新课程标准下的教学规范：12.山东省高中音乐课堂教学基本要求.docx

山东省高中音乐课堂教学要求 高中音乐教学必须全面贯彻党和国家的教育方针，落实“立德树人”的根本任务，依据国家课程标准，以发展学生的核心素养为基本教学理念，坚持以音乐为本的原则开展教学活动，引导学生充分聆听并参与艺术表演实践，深入地感受和理解音乐。要围绕音乐学科核心素养的三个方面，即：审美感知、艺术表现、文化理解，贯彻落实音乐学科核心素养的培养目标。在教学中，引导学生探索、感知、理解和把握音乐艺术的听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及其独特美感，培育和发展学生的审美感知素养；指导学生参与各种艺术表现等实践活动，通过歌唱、演奏、舞蹈、综合艺术表演和音乐编创等艺术表现活动，掌握音乐基础知识和基本技能，增强表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力，形成较好的表现能力；引导学生理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵，了解中国民族音乐文化的博大精深及其丰富的精神文化内涵，领略世界民族音乐的多样性和独特性，热爱我国传统音乐，尊重世界多元文化，提升文化理解能力。 为深入学习高中音乐课程标准，贯彻新理念，落实新思想，充分发挥教学过程中教师的主导地位，突出强调学生的学习主体地位，取得良好的教学效果。参照新的课程标准，制订山东省高中音乐课堂基本要求如下： 一、教学设计 要体现《新课标》的思想精髓，关注教学过程当中，学生审美感知、艺术表现、文化理解等相关核心素养的培养形成和巩固提高；要面向全体学生，注重学生个性发展，注重因材施教，对每个学生负责，力求使每个学生得到关怀和鼓励，让每个学生的音乐核心素养能力在现有基础上得到最大可能的发展；要关注学生参与音乐学习的积极性主动性，课堂教学中激发学生的深度思维，使每一个学生都积极地参与音乐教学活动之中，真正发挥学生主体作用，培养学生的自主学习能力和自我发展能力；要体现当代音乐教学理念，灵活使用先进的音乐教学方法和教学策略。培养学生的音乐传承与创新意识和音乐表现能力。具体各教学模块的教学设计要求： （一）音乐鉴赏模块（必修） 以聆听、体验、探究、评价等方式对音乐作品进行欣赏、品鉴，在产生艺术联想与想象、获得精神愉悦和美感的同时，对作品的艺术性、思想性、人文性作出判断和反思。 基础知识方面，以教材作品为音响基础的音乐鉴赏中应具备的相关知识。包括：听辨音乐作品的题材、体裁及表现形式；识别旋律、节奏等基本音乐要素；记忆掌握主要音乐流派及其重要代表人物；初步了解中西方音乐简史。在情感体验的基础上，对音乐作品能有自己的理解，并关注对作品审美价值的分析、比较和评价，增进对音乐作品人文内涵的挖掘与理解。 基本技能方面，强调培养学生音乐作品的评价能力、乐谱的应用能力、音乐作品的收集整理能力。包括：恰当的评价音乐作品或社会音乐生活现象；借助乐谱熟悉音乐作品的主题；在电脑上应用相关软件欣赏音乐；借助互联网搜寻和下载音乐资料。 （二）歌唱模块（必修） 通过鉴赏和演唱优秀声乐作品，激发学生歌唱兴趣，引导学生学习歌唱方法，帮助学生积累歌唱经验，增强合作意识，带领学生体验声乐的艺术感染力和情感表现力。 基础知识方面，以声乐歌曲演唱的相关知识为主。包括：了解所唱歌曲的背景知识；听辨演唱类别；认识人体发声器官；了解发声方法。感知、体验声乐作品中的音乐要素、音乐主题、乐句和段落的变化，声部的和谐统一、情绪情感的变化，感受声乐作品的丰富表现力及美感。 基本技能方面，强调培养学生歌曲演唱能力、学唱能力、与他人合作演唱能力。包括：掌握基本的演唱发声方法；运用乐谱学唱歌曲；参与独唱、重唱、合唱，以合唱为主。 （三）演奏模块（必修） 通过鉴赏和演奏优秀器乐作品，激发学生演奏兴趣，引导学生学习演奏方法，帮助学生积累演奏经验，增强合作意识，带领学生体验器乐的艺术感染力和情感表现力。 基础知识方面，以器乐演奏的相关知识为主。包括：了解所学习乐器结构、特点；记忆所学习乐器代表曲目；记忆器乐作品风格流派及特征；准确的读谱能力。 基本技能方面，强调培养学生乐器的演奏能力、与他人合作演奏能力。包括：掌握所学习乐器的基本演奏技能；运用乐谱演奏乐曲；参与合奏、重奏、独奏。 （四）音乐编创模块（必修） 以发展学生音乐想象力和艺术创造力为目的。通过本模块教学，学生初步了解音乐创作的基本原则和一般规律，学习音乐创作的基础知识和基本方法，开展多样化的音乐编创活动。 基础知识方面，以创作音乐作品所应具备的基础知识为主。包括：掌握基础乐理知识；了解基本音乐创作手法；记忆常见音乐风格特征的知识。 基本技能方面，强调培养学生简单歌曲或乐曲的创作能力。包括：为四句体歌词谱曲或为乐句续写旋律；为旋律配置简易伴奏；利用音源材料进行某一主题的命题创作；借助电脑进行简单的音乐编辑和创作；掌握创作的基本方法和规律。 （五）音乐与舞蹈模块（必修） 学生在音乐与舞蹈模块的学习中，通过优秀舞蹈作品赏析和舞蹈表演实践，获得舞蹈艺术的审美体验；初步了解中外代表性舞种及其艺术特征，理解音乐与舞蹈的关系；学习舞蹈的基本动作及动作组合，开展舞蹈表演与编创活动。 基础知识方面，以与舞蹈相关的基础知识为主。包括：识别舞蹈种类；了解各类舞蹈动作特征；分辨不同舞蹈音乐的风格特点。 基本技能方面，强调培养学生基本的舞蹈表现能力及为舞蹈选配音乐或为音乐创编舞蹈能力。包括：展示基本舞蹈动作；为舞蹈选配适合的音乐；根据指定或自选的音乐即兴舞蹈；为音乐设计简单舞蹈动作及队形。 （六）音乐与戏剧模块（必修） 一方面对经典戏剧作品进行赏析，通过观赏、体验、理解、比较等途径，使学生初步了解戏剧艺术的一般规律，认知不同戏剧品种的主要特点以及戏剧中音乐的地位和作用；另一方面，因地制宜地组织学生积极参与不同形式的戏剧表演和编创实践，发展学生综合艺术表演及戏剧编创才能。 基础知识方面，以与戏剧相关的知识为主。包括：了解我国传统戏剧及中外歌剧起源、发展、流派风格、主要代表人物；识别戏剧音乐基本特点，发展学生的表演才能及创作才能。 基本技能方面，强调培养学生基本的戏剧评价与表现能力、为戏剧选配音乐或为音乐创编戏剧能力。包括：个性化评的价戏剧作品；选配音乐朗诵文学作品；创编排演有配乐的戏剧小品或小型音乐剧；较为自然地表演唱我国的戏曲唱段及中外歌剧选段。 （七）合唱模块（选择性必修） 培养学生集体歌唱的表现能力，积累音乐表现的感性经验，增强艺术表演活动中与他人沟通交流、合作协调的团队意识。 以合唱表演活动为主，对必修课程歌唱模块进行适度的拓展和延伸。包括：欣赏中外优秀合唱作品或片段，体验多声部合唱的艺术魅力和丰富的表现力；参与多种形式的合唱实践，积累，合唱表现的感性经验，享受合唱的乐趣；能根据歌谱和指挥要求进行排练与表演；在集体歌唱中养成较好的合作与协调能力。 （八）合奏模块（选择性必修） 培养学生集体演奏的表现能力，积累音乐表现的感性经验，增强艺术表演活动中与他人沟通交流、合作协调的团队意识。 以器乐合奏表演活动为主，对必修课程演奏模块进行适度的拓展和延伸。包括：欣赏中外优秀器乐合奏作品或片段，体验多声部合奏的艺术魅力和丰富的表现力；参与多种形式的合作实践积累，合作表现的感性经验，享受集体演奏的乐趣；根据乐谱和指挥的要求进行排练与表演；在集体演奏中养成较好的合作与协调能力。 （九）舞蹈表演模块（选择性必修） 提高学生对舞蹈的兴趣，使学生巩固舞蹈表演与编创技能，积累舞蹈表演的感性经验，增强艺术表演活动中与他人沟通交流、合作协调的团队意识。 以舞蹈表演活动为主，对必修课程音乐与舞蹈模块进行适度的拓展和延伸。包括：欣赏中外优秀舞蹈作品或片段，体验舞蹈艺术的魅力和丰富的表现力；参与中外优秀舞蹈作品或片段的学习、排演，积累舞蹈表现的感性经验，至少掌握1~2种代表性舞种（如中外民族舞，古典舞，现代舞，芭蕾舞等）的基本舞蹈动作及动作组合；掌握一定的舞蹈编创方法与技能，尝试进行舞蹈编创与排演；在集体舞蹈中，养成较好的合作与协调能力。 （十）戏剧表演模块（选择性必修） 进一步提高学生对戏剧的兴趣，使学生巩固戏剧表现与编创技能，积累戏剧表演的感性经验，增强艺术表演活动中与他人沟通交流、合作协调的团队意识。 以戏剧表演活动为主，对必修课程音乐与戏剧模块进行适度的拓展和延伸。包括：在对中外优秀戏剧作品或片段的示范性观赏借鉴中，体验戏剧艺术的魅力和丰富的表现力；乐于参与优秀戏剧作品的学习和表演实践，有计划、有选择的排演中国戏曲、中外歌剧、音乐剧、话剧等经典作品或片段，积累戏剧表演的感性经验。在享受戏剧表演乐趣的同时，提高集体艺术表现中的合作协调能力；独立或与他人合作，进行课本剧、校园剧小品、小型音乐剧或其他小型戏剧的编创与表演。 （十一）音乐基础理论模块（选择性必修） 梳理、巩固、深化学生在相关模块学习中获得的音乐基础理论知识，提高学生音乐学习认知和理解力，开阔音乐文化视野，促进学生音乐学科核心素养的形成。 以学习掌握基础的音乐理论知识和创作方法为主。包括：基本乐理知识（记谱法、音高、音程、节奏、节拍、音阶、调试、调性、旋律、和弦等）；音乐学常识（音乐艺术的基本特征、音乐与社会生活的关系、音乐与人的情感和意志表达、音乐与民族文化传统、音乐创作与表演、音乐学各主要分支领域概要等）。 （十二）视唱练耳模块（选择性必修） 巩固和深化学生在相关模块学习中获得的识读乐谱能力，提高学生音乐听觉和记忆水平，积累读谱和音乐听觉经验，促进学生音乐学科核心素养的形成。 包括：识读和运用乐谱（简谱或五线谱）；音乐听辨与记忆（音高、节奏、音程、和弦、旋律等）。 （十三）自主确定模块（选修） 通过传承和发展具有地方特色的音乐文化，提升学生的音乐核心素养。由学校按照自身的办学理念、学生的兴趣爱好和学业发展生涯规划、学校音乐师资特点、当地特色音乐、文化资源、民间艺术传承等，根据育人要求和教学实际情况自行制定。 二、教学实施 依据不同模块的学习内容和学习特点，在教学实施时，要有针对性的区别对待，具体要求如下： （一）音乐鉴赏模块（必修） 应坚持以聆听音乐为主的教学原则，倡导学生对音乐作品整体性的审美感知和亲身体验；引导学生在听赏环节中唱、奏音乐主题或随乐律动，并适当穿插相同题材歌曲演唱或综合艺术表演等实践活动，激发学生音乐听赏参与感，体验作品的音乐情感，加深音乐理解；可设计具有探究性和启发性的问题，采用集体讨论的方式，沟通和交流对音乐的感受与理解。鼓励学生对音乐展开联想与想象，用口头描述、写作诗歌（散文）等形式，表达鉴赏心得；创设体验音乐的情境，引导学生更好地理解音乐。结合与作品相关的历史文化背景，启发学生领悟音乐的社会意义和文化内涵；引导学生运用现代信息技术，围绕指定专题或自选专题搜集相关文字、乐谱、图片、音视频等资料进行研究性学习，开展互动交流；鼓励学生走进音乐厅、剧场，了解公共艺术场所的行为规范。 （二）歌唱模块（必修） 创设与歌曲表现内容和情感相适应的教学情境，激发学生歌唱的兴趣与欲望，启发学生注入情感地演唱；歌唱技能的学习和训练应尽可能循序渐进地融于歌唱实践中；根据学校音乐教学的实际情况，积极创设条件，引导学生参与不同形式和不同水平层次的演唱实践活动。歌唱曲目的选择应与学生的歌唱水平相适应，难易适度；重视并着力加强合唱教学，特别是学生全员参与的班级合唱。合唱教学可从轮唱和简单的二声部开始，在此基础上逐步过渡到其他多声部合唱；在合唱中，要注意引导学生养成倾听其他声部并快速做出反应和调整的良好习惯；在教学中可根据实际情况，将本模块教学与选择性必修课程中的合唱模块结合起来，并通过举办各种类型的合唱活动和演唱会，为学生提供歌唱尤其是合唱的表演机会，使学生分享集体演唱的快乐，增强表演的自信心。 （三）演奏模块（必修） 乐器种类的选择要从学生实际出发，因人、因地制宜。乐队的类型、规模及组合方式应根据教学实际情况确定，以齐奏和小型合奏为主。鼓励学生学习地区和民族特色乐器，组建相应乐队。有条件的学校，可尝试探索基于现代科技手段创新的非传统乐器，丰富乐器种类及乐队表现形式；演奏曲目的选择应与高中学生的审美情趣及演奏能力相适应；演奏技能的学习和训练应尽可能融于演奏实践中，力求做到艺术性与技术性相统一；合奏曲的排练要循序渐进，可通过分声部练习，为合排、精排打好基础；合排时应突出重点，突破难点，提高排练效率；在教学中可根据实际情况，将本模块教学与选择性必修课程中的合奏模块结合起来，并通过举办不同类型的器乐表演、音乐会等实践活动，为学生提供展示音乐表演才能和观摩、交流的机会，增强学生音乐表演的自信。 （四）音乐编创模块（必修） 即兴编创的主要内容包括：根据特定场景和对象，为熟悉的旋律编配歌词，或对旋律进行变化，如改变节拍或节奏，旋律加花、简化、移调，改变歌曲的前奏、段落连接和尾声等；音乐编创知识与方法的学习，应注重结合典范音乐作品的赏析进行。通过生动直观的音乐体验与认知，逐步渗透编创音乐的意识，激发学生利用音乐材料和形式表达生活感受，抒发内心情感；教师可推荐一些通俗易懂的作曲理论书籍，引导学生自学音乐创作基础知识，并给予必要的指导；创作实践中，在教师指导下，学生可从学习创作不同风格、情绪的歌（乐）曲的音乐主题入手，进而探索音乐展开的方法、手段，因地制宜地开展多样化的音乐编创活动，逐步提高音乐编创能力；对学生的习作，应尽可能组织试唱、试奏，将学习编创技能、完成编创习作与制作、表演、展示、交流、评价、改进等教学环节结合起来，形成良性循环的完整教学过程；尽可能创造条件，鼓励学生将现代信息技术和多媒体技术运用于音乐创作与表现的过程中。 （五）音乐与舞蹈模块（必修） 练习舞蹈动作或排练舞蹈要循序渐进、量力而行，在练习舞蹈动作、排练舞蹈之前，要做适量的准备活动以舒展身体；在学习和排练舞蹈的过程中，重视学生音乐感知力和节奏韵律感的培养；丰富的舞蹈语言是编创舞蹈的前提。通过现场观摩、观看录像或排练优秀舞蹈作品，帮助学生积累舞蹈语汇。通过表演实践和反复切磋，逐步提高学生编创和排演舞蹈的水平；引导学生搜集与舞蹈相关的文化资料，并组织交流研讨；在教学中可根据实际情况，将本模块教学与选择性必修课程中的舞蹈表演模块结合起来。 （六）音乐与戏剧模块（必修） 根据戏剧表演的综合艺术特征，引导学生鉴赏、感受、体验、理解、比较多种戏剧形式（可包括影视体裁）的优秀作品，做好戏剧表演的心理和知识准备；在教学中要充分利用图像、音视频等多种方式呈现教学内容，增强戏剧教学的直观性，激发学生学习和参与戏剧表演的兴趣；可从配乐朗诵或参与表演音乐戏剧小品入手，从感性上认知音乐在戏剧、影视等综合艺术中的作用；教学中要发挥教师或音视频的示范作用，指导学生从模仿教师或名家的演唱、表演入手，有选择地学习我国的戏曲唱段及中外歌剧选段；有针对性地组织学生观摩或参与戏剧表演，丰富学生的戏剧体验；引导学生观察生活，尝试从身边熟悉的事物或文学作品中提炼戏剧素材，进行戏剧编创。对学生的习作进行讨论和评议，并在排练和演出中经历实践检验，不断修改完善；在教学中可以根据实际情况，将本模块教学与选择性必修课程中的戏剧表演模块结合起来。 （七）合唱模块（选择性必修） 可根据学生选课情况，采取分层形式开展教学活动：依据学生意愿及合唱经验和不同演唱水平，可分为班级演唱组合、跨班级演唱组合或合唱小组、学校合唱团队等不同形式或不同水平层次的组合方式，灵活组织教学；针对不同教学组合层次和教学对象制订相应的教学计划，合理安排不同形式的合唱，精心选择演唱曲目，指导学生进行合唱排练。还可根据学生的实际水平，引导、鼓励他们进行自主排练、互助排练的艺术实践；模块的评价可在表演实践中进行，重在关注学生的参与度、平时表现及演唱经验累积与收获；对于有需要深入学习合唱的学生，可采用循环选修本模块的方式，拓展演唱学习的深度和广度，提高合唱艺术表现水平。为具有声乐特长的学生提供个性发展空间或升学考试的准备条件，以满足学生不同层次的需求。 （八）合奏模块（选择性必修） 可根据学生选课情况，采取分层形式开展教学活动：依据学生意愿及合奏经验和不同演奏水平，可分为班级乐队组合、跨班级乐队组合或合奏小组、学校乐团或乐队等不同形式或不同水平层次的组合方式，灵活组织教学；针对不同教学组合层次和教学对象制订相应的教学计划，合理安排不同形式的集体演奏实践，精心选择演奏曲目，指导学生进行合奏排练。还可根据学生的实际水平，引导、鼓励他们进行自主排练、互助排练的艺术实践；本模块的评价可在表演实践中进行，重在关注学生的参与度、平时表现及演奏经验累积与收获；对于有需要深入学习乐器演奏的学生，可采用循环选修本模块的方式，拓展演奏学习的深度和广度，提高合奏艺术表现水平。为具有器乐演奏特长的学生提供个性发展空间或升学考试的准备条件，以满足学生不同层次的需求。 （九）舞蹈表演模块（选择性必修） 采取分层形式开展教学活动：依据学生意愿及不同的舞蹈学习经历和表演水平，可分为班级舞蹈组合或舞蹈小组、跨班级舞蹈组合或舞蹈队、学校舞蹈团队，双人舞、三人舞、多人舞、群舞等不同形式或不同水平层次的组合，灵活组织教学；针对不同教学组合层次和教学对象制订相应的教学计划，合理安排不同形式的集体舞蹈实践，精心选择舞蹈作品，指导学生进行舞蹈排演。还可根据学生的实际水平，引导、鼓励他们进行自主排演、互助排演的艺术实践；本模块的评价可在表演实践中进行，重在关注学生的参与度、平时表现及舞蹈表演经验的累积与收获；对于有需要深入学习舞蹈表演的学生，可采用循环选修本模块的方式，拓展舞蹈学习的深度和广度，提高舞蹈艺术表演水平。为具有舞蹈特长的学生提供个性发展空间或升学考试的准备条件，以满足学生不同层次的需求。 （十）戏剧表演模块（选择性必修） 采取分层形式开展教学活动：依据学生意愿及不同的戏剧学习经历和表演水平，可分为班级戏剧组合或戏剧小组、跨班级戏剧组合或剧组、学校戏剧社团，配乐朗诵、戏剧小品、课本剧、校园剧和其他多种戏剧表演等不同形式或不同水平层次的组合，灵活组织教学；针对不同教学组合层次和教学对象制订相应的教学计划，合理安排不同形式的戏剧表演实践，精心选择表演剧目，指导学生进行排演。还可根据学生的实际水平，引导、鼓励他们进行自主排演、互助排演的艺术实践；本模块的评价可在表演实践中进行，重在关注学生的参与度、平时表现及戏剧表演经验累积与收获；对于有需要深入学习戏剧表演的学生，可采用循环选修本模块的方式，拓展戏剧学习的深度和广度，提高戏剧艺术表演水平。为具有戏剧表演特长的学生提供个性发展空间或升学考试的准备条件，以满足学生不同层次的需求。 （十一）音乐基础理论模块（选择性必修） 立足于提高学生音乐理论修养及与普通高校音乐专业招生考试接轨两方面要求，根据选课学生的实际需要合理安排教学计划，精心选择教学内容，有针对性地开展教学；本模块教学应尽可能结合其他各模块教学涉及的音乐作品实例进行；现代信息技术为音乐基础理论教学提供了更多的资源和手段，有条件的学校可以利用这些技术和相关应用软件开展本模块教学；对于需要深入学习音乐基础理论的学生，可采取循环选修本模块的方式，拓宽和加深学习内容，为增强音乐基础理论修养和报考普通高校音乐专业奠定良好基础。 （十二）视唱练耳模块（选择性必修） 立足于提高学生读谱和音乐听觉水平及与普通高校音乐专业招生考试接轨两方面要求，根据选课学生的实际需要合理安排教学计划，精心选择教学内容，有针对性地开展教学；视唱练耳教学材料应从中外经典音乐作品、中国民族音乐及能体现多元文化特征的世界民族音乐中提取，同时关照其他模块教学涉及的音乐作品实例，尽可能结合音乐表演活动进行；现代信息技术为视唱练耳教学提供了更多的资源和手段，有条件的学校可以利用这些技术和相关应用软件开展本模块教学；对于需要深入学习视唱练耳的学生，可采取循环选修本模块的方式，拓宽和加深学习内容，为提升读谱和音乐听觉水平，以及报考普通高校音乐专业奠定良好基础。 （十三）自主确定模块（选修） 因地制宜，体现特色。 三、教学评估与改进 对于音乐教学的评估分为两个维度，一是教师完成教学情况，二是学生学习情况。 针对第一个维度，评估要重点关注课堂教学完成度。鼓励通过同学科集体听评课来进行测评。对一堂课进行针对性的诊断，结合附表1里面的各项评测标准进行量化打分，并就反映出的情况组织同学科教师讨论改进建议。 针对第二个维度，评价更多的是要关注学生掌握知识与提高音乐学习能力的过程方法，以及音乐学科核心素养的形成。结合附表2里面的各项评测点，注重形成性评价，强调发展性评价，进行定性与定量相结合的评价。评价应以音乐课程标准为依据，以课程目标为对照，提倡民主、开放和多元，包括学生自评、互评以及教师评价的有机结合，力求全面客观，体现以学生发展为本。充分发挥评价的激励功能，以促进学生的成长与发展。 附表1：对高中音乐教师新课堂达标量化评价表 附表2：对高中学生音乐课学习效果的评价测定 附表1： 对高中音乐教师新课堂达标量化评价表 评价项目及权重 评价要素 等级、分值 A B C D 目标设计（20分） 1 基于音乐课程标准设置目标，根植于音乐学科核心素养。教学目标明确恰当，符合新课标精神和教材及学生特点。 5 3 2 1 2 明确最终目的是培养有审美修养的人。突出音乐特点，重视学科综合；弘扬民族音乐，理解多元文化 5 3 2 1 3 从学生已有的音乐经验出发实施教学，重视情感态度价值观、过程与方法、知识技能的培养又重视双基目标的落实 5 3 2 1 4 尊重学生，注意面向全体学生强调音乐实践，引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创等实践活动 5 3 2 1 评价任务（10分） 1 课堂评价任务设计依据目标进行，具有较强的评价功能 5 3 2 1 2 课堂评价任务形式灵活、多样，针对性强，可操作性强 5 3 2 1 学习过程 （40分） 1 教学内容与目标设计一致，清晰简洁 5 3 2 1 2 教学环节围绕目标适用于学生音乐学习中的“审美感知、艺术表现、文化理解”科学合理地展开 5 3 2 1 3 有效达成学习结果，如对音乐的情感反应德育渗透、对实践活动的参与及交流合作听赏感知、演唱演奏及创编活动 5 3 2 1 4 课堂评价任务适时展开，聆听、演唱、演奏、创编等任务目标达成度好 5 3 2 1 5 聆听演唱演奏学习设计合理，教学分配恰当符合课标要求 5 3 2 1 6 教学方法灵活，学生主体作用与教师主导作用有机结合 5 3 2 1 7 学生活动状态、参与状态、思维状态程度高 5 3 2 1 8 教师和学生共同合唱、合奏等合作平等交流。善于倾听并学习他人对音乐的独特见解及音乐表现。 5 3 2 1 教学素养 （20分） 1 学科知识准确、系统，学科语言规范严谨，普通话标准 4 3 2 1 2 行为规范，举止得体，教态自然大方 4 3 2 1 3 板书规范，设计合理，禁止有专用音乐教室而不用 4 3 2 1 4 信息技术与音乐教学融合运用，以琴助教 4 3 2 1 5 较强的组织与应变能力 4 3 2 1 教学特色 （10分） 1 对新的高中音乐课程标准学习到位，体现课标精神 5 3 2 1 2 对音乐课程理解深刻，课型特点突出 5 3 2 1 — 20 — 附表2： 对高中学生音乐课学习效果的评价测定 测评方向 测评范围 测评内容 测评要点 测评方式 基础知识 鉴赏模块相关内容 以教材作品为音响基础的音乐鉴赏中应具备的相关知识。 1.听辨音乐作品的题材、体裁及表现形式 2.识别旋律、节奏等基本音乐要素 3.记忆掌握主要音乐流派及其重要代表人物 4.了解初步中西方音乐简史 1.笔试：聆听教材作品完成卷面问答。（终结性） 2.面试：聆听作品回答考官提问。（终结性） 歌唱模块相关内容 声乐歌曲演唱的相关知识 1.了解所唱歌曲的背景知识 2.听辨演唱类别 3.认识人体发声器官 4.了解发声方法 1.笔试：聆听作品完成卷面问答。（终结性） 2.面试：演唱歌曲中提问注意问题（过程性） 演奏模块相关内容 器乐演奏的相关知识 1.了解所学习乐器结构、特点 2.记忆所学习乐器代表曲目 3.记忆器乐作品风格流派及特征 1.笔试：聆听音频、观看视频或图片完成卷面问答。（终结性） 2.面试：演奏乐器中提问注意问题（过程性） 创作模块相关内容 创作音乐作品所应具备的基础知识 1.掌握基础乐理知识 2.了解基本音乐创作手法 3.记忆常见音乐风格特征的知识 笔试：完成相关卷面问答（终结性） 舞蹈模块相关内容 与舞蹈相关的基础知识 1.识别舞蹈种类 2.了解各类舞蹈动作特征 3.分辨不同舞蹈音乐的风格特点 笔试：聆听音频、观看视频或图片完成卷面问答。（终结性） 戏剧模块相关内容 与戏剧相关的知识 1.了解我国传统戏剧及中外歌剧起源、发展、流派风格、主要代表人物 2.识别戏剧音乐基本特点 笔试：聆听音频、观看视频或图片完成卷面问答。（终结性） 基本技能 鉴赏模块相关内容 音乐作品的评价能力、乐谱的应用能力、音乐作品的收集整理能力 1.恰当的评价音乐作品或社会音乐生活现象 2.借助乐谱熟悉音乐作品的主题 3.在电脑上应用相关软件欣赏音乐 4.借助互联网搜寻和下载音乐资料 1.笔试：聆听教材作品完成卷面问答。（终结性） 2.面试：聆听作品回答考官提问。（终结性） 3.作业呈报：按要求完成音乐作品的搜集整理（过程性与终结性） 歌唱模块相关内容 歌曲演唱能力、学唱能力、与他人合作演唱能力 1.掌握基本的演唱发声方法 2.运用乐谱学唱歌曲 3.参与独唱、重唱、合唱 面试： 1.单独演唱一定数量和类型的歌曲（过程性与终结性） 2.与他人合作完成歌曲的演唱（重唱或合唱）（过程性与终结性） 3.视唱简单歌曲（过程性与终结性） 演奏模块相关内容 乐器的演奏能力、与他人合作演奏能力 1.掌握所学习乐器的基本演奏技能 2.运用乐谱演奏乐曲 3.参与合奏、重奏、独奏 面试： 1.单独演奏一定数量和类型的乐曲（过程性与终结性） 2.与他人合作完成乐曲的演奏（重奏或合奏）（过程性与终结性） 3.视奏简单乐曲（过程性与终结性） 创作模块相关内容 简单歌曲或乐曲的创作能力 1.为四句体歌词谱曲或为乐句续写旋律 2.为旋律配置简易伴奏 3.利用音源材料进行某一主题的命题创作 4.借助电脑进行简单的音乐编辑和创作 1.笔试：依据提供的素材完成卷面创作。（终结性） 2.作业呈报：按要求完成音频作品的制作（过程性与终结性） 舞蹈模块相关内容 基本的舞蹈表现能力及为舞蹈选配音乐或为音乐创编舞蹈能力。 1.展示基本舞蹈动作 2.为舞蹈选配适合的音乐 3.根据指定或自选的音乐即兴舞蹈 4.为音乐设计简单舞蹈动作及队形。 面试：1.单独表演一定数量和类型的舞蹈 2.与他人合作完成舞蹈表演（过程性与终结性） 3.作业呈报：按要求完成舞蹈作品的设计（过程性与终结性） 戏剧模块相关内容 基本的戏剧评价与表现能力、为戏剧选配音乐或为音乐创编戏剧能力。 1.个性化评的价戏剧作品 2.选配音乐朗诵文学作品 3.创编排演有配乐的戏剧小品或小型音乐剧 4.较为自然地表演唱我国的戏曲唱段及中外歌剧选段 1.笔试：依据提供的素材完成卷面评价（终结性） 2.面试：单独朗诵或表演戏剧片段、与他人合作完成戏剧表演（过程性与终结性） 3.作业呈报：按要求完成戏剧的设计（过程性与终结性）