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1、1 无问东西的现代化 20 世纪 20 年代的历史是一部东方文明与西方文明碰撞交流的历史。从服饰方面来看，这时的中国女装，开始有意识关注人体形状，同时保留中国传统服饰的气质，服装由直线裁剪变为曲线裁剪。而此时的西方女装，则恰恰相反，一改西方历史上的曲线美，由曲线裁剪变为直线裁剪。前者所处的时代是中国由近代向现代的过渡期，后者所处的时期恰好是西方历史上有名的现代艺术较兴盛的时期。双方虽然相距我们近一个世纪，且分属不同的文化，但可以说两者都反映出时代转型期所带来的特有的服饰变革，体现出女装现代化进程所留下的进步烙印。对于这个时期，仅仅让人们了解此时的服装样式是不够的。我们应该站在人类历史的高度，在
2、社会文化语境中揭开现代女装转型的秘密，寻找具有普遍意义的发展规律。如此，关于 20 世纪 20 年代女装的解读必定是一项富有意味的研究。（一）中、西方女装的交汇点“中国”和“西方”，前者代表国家，后者代表方位，是两个不同层面的概念。但是，它们分别依托在儒家文化圈和基督教文化圈下，是各自文化圈在服饰文化方面的典型代表。两种服饰文化本无亲缘关系，但双方存在的“同中有异、异中有同”的异同关系却能相互参照，相互凸显对方的文化特质。现代女装这时已呈现出鲜明的交汇特色，主要有以下三点：从裁制上看，“直线”和“曲线”有了现代新解。20 世纪 20 年代开始，直线裁剪和曲线裁剪作为传统的中西方服装的核心区分到
3、此为止。中国女装这时出现的各种改良，带着西方的味道，由清式刻板的直线裁剪，逐渐演化为显露体型的西式曲线裁剪，为了表现自然人体的美与舒适，对人体开始塑造。西方女装此前（1520 世纪初）一直是曲线主题，这时突然反传统之道而行，回避传统的夸张女性三围的方式，趋向自然人体线条的展现。不容忽视的是 20 年代东方文化对于西方服饰变革的影响，设计师们从神秘的东方猎获新的灵感，当东方服饰的直线裁剪与西方内部的服饰现代化变革一拍即合时，西方社会的服饰流行从结构到装饰都变得焕然一新。结构和外形都是服装的核心，共同的核心必然有共通的借鉴和转换之处。20年代中、西方女装共同呈现为自然的外观，通过贴身的剪裁追求自然
4、形态。自然线条成为现代女装的基调。而直线裁剪和曲线裁剪，不作为现代服饰文化的关键词，仅取其结构技术上的现代意义。2 从造型理念上看，“平面”和“立体”互根互生。工业文明到来之前，“平面”和“立体”是影响中国和西方几千年的一个哲学观和审美观。女装的造型也是奉行这一标准的。中国女装以宽松方正的平面造型为主，比较而言，西方女装则重视立体的空间造型。进入 20 世纪以后，中西两种文化被交集在一个共同的现代环境中，现代女装成为全世界女性们追求的标准。显然，在现代女装中，“平面”和“立体”虽然性质不同，但在造型上的力量是等齐的。现代女装，自一开始就在造型上无限扩展，以突出服装与人体的亲和度为其首，同时倾向
5、于艺术化的表现手法。这时期的西方女装更表现出类似的情况。在向来以人的体形型为基本造型的女装中，突然经历了短暂的平直造型时代，“过时”的“构筑式”女服被摩登的“非构筑式”时装取代。以上都能形象地说明了：“平面”和“立体”不再是中西方女装的表现中心，双方共同朝向自然显形的现代女装迈进。从形态上看，“自然”和“人工”从对立到统一。中国传统的设计美学是“重自然、抑人工”，它的表层意义是“舍形而悦影”，深层内核则是“天人合一”的文化意境。在各种技艺中，中国女装对拼接和缝制最为看重。受国产面料门幅窄的限制，排版时面料都要作拼接。归拔是改良旗袍的关键工艺，通过归拔，拔开胸量，斜拉腹量，归拢前腰，收紧后身，拔
6、出臀量，归拢肩缝，圆顺袖窿，使衣片与体形进一步吻合。假使缺少这一工艺，仅靠省道就难以实现合体，旗袍的风雅韵味也就无法展现。从这个角度不难理解，为何旗袍较少直白使用省道的原因了。这里，我们实际上论述了中西服饰文化融合的第三层关系：“自然”和“人工”也可相提并论。西方服装从繁到简的过程也类似于“人工”向“自然”趋同的过程。文艺复兴以来服装朝着华丽的人工美前进，洛可可时期达到顶峰，这是最典型的衣穿人的例子。直到 20 世纪初，女装变为某种简单的民用制服，这是向“自然”趣味发展的契机。安妮霍兰德认为：“20 年代女士们的服装发生了有史以来的最重要的变化。那时的时装开始直接以女性的体型特征来表现她们的性
7、别特征，并以此来代替过去的间接暗示的表现方式。”无疑，她在赞扬女性“自然”的肉体形态。这不是出自“人工”的主观能动作用，而是来自对“自然”的崇拜和再现。总之，在中、西方交汇的 20 世纪 20 年代，双方在裁制、造型理念和形态上的对立开始被等同起来，彻底脱离了传统意义上的二分法，已见出辩证统一的光辉。这与其说在颂扬服饰的进步色彩，不如说是现代女装日益显出它的双重本质。3 （二）传统与现代女装的分水岭 20 世纪 20 年代是古今服饰的分水岭。在探求传统与现代的交锋时，很自然地窥见女装在新旧交锋时刻的三个巨大的支撑点：一是功能意识的转变；一是着装观念的形成；一是女装变迁的方向。首先来探讨服装功能
8、意识的转变。现代女装有一个原始的出发点，就是回归实用。其设计也是围绕解决人的基本生存问题这个目的而生。过去的传统重装束缚了四肢活动，装饰上故弄玄虚，这种“无用”设计脱离了实际。阿道夫洛斯曾说过：“装饰就是罪恶。”此话言简意赅，切中要害。在设计之初，现代女装就对实用性异常关注，把日常生活中不被人留意，或被人有意讥贬的方便、轻巧、行动自由、感觉舒适的实用功能抬升到“时髦、优雅”的高度，真正体现了以人为本的思想。夏奈尔偏爱自由舒适，把内衣的针织面料和便服的机能性提炼出来，用在时装中。不仅让穿者感觉舒适，还不妨碍穿者的活动自由。此后，女装的设计重心都转向了实用。再谈一下现代着装观念的形成。自我表现、注
9、重个性、标新立异就是现代服饰发展所一贯遵循的原则。透过约瑟芬贝克（Josephine Baker）在巴黎的走红，我们可以窥见现代着装的一些基本观念。贝克是一位来自纽约的黑人姑娘，在俱乐部的舞台上进行表演。20年代初她到巴黎演出时，恰逢当时巴黎的艺术界热衷于非洲原始艺术，连画家毕加索和马蒂斯都从非洲部落中寻找新风格。贝克利用自己“时髦”的古铜肤色，赤身裸体，仅在腰上挂了几根黄香蕉，头发剪得短到贴着头皮，拿着羽毛装饰在巴黎的一些高级俱乐部和酒吧演出，成为社会舆论的焦点。求新求奇是人的普遍心理。在 20 年代弥漫着现代风气的文化环境中，贝克没有延续过去的思想，她大胆求新，属于充分地舒展自我、开掘个性
10、化空间的时代偶像之一。最后，考察现代女装变迁的方向。民国建立后，中国开始了与西方的横向交流，“中西合璧”成了常见的设计。以上海、天津为代表的开埠口岸，崇洋之风更浓，服装的时尚节拍加快，一度紧跟西方的流行趋势。这些交流带给女装兼收并蓄的多样发展，成为中国女装快速现代化的不竭源泉。西洋服装史的发展基本依靠传播来推动，不同国家、不同民族之间的横向交流一直在进行。工业革命以后，西方在全世界范围内传播其服饰。同时，也受到来自亚洲、非洲、拉丁美洲等地的异文化的影响，形成了风格独特的新艺术运动和装饰艺术运动。现代女装也是围绕这些文化艺术的思想核心而展开的。4 透过现代女装的理论和实践分析，我们或许可以说：现
11、代女装设计的最高宗旨，就是不脱离实用的目的，依据个人的意趣，充分调动自我的主观能动性，在创新精神的映照下，全方位地设计服装，进而决定服饰的美学效果。回顾 20 世纪 20 年代的现代女装，我们发现，一百年前所实践过的这些样式，对今天的影响依然深远。诸如为什么场合而设计？为什么样的女性而设计？为何种生活方式而设计等前提依然摆在当今的设计师面前，需要不断思索。当今的时装设计，不管变化得多么令人眼花缭乱，似乎最终都会进入 20 世纪 20 年代的服饰类型中。这些变化，均是对现代服饰文化的发展。面对以上这些问题，有足够的理由让我们去理性审视 20 世纪 20 年代那些优秀的设计思想和文化意义。研究现代女装，认识它的原型，有助于今天的设计师宏观地审视设计对象，勇于推陈出新，增强自己的设计发展观。