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1、音乐鉴赏心得体会论文音乐鉴赏心得体会论文（通用16篇） 音乐鉴赏心得体会论文 篇1 音乐无处不在，音乐始终都在我们身边。它神奇、奇妙。 始终在影响着我们的情感，我们的欢乐或者哀痛都离不开音乐，欢乐的时候，音乐让我更加愉悦，哀痛的时候，音乐让我走出阴霾。马克思说过:对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。这说明，假如缺乏必要的音乐观赏实力，那么音乐的美感就不能为人所感受，音乐本身也会黯然失色。 每一首歌，每一首曲子，都有一个创作人。他都是创作者要书写的一个故事，歌那么多，故事那么多，总会有几个故事和自己重叠，和自己共鸣，可以让自己可以停下来好好思索，思索自己，思索人生。我特殊喜爱听久石让的钢琴
2、曲,有安静，有欢快，他的钢琴曲带动我的情感，让我渐渐走出哀痛。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏实力也有了肯定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人开心的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐艺术作品的赏析是培育高校生美感和情感的有效途径。高校生的所学专业、爱好爱
3、好、性格脾气都是有差异的，但音乐以其独有的艺术感染力，激发了我们内心世界的美感和情感。 音乐鉴赏的教学和实践，使我们获得了音乐基本学问，也使我领会了中外著名的音乐乐曲,我对音乐有了新的相识。 学习了音乐鉴赏，我们也明白了艺术的是无国界，不管是中国音乐，还是外国音乐，每一个作品能表达音乐作者的情感，那就须要我们去观赏。首先要了解音乐的作者、创作背景、民族特征、作者的创作特性，然后用感情渐渐的去感悟，去体会作者所要表达的感情，特殊是遇到符合自己当时情感的歌曲，更能与之产生共鸣。我认为音乐是能够感染人，更能够影响几代人的一种奇妙的东西。它以其独特的功能来净化人的心灵，美化人的行为。因此我们要充分发挥
4、音乐的作用，用音乐塑造美、创建美的世界。我始终酷爱着我的音乐，我喜爱音乐，我更会去专心倾听音乐那神韵的美!张海迪说过：一个酷爱音乐的人肯定是一个酷爱生活的人。有了音乐，生活便面貌一新。那么美的事物总让人回味，音乐观赏课便如此! 音乐鉴赏心得体会论文 篇2 音乐观赏课已然结束，在此感谢音乐老师专业学问的传授，使我从简洁的听歌这样的肤浅理解，到懂得观赏音乐元素基本观赏方法的转变，音乐观赏心得。起先学习这门课程就感受到音乐的魅力，或许真的是这样;我们不肯定都要成为音乐家，但是懂得观赏音乐就是我们对音乐最干脆的酷爱的表现形式。通过一个学期的学习，我们通过倾听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和资料，从
5、而得到了审美的愉悦。大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最不能缺少的是音乐。音乐是世界上全部声音的诠释，是社会生活的调味剂，没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此以北约丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。我们未懂事就已对音乐产生了爱好，各种各样的儿歌常常能在耳闻目睹后从我们的口中唱出。当我们真的对音乐产生了爱好以后就知道音乐的好听与否，初步对音乐有了肯定的相识。当然这种相识只能局限在对音乐的爱好上，认为好听就好听，而不能对其有深刻的相识，如音乐中所包含的感情，呈现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。如今，通过音乐常识这门课，我们学习到了有音乐的基本学问，
6、在老师的教育下，我们懂得了如何起鉴赏，如何去观赏，并深深的感悟到了音乐中不仅能产生赞扬，歌颂人或事物的效果，而且人得喜怒哀乐，对事物的叙述，激发我们的激情，对人或事物的讽刺等，都可以在音乐中完备的呈现出来，但是这也须要有肯定的音乐鉴赏，观赏水平才能体会得到，现在我学会了如何去鉴赏，观赏音乐，我想在以后的生活中，将在音乐的音符中过的更加的多姿多彩。总的来说，这门课程的学习提高了个人素养的修养，并且对音乐观赏这一观赏类有了进一步的相识。在今后的学习中，会学以致用，进一步提高音乐观赏实力。 音乐鉴赏心得体会论文 篇3 忘不了第一堂课走进大教室的那种感觉。满满的几百人坐在大教室内，人头攒动;忘不了老师
7、每一次风趣幽默的点名;忘不了老师在百忙之中给我们上的每一节课;忘不了„„时间很快，转瞬我们这学期就将结束了，我们的音乐鉴赏课也快结束了。起出我选修音乐观赏课，仅仅是因为觉得观赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在上过几堂课之后，我的想法有了些改变。想想这学期在这堂课上的收获，还真是许多，我对观赏音乐有了更深刻的理解，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐学问的学习之后，我感觉我的艺术修养也得到了肯定的提高。音乐是美妙的，音乐是奇妙的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的志气和奋进的力气。它是我们
8、的心灵之友，给我们以精神的安慰。音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜爱老师的讲课方式，喜爱老师的平易近人以及温顺，对我们的理解，最重要的是老师有一颗不老的心，和愉悦的生活看法。让我印象最深刻的是，班上有学生违反纪律打搅到老师上课了，老师的处理方式，我觉得很简单接受，而且老师同样保持很投入地讲课。一堂90分钟的课，老师总能带动大家的听课爱好，每堂课给我们讲很多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我全神贯注连续听两节的课。课堂上老师随口的哼唱就唱出了味道，让我仿佛看到了艺术大家的身影，不愧是音乐老师啊。老师为我们放的每一首歌曲又让我们驰骋在音乐的世界里，为我们介绍的每一首民乐、管弦乐，每一种
9、乐器又让我们徜徉在音乐的海洋里。同时，这些都深深的培育了我们的音乐素养，提高我们心灵的感悟实力。在老师的带领下，我们也观赏到了很多闻名的曲目，让我们懂得什么是情，什么是美。在学习音乐鉴赏课前，我对音乐的相识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这学期的音乐鉴赏课使我开阔了眼界。在音乐鉴赏课上，我们是以倾听的方式进行学习的，倾听是沟通的起先。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们干脆面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、观赏音乐。在课上，我们
10、都观赏了民乐、管弦乐、钢琴曲····以前我对音乐的相识是肤浅的。始终都是因为它的那种旋律和歌词，才喜爱上它的，很庆幸自己在选修课上有机会更深层次的了解到音乐的真正内涵，虽然还没真正入门，但至少比以前有了很大的提高，从老师的教学中我了解了音乐的相关学问，第一次知道原来音乐可以划分出好多类，而且可以从不同要求去细分，从体裁大体可以分为声乐、器乐和戏剧乐。经过上音乐鉴赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的学问,也使我领会了中外著名的音乐乐曲,我对音乐有了新的相识.在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解,思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一
11、种比较味同嚼蜡的过程.或许是我不太了解音乐的原因在还没有起先之前.就已经这样惧怕,而且我始终不明白,为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程.在我记忆中,从中学起先就没有音乐美术等课程,久而久之也就将它们渐忘了。而如今,感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐垂头丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，或许是对音乐的另类喜爱，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在这一段比较曲折的过程中，在学习乐理学问的同时，也特别荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。我觉得，我的收获还在于对于音乐我又有了一个更深层次
12、的了解与相识，对音乐认知领域更加广袤。由于从小就没有被音乐学问熏陶过的我，对音乐的专业学问可谓是一窍不通，更不用说知道音乐的类型有哪些。尽管我平常常常听歌，但听的都是些流行歌曲。对其它类型的音乐的了解真的少得可怜，只知道一些如贝多芬的快乐颂、门德尔松的婚礼进行曲这种耳熟能详的乐曲。我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而许多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简洁的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了许多学问。在我们日常生活中普一般通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人
13、的思维，启迪一个人才智。法国大文豪雨果有一句知理名言： "开启人类才智的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。"可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，许多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇异的力气在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，找寻到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 音乐鉴赏心得体会论文 篇4 梁山伯与祝英台室中国音乐元素与西方形式的完备结合的经典曲目，协奏曲将戏剧性与音乐体裁完备结合，
14、将东部的罗密欧与朱丽叶的民间故事与协奏曲体裁、奏鸣曲式结构完备结合，个人觉得是近现代中国古典文化转化成音乐的经典之作。曲目演奏主要由小提琴和大提琴完成，小提琴音色代表的是祝英台，大提琴音色代表的是梁山伯。这部协奏曲包含五个对称结构，在音乐时间进行中让听众感受到戏剧性与故事情节的完整美。五个结构分别为引子、呈示部、绽开部、再现部和结尾。一、引子部分，悠远嘹亮的牧童短笛给听众呈现了一幅水乡风光。二、进入呈示部，小提琴和竖琴结合引出爱情主题，草桥结拜后呼应主题，构成了结构对称呈示部的主部，展示爱情的旋律美。进入呈示部的连接部，小提琴独奏，英台遐想，演绎了自由与青春的气息。随后是副部的A-B-A变奏曲
15、，变奏曲的快板，结构对称，三载同窗、读书嬉戏，展示了青春的活力与欢乐。呈示部的最终一部分是小结尾部，十八相送，长亭惜别，小提琴与大提琴喃喃相语，恋恋不舍，满腹心事，半吐半吞，思绪万千。三、绽开部中，击鼓引入，乌云压顶，不祥之兆有如乌云一般预示着对抗。绽开部第一部分，逼婚、抗婚和逼婚构成了戏剧性的对抗，戏剧的冲突在剧烈的节奏中绽开。其次部分音色悲伤，楼台会面，生死之恋萦绕耳旁。第三部分运用哭腔的方式，小提琴哀怨哭泣，让人感受到了祝英台的哀痛，突然间鼓声四起，英台投坟将戏曲引入了高潮。四、引子再现，牧童短笛再次响起，又一次描绘了水乡风光。五、再现部主部再现，小提琴加入了弱音器，速度变慢，再现主题，
16、演奏出了哀怨之情。随后小提琴与大提琴协奏，英台与山伯化蝶双飞。主部再现的最终，经典部分演奏响起，与呈示部的改变对称，歌颂了这个凄美的爱情故事。六、结尾部分，天上人家，消逝天际，余音缭绕之中，结束了这部完备的演奏。整部协奏曲，结构对称，快慢快三个乐律协奏，沉醉其中，思绪进入了祝英台和梁山伯爱情故事之中，实乃享受 音乐鉴赏心得体会论文 篇5 音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教化阶段的一门必修课。音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：1.审美体验价值音乐教化以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以倾听音乐、表现音乐和音乐创建活动为主的审美活动，
17、使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美志向境界所吸引、所沉醉，与之产生剧烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪才智、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和主动乐观的生活看法，为其终身酷爱音乐、酷爱艺术、酷爱生活打下良好的基础。2.创建性发展价值创建是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教化功能和价值的重要体现。音乐创建因其剧烈而清楚的特性特征而充溢魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐观赏、表现和创建活动，能够激活学生的表现欲望和创建冲动，在主动参加中呈现他们的特性和创建才能，使他们的想像力和创建性思维得到充分发挥。
18、3.表现与社会交往价值音乐在很多状况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互协作的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际沟通，它有助于养成学生共同参加的群体意识和相互敬重的合作精神。胜利的音乐教化不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关切，对班级、学校和社会音乐活动的主动参加，将使学生的群体意识、合作精神和实践实力等得到熬炼和发展。依据音乐教化的性质和价值，音乐教化所担当的任务可概括为：通过供应给学生感受音乐、表现音乐、创建音乐的机会，使学生主动参加到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化学问技能技巧，
19、以培育学生的音乐爱好和爱好;使学生获得音乐审美的体验和享受胜利的欢愉;提高学生的音乐鉴赏实力和表现实力;奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。与此同时，通过音乐教化，着力培育学生特性，创建精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创建力，并为其他方面的学习创建有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培育对人和生活乐观的看法。播所产生的强大凝合力，有助于培育学生的爱国主义情怀;学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，相识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、敬重和酷爱。因为音乐教化担当着上述任务，因此其教化观念知道思想及其详细的行为方式沙锅必需担当
20、以下几个特征。(1)基础性。传统意义上的基础学问和基本技能将不在是中小学音乐教化基础性的全部或主要内涵，使学生酷爱音乐，对音乐产生深厚的爱好，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教化基础性的要义所在。这就要求中小学教学内容必需以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参加音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。(2)民主性。音乐教化要真正面对全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的全部学生都有接受一虐教化的权利，承认和维护学生在音乐方面的特性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创建宽松的时空环境。音乐教化要充分敬重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信念，观赏学生在音乐
21、鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的华蜜和胜利的欢愉带给每一个学生，音乐教化要充分敬重学生的教化主体地位，教学内容、方法、评价等都必需以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。(3)开放性。学校音乐教化要把社会音乐教化环境和家庭音乐教化主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教化与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创建余地。要加强音乐课程与学校其他学科课程、特殊是其他艺术课程之间的横向联系，使之亲密协作，相互渗透，共同发展。(4)科学性。中小学音乐课程必需建立科学地反映出中小学音乐
22、课程为普及的、一般的、音乐基本素养特点的独立、完整的国民音乐教化的科学体系。要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。(5)实践性。音乐课程在小学教化中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教化不应当理性化、学术化，而应当在肯定程度上音乐生活化，让学生在参加丰富多彩的音乐活动中，好玩地、令人快乐地驾驭基本的文化学问技能，获得审美愉悦体验，增加进一步学习音乐的爱好和自信，即在肯定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充溢人生，让欢乐伴随终身。正因为有以上的一些特征，因此音乐教化要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心以音乐审
23、美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美妙的情操、健全的人格。音乐基础学问和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应当是师生共同体验、发觉、创建、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，依据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领悟音乐要素在音乐表现中的作用。2.以爱好爱好为动力爱好是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持亲密联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，依据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和
24、培育学生的学习爱好。教学内容应重视与学生的生活阅历相结合，加强音乐课与社会生活的联系。、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过详细的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。3.面对全体学生义务教化阶段音乐课的任务，不是为了培育音乐的特地人才，而应面对全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参加放在重要的位置。4.注意特性发展每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参加各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的
25、普遍参加与发展不同特性的因材施教有机结合起来，创建生动活泼、敏捷多样的教学形式，为学生供应发展特性的可能和空间。5.重视音乐实践音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，全部的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，主动引导学生参加各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增加学生音乐表现的自信念，培育良好的合作意识和团队精神。6.激励音乐创建中小学音乐课程中的音乐创建，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创建性潜质。在教学过程中，应设定生动好玩的创建性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增加学生的创建意识。对音乐创建活动的评价应主要着眼
26、于创建性活动的过程。7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合;音乐与舞蹈8.弘扬民族音乐应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和酷爱祖国的音乐文化，增加民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。9.理解多元文化世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和敬重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和敬重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立同等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。10.完善评价机
27、制应在体现素养教化目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的动身点，建立综合评价机制。评价应包括学生、老师和课程管理三个层次，可采纳自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的爱好、爱好、情感反应、参加看法和程度，以及老师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应擅长在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高老师教学水平和完善教学管理的作用。 音乐鉴赏心得体会论文 篇6 门德尔松的E小调小提琴协奏曲是浪漫主义时期最优秀的协奏曲之一，当我倾听了这首带有变化色调的协奏曲之后，给我的感觉是不同凡响。克劳斯.斯特恩一位世界小提琴演奏的一
28、流大师。他精湛的演奏技巧和丰富的音乐表现力把音乐的崇高境界带入了我的内心，这使我对这首乐曲有了一层新的相识和感悟，也深刻感受到了斯特恩这为世界一流小提琴演奏大师所演奏出的音乐作品是那么地令人如痴如醉。这首协奏曲共分为三个乐章，分别描绘了三个乐章不同的主题和音乐内容。小提琴在玄乐组轻快浮动的背景中开宗明义地奏出了第一乐章的主部主题，朴实而自然，听不出任何的娇柔造作。旋律美丽如歌，仿佛一位女中音歌颂家放开喉咙好听地歌颂，而又富有激情。而其次主题就显得多愁善感，就像古代诗人在吟诵一首抒情诗，它可以将你带入一种较为深厚的感情境界：前者是适静、优雅的感觉，后者则是兴奋和活跃之余给人带来一种凝思遐想，把你
29、引领到一个更为神奇的地方。当进入了绽开部之后突然光明起来，小提琴弓子的活泼跳动与管弦乐队沉重的演奏融为一体，这就似乎另我欣赏到维纳斯女神的驾临，那么的神圣纯净，把音乐的演奏推向了高潮，不知不觉中把我带入了下一个迷人的华彩乐章。这一乐章好像就是一幅抒情的田园音画，但我认为更像一首田园叙事诗，宽广流畅，忽然我的脑海中涌现出一幅苏格烂原野的景象，宽敞而幽静，一大片绿油油的草坪中有一个牧羊人正赶着一群羊，好像一幅风景画。这样的感觉已经到了令人神往的地步。而中间部的主题又变得庄重，小提琴的演奏始终是一个主导地位，这一乐章以抒情为主，它是一首丰富多彩而带有内涵的情歌：有思念和惆怅。最终的一个乐章是由不太快
30、的小快板和活泼的快板两者相结合，第一主题热忱富有活力和朝气，犹如孩子们在游戏玩耍。其次主题庄重而神圣，带有肃然起敬的一种看法，在最终的乐章中，全部的主题都带有一种快速向前发展的动力，音乐的表现力也特别的急速，形象显明气概磅礴含有一种微小的改变。这正是协奏曲的魅力价值所在啊!听完这首协奏曲给我的最大感受就是它能使我的内心世界得到充溢和丰富。对音乐内容的理解也有了自己的见解，最重要的是它能够把我引进一个崇高而神圣的音乐境界，使我得到满意和填补内心的空虚。我将以提升自己的修养内涵为前提，在以后学习音乐的过程中吸取更多的古典精髓，了解鉴赏更多大师扪永垂不朽的作品，驾驭对古典音乐实质性的理解来丰富自己的
31、内心世界。音乐将伴随我成长!小提琴弗朗索?吉拉德导演的这部电影，红色小提琴，影片描述意大利克里蒙纳一位制琴大师，他的妻子因难产过世，悲恸之余他将妻子鲜血溶入提琴涂料中，造就了一把独一无二，宛如幽灵附体的红色小提琴。这把琴辗转易手，曾被偷、抢、埋、烧、枪击流落世界各地，甚至飘洋过海到中国，最终小提琴作为爱的祝愿由一位父亲送给了他的孩子。这把小提琴的诞生是出于一位父亲对孩子的爱，是亲自为他做的礼物，最终，红提琴的归宿也是一位父亲把它作为礼物送给女儿。这样一把红色小提琴，流传了三个世纪，飘洋五大洲，多数个国家。在每个时间每个地方都发生了一段故事，之间仿佛全然没有关系。将这些相隔久远的人事联系起来的，
32、便是这把小提琴。但也不仅仅只有这把小提琴，还有影片音乐的主轴，被称为“AnnasTheme”的一段旋律。这段旋律是造琴师的妻子安娜时常哼起的一小段旋律。这是一段旋律美丽，气质深幽的的乐曲，古老而神奇。AnnasTheme第一次出现是画面从拍卖会现场转到300多年前，小提琴诞生的地方，安静的光线下，安娜为腹中孩子吟唱的摇篮曲。就像是一道幕布，由此揭开了红提琴如旋律般凄美哀怨而神奇的故事。在后面，每一次流转，每一个故事中，当小提琴的身世被回忆或者塔罗牌的预言出现了应验，以及影片最终莫里兹在猜测小提琴身上红漆来历的时候，都会在影片中出现这段凄美的AnnasTheme。所以，在这部看似有些零散的电影中
33、，串联起整部电影，使其形散神不散的，不仅仅是那把红色小提琴，还有贯穿至尾的的那段旋律，AnnasTheme。假如说小提琴是自始至终的主角，那么AnnasTheme就是结构贯穿的音乐灵魂。由AnnasTheme拉开小提琴故事的序幕。当制琴师给妻子看自己为即将诞生的孩子制作的小提琴，又一段音乐由弦乐在低音区缓缓奏出，音色低沉，好像带有某种悲剧和担心的色调。接着安娜在早晨再次为孩子唱响起那首类似于摇篮曲的AnnasTheme，旋律被她的呻吟打断，立即钟声响起，转场，音乐即刻改变，预示着不详的事情正在发生。当不幸驾临的时候安娜和腹中的孩子死于难产，影片并没有过多地渲染制琴师的哀痛，他将亡妻的鲜血溶入颜
34、料中为提琴上漆，此时AnnasTheme与画面上大师刷漆时碰触琴身的一霎那同时响起，随着画面上红色小提琴的诞生，独奏小提琴如泣如诉的旋律经过三次转调达到高潮。音乐似乎在叙说着制琴师哀思的心情，同时音乐变得越来越激烈。在一个高音之后，画面转到拍卖现场，红色小提琴再次出场。在其次段落里，红色小提琴来到了维也纳，一开场的修道院，伴随着一首充溢欧洲巴洛克色调的小提琴合奏曲，音乐风格很明显与前面的音乐不同，观众马上被带入到下一世纪的旅程中。巴洛克音乐时期的音乐生活多是与宗教密不行分的，红提琴主题在这里成为僧侣们献给上帝的赞美歌，既在情理之中，也为音乐袁现供应了空间。巴洛克时期的音乐多趋向以一个乐思加以丰
35、富变奏和装饰，影片中的音乐在这里开始发展，变型，修道院、练习曲(卡斯帕的死)、卡斯帕的试演(维也那的旅途)这几段音乐中，重复的节奏，不断的长音阶，固定低音等等这些巴洛克时期的音乐特征都得到充分的体现，仿佛巴赫、维瓦尔第的音乐作品又同荡在我们的耳边。这一段旅程中小提琴的主子是孤儿卡斯帕尔，他是个音乐天才。他是个可怜的孤儿，还患有心脏病。由于音乐天赋被修士们举荐给音乐大师乔治，乔治也发觉这孩子果真是个天才，确定带他参与皇室为找寻年轻音乐家而举办的竞赛，起先刻苦训练卡斯帕尔。片中有一段卡斯帕尔练习的场景，旋律随着节拍而不断加速，通过不断加快的的节拍，反应出卡斯帕尔琴艺的成长。卡斯帕尔的琴声始终伴随着
36、他脆弱的心跳，营造出一种担心的气氛，给人不祥的预感。当音乐声消逝时，背景声只是卡斯帕尔沉重混沌的心跳声。而到了最终，卡斯帕尔美丽超凡的小提琴声还没来及在皇室面前响起，更加洪亮的心跳声先响起，然后消逝，与之一同消逝的还有卡斯帕尔的生命。 音乐鉴赏心得体会论文 篇7 一、困惑人民音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的欢乐，音乐是生命中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”可我们的学生却这么说：“一提到音乐课，我就头疼。老师总是把音乐书上的内容一成不变地“传输”给我们，而且有的歌曲与我们的距离太遥远了，而我们想听想学的往往被排斥在课堂之外，只能私下学唱，像电视连续剧水浒传中的英雄歌我们须要有震撼力的音乐
37、作品。”“每堂音乐课都是先基本练习(节奏或练声)，接着教唱新歌，老师范唱后，就是学唱歌谱，朗读歌词，最终填唱歌词，这种老套、枯燥的方法使音乐课变得无聊至极、死气沉沉”“有时候，老师在观赏一首歌之前，也介绍一些背景材料或作者生平，但常常比较笼统，我们很想深化地了解作者当时的时代背景和创作这首歌(乐)曲时的意图”“中国刚刚申奥胜利、男子足球还冲出了亚洲、世博会也离我们越来越近了，可老师从来没有把这些信息与音乐课堂联系起来，依旧教我们学唱书上的歌曲、观赏书本上的乐曲”二、思索面对这样的感受，任何一位具有爱心与责任感的老师心中都不会安静，我们的好心莫非不能被学生所理解吗?音乐课堂里究竟出现了什么问题?
38、带着这样的怀疑，我们走近了新课程音乐课程标准(试验稿)中指出：“音乐教化必需以审美为核心，使学习内容生动好玩、丰富多彩，有显明的时代感和民族性，引导学生主动参加音乐实践，敬重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生主动的审美实力，发展学生的创建性思维，形成良好的人文素养，为终身宠爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”“音乐教化必需要有宽敞的视野，必需保持开放的态势，对音乐教化的各种影响因素予以高度重视。”反思传统的教学，是把音乐教科书作为唯一的课程资源，老师和学生成了被动的运用者和接受者，这种“唯教材而教”的思想观念渐渐形成了封闭、狭隘、孤立的音乐教学格局。大大降低了学生审美的主动性，减
39、弱了美育的功能。基于这样的现状，我们想以“开放型专题课”的教学探讨为突破口，希望通过课改来带动教改，通过教改来开创音乐教化的新局面。三、设想音乐课程标准的出台，为音乐教化指明白方向，标准中特别详尽地阐述了音乐教学的新理念、新方法，本课题是想通过“开放型专题课”教学的探讨，找寻理论与实践的最佳结合点，找到一条“老教材，新教法”的最佳途径。1.依据系统论认为：课堂教学与其他系统一样既是一个特定的系统，又是处于社会这个大系统之中，并与其他系统发生着千丝万缕的联系，老师必需对课堂教学进行充分的系统分析，以网络型学问结构实现开放式教学。因此，老师在设计教学时，既要侧重本学科，又要兼顾其他相关学科，以网络
40、型的学问结构教化学生。信息论认为：在课堂教学中，应通过学习和实践等途径，无限量、无止境地汲取现代社会中一切与教学有关联和有价值的信息，并将这些信息进行有效的处理，通过学科特有的方式融进课堂。2.概念开放型专题课是指：在开放性教学理念指导下，结合学生音乐阅历和基础，结合教材内容，结合学生生活实际，动态地设计教学专题，并激励师生从校内外音乐资源中收集与本主题相关的音乐素材，经过合理、创新的“基因重组”，从而组织有效的音乐学习活动的新课型。3.目标通过“开放型专题课”的课堂教学探讨，通过动态化的设计教学主题，提高老师重组教材的实力和筛选音乐素材的实力，通过教学内容与学生生活有机结合，通过教材资源开发
41、、再造，创建性地绽开教学，使学生学习更轻松、更主动、更有爱好，培育学生感知音乐、体验音乐、表现音乐的实力，从而实现音乐课堂的生活化、专题化。4.思路依照以上的理论以及开放型专题课教学的目标，我们将音乐学习划分为以下六个版块，既音乐与自然、音乐与社会、音乐与人、音乐与名家名曲、音乐与生活、音乐与其他艺术。我们依据学生的生理、心理，以及认知特点，设置相关的教学专题。四、策略建构主义理论认为：教学决不是老师给学生灌输学问、技能，而是学生通过驱动自己学习的动力机制主动主动地建构学问的过程，这种建构是学生在自身的阅历、信念和背景学问的基础上，通过他人相互作用而实现的。开放型专题课教学内容的选择与教学方法
42、的运用策略。在实施过程中，我们认为：内容的选择应以教材为基础，方法的运用应强调学生的实践参加，这是教学的关键。通过链接学生生活，整合学科资源，挖掘地方素材，让教学回来自然，让音乐融入活动，让音乐走出课堂。老师在确立专题后要考虑把内容与方法这两方面作为实施的依托。1.教学内容的开放随着现代技术的发展，音乐传播工具和手段更加多样，面对各种媒体不断冲击学校音乐教学的现实，开放课堂教学内容已成为教学发展的趋势。教学内容的开放是指在教材原有学问的基础上，选取教材之外的具有肯定审美价值的作品，来充溢教学内容，开拓学生的视野，丰富学生的情感体验。(1)链接学生生活学生是课堂的主体，学生的生活世界应当成为课程
43、内容的范围。音乐课程标准曾指出：“教学要重视与学生的生活阅历相结合，要加强音乐课与社会的联系。”老师在重组教学内容时要关注学生的生活世界，要精选一些与学生生活休戚相关的作品来补充教学，在学习音乐中感悟生活、体验音乐的美。关注音乐动态，紧跟时代步伐在快节奏的当今时代，音乐生活丰富多彩、不断更新，学生对簇新的事物具有很剧烈的爱好，教学只有更多地关注当前的音乐动态，引入一些动画片中的歌曲或乐曲，以及适合学生观赏和学习的影视金曲、电脑音乐等内容，才能为学生走入社会、走进健康的音乐生活奠定基础。关注意大事务，增加人文内涵生活世界中充溢着自然事实、社会事务和人的生活行为事务，将一些重大的事务紧密地与音乐教
44、学结合起来，有利于学生人文素养的提高。例如当中国申奥胜利后，教学中可支配与该主题相关的教学内容，如相逢在奥运旗帜下五环旗下交挚友手拉手等，增加学生的民族骄傲感和自信念，同时通过这类课的教学，拉近音乐课与学生生活的距离，增加教学的人文内涵。(2)整合学科资源音乐是人类情感和精神生活的创建表现，他紧密联系人类生活、人类情感、人类文化，在诠释各种音乐作品时，老师要有一种开放的多学科教学意识，应把音乐、美术、文学、戏剧、舞蹈等多种艺术形式的相关学问、创作技能、文化背景、风格流派融于一堂，形成一个“大艺术”的概念，然后，融会贯穿，以提高学生的整体艺术素养。音乐与姊妹艺术的综合音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视
45、等姊妹艺术具有非常亲密的关系，并有着很多相像的特征。教学中要擅长抓住贯穿各类艺术的主线，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合性的教学方式，如用形体动作协作音乐节奏、用表演动作表现音乐内容等。通过内容向其他艺术门类拓展延长，以期开阔视野，加强对音乐内涵的进一步理解与感悟。音乐与艺术以外的其他学科综合音乐同艺术之外的其他学科的融合对于软化学科边缘、增加对交叉学科的理解、拓宽人文视野具有重要意义。在开放型专题课的教学实践中，不仅可以设计音乐与语文、音乐与历史、音乐与社会等综合课例，同样也可以把音乐与数学、物理、生物等自然学科整合起来，给予音乐课新的内涵。例如在课例黄河的故事教学时，老师不仅要引导学生仔细倾听音乐，同时要让学生了解我国抗战的历史背景，以及有关冼星海的生平事迹、创作的风格特征。在贝多芬与华彦均的专题教学中，要引导学生相识命运与人生、光明与黑暗、正义与邪恶的哲学思想。通过相关文化的拓展与延长，潜移默化地引导学生确立正确的人生观与价值观。(3)挖掘地方资源地方资源是指在本地区范围内的音乐文化资源和人才人力资源。学校音乐教学要充分利用本地区的资源为学生供应尽可能多的学习机会，把具有地方特色的音乐文化资源补充到课堂教学中，体现课程资源的开放性。音乐文化资源在曲艺专题教学中，开拓本地方特色的曲艺“莲花落”