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1、初中音乐课堂教学策略浅谈摘要 在新的课程标准的要求下，有很多新的教学方法和观念逐渐出现在初中音乐课堂上。本文旨在研究初中音乐课堂的具体现状，提出可以提高音乐教学质量和效率的教学策略，以提升现有的教学水平，改善教学不足。关键词 初中音乐 课堂教学 策略 正文一、针对学情，注重方法十四五岁的初中生正处于生长发育的阶段，其年龄特征，知识内容积累的程度、身心特点的差异性，都是我们上课前应考虑的，所谓知己知彼，这就是我们常说的学情。掌握了学情，教学的观念就会有所转变，不同的观念，就会有不同的教学手段，那么教学的效果必然是不同的。在充分了解学情的基础上我们才能考虑，用什么方法去教呢？达到最好的效果呢？我认
2、为，注重传授方法的研究及改革，突出在教学过程中如何运用灵活多变的教学手段来激发学生的情感和乐趣，这样既能让学生掌握必要的音乐知识及技能，又能够让他们体会到：学习音乐是有趣的音乐学习是快乐的，在一种自然地学习中提高审美的情趣。不难想象，妙趣横生的讲解和形式多样的参及，不仅可以活跃课堂气氛，调动学生的主动性和积极性，而且能够使学生的认知能力，实践能力，创新能力得到培养，从而夯实了知识，掌握了技巧，提高了审美能力。这是一个良性的循环，一条不失为能达到目标的良好途径。 举例说明：在我们初中音乐的教学中，学生一般不喜欢和较难接受的内容就是戏曲和民歌，前者是因为孩子们对其基本没什么概念，仔细分析起来，出现
3、类似现象是不能怪我们的学生，而是我们教师应该扮演好引导者的角色，通过音乐课让学生了解戏曲的博大的内涵、感受戏曲悠长的韵致，这样才能让学生亲近经典，进而热爱经典、痴迷经典、反思经典。而民歌也是不太容易让学生喜欢的，因为民歌有很多都是方言演唱的，很多同学都觉得这些太土了，跟不上时代，跟不上潮流，那么针对这样的学情，我们应该采取怎样的方法，或是教学手段来解决，从而达到良好的教学效果呢？歌曲教学是音乐教育的重要组成部分，是培养学生感受音乐、表现音乐的有效手段。在传统的音乐教育中，学生学习音乐的途径完全是建立在“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了歌唱技能、技巧的训练，而忽视了音乐艺术形象的趣味性和
4、完整性，结果老师教得枯燥，学生学得无味，逐渐使学生失去了学习音乐的兴趣。在这种模式下，即便学生会唱一首歌曲，因为不理解歌曲所表现的意境和内涵，唱起来也是干干巴巴，毫无情感可言。针对这种局面，我改变了以往的做法，在歌曲教学中注重以“情”感人、以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，让学生在反复听赏的过程中，受到歌曲情感的熏陶，力图通过一个完整的音乐形象，来揭示歌曲的思想性、艺术性以及趣味性，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。二、情境导入，激发兴趣为激发学生的学习兴趣，充分调动学生的无意识心理活动，使学生的注意力集中，精神又放松的状态下学习，就
5、要创设欣赏音乐的情境，我国古代教育家孔子说过：“知之者不如好知者。好知者不如乐之者。”兴趣是最好的老师，它影响着学生学习的积极性和学习效果。在这里提到的情境的创设不单单是指创设一个安静的欣赏音乐的氛围和营造一个良好的音乐气氛，更主要是要设计一个新颖地、别具一格的课前导入，让学生们能很快的兴趣盎然地进入到学习知识的过程之中，这是上好一节课很关键的一步。所谓良好的开端，成功的一半。兴趣是创新的基础和源泉，兴趣是能力的幼芽，只有在听赏歌曲的过程中，才能给学生一个完整的音乐艺术形象，激发学生产生强烈的求知欲，这既符合学生的年龄特点，又符合认知规律，使枯燥的学习过程变得生动、活泼、富有情趣。成功中的喜悦
6、和乐趣回极大地唤起学生的创新热情。开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。 乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。” 著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。 新的课程标准让我们认识到：音乐教育首先不是教授技能技巧，不是造就一个提琴演奏家，一位歌唱高手，而是要借着具体的艺术欣赏活动，比如，一首乐曲、一支歌曲，使学生来亲近艺术，从而喜欢艺术和热爱艺术。音乐教育目的是培养音乐听众，合格公民。而不是培养音乐的专门人才。初中阶段我们教师就是要为学生创造宽松的氛围，良好的音乐学习环境，提供给学生最好的音响资料，使他们有更多的机会学习接触和亲近音乐
7、，从而培养起他们对音乐的兴趣和爱好。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。 在“互动式”教学模式的启发下，为创设及教学内容相符合的情境，如：在教唱歌曲八月桂花遍地开时，我改变了传统的音乐教学中学生听音乐进教室的作法。这就是我带领学生共同扎起彩绸，在欢快、热烈的秧歌音乐伴奏下，扭着秧歌进教室。又如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓
8、住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。 在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成“马蹄形”、“圆形”的座位形式。这些作法不公消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离。三、合理布局，内容重组教学目标明确，教师基本功扎实，语言风趣幽默，很能调动学生的积极性是课堂教学所追求的。究其根底，是教师设计的教学环节太过多杂了，在学生还没有很好的掌握如何击鼓的节奏这个知识点时，就忙着进行练唱歌谱，在歌谱还不能熟练演唱的基础上又忙着学非洲舞蹈，最后匆匆进行表演唱，整堂课就像过节吃饭，不停端上各种佳肴，一道没吃完又上另一道，如此这般，别说吃不出滋味，
9、更来不及消化？当然，教学效果可想而知了。其实，这节课只要教师放缓节奏，删除一些不必要的环节，或者干脆一节课解决一个问题，教学效果就会很好。我们针对这个现象，应该引以为戒，不应犯同样的错误。有人曾把一节好课，比喻成一幅水墨画，有浓墨，也有淡彩，有布局，也有留白，我觉得非常恰当，翻开新课程音乐教材，绚丽多彩的民歌民乐，流传百年的音乐精粹，古今中外的音乐大师庞杂的教学内容及仅仅20课时的教学矛盾困扰着我们，如果所有的教学内容都要明确讲述，那么一周一节课是不够用的，即使能明确讲述也成了满堂灌，学生不仅会失去学习的兴趣，也不会留下深刻的印象，更谈不上一堂课学生的注意力始终能集中了。新的课程观告诉我们，教
10、学内容不仅只是“文本内容”，不再只是特定知识的载体，教学内容应根据学生原有程度及目标要求做恰当的取舍整合。四、多元评价，增强自信教师行之有效的教学评价，能使学生始终保持兴奋地情绪学习。评价的方式多种多样，师生评价，生生评价，学生的自我评价等。但是，评价不是生硬的，为了评价而评价的。找准课堂评价的时机，评价才能在音乐课堂中起到良好的教育效果。及时发现学生的“闪光点”，找准正面评价的时机。每位学生的音乐天赋都有差异，有的学生唱歌条件好点，有的则舞蹈好些，教师要能关注学生的一切表现，随时随地发现、挖掘他们的闪光点，给学生适时的鼓励，评价。让学生感受到被欣赏的美好，从而更加有信心，有兴趣地投入到音乐学
11、习中。音乐和语言都是一种艺术。在音乐课堂中如能很好地掌握运用语言的艺术性，便能使音乐课堂教学起到意想不到的效果。评价语言具体丰富，有助于提高学生学习的情绪。评价应具体化，一些具体的词汇放入其中就会大不一样，如“你的声音太动听了，真肯动脑筋”、“说的真精彩”、“你的吐字比以前清晰多了，有进步！“每一次评价都有具体的内容,这能让孩子们看到老师对他的重视，因而倍感自豪，学习会更努力。教师还可以尝试多采用体态语言评价的方式，给孩子无声的评价，包括动作、表情、身体等语言，如教师亲切期待的目光、轻轻点头、竖起大拇指、为他鼓掌等都会使学生信心倍增，同时得到获取知识的成功感，体验参及学习到来的愉悦。曾经听课中
12、出现的一个小插曲让我记忆尤深，这是一节公开课，教学内容是欣赏圆舞曲小拜年，课中，学生虽然比平时的表现的好，但还是有个别调皮捣蛋的学生坐不住，在角落里偷偷讲话，最后声音竟然越来越大了，大家纷纷侧目，这时，只见这位教师不慌不忙的走到这位学生跟前，说：“看来这位同学很想好好的表现一下，展示一下自己，那么我们即兴出一个节目，我请你和我共同跳一支舞如何？”这位学生站起来，脸通红，手不安的搓着衣角，嗫嗫地说，我不会跳，老师说：“没关系，我跳的也不好，我带着你，根据三拍子的强弱规律来变换步子，同学们，鼓鼓掌，给他的勇气好不好？”“好”，同学们如雷的掌声响起来。在优美的音乐声中，师生翩翩起舞，一瞬间课堂里只剩
13、下美妙的旋律，一曲终了，教室里再次响起热烈的掌声。这位之前还讲话的同学脸更红了，但却又能看到他眼中的激动及兴奋。上位之后，这位同学再也没有讲过废话，而是无比专注的听着老师的讲课。从这个突发的事例来看，恰当地评价确实能让学生感受到老师对他的重视和关心，同时也能让其树立信心，发现自己的优点，从而能更好的投入到学习中去。情感，是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术。音乐给人情感移入比其他艺术有力得多，能更直接有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花，使 用
14、其在情绪的勃发及激动中进入审美的圣境，音乐审美活动，是对审美对象得感知开始的，在审美感知中，必须带有情感因素。 列夫.托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记。”不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等，都能够给人带来一种不同的感受。在音乐教学中，通过让学生完整的听赏歌曲，不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌曲而产生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，使学生能够主动、持久的投入到音乐学习中去。有些歌曲，在教学时，不必过多地介绍歌曲的背景和特点，而是直接让学生听赏，意图让学生在听的过程中，体会歌曲所表现出来的情感，学生往往会被歌曲中欢快、热烈的情绪深深的打动而禁不住随着音乐的节奏舞动起来。这样
15、学生学习音乐的兴趣提高了，参及音乐活动的积极性也强了，课堂气氛非常活跃，把课堂教学推向了高潮，学习效果明显的有了提高。有些民歌，是典型的探戈节奏及我国的民族化的旋律相结合的乐曲。在教学时，可以先播放影片让学生欣赏，学生在听赏过程中，往往会被优美动听的旋律感染而纷纷在下面轻轻的模仿、视唱。教师便可以不失时机的带领同学们分析曲子的特点以及演唱风格等，同学们积极地发言、大胆地讨论，很快就能够准确、生动地演唱歌曲了。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。”少年儿童的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。因此，音乐教学已
16、 成为促进学生全身心健康发展、塑造“创造型”人才的一个重要途径。作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使受教育者 在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地实施的。当然，为学生创造自由的想象空间，并不是让学生漫无目的的去想象，是要建立在音乐要素之间的基础上的。音乐可以给人带来丰富的想象，但并不等于所有的音乐都必须描述一个场面或着表现一个场景。所以，在音乐教学中，要结合实际情况，根据音乐中的各种要素进行全面的分析、研究，有针对性地引导学生去想象。教会学生唱一首歌并不难，重要的是如何使歌词的感情充分地表达出来，使学生在声情并茂的演唱中心灵受到滋润。
17、因此，教唱一首歌之前，教师首先要对作品进行深刻的理解，应引导学生分析它的感情特征、情感处理、表现手段等。提问式的进行分析，如这首歌曲表达了怎样的思想感情？应该用怎样的速度和力度来演唱？用怎样的语气或是动作来表现歌曲的情感？总之，只有在课前做好充分的理解和准备，教师才能在课堂上通过生动的诱导，使学生在情感上有所触发。总之，教学有法，但无定法，这需要我们每一位教师灵活设计、选择运用，以上所阐述的观点，这些点滴反思只是我们探索前进沧海中的一粟，通过我们所有音乐教育者的不懈努力追求，不断实践总结，我们音乐教育的天空，将会越来越晴朗，越来越灿烂的。 参考文献 初中音乐课程标准北京师范大学出版社 音乐课程教学论湖南人民出版社音乐课例及专家评析浙江人民出版社9 / 9