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1、浅谈表演中节奏和与情感的关系摘要 舞台节奏是戏剧表演中非常重要的一点，也是撑起一部戏好坏的重中之重，节奏不光是快慢之分，还有高低，平铺直叙等，一部戏中有很多种节拍，同时节奏推动情感表达，情感影响节奏，两者相互配合，演员在舞台上要有分寸的把握好全局和层次感，使节奏和情感一层层的涌出，从而使得人物形象性格鲜明，丰富戏剧的情感，和观众产生共鸣。关键词：表演节奏 关系 情感表达 影响因素 方法目录摘要一.表演的节奏 （一）台词节奏 (二）形体节奏 （三) 音乐节奏二.戏剧节奏和情感表达的关系 （一）节奏推动情感 （二）情感影响节奏 三.戏剧中影响节奏和情感的因素 (一）对手 （二）环境四.促进表演中节
2、奏和情感表达的方法 （一）科学指导 （二）生活体验 一 戏剧的节奏 在戏剧中，有节奏的表演可以给人一种舒适感，把人物的情感内心，人物特点表现得淋淋尽致，演员在演出中要时刻把握节奏，高低起伏，平铺直叙等，使表演更加真实可托，给观众带来一种身临其境的体验。 （一）台词节奏戏剧表演中台词是主要的表达方式之一，可以从演员的台词中感受到人物的内心世界，当演员在表演的时候要进入到人物的内心，感受人物的性格和思想，合理的运用台词语言表达出来。在毕业大戏我只是一个过客中，艾米这个角色是相对比较城市化的一种人，有着傲慢的内心，比较现实，艾米台词：“既然这位女士是马先生的助理，我想就没必要去了吧.待会见”“马先生
3、想去的话随时都可以”以这两句人物台词为例，表演者用一种高高在上的感觉，语速慢，但不失气质的语言处理方式，带着人物内心的节奏，鲜明的表达了艾米和马克刚见面时的人物状态。而人物钱串，在三兄弟街头卖唱时的台词“今天啊，大利西方，紫气东来.出门遇贵人”这段台词表演者语速时快时慢，一惊一乍，钱串比较迷信，又比较逗，用人物特有的语言状态和节奏来表达，使得角色性格和形象特点展现的淋淋尽致，独特的语言节奏还会和观众擦出火花，引起观众共鸣。独特的表演，体会到人物台词语言对表演的重要作用，从整体出发，进入人物角色，给观众呈现出完整的表演。 （二）形体节奏 肢体表达在表演中占有重要作用，能够表达人物的内心，配合语言
4、展现人物特点，合适的肢体动作，可以给观众带来好的视觉体验，肢体不协调，没有节奏的表达就会让人觉得别扭，演员要对人物进行细致的分析，每个部分的表演应该怎么走，做什么样的动作才能达到预期的效果，形成美感，和观众共鸣，好的肢体语言可以提升戏剧表演的层次，在我只是一个过客中，马克跪在夏扬面前，然后一步一步的向前移动，拿到歌后慢慢的向外走，最后跑出去等肢体状态，把马克这个人物此刻的内心表现的很突出，演员带着人物的肢体和内心节奏，使得这场戏格外的动人，让观众也能感受到人物内心，通过肢体的跪.打.走.跑等肢体语言，达到了整部戏的巅峰，让观众沉浸在表演中。 (三）音乐节奏在戏剧中，音乐配合表演，可以助力传达人
5、物情感，推动情节的发展，是戏剧不可缺少的部分，在不同的环境下用不同的音乐，例如比较难过的片段，在演员台词和情绪表达的时候结合音乐，加以修饰，会使情感传达更加突出，在话剧我只是一个过客中，有现场的乐队，在钢琴.鼓手.吉他手的配合中，要求演员进入统一的音乐节奏，使得整体效果的完整，搭配演员的歌唱加入情景中，把剧情推向顶端，在剧中最后一首原创过客歌曲搭配舞者用激情的舞蹈和音乐来作为结束，使观众感受到了年轻人的热血澎湃，又引发共鸣，音乐是戏剧的灵魂，一种听觉上的享受。 二 戏剧节奏和情感表达的关系 在戏剧表演中，节奏和情感表达是不可分离的，相互配合，相互影响，表演中节奏带动情感的爆发，而情绪的变化又时
6、刻影响着演员的节奏，两者的完美搭配才能使得戏剧的精彩性得以表达。 （一）节奏推动情感 演员在处理戏剧的时候，要准确的分析人物，剧情发展变化，掌握整体节奏，随着人物节奏的变化，推动剧情的发展，戏剧中节奏伴随着情节，表演中要在特定的环境下进行表演，演员要准确的分析环境，掌控好节奏，才能准确表达人物情感，在我只是一个过客中，地点在酒吧，乐队三兄弟和夏扬，首先是乐队有节奏的表演歌曲，然后夏扬加入唱，夏扬的内心情感在歌曲中爆发，眼泪止不住的流，便冲了出去，这时三兄弟追出去通过各自人物的内心节奏和肢体节奏想留住夏扬加入乐队，通过各自的语言和动作激发了情感的流露，从而达到了一个高潮，节奏推动情感的爆发，给观
7、众也带来了真实感，观众随着演员一起喊加入吧，带动了全场的情感输出，演员间默契的节奏，相互刺激情感的爆发，所以节奏是推动情感表达的主要来源。 (二）情绪影响节奏演员的展演是给观众看的，必须做到真实，真情流露才能让观众相信，这就要求演员进入人物，通过语言，肢体，表情来丰富人物形象，理解台词和剧本，仔细揣摩人物的情感，再加上演员自己的一些经历，融入表演中来刻画出自己的风格，一百个人演哈姆雷特就有一百种风格，但都是必须做到真实感，才能进入观众内心，情绪的变化时刻影响着节奏，例如一段戏是伤心，那么演员在处理的时候就是随着情绪的变化在改变着人物说话的语速和状态，包括肢体节奏都会随着变慢，相比之下高兴兴奋的
8、时候，语言和肢体节奏都会改变，在毕业大戏中，夏扬给完马克歌曲后，夏扬独自在伤心情绪中，动作缓慢，表情难过，随后马上转换情绪去和钱串他们说话，表情从难过到笑容的变化，此时语言和肢体都恢复了正常，前后的情绪反差影响着节奏的变化，由此可见情绪变化对节奏的影响。三 戏剧中影响节奏和情感的因素（一）对手 戏剧表演中，演员必须对饰演的人物有很全面的了解，包括人物性格，心理变化等，每一个角色的性格特征都不一样，要从人物出发，准确的拿捏，适当的处理，掌握人物情感的变化，同时演员也需要和对手做到真听.真看.真感觉，认真的听对手的台词，认真的看对手的动作，认真的去感受对手所所给的刺激，演员间相互搭配合作，业内说的
9、活在自己的世界，就是说演员只管自己的表演，不接受对手的任何给予，这样就会造成和对手没有搭上，节奏都不在一个频率上，这种情况不仅会打乱对手的节奏，来配合你的节奏，从而使对手节奏乱掉，节奏没了，情绪也就大大削弱，会让观众看着难受，没有真情实感，从而流失了戏剧的魂魄，例如毕业大戏中马克来找夏扬要歌的片段，这段戏的人物情感饱满，心理节奏前后变化，就需要演员准确的拿捏，节奏准确，用心去感受对手，用各自人物的内心节奏相互配合，推动这段戏的情感爆发，给观众最真实的情感输出，所以，在戏剧表演中对手的配合是戏剧的重要部分。（二）环境 在戏剧表演过程中，演员时常会遇到一些意料之外的情况，会对演员表演带来影响，以环
10、境戏剧我只是一个过客为例，环境戏剧的场地和传统的舞台不同，演员和观众零距离，观众的方位遍布180度甚至是360度，传统的表演只用对着前方一片区域演，而环境戏剧要兼顾到现场每一个区域的观众，注重立体的表演，演员在深入角色的同时还要兼顾观众的视角，要让前后左右的观众都能看清楚演员演的什么，会给演员增加表演的难度，经验不足的演员就只能顾其一，只顾了演戏就顾不了观众，顾了观众自己就会跳戏影响自己，所以对演员的要求较高，同时环境戏剧是比较开放的，和观众零距离，任何细微的东西观众都能看的一清二楚，可以随时找到合适的点和观众互动，但观众的互动方式随机性，也会给演员带来一定的影响，有些观众为了表现下不按你的思
11、路走，演员的心理节奏就可能会被干扰出戏，观众对演员的表演也有一定的影响。气候环境也会对演员造成一些影响，比如冬天气温很冷如果是露天环境的话演员角色不可能穿厚衣服，这就需要演员的耐性了，身体发抖，但还是要进入人物去表演，天气环境时常也会影响演员的节奏和情感，导致演员没办法完全入戏，呈现出来的戏也会打折扣，环境因素也经常影响着演员的节奏和情感，对演员来说，需要演员的应变能力和控制力。四 促进表演中节奏和情感表达的方法（一）科学指导 在戏剧表演中，想要准确的把握戏剧节奏，就需要演员的自身功底，演员在学习过程中就必须要用到科学的训练方法，平时多分析剧本，以人物性格出发，仔细分析每一个角色的内心节奏.肢
12、体节奏，结合人物情感矛盾冲突来划分层次，掌握人物的情绪强弱，在训练分析过程中掌握节奏感，每个演员对角色都有自己的认知，在训练过程中揣摩和了解剧本所要表达的人物价值，做到感同身受，人角合一，例如演员在训练分析人物的时候可以采用音乐节奏融合法，用音乐的节奏带动演员的内心节奏，反复训练，对节奏感敏锐，戏剧中要求演员的节奏感要稳，通过科学的方法训练，可以使演员达到一种潜移默化的作用，在表演过程中就可以轻松的掌握人物节奏感，找到了合适的节奏感，才能激发人物的情感爆发，节奏推动剧情和情绪的发展，在加上演员自己的想象和处理，人物的形象才能得以展现，科学的训练方法对演员找到节奏感和舒发情感有着重要的作用。（二
13、）生活体验演员的表演好坏，和演员自身的生活经历.经验也有很大的关系，创造人物的时候就需要演员加入一些自己的情感体验和生活的感悟，通过节奏和情感诠释出来，这样的人物一定是鲜活的，有情感的，例如贾玲的舞台剧你好，李焕英，这是贾玲自己的多年生活经历的故事，之所以能感动观众，一是故事是自身亲自经历的，二是贾玲多年的经验，能够很好的掌握角色的节奏感，该快该慢都在自己掌控范围内，节奏感舒服了情感自然就流露了出来，演员首先要感动自己才能感动别人，这说明演员在生活中积累的经历和经验多表演很重要，没有灵魂的表演是枯燥无味的，只想着怎么去演，呈现出里的也只是表演，加入情绪后，表演就有了魂，有了活力，角色活灵活现了，这就是高级的表演，在荧幕上看到的年轻演员和老演员诠释出来的人物就是就本质上的差别，不是表演的不好，差别就在于老演员的情感要多一些，生活经历使得表演上升了一个层次，所以演员要多观察生活，从生活中得到升华。