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1、【古典主义论文】古典主义音乐在西方音乐发展中意义摘要：欧洲音乐有着两千多年的辉煌历史。在源远流长的历史长河中，音乐的理想形态随着文明的季节交替而发生改变。古典主义是欧洲音乐发展史上非常辉煌灿烂的时期，同时也为欧洲音乐的良好发展和传承奠定了坚实的基础。作为欧洲音乐史的重要时期，古典主义音乐随着社会背景与经济因素的变化，呈现出本身特有的音乐风格特征。该文从欧洲音乐史的社会背景、作品特征出发，探究古典主义时期音乐发展的内在因素，把握音乐的风格特点及内涵，分析古典音乐在西方音乐发展中的意义。关键词：古典主义；音乐风格；西方音乐一、社会文化背景音乐学者们将J.S巴赫的逝世1750作为巴洛克时代结束的标志
2、，同时也意味着古典主义时代正式开场。在西方音乐史中，1750年至1827年的这一时期被称为古典主义时期Westernclassical，也是西方音乐史上的第五个分期。“古典音乐一词;于拉丁语Classicus。“古典主义具有两层含义：首先根据字面意思可理解为“经典的古代，由于古典主义并非是一个新的趋势，早在古希腊和古罗马时代就已经诞生出古典主义的萌芽，表现出恒古不变的艺术形式和规律；第二层意思可理解为“经典的、标准的、卓越的，这也体现出了作曲家的创作意图以及所推崇的思想。古典主义是相对于轻音乐而存在的，作为西方音乐历史上的重要时期，它对西方音乐的发展有着重要意义。古典主义音乐之所以发生变革，其
3、最重要的原因是新思潮的出现。18世纪的欧洲经历了一系列的大变革。1960年，英国工业革命的爆发使大量的手工产业被机器所替代，随之手工业、制造业等产业构造发生改变，导致封建社会思想的地位开场松动，农业文明逐步转向工业文明，人们的思想观念也逐步发生改变。18世纪末，以攻占巴士底狱为导火索，于是法国大革命爆发。这是一场具有深入意义的政治变革和社会思想变革，人们开场共同抵抗愚蠢的封建思想，欧洲各国开场进行资本主义改革，这一社会变革使存在于欧洲社会一千多年的封建统治彻底结束。这一时期，欧洲各国的科学技术呈现出高速发展的趋势，随着物质财富的快速提高，人们开场追求更高的精神财富，社会的思想观念逐步向精神层面
4、进行转移。在社会的迅速推动下，新思潮的萌芽开场显现。随后，以伏尔泰、卢梭等艺术家为代表的学者掀起了启蒙运动TheEnlightenment，于是社会开场大力倡导人文主义精神，理性与人道的观念遭到重视，即追求“理性主义，将“自由、平等、博爱作为口号。与此同时，“狂飙突进运动在德国戏剧界开场兴起，社会开场愈加注重人的意识和情感，以为“人是一切事物的尺度，并追求自然、天性和本能。遭到“启蒙运动的影响，传统封建的迷信开场逐步褪色，古典主义音乐将“理性置于中心，追求的是更客观的音乐思想与情感。而“理性并非是内心的安静冷静僻静与考虑，更是一种“人性，注重人的内在心理与情感表达。启蒙思想在文学、艺术领域有着
5、重要的影响，给音乐提供了极大的创作空间，很多音乐作品的灵感来均自于文学性诗歌，音乐的涉及领域从王权的世俗中脱离出来，逐步浸透于公共音乐并在人民的生活中活跃起来。与此同时，戏剧、歌剧、音乐会等艺术形式在社会中得到广泛宣传，提供应人们更多接触音乐的途径。这一时期群众的审美标准变得焕然一新，古典主义音乐也在“启蒙运动和“狂飙突进运动的影响下走向繁荣。二、古典主义时期的音乐发展古典主义时期的作品是西方音乐文化的一个重要组成部分。此时期最具代表性的当属“古典乐派，由称为“维也纳三杰的海顿、莫扎特、贝多芬组成。在此期间，三位音乐家创作出大量具有古典主义风格特征的作品，为古典主义音乐的发展做出了宏大的奉献。
6、作品中蕴含着人们对普遍美的思想追求，强调的不是自我的感情，而是“我们的情感，更想表现最纯粹、本质的纯音乐。一交响乐改革在古典乐派诞生之前，维也纳的先辈作曲家们就已经开场了交响曲、协奏曲、奏鸣曲等形式的创作。但这些主调音乐形式的套曲在“维也纳古典乐派的手中才臻于成熟。例如，最早的古典交响曲构造由四个乐章组成，第一乐章是充满戏剧性的奏鸣曲式，二、三乐章则为舒缓具有思想性的三段式与轻松娱乐的小步舞曲，最后一个乐章则是充满表现力且蕴含矛盾化的回旋曲式。进入古典主义后期，“交响曲之父海顿对交响曲的形式进行创新和改进，并使交响曲的创作形式愈加完善，最终确定为快板、慢板、小步舞曲或谐谑曲、快板的四乐章构造形
7、式，交响曲艺术创作的也逐步走向顶峰。二歌剧改革歌剧是巴罗克音乐的重要产物，并在当时构成了以意大利正歌剧为主的歌剧形式。在正歌剧的作用下，法国抒情歌剧、德国歌唱剧也都采用各自的历史素材进行改进。进入古典主义时期，歌剧开场划分类别，意大利歌剧和法国歌剧逐步繁荣，而正歌剧却逐步背离本身的艺术理想。传统的意大利正歌剧采用经典题材，在故事上常采用英雄与爱情的戏剧冲突。剧中太多的采用了返始咏叹调，并要求歌手对其进行华美装饰，导致华彩段落华而不实，太多夸耀声音技巧，使正歌剧逐步脱离艺术的视线。另外喜歌剧、歌唱剧等多种新形式对传统的正歌剧产生强烈的冲击。迫于社会的压力下，正歌剧开场进行改革，即格鲁克格局改革，
8、这也克制了正歌剧中存在的音乐与戏剧脱节的现象，采纳了诸多歌剧的优点，最终构成了一种成熟的歌剧形式，同时对后世的作曲家产生了重要的影响。直至18世纪下半叶，莫扎特将所有歌剧中成熟的地作曲技巧融会贯穿，并给歌剧注入新的活力。最终莫扎特的创作使古典主义歌剧走向辉煌。古典主义时期的歌剧继承了巴罗克歌剧的形式与艺术特点，并与古典主义时期的音乐风格完美融合。经过不断改革之后，歌剧在古典主义时期重焕生机，同时也诞生了喜歌剧、谐歌剧等新的歌剧形式，使歌剧的艺术逐步走向辉煌。自然、真实、朴素的歌剧风格为浪漫主义歌剧的发展奠定了基调，并为后世作曲家的创作提供了良好的借鉴。三钢琴艺术的发展除了在交响曲获得的成就之外
9、，钢琴艺术的发展同样也具有重要的意义。在这一时期，钢琴衍生出新的体裁，其中最重要的体裁形式为奏鸣曲。它突破了巴罗克钢琴艺术的美学原则，并提高了审美的情趣，构成了这一时期独特的钢琴艺术特征。遭到“启蒙运动思潮的影响，音乐家倾向于新艺术的创作，乐器逐步得到重视，而钢琴也取代大提琴等乐器，逐步确立了在乐器里的中心地位，丰富华美的演奏技巧和多样化的艺术表现力，使钢琴成为最受群众喜欢的乐器。经过古典主义时期的洗礼，钢琴的演奏艺术日益走向成熟，人们希望钢琴能有更大幅度的表现力，于是在钢琴本身、乐谱记号与旋律节拍等几个方面进行改变：首先是钢琴本身的特点，18世纪末期钢琴的重量要轻于当代，固然音域范围小，但弹
10、奏后音符的延留时长比拟短暂，进而表现出的音色愈加轻柔；其次乐谱记号的使用，古典主义时期的音乐家注重细微的情感表现，在创作中大量地使用“渐强、“渐弱、“突强、“突弱等力度记号，这一写作手法使乐曲愈加生动灵敏，富有一定的诙谐性如海顿、莫扎特，而大幅度的力度变化则体如今古典主义晚期贝多芬的作品中；旋律节拍也在不断进行着革新，与巴罗克时期那种不断发展的旋律特点不同，古典主义时期作品的旋律则愈加简单，没有复杂的旋律变化，而在节拍处理中，古典主义的轻巧敏锐也逐步代替了巴罗克音乐的沉稳厚重，成为新的时代主题。钢琴在古典主义时期的作用不可或缺，无数的经典被创作。在海顿、莫扎特、贝多芬等音乐家的创作下，鲜明的古
11、典主义音乐风格在钢琴中得到展现，同时并不断地进行艺术创新，让键盘音乐能够更好的融入各类阶层的群众中，为后期钢琴的发展奠定了社会基础和创作基础。三、古典主义音乐的美学特征古典主义有着独特的风格特征，在和声、旋律上有着创新性的发展。在旋律构造上与先前的巴罗克音乐有所不同，古典主义时期音乐旋律较为缓慢，构造方整，节拍具有周期性；遭到维也纳当地民间音乐风格的影响，作品在创作中常使用8、16小节的乐句乐段，旋律具有对称性特征。在和声风格上，古典主义音乐在和声上的应用愈加流畅舒适，大小调中的主和弦及其他功能性和声的写作手法丰富且富有变化，主调织体占据着主要地位，高音旋律成为音乐中最重要的织体，因而低声部的
12、旋律与和声担任着辅助的角色，发挥着伴奏和修饰的作用。主调和声思维与高超的复调对位技巧完美融合，极大的丰富了古典主义音乐的内涵，参加巧妙的乐句反复，音乐呈现出愈加细腻的旋律线条，将独特的和声色彩与织体完美地表现出来。一真、善、美古典主义时期的音乐愈加的贴合人性的特征。法国诗人尼古拉布瓦洛在他的（诗的艺术）中大力倡导“美的真实性“只要真才美，只要真才可爱，这里的“真指的是人内心最真实的情感。他以为，只要内心纯净有德的音乐家，才能创造出最吸引人的作品。海顿将其内心的真实体如今交响曲的创作中，充满人生的乐趣与诙谐；莫扎特的歌剧无不体现他内心的乐观与积极向上；（命运交响曲）、（月光奏鸣曲）也将贝多芬中期
13、最真实的情感淋漓尽致地体现出来，他不甘心于病魔的折磨，努力把此时的悲哀交加变成坚强与欢乐，将与命运的抗争书写在整洁的五线谱中。“真实美最终成就了历史性的音乐。二动静结合世间万物都具有两面性，音乐亦是如此。动与静是相对存在的，但皆存在于古典主义时期的音乐中。叙述是一种静态的美，伴随而来的是柔和、伤感的情绪，海顿的（告别）、（伤感）将叙述式的内心独白展如今世人眼前。当然也不能缺少热情的动态之美，莫扎特在（费加罗的婚礼）创造出愉快、热烈的气氛，给予人们震撼的视觉、听觉盛宴。快慢快的三乐章构造难道不是动与静的完美结合吗？三古典与世俗的融合古典主义音乐的创作在题材上要求描写贵族生活，但不主张描写具有世俗
14、性的内容。但古典主义美的突出标志是静穆的伟大与朴实的生活相融合。例如莫扎特的作品（油菜花开），将日常生活中的纯真、朴实、欢乐等世俗的特点写入其中，固然从小进行歌剧、交响曲创作的莫扎特是一位理想主义者，但却在写作题材中反映了像普通人一样的朴实无华的生活状态。古典主义音乐的“美采用了世人更容易接受的语言风格与回归生活的主题，这也将古典与世俗完美地融合在一起。四、结语古典主义是西方音乐发展中的一个极其重要的时期。“启蒙运动和“狂飙突进运动的爆法促进了音乐的改革和创新，社会开场追求理性和自由，使音乐创作具有高度的艺术性和丰富的内涵。这一时期所诞生的音乐思想情感、创作手法与社会审美，对西方音乐的发展注入
15、了鲜活的生命力；放弃了传统的音乐理念，音乐变得愈加世俗化、专业化，使音乐能够更好地面向群众、服务群众，并得到良好地传播，也为浪漫主义音乐的发展奠定了敦实的基础。与传统的音乐思想不同，古典主义时期的音乐崇尚理性，具有极强的思想。随着时代的不断发展，古典主义呈现出愈加深入的表现形式，不仅将巴罗克音乐风格与本身完美融合，而且开拓了一个独具特色的现代：一、确立了交响曲、协奏曲、奏鸣曲等套曲的艺术形式；二、将歌剧艺术在古典主义时期重新成为作曲家和广大听众关注的对象；三、使器乐在社会中得到广泛传播。古典主义的辉煌灿烂孕育出无数经典且富有内涵的音乐作品，在西方音乐发展史上留下了浓墨淡彩的一笔，彰显出这一时期音乐的古典魅力。古典主义音乐是西方乃至世界音乐的一块瑰宝，在如今的音乐创作中仍具有珍贵的应用与研究价值，为世界留下了瑰丽的色彩。