乐，提高为有深刻的抒情性和戏剧性、能够反映社会生活、表现民主爱国思想的艺术。第三节 奏 鸣 曲 式 奏鸣曲形式：古典乐派音乐中极有代表性的形式。交响曲、协奏曲、奏鸣曲、和室内乐的各乐章，都用各种不同的曲式写成。其中最重要、最有时代特色的是奏鸣曲式。奏鸣曲式中对比主题的呈示、展开和再现；可以说是体现了音乐的辩证法。在维也纳古典乐派的手中得到了很大的发展和提高。奏 鸣曲式：例：海顿小夜曲A：第一部分 呈 示 部主部主题（主调）连接部副部主题（属调）结束部B：第二部分 展 开 部 运用呈示部中的素材进行展开，形成发展、变化，甚至是戏剧性冲突。A：第三部分 再 现 部引子引子主部主题（主调）连接部副部主题（主调）结束部（复）三部曲式：例：莫扎特小步舞曲ABA（ab（ab呈 示 部发 展 部再 现 部 变奏曲式：例：海顿惊愕交响曲 第二乐章 A主题A1变奏 1A2变奏 2A3变奏 3A4变奏 4A5变奏 5A6变奏 6回旋曲式：例：贝多芬献给爱丽丝ABACA主题插部 1插部 2D插部 3a）a）