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1、山东省义务教育音乐课堂教学基本要求音乐作为人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类精神生活的重要组成部分，音乐作为人类文化的重要载体，满足着人们的精神文化需求。音乐教育是美育的重要组成部分，以立德树人为根本任务，坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元，引导学生坚定文化自信，提升人文素养，树立人类命运共同体意识，为实现中华民族伟大复兴而不懈奋斗。依据艺术课程标准（2022年版），结合我省音乐学科教学实际，制定本课堂教学基本要求。一、教学设计（一）教学目标设计新的课程标准对育人目标更加明确，对课程设置、课程内容、课程结构、学段衔接、课程综合等做了进一步的优化。音乐教师应该认真、深入
2、学习艺术课程标准（2022年版）的内容，明确音乐课程目标的具体要求，在课堂教学中，围绕音乐学科核心素养，体现音乐课程性质，反映音乐课程理念，确立音乐课程目标。1.实现课程价值，达成育人目标音乐课程是实现音乐价值的重要载体，音乐课堂教学则是实现音乐课程价值的主要阵地，它在以坚持社会主义核心价值观为导向，培养学生良好的审美情趣和人文素养等素养的形成方面起到了不可替代的作用。音乐拥有的丰富文化和历史内涵，始终伴随着人类历史的发展，满足着人们的精神需求。对于个人来说，对音乐的感悟、表现和创造是其独有的基本素质和能力，并伴随着人的一生。音乐课程作为人们学习音乐的载体，特别是音乐课堂教学的实施更是体现出了
3、其独特的育人价值。广大音乐教师应认真学习理解新课程标准和本要求中的内容；研究课程基本理念的深刻内涵和音乐学科的育人价值；在教学实践中不断反思，不断积累，逐渐树立起音乐教育的理想与信念；了解体会作为音乐教师的重要价值，理解、热爱并尊重这一职业；为实现音乐课程的价值，达成育人目标而努力。2.聚焦核心素养，明确课程目标新课程标准修订后的一个重要变化就是聚焦核心素养，核心素养的培养应以结果为导向，通过一定时间的学科学习，学生逐渐表现出来的品格、能力和价值观。音乐学科核心素养主要包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等四个方面的内容，学生通过音乐课程的学习逐步形成适应个人终身发展和社会发展需要的正确
4、的价值观、必备品格和关键能力。教师应该明确音乐学科四个核心素养之间的关系：即审美感知是音乐学习的基础；音乐表现是学生参与音乐活动的必备能力；创意实践是学生创新意识和创造能力的集中体现；文化理解则以正确的价值观引领审美感知、艺术表现和创意实践。它们之间相辅相成，相互联系。教师在设计教学目标时，要充分理解它们的内涵和相互关系，围绕提升学生学科核心素养来进行设计，把核心素养四个方面的内容有效融入到音乐学习的全过程，做到核心素养培养在课堂教学的各个环节中的一致性和统一性。3.确立单元目标，整合学习内容音乐的学习是一个循序渐进的过程，音乐知识与技能的掌握也是一个螺旋上升的积累过程。教师要在充分解读和理解
5、学业要求、内容要求、学业质量标准的基础上，结合教材、学情来设计每个单元的教学目标，整体把握整合教学内容，规避割裂的、碎片化的音乐知识的学习，强调促进学生对知识进行整体联系和建构，形成音乐知识深层次联结，实现由单纯的知识与技能的学习到综合解决问题的能力的提升。在进行教学设计时应从整体着眼，超越单一的知识点和技能，从学科核心素养出发思考课程育人的本质，提倡有机整合学习内容，围绕大概念的单元整体教学来确立学习目标。音乐教师要善于研读教材和课标，结合学情重构教材内容，按照新课标中的学段目标，统筹设计单元教学，确定单元数量、名称及课时，依据音乐学科素养、课程标准、教材内容，找出并整合单元知识结构；根据单
6、元的主要知识和能力，提炼出关键概念，形成单元目标。每节课不再是一个个的孤立的知识点或只是为了教歌而教歌，而是围绕音乐要素、音乐概念等为主题将知识结构化，从知识点走向单元（大概念），组成一个围绕学生的“学习”而进行的单元教学。（二） 教学活动设计音乐的非语义性、非模拟性、非同一性、非具象性、非静态性等特征，决定了学生音乐学习主要体现在“情态性”“感悟性”“动态性”的发展过程之中，也就是说学生必须亲身参与音乐实践活动才能获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，获取音乐相关知识和技能，并运用丰富的想象力领悟音乐内涵。1.围绕学习目标，设计实践活动教师要围绕教学目标，根据学情创造性的应用教材，精心设计教
7、学过程，力求紧扣教学思想，体现音乐学科特点。教学设计中充分引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创等实践活动；鼓励学生创新思维，不断积累音乐实践经验，尝试即兴表演与音乐编创，发展个性和特长。教师要对照教学目标的设定，教学思路清晰、简约，教学环节层次清楚、环环相扣，使教的活动和学的活动都紧紧围绕教学目标的有效达成而展开。要对学生学习活动进行充分预设，以保证教学过程科学、合理、灵活、有效。营造和谐的氛围，体现师生平等，重视启发式、讨论式教学，助力学生主动发展、生动发展。在进行音乐教学活动设计时要与音乐艺术的审美体验有机结合，对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知，帮
8、助学生陶冶情操，启迪智慧。例如，在进行表现、欣赏、创造、联系等音乐实践活动中，引导学生充分关注音乐本体，通过对音乐作品的体验、分析，了解到力度、速度、节奏、音色、节拍、旋律、调式、和声、织体等音乐要素在音乐中的表现作用，在音乐作品和音乐活动中去感受音乐的内容美、结构美、形式美，逐步提高学生的审美能力，陶冶学生高尚的情操。2.遵循教育规律，注重音乐实践音乐课程各领域的教学内容只有通过欣赏、表现、创造、联系等实践形式才能得以实施。为此，音乐教师要围绕这些明确而具体的学习内容从音乐学习的特点出发，设计生动活泼的教学形式，激发学生的学习兴趣，增进学生对音乐的喜爱，引导学生主动参与各项音乐实践活动，以获
9、得对音乐的亲身体验。在不断实践的过程中，学生充分体验到学习的过程性、独立性、参与性、合作性及创造性，自身的形象思维、创新意识等实践能力得到培养与锻炼，并为成为具有自我学习能力与社会实践能力的践行者、开拓者奠定基础。在进行教学活动设计时，教师要紧紧围绕音乐教育的 “寓教于美”“寓教于乐”和 “寓教于悦”的“渗透式”形式特点和“间接性”“渗透性”“陶冶性”等独有的教育规律，体现出音乐学科特有的育人价值。根据不同学段学生的身心发展规律，通过不同的音乐实践活动，运用丰富多彩的教学内容和生动有效的教学方法，引导学生对音乐表现形式整体把握，培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展
10、个性，启迪智慧，养成健康人格，形成良好的人文素养和道德品质。（三） 教学评价设计教师在进行教学设计时，要关注教学评价的设计，应把学生的学习和相应的学习评价进行一体化的设计，这样有助于教师把握所定教学目标的实现，了解和促进学生的音乐学习。因此，此处的教学评价设计应该遵循音乐学科的特点，着眼于评价的诊断、激励与改善功能。对教师来说，评价能够促使教师发现教学短板与不足，改进教学行为和教学策略，提高教学效率和水平；对于学生来说，能够使学生了解自己的进步，增强信心和动力，不断提升审美能力，进而形成良好的音乐素养和人文素养。学生的学习评价主要包括学习态度、过程表现、学业成就等多方面，在教学中应该把这些评价
11、内容贯穿于学生音乐学习的全过程中。1.学生参与音乐的情感态度体现为学生的学习兴趣、学习热情、学习习惯、参与音乐活动的愿望、学习任务完成等方面。教师在对此项目进行评价时可以采用表格记录等方式，面向全体学生制定适切的评价用表，观察记录学生音乐学习的全过程。通过记录，了解学生学习状况，及时帮助学生解决问题，提高学生的学习热情和学习兴趣。 2.音乐知识与技能等学习内容是音乐课程内容四个艺术实践领域中最重要的学习内容。教师应该依据艺术课程标准（2022年版）中对于音乐学业质量描述要求，结合所用教材，对学生的音乐知识和基本技能水平有一个全面系统的评价，通过评价检测学生的学习情况，寻找问题，调整和优化教学策
12、略，提升教育教学质量。音乐基本知识与技能的评价宜采用“形成性评价”与“终结性评价”相结合的形式，对标学业标准要求中各学段的指标任务进行相关评价。评价可采用自评、他评、师评等多种灵活有效的形式进行，既充分肯定学生的进步和成绩，又要找出学生在学习中的问题和不足，并提出改进方法。在教学中可采用观察法、谈话、提问、讨论、成长记录等评价方法。例如，可运用“音乐成长记录册”“班级音乐会”等形式记录学生的自我评价。对学生认知水平的评价，原则上不要求背诵知识概念，而重点检测和评价学生在演唱、演奏、识谱、欣赏、创编等实践活动中运用已经掌握音乐知识的能力。采用观察、问答、讨论、检测、记录等灵活的方式对学生课堂发展
13、状况进行反馈评价，帮助学生找到学习中的问题和不足，及时改进学习方法，明确前进目标。对于一个学期所学音乐课程中知识与技能的评价，在形成性评价的基础上结合终结性评价对学生一个阶段学习情况进行评价。评价的结果既是对本学期教师教学目标达成度的评价，也是对学生一学期音乐学习基本情况的评价。通过评价，了解学生理解和掌握音乐课程基础知识的情况以及运用基本知识和技能进行艺术欣赏和表现的能力。例如：在对学生进行唱游、演唱、演奏、读谱等音乐实践能力进行评价时，可以采用自评、他评、师评相结合的评价方式；针对其音乐表现力、音乐创造力的发展状况进行评价时，采用个人、小组、集体等评价形式；在对学生的音乐知识、音乐常识、音
14、乐欣赏等音乐认知方面进行评价时，可以采用结合音响进行笔试答卷的方式进行教师根据一学期的音乐学习目标选择适宜的音响片段和试题，对学生进行评价。4.音乐学科的审美性和实践性，决定了课程评价方式的多元化，无论采用哪种方式的评价，首先要肯定学生的进步与成绩，帮助学生建立音乐学习的兴趣和音乐表现的信心，通过各种评价数据的收集整理、诊断分析等手段，有效优化教学策略，改进教师课堂教学，促进学生音乐素养以及核心素养的提升，推动音乐课程的建设与发展。 二、教学实施音乐课堂教学是实施美育教育的主要阵地，教师在实施过程中除了要遵循教育的普遍规律外，还应该理解音乐的本质和课程理念的内涵，认真学习领悟艺术课程标准（20
15、22年版），结合本地所选择的经国家教育主管部门审查通过的教科书、教师用书等，结合本地教学实际，坚持学习目标、评价任务、学习活动的一致性，坚持教学设计、教学实施、教学评价的一致性，精心地、创造性地实施音乐课堂教学。（一）实现课程价值，提升学科素养音乐课程是实现音乐价值的重要载体，音乐课堂教学则是实现音乐课程价值的主要阵地，它在以坚持社会主义核心价值观为导向，培养学生良好的审美情趣和人文素养等核心素养的形成方面起到了不可替代的作用。教师是学科育人的实施者，只有教师能力与教学素养不断提高，才能有效落实学科育人。广大音乐教师要不断提高自己的音乐技能和教学能力。在平时的教学中，教师除了要不断练习、提高自
16、己的演唱能力、演奏能力外，还要对自己所教音乐课程中的作品反复聆听、分析和实践，深入挖掘作品的艺术内涵，丰富和拓展自己的艺术素养和艺术视野，善于用自己的歌声、琴声、动作等艺术形式感染学生。教师要充分认识理解音乐的本质和音乐教育的本质，了解音乐的美完全是由于音乐本身所赋予的，要善于寻找符合音乐教学规律的方式方法，帮助学生体验、理解音乐。（二）坚持育人为本，强化素养立意依据课程标准，教学应凸显音乐课程的美育功能，通过欣赏、表现、创造、联系等教学领域发挥音乐学科育人功能；设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与；正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系；根据学生不同年龄的心理发展水平和音
17、乐认知特点，设计梯度渐进的课程目标及相应课程内容；课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡。在教学中要将核心素养的培育贯穿音乐教学的全过程，立足学生的全面发展，挖掘教学内容多方面的育人价值，结合学生的成长需求，把握显性和隐性、近期和远期、部分和整体的关系，指向学生审美和人文素养发展进行教学目标设计，使学生通过音乐学习陶冶情操，温润心灵，激发想象力与创造力，充分发挥音乐教育培根铸魂、启迪智慧的功能。教师不仅要关注自己的“教”，更要关注学生的“学”，设计与学生经验、社会现实和当地文化资源相关联的情境与任务，层层递进，引导学生主动、积极参与音乐实践活动，理解各项音乐的形式美和意蕴美，感
18、悟艺术学习的意义与音乐实践的价值。（三）重视审美体验，突出学科特点学校和教研部门应组织音乐教师认真学习新的课程标准和本要求的内容，深刻领会音乐课程的基本理念，明确各学段的音乐教学内容。在实施过程中，应遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉要贯穿于音乐教学的全部活动中。音乐课堂教学的教学设计和教学实施应把审美体验和音乐实践活动作为最重要的学习方式，音乐知识与技能的学习要贯穿于音乐实践活动和音乐体验的基础上来获得。在教学中，要以音乐审美体验为核心，以感受与欣赏、表现、创造以及音乐文化等领域的音乐实践活动为载体，以音乐为本，以学生为本
19、开展教学，减少离开音乐和音响体验的乐曲解说式的教学。（四）提升学业质量，重视积累巩固我们在教学实施过程中还要注意，音乐的学习是一个循序渐进的过程，音乐知识与技能的掌握也是一个螺旋上升的积累过程。教师要不断学习和提高个人的音乐专业素养，课堂教学中教师要通过引导学生多听音乐，多唱歌曲和乐谱，多演奏不同的乐器等音乐实践活动，不断培养学生的学习兴趣，积累丰富的音乐实践经验，注重对前面已学知识与技能的巩固与复习，在不断实践的过程中，逐步培养和提高有利于学生终身发展的音乐能力。例如，二声部教学是义务教育学段中比较重要的教学内容，现行教材二声部教学的内容和音乐作品更多地出现在3-6学段和7-9学段，很多教师
20、在进行二声部教学过程中遇到了很多困难，这就需要教师要有二声部教学的规划，虽然1-2学段的教材中二声部内容较少，但是建议教师在制定教学计划时，应该关注对学生二声部演唱的培养，从一年级开始，遵循由简单到复杂，由易到难的原则，由单音、轮唱、简单的固定音型以及加花式的衬词等入手，培养学生声部和声感觉，随着学生年龄增长，循序渐进地逐步加入和声式二声部，通过由浅入深的教学过程，帮助学生逐步积累二声部的演唱经验，逐步培养学生的合唱能力。同样，识谱教学也是一个循序渐进的过程，应从1.2年级入手，遵循由简单到复杂、由易到难的原则，从四分、八分音符节奏入手，从小三度如5、3开始逐步培养学生准确的节奏和音准，在聆听
21、、模仿、演唱等音乐实践活动中逐渐获得识读乐谱的能力。 教材是音乐课堂教学中最重要的基本资源和载体。由于我省各地义务教育学段学制有所不同，音乐学科各地市所使用教材的版本也不相同，每种教材学年、单元教学内容顺序也有所不同，各地市在实施教学时，应结合新的课程标准中对于“学业质量描述”中的表述，结合本地教学实际和所使用教材内容，明确每个年级、每个学期、每个单元教学中应该教到何种程度、学生应该学到什么程度。减少教学过程中的随意性，使音乐教师进一步明确音乐课程实施的具体程度和学生应该达到的学业质量水平，为音乐课堂教学的改进和评价提供依据。教师可以以此为依托，制定学年、学期、单元、课时的教学目标、教学计划，
22、设计适切的教学内容、教学环节等；重视情感、态度与价值观的正确导向；注意过程与方法的教学体现；明确知识与技能的目标达成，注重音乐学习的难点内容，逐步积累，循序渐进地提高学生的音乐能力和音乐素养。三、 教学评估与改进教学评估是提高教育教学质量的有效手段，是学科建设、改革、发展的“助推器”。应着眼于评价的诊断、激励与改善功能，促进课堂教学质量不断提高。音乐教学评估是基于多方信息的评价，包括教师教学评价、学生学习评价以及以教研组为单位的共同体评价等。对教研组的评价能促进教学研究共同体的建立，提升成员科研能力，进而促进课堂教学；对教师的评价能够促使教师发现教学短板与不足，改进教学行为和教学策略，提高教学
23、效率和水平；对学生的评价能够促使学生了解自己的真实水平，发现学习中的薄弱环节，提升不断进步成长的内驱力，增强学习信心和动力。（一）以教研组为单位的共同体评价加强教研组的团队建设，发挥集体教研的作用，以音乐教研组为单位的学习研究共同体应树立科研意识，善于发现教学实施中的具体问题，并能够进行实证研究，通过收集资料、获取证据和总结成果，改进教学。在集体教研中对教师围绕评估教学设计方案、评估教学实施过程、评估学生学习效果、评估教师教学特色（反映教师的个人风格）等维度进行评价，评价重在发现问题，解决实际教学中的问题，促进教学能力的提升。（二）教师课堂教学评估教师课堂教学评价可以从教学目标、教学内容、教学
24、过程、教师素质、教学效果等方面进行。评价应客观公正，重在发现问题、研究制定解决思路。定期采用集体教研的方式，围绕教师教学目标设置的合理性，教学内容的完成情况，教学环节设计的科学性、有效性、趣味性，教学行为的规范性，教学效果、教师基本素质等方面进行综合评价。（三）学生课堂学习评估对学生学习的评价与评估要以新课程标准中各教学领域的课程内容和学业质量标准为基本依据，设计评价量规，记录学生学习过程，与学期末学生学业质量检测相结合，作出综合性评价。评价维度包含四大领域，即“欣赏、表现、创造、联系”，评价指标可具体结合不同学段教材中涉及的音乐基础知识、基本技能、音乐与相关文化等内容。教学评估的重要作用是通过科学有效的教学评估，发现问题，解决问题，提高教学质量。各地教学主管部门、教研部门和学校应该重视对音乐教学的评估与改进，基于实证，围绕教学设计方案、教学实施过程、学生学习效果、教师教学特色等维度，对课堂教学进行科学评价，通过发现的问题，提出改进建议和改进方案，确保我省义务教育阶段音乐课堂教学的扎实开展和有效推进，促进学生学业质量和音乐综合素养的稳步提升。 13