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1、世界现代设计史世界现代设计史-现现代主义之后的设计概要代主义之后的设计概要国际主义设计运动第二次世界大战之前在欧洲发展的现代主义，经过在美国的发展，成为战后的国际主义风格。到二十世纪六七十年代，这种风格广泛流行，影响了世界各国的建筑，产品设计和平面设计。米斯凡德罗在早期提出的“少则多”原则在战后有了超向于极端的发展，甚至到了一种为了形式的单纯性放弃某些苟能要求的程度。钢筋混凝土预制构件结构和玻璃幕墙结构成为国际主义建筑的标准面貌。到这一阶段，形式变成了一个性。原本的目的性被取消了，而为了达到所采用的手段成为了目的，这是国际主义的核心。国际主义设计运动的背景第二次世界大战结束，现代主义设计运动的
2、发展现代主义设计和国际主义设计的比较二战结束后的20年，现代主义设计过渡到国际主义设计基本上已经本末倒置：把原来作为自然结果的形式变成了涉及追求的目的，而原来的目的,即社会性、大众性则被逐步抛弃。原来因为民主主义和社会主义动机不得不形成的简单、功能化、理性形式，变成了为形式而形式的形式主义追求。“少则多”这一原来只是为了更好的实现功能化、大众化的手段，则成为了形式追求的中心。原本的目的性被取消了，而为了达到所采用的手段成为了目的，这是国际主义的核心。虽然现代主义的面貌在外部没有发生变化。但是本质已经完全不同了：它从一种为大众服务的、民主主义的、理想主义的解决社会问题的探索方式变成了代表资本主义
3、金钱与权力、代表某种霸权形式的风格。对于国际主义风格的评价 对于国际主义风格的这种发展结果，评论界争论很大，一部分人认为这是现代主义设计发展的新高度，是形式发展的必然趋势；另一部分人则认为，这是现代主义的倒退，违背了功能第一的基本原则，用功能主义的形式包裹的非功能主义，形式主义内容的伎俩。但客观的说，国际主义设计风格在一定时期内实实在在的征服了世界，成为战后世界设计的主导风格。后现代主义 产生时间：20世纪60年代，流行于70、80年代的欧美特征：一种文化倾向(反文化、反美学、反文学)。后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中
4、。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义（政治冷漠，它表现了大众对政治的不满、无可奈何乃至出于实用主义目的的积极利用。）和感性上的快乐主义。小结：后现代主义并非一种特定的风格，而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试。在某种情境中，这意味着复活那被现代主义摈弃的艺术风格，而在另一种情境中，它又意味着反对客体艺术或包括你自己在内的东西。工业时代：是以特定时空条件下的大规模生产(和标准化)为特征的。后工业时代（信息时代）：是计算机的时代。它虽然也是规模经济时代，但已不像工业时代那样受制于时空条件，人们可在任何地
5、方任何时间从事生产，而产品(不仅仅是信息)可在瞬间完成在全球范围内的流通。设计是：1.与艺术有关（与美感或审美经验有关或追求造型）2.与生产及生产技术有关（追求经济性）3.与解決问题有关（追求实效，追求经济性）4.与创造力有关（追求新的观点及新的形式）5.与消费者的接受程度有关（追求说服力）6.与市场有关（追求说服力）。但是现代设计从美术工艺运动至包豪斯至国际式样，到了1960年代，只满足了与艺术有关、与生产有关、与解決问题有关的三个向度，而1960年代末期可以说“全新”的社会或市场登场，促成了“后现代”的出现。后现代设计产生背景 后现代主义设计是后现代主义的一个分支，是一场反叛现代主义设计的
6、思潮和设计运动，反对传统的现代主义设计思想、理念和方法。事件：1972年现代主义建筑的消失 后现代主义设计 后现代主义设计相关名词 1.隐喻：从修辞学上讲,隐喻是比喻的一种。即赋予一个词本身没有的涵义或者是用另外一个词表达它本来表达不了的意义。设计师可以利用隐喻的技巧，将使用者经常使用或熟悉的形态运用到设计中去的。设计师借用隐喻方法将设计与设计相关的文化、情境、内涵等产生视觉上的连结，而使用者也可由视觉形态去发觉、诠释产品所蕴含的信息。凭借隐喻方法的运用,设计师能增加设计作品自我表达的机会，达到一种互动式的表达模式。2.文脉：所谓文脉，在语言学中指文学中的“上下文”。就是使用语言的此情此景与前
7、言后语。设计中译作“文脉”，更多的应理解为文化上的脉络，文化的承启关系。1.后现代主义设计的特征（1）反对设计单一化，主张设计形式多样化。（2）反对理性主义，关注人性。主张以游戏的心态设计。（3）强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计的人文含义。设计大量创造性地运用符号语言，将产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结合。（4）关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展问题。设计要人性、绿色、环保。后现代主义设计的特征及理论探索 现代主义设计与后现代主义设计的比较 范畴 现代主义设计 后现代主义设计哲学的 理性主义 浪漫主义、个人主义历史的 工业革命为基础 后工业社会为
8、基础思想的 强调功能、技术 强调人在技术的主导地位方法的 标准化、高效率 遵循人性、个性化设计语言 功能决定形式 多元化、模糊化、文脉性艺术风格 构成主义、抽象主义 波普艺术、行为艺术2.后现代主义对设计理论的探索（1）罗伯特文杜里美 “少即是多”（少令人生厌）主张：在设计中吸收当代各种文化精神 杂乱的活力，走歪路，模棱两可，变化无常最早于建筑的复杂性与矛盾性（1966）明确提出反现代主义的设计思想。在书中提出现代主义已经完成了它在特定时期的历史使命，国际主义千篇一律的风格限制了设计师才能的发挥并导致了欣赏趣味的单调乏味。另一本著作向拉斯维加斯学习（1972）对含混含义模糊、具有隐喻和象征意义
9、的风格表现出更为明晰的偏好。可以说，文杜里提出的传统和混乱的审美趣味是后现代主义设计风格形成的雏形。现代主义：走向纯粹理性的极端，忽视人的情感和环境的作用。1.后现代主义建筑的特征（1）强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。（2）后现代主义建筑强调历史文化，即“文脉主义”。（3）后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。后现代主义建筑设计 2.后现代主义建筑的代表人物及作品（1）罗伯特文丘里（Robertventuri）美后现代主义建筑设计 屋顶装饰（老虎）文丘里（2）查尔斯詹克斯（CharlesJencks）美后现代主
10、义建筑的代表人物及作品设计风格：古典韵味、象征主义、折衷主义（3）斯特林詹姆斯（JamesStirling）英后现代主义建筑的代表人物及作品现代主义的结构、古典主义的装饰、波普风格的细节后现代建筑语言（4）尼迈耶尔（OscarNiemeyer1907-）巴西后现代主义建筑的代表人物及作品尼迈耶尔博物馆(2002)大教堂(1970)陆军总司令部(1968)（4）尼迈耶尔（OscarNiemeyer）巴西后现代主义建筑的代表人物及作品国会大厦(1958)曲线时代：“吸引我的是大自然和人体的曲线。我从可爱祖国蜿蜒的群山和江河、天际浮动的云彩、少女优美的体态里找到了曲线的美丽所在”。（5）格里夫斯（M
11、ichaelGraves1934-）美后现代主义建筑的代表人物及作品讲究装饰的丰富和色彩的绚丽，及历史风格的折衷。俄勒冈州的公益服务大厦（1982）：立方体的造型体现出古典的单纯，格子状的小窗与建筑物的庞大规模形成了强烈的对比，使建筑富有一种夸张的膨胀感。中间竖条把建筑物分开，一对巨大的褐红色壁柱与两边小窗的白色墙面形成对照，为感觉虚幻的建筑物起到了强有力的支撑作用的视觉效果。（6）伍重（JornUtzon）丹麦后现代主义建筑的代表人物及作品1959-1973 悉尼歌剧院悉尼歌剧院的外观为三组巨大的壳片，象是海上的船帆，又像盛开的花朵，被视为悉尼市标。为研究和设计这些壳片的结构，用去8年时间，
12、施工也费时3年多。工程预算700万美元，实际费用达12000万美元。（7）丹下健三（KenzoTange）后现代主义建筑的代表人物及作品山畸实（MinoruYamasaki）1977纽约世贸1964代代木体育馆（8）任佐皮阿诺（RenzoPiano）意大利后现代主义建筑的代表人物及作品打破传统观念中建筑的典雅的外形。体现现代文化的通俗、广泛、多元。（9）贝聿铭（IeohMingPei1917-）华裔美籍后现代主义建筑的代表人物及作品台中东海大学鲁斯教堂贝聿铭认为建筑设计应从整个城市的规划结构出发，而不能孤立的对待个体建筑，在建筑设计中善于运用抽象的几何形体，作品的雕塑感很强。1984年法国罗浮
13、宫扩建让光线来做设计北京香山饭店(1982年）是贝聿铭探索中国建筑传统继承途径的一次成功的尝试。他反对把中国古代建筑的某些构成部生硬的附加到现代建筑上，主张寻找恰当的途径来表达中国建筑传统的本质，而不是肤浅的因袭过去的形式。贝聿铭（IeohMingPei1917-）重复使用的几何形漏窗使香山饭店别具风格1.装饰风“內衣外穿”：装饰风的兴起与1920年代的新艺术运动有相同的理由（追求造形的美与装饰的愉悦,以对抗机器美学的冰冷）,但有不同的表现。此一时期的装饰多加了异国风味；多元价值观的兴起；平面与光学的风味(欧普的影响）“內衣外穿”与1970年代经济的紧缩，旧物再使用，机械主义的复活有关。“內衣
14、外穿”以两种不同形态影响了设计：其一为旧的（可用的）东西包上亮丽的外皮；其二为将原先认为见不得人的零件当作装饰品及面材来安排（如蓬皮杜文化中心）。2.设计语义的另一走向：纽约建筑界结合现代主义大师柯布西耶的风格、银白色风格、解构主义的思潮与符号学的替换游戏（隐喻），来建立其特殊的设计风格。后现代主义建筑设计的表现1.工业设计后现代表现的特征 （1）否定现代主义，各种风格层出不穷，如极少主义、解构主义、绿色设计、循环设计、曼菲斯风格等。（2）对设计观念和理念有更深层的探讨。对设计提出了新的评价标准，健康、安全、舒适、环保、可持续发展。2.后现代主义设计的主要风格及表现（1）曼菲斯（Memphis
15、）设计风格 曼菲斯集团：索特萨斯1980年离开了“阿卡米亚”工作室（1976年米兰），于1980年底至1981年初带领7位年轻设计师成立“孟菲斯”小组。成为80年代最引人注目的后现代设计活动。后现代主义与工业设计（1）曼菲斯（Memphis）设计风格（具有儿童心理特点）曼菲斯设计特点：从未系统地阐述过任何设计思想或设计方法，只是用设计作品来展示其与现代主义设计迥异的设计方式。功能不是绝对，既肯定产品的使用价值，但更强调设计应表达特定的文化内涵。材料：重在表面肌理的装饰应用 色彩：不分主调、背景色，同时并置不同色块 样式：既生硬粗糙，又柔和淡雅；既古典，又科幻后现代主义设计的主要风格及表现孟菲斯
16、集团成员的作品埃托索特萨斯（EttoreSottsass）代表作：奇形怪状的书架使用塑料贴面，颜色鲜艳，其拼贴组合的造型不具备书架的功能。设计的物品用途不明、含义模糊的。1981198619811980“仆役”孟菲斯集团成员的作品马都顿（MatteoThum）代表作：“裸鸟”茶壶设计幽默，做工严谨、精致。1982马丁伯顿（MartineBedin1957-）代表作：超级灯1982彼特歇尔（PeterShire1947-）代表作：巴西桌子19881981高科技风格 High-tech（2）后现代主义设计的主要风格及表现 高科技风格源于20设计2030年代的机器美学，随着科学的进步，尖端技术进入人
17、们的日常生活，消费要求树立一种与高科技相应的设计美学。高科技派喜欢用非传统的合成材料或零件。高科技风格的特征：简洁的造型、光亮与金属的造型（加上一些冷冷的燈光效果）、工业化产品或粗犷建材的直接引用、建筑物厂房化（或效率化）、结构的外露（尤其是钢结构）。马内奥波特（MarioBotta1943-）高技术风格源于20世纪20-30年代的机器美学，这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。高技术风格不仅在设计中采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新技术。战后初期，不少电子产品模仿军用通讯机器风格，即所谓“游击队”风格，以图表现战争中发展起来的电子技术。罗威设计的哈里克拉福特收音机就是这一趋势的典型
18、。高技术风格解构主义是1980年代末期兴起于建筑设计界的派別。理论的核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。解构主义不仅否定现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也否定古典的美学原则（和谐、统一）。例：20世纪80年代，一位西方艺术家来华演出的一出哑剧,用一把中提琴演奏了一段古典音乐之后，突然起身猛地将琴摔到地上,并狠狠地踩了一脚，然后又很快地用提琴碎片在一块画布上粘贴出一幅抽象的绘画（一幅提琴解构重组的绘画）。原来完美、和谐的提琴造型已不复存在,而它留下的碎片在另一种艺术形式中得以重生。解构主义 Deconstructivis
19、m弗兰克盖里美(FrankGehry,1947-)解构主义 Deconstructivism个人介绍：获哈佛大学的城市规划硕士学位。设计理念：反映对整体的否定和对于部件的关注。设计手法：将建筑的整体肢解，然后重新组合，形成不完整，甚至支离破碎的空间造型。20世纪90年代末完成的毕尔巴鄂-古根海姆博物馆就是由几个粗重的体块相互碰撞、穿插而成，并形成了扭曲而极富力感的空间。英戈莫端尔 德(IngoMaurer)解构主义 Deconstructivism设计作品：波卡米塞里亚的吊灯设计手法：以瓷器爆炸的慢动作影片为蓝本，将瓷器“解构”成灯罩，别具一格。新现代主义 new-modernism 新现代主
20、义是一种创作态度，设计者希望回到现代主义的追求目标，并以此来超越后现代主义。新现代主义的说法最早见于1981年国际设计协会会议。新现代主义与现代主义最大的不同在于：拒绝现代主义中的“普同性”（一个问题只有一个最好的答案）与“国际样式”。可持续发展战略 背景：经济的发展带来对生存环境的破坏。一是资源浪费和掠夺性利用，二是生产对环境的污染与恶化。可持续发展思想的设计理论：A.绿色设计 B.生态设计 C.循环设计 D.组合设计 后现代设计时代的平面设计的特点：既使用古典纹样，又结合现代通俗文化的各种形式，使平面设计语言多元化。风格：强调装饰、幽默1.“新浪潮”平面设计运动 由在瑞士巴塞尔(Basel
21、)学习的和几个原來与瑞士的国际主义平面设计运动关系密切的设计师所发起。强调人的直觉对设计的制约，主张为了表现可以牺牲可读性。设计形式：硬边几何抽象图形、版式应用四、后现代时期的平面设计 硬边艺术 抽象主义绘画的一个派系，产生于20世纪50年代中期。当50年代抽象表现主义在美国成为流行的画风时，一些从事几何抽象主义创造的画家，则试图用几何图形或有清晰边缘的造型，推出一种新的风格与之抗衡，这种风格有明确的边线和轮廓,所以被人们称作硬边绘画。他们拋弃了抽象表现主义通常采用的色彩明暗对比和有立体空间的画面效果，代之以重视色相对比和平面感的大块色面，色彩限制在二、三个色调内，前景与背景之间没有区别。返回
22、返回沃夫根魏纳特2.“里特罗”设计和乡土风格20世纪80年代，纽约出现的强调历史风格复古的设计，称为“里特罗”设计。设计形式：“向后看”、“与众不同”代表人物：谢尔、菲利、戈德伯格格莱曼凡德比尔后现代主义的反思：后现代设计以其亮丽的色彩和轰动的展示效果一时成为传播媒介的热点。但后现代设计并没有改变现代主义设计实质性的东西，它只是在现代主义设计上做一些表面文章，或者是为现代主义设计做一些修正工作。设计作为一种实用艺术，其功能性的要求将成为恒久的标准。现代主义设计强调的标准化、系统性对于因日益发达的交通和通讯而变得越来越小的地球来说是一种极为有用的设计方法，可以为不同国家、操不同语言的人们提供方便。规范化的标志、标牌设计甚至可以成为一种世界语言，为人们带来便利。相对于现代主义设计坚实的思想基础和理性化的特点来说，具有强烈感性色彩的后现代主义设计是极为脆弱的，它对现代主义设计的挑战基本上只是停留在风格和形式方面，并没有涉及现代主义设计思想的核心。后现代主义设计关注的只是设计的形式内容，探求在创造性的无序中存在的纯洁性和浪漫性结束结束