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1、对摄影艺术的心得体会对摄影艺术的心得体会1摄影是提炼生活、相识世界的一种方式，摄影作品是摄影人主观思想和立场观点的详细反映，是摄影人的思想境界和内在涵养的影像呈现，摄影与工作生活休戚相关，与修身厚德一脉相承。聚焦光影与感恩情怀。摄影是光与影的有机结合，是山川风物与光影世界的瞬间定格。摄影的本质就是光影的改变，缺少光影效果的山川风物很难打动人心。只有宽敞的视野、志向的天候，当奇妙的光线与奇妙的景物组合在一起，才会拍出精品佳作。一幅好的摄影作品，是光影最佳结合的产物，是大自然的馈赠，由此联想人生，人的一生，有胜利、有辉煌，也有挫折和缺憾。但凡取得进步和成就，必需具备多种因素，除自身努力外，离不开组
2、织和领导的关怀培育，离不开父母亲朋的关切期盼，离不开战友同事的协作支持。因此，我们感悟摄影，感受自然，要学会感恩，学会报恩，学会做人，立足本职，干好工作，回报社会。取舍光影与处世胸怀。摄影是亲近自然、回来自然、天人合一的文化活动，摄影人在专心记录海纳百川的虚怀包涵、日出日落的生息延绵、百折不回的坚韧不屈中，寓情于景、励志抒怀，调整平衡心态，感悟山水，愉悦身心，陶冶情操。摄影注意“三分美”，拍摄的物体放在三分的黄金位置时拍出的图片才最完备；摄影讲究“侧面全”，从侧面拍摄才更能显出作品的俏丽和宏伟；摄影须要“平视诚”，拍摄者与被拍者在同一高度才会得到更美丽的画面；摄影是一种“减法”艺术，须要保留最
3、亮丽画面，舍弃杂乱场景。引申到为人处事，也具有相同的道理。人与人相处要做到留有余地，学会换位思索，注意同等沟通，放大和学习他人优点，缩小和宽恕他人缺点，乐观豁达、胸襟坦荡，交益友、走正道、干正事，促进社会和谐。追逐光影与实践感怀。摄影是对光影意境追逐和捕获的创建性劳动，是恒久在路上与恒久探究着的动态过程，是人们亲近自然、享受创作、酷爱生活的表达方式。无限风光在险途，摄影人起五更、负重装、攀险峰，看日出日落、览山川江河，记录岁月变迁，定格精彩瞬间，去别人去不了的地方，看别人看不到的美景。摄影人在参加创作的过程中熬炼身体、砺练意志、愉悦身心；在记录多彩世界的环境中开阔视野、净化心灵、沉淀思想；在品
4、尝创作的收获中感悟生活、享受欢乐、陶冶情操。同时，摄影讲专心思索，以情取景，是对意志与毅力的考验锤炼，是人们追求完备意境的志向实践，是不断呈现和超越自我的劳动过程。联系我们的详细工作，会使我们拓宽视野、专心视察，定好目标、用心致志，调整心态、学会取舍，把握重点、统筹兼顾，视工作为作品，摄影让人更富有激情、更充溢活力、更乐观主动，摄影使工作更有思路、更有创新、更有品位、更有质量。摄影是一种心情，摄影是一种感受，摄影是一种寄予，摄影是一种修养！对摄影艺术的心得体会2喜爱摄影，很简洁的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感
5、于照片上，每按一下快门都应当思索为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的视察实力，纯属的技巧与不断累积的阅历等。所以我想向这个一位摄影师的实力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培育一颗习惯视察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的漂亮，宏观、微观。从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是一般人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探究它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画须要更久
6、的曝光时间等都使它的艺术功能得以减弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增加，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满足不满足，要洗出来才知道。必定要奢侈大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，假如不够满足那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家经常感叹光学摄影是充溢缺憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，假如手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录好玩事物的实力，单反相机协作长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简洁而便利。科技以人为本，技术
7、使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应当把握摄影的本质，用更精良的设备去捕获感动人、漂亮的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以立刻回放视察，不满足消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累阅历，使以后更得心应手。在课上观赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边仿照学习。在解决了曝光、清楚度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思
8、视察，思索如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如运用什么光线、什么色调，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性确定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最终环节。一张照片看似简洁看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后须要很长打算时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐性的等候，孤独的坚持与不断的自我沟通。做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热忱，不断视察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出
9、更多精神。对摄影艺术的心得体会3摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中，许多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简洁的事情，对摄影相识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说，实践和阅历告知我，摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有消遣的作用，但它绝不是消遣性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。近几年，由于数码相机的发展与普及，我在外出采风时慢慢地发觉，喜爱摄影、酷爱摄影的挚友越来越多，达到了普及的程度。常常有学生、挚友和同事向我讨教、询问如何拍出满足的摄影作品。我的回答是，要想拍出好的、满足的、具有审美价
10、值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的相识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。那么摄影究竟有什么功能和作用呢？我认为主要体现在三个方面，首先是相识和认知作用；其次是宣扬教化和社会作用；三是审美、观赏和消遣作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特别的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。摄影看似简单，说简洁也简洁，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简洁。但是，这个简洁的过程中，存在着困难的技术因素在里面，并不是简洁的事。但是，假如想拍出一张好的照
11、片就不简单了。成为一张好的照片即合格的照片，至少要具备四个要素，即主题突出、影像清楚、构图完备和曝光精确。这四个要素虽然听起来简洁，但是做好也不简单，涵盖的内容也比较困难。比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思索，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题内容表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清楚可见。这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。而做到这一点，扎实的持机基本功是至少的前提。至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有肯定的美学学问和艺术修养。如何将人、景、物支配在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的肯
12、定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完备的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的相识和色调的感受，也须要摄影者兼具技术水平与艺术修养。精确的曝光确定着画面的完备和色调的饱和。对于一张合格的照片，这四个因素缺一不行。而假如进一步提高要求，想拍出一张具有艺术观赏价值的作品来，那就更难了。首先，要求摄影者具有肯定的摄影理论基础学问，具备摄影方面的常识。同时，要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习渐渐积累起来的，也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。但是，仅此两点明显是无
13、法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性确定了它的图像的产生必需以艺术的构思、出众的审美力及剧烈的创作欲望为核心条件。所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完备。审美实力是摄影师或者说精彩的摄影师必需具备的素养。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发觉美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足宝贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热忱更加珍贵。我认为这和爱好或者说对摄影的相识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要常常出去采风，就像画家要常常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作
14、的，更不会有艺术作品的产生。那么究竟怎么样才算是真正会摄影呢？我想，摄影也许可以分成三个层次，这三个层次是逐一递进的，也是一个真正的摄影师必需历经的过程。第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点：一是似会非会，多指一般人，只知道拿相机拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影，能够拍出一张合格的照片。其次层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得肯定的基础学问、摄影理论、美学学问，并运用摄影技术、技巧创作出志向的、完备的艺术作品。第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术溶化为一体，创作出具有肯定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：“看山是山，看水
15、是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”。这句话的意义深刻，内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。总之，摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝聚着人们对历史的牢记、对现实的珍爱和对美妙将来的渴望。方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品，可以让我们进一步相识自然，相识社会，相识人类自身。一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响，还可以作为历史的见证去影响后人，使人们在审美愉悦中，陶冶情操，净化心灵，提升价值与品位。而摄影师的实力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”这就是我十几年来从事摄影创作的感悟，愿与同样喜爱摄影、痴迷摄影的挚友共勉：影像从欣欣欣而来，欣欣幸之；影像从辛不畏艰辛，不畏困苦；影像从新不断创新，不断超越；影像从心专心体验，专心创作。这是我对十几年来摄影创作和实践的感受，也是对摄影新的相识和理解。