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1、精选学习资料 - - - - - - - - - 学校舞蹈校本课程教材一芭蕾舞简介历史和起源“芭蕾 ”起源于意大利,兴盛于法国,“芭蕾 ”一词本是 “法语 ” ballet的英译,意为 “跳”或“跳舞 ”；芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表 演的舞蹈,在进展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特点是 女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞；1661 年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了全世界第一所皇家舞蹈学校,并亲自参与演出,先后在26 部大型芭蕾中担任主角,他十三岁第一次登台演出, 三十岁时因体重过胖而退出舞台,他曾经演出希腊 神话中的太阳王,被尊称为太阳王；这个时期宫庭组织了三位 艺术
2、大师 吕利、莫里哀和博尚特地负责芭蕾艺术的创作和演出,同 时确立了芭蕾的五个基本脚位,十二个手位和一些舞步,并以法文命名 之,使芭蕾动作有了一套完整的动作体系；这体系的大部分始终沿用至 今,各流派之间或有少许不同,例如,手位的次序；全部女角都 像西方戏剧一样,早期芭蕾舞是禁止女性参与演出的,由男演员反串；但后来此规例获得放宽,再加上足尖的引入,使芭蕾舞 坛成了女性的天下；十八世纪有人便将长裙改短,又将鞋跟去掉,改穿 平底软鞋；浪漫芭蕾时期,最出名的两个舞剧是仙女和吉赛 儿,这时显现了芭蕾硬鞋；柴可夫斯基是芭蕾歌剧创作大师,他创作 了睡美人、胡桃钳和天鹅湖世界最宏大的古典芭蕾舞剧；名师归纳总结
3、- - - - - - -第 1 页,共 5 页精选学习资料 - - - - - - - - - 服饰和舞鞋芭蕾舞裙 :由几层薄纱打褶重叠而成,发式古典芭蕾的女演员一般把长头发挽成一个髻,条就会显得更清楚；舞鞋 软底鞋这样脖子和头部的线用松软的薄皮革或帆布制成,以较紧的包住脚为宜；男演员穿标准舞鞋,个别男演员在表演特定人物时也使用脚尖舞鞋；脚尖舞鞋用以支撑女演员长期地站立和脚尖行走、跑和跳；脚尖舞鞋是在一般舞鞋的鞋尖部分增垫棉花、 松香或轻质木楦 ,并在鞋尖上用线缝衲多次而成；对提高和丰富女子舞蹈的技巧和表现力,女和精灵的形象有很大帮忙；塑造浪漫主义芭蕾的轻巧欲飞的仙名师归纳总结 - - -
4、- - - -第 2 页,共 5 页精选学习资料 - - - - - - - - - 二芭蕾的脚位芭蕾中脚的5 种基本位置, 是同学最早要学习的动作；不只是由于简洁,而是芭蕾课堂上大部分动作都是以这 5 种位置之一作为开头和终止姿态；外开并非易事, 但也并非可怕,它需要时间和坚持不懈的刻苦锤炼；有些人的自然开度好,以下的动作他就能很轻易地完成；有些人开度较差些,但多练习就会逐步达到要求；一位脚 : 两脚完全外开；两脚跟相接形成一横线；二位脚：两脚根在一位基础,向旁打开一脚的距离；（依据自己脚的大小）三位脚：一脚位于另一脚之前；前脚跟紧贴后脚心；前脚盖住后脚的一半；四位脚：一脚从五位向前打开,两
5、脚相距一脚的距离；前脚跟与后脚趾关节成一条线；五位脚：两只脚紧贴在一起,一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖,前脚完全遮盖住后脚；三芭蕾的手位学习手的位置之前必需学好手的形状：大拇指尖要轻轻地遇到中指的指根处,其它的手指稍弯一些挨在一起放好；这种形状只是在初学时才要求这样做；由于那时同学仍不能有意识地支配,掌握自己的动作,因而手指简洁紧急；以后,手的形状变得比较自然,大拇指不必碰中指,而是朝向手心既可；我国至今延用的是下面介绍的七个手位：一位手：手自然下垂,胳膊肘和手腕处稍圆一些；手臂与手成椭圆形,放在身体的前面,手的中指相对,并留有一拳的距离；二位手：手保持椭圆型,抬到横隔膜的高度；（上半身的中部
6、,腰以上,胸以下的位置）但在动作过程中,要留意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳固；三位手：在二位的基础连续上抬,放在额头的前上方,不要过分的向后摆,三位手就象是把头放在椭圆形的框子里；四位手：左手不动,右手切回到二位,组成四位；它已是舞姿了；五位手：左手不动,右手保持弯度成椭圆形；从手指尖开头渐渐向旁打开；在过程中胳名师归纳总结 - - - - - - -第 3 页,共 5 页精选学习资料 - - - - - - - - - 膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上；手要放在身体的前面一点,不要过分向后打开,起到一个连续双肩线条的作用；六位手：右手不动,左手从三位手切回到二位,组成六位,形成舞
7、姿；七位手：右手不动,左手打开到旁边,双手相同地放在身体的两边；终止：双手从七位（手心朝前）划一个小半圈,手心朝下,向两边伸长后,胳膊肘先弯曲下垂,逐步收回到一位,终止；四舞蹈基础训练一、素养训练素养训练是对初学舞蹈的同学身体各部位的作用；初学舞蹈的同学, 对舞蹈的接触情形不同,在懂得与接受才能方面也不一样,身体自然条件有很大的差异；素养训练就是为明白决同学身体自然条件的差异,缩短同学身体素养和专业需要之间的距离；素养训练可分为腰和腿的“软” “开”两个部分；舞蹈是用人的肢体语言表达的,要使同学尽快达到肢体所需要的素养条件,应从“软”开头；软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练
8、；l、压肩胛带是训练肩和胸的软开度；在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带,也可以两人一组相互后拉肩胛带；2、腰是身体运动的轴心；腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和敏捷性；训练中,我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习；3、腿功是舞蹈中最重要的,舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成；训练中,把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以伸展达到软的成效；而大踢腿就使腿部不仅有软度,仍更加强了腿部肌肉的力气；4、胯的软度即是髋部的开度；舞蹈中,胯的作用也很大,可以扩大动作的空间范畴,增大动作的幅度,使身体的下肢更具有表现力；训练中,可用坐地分腿练习和躺地分腿练习；趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好
9、方法；二、形体训练形体训练即塑造身体的形状姿态,使身体各部位达到柔韧性、稳固性、 和谐性和敏捷性,使整个动作更具美感；形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件,是推向舞蹈艺术的必经之路；在这里,一般分为“扶把动作 ”和“离把动作 ”训练；扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、训练为主；力气、重心、美感的训练；主要以腰和腿的基本功腰在达到肯定的程度下,必需柔韧地敏捷地运用；在把杆上, 我们可以用胸腰、 前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目；名师归纳总结 腿的训练包括胯的开度、腿的力气、 膝的直立、脚踝关节的柔韧敏捷和脚背的绷提；在训练第 4 页,共 5 页中,可以环绕芭蕾基本元素“开、绷、直 ”来完
10、成；- - - - - - -精选学习资料 - - - - - - - - - 开：指髋关节向人体两侧外开；腿部运动过程中,从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开,这样可以伸展人体的线条,以用蹲等练习；使整条腿看上去更修长更具有表现力；训练中,可绷：指脚背有力地绷提；使脚的线条显得更加修长美丽；训练中可以用檫地、小踢腿、 划圈、掌握等项目练习；直：指在动作中,主力腿和动力腿的膝盖都必需直立稳固；训练过程中,在没有特定动作需 要下必需要求直,使腿更修长美丽,增强了身体的表现力；另外, 扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏,然后再用快速的音乐；但必需节奏鲜明,使同学易懂,从而增强动
11、作的记忆力；离把动作训练主要训练同学在完全脱离把杆的情形下身体做到稳固性、和谐性和敏捷性； 通 常都以小组合练习；如离把的檫地、掌握、小跳、大踢腿等；组合的音乐伴奏一般用四分二 拍或四分四拍, 采纳一些轻巧跳动节奏鲜明的音乐可以增加同学对动作的爱好,促进组合的 完成；三、技巧训练同学在有肯定的身体素养才能基础上,进行技巧训练； 技巧有肯定的难度,是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作；包括“转、翻、跳 ”等绝技；无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要 “精”；教学中,要依据同学的自身的才能、条件、特长来“因材施教 ”；训练中,以单一 项目反复训练为主,力求达到稳、准、动作流畅的标准；l、转即旋转,以身体垂直于地面的轴心,赐予恰当的动力,沿着肯定的方向三百八十度的 旋转运动；旋转一般有原地自转,移动转和空中转；2、翻即翻身；以身体的中心线为轴心,翻转三百六十度；教学中,我们可以用腰翻身、点 翻跟串翻项目进行训练；3、跳就是跳动,即在空中形成一中美丽的造型姿态；跳动一般有三个步骤：1 起跳； “起法儿 ”身体快速离开地面,向腾空做好预备；2 腾空舞姿；当人体重心想上最高点时做出的造型姿态；3 落地；人体重心向地上掉下时应前脚掌先着地,过度到后脚跟着地,膝关节屈曲,起到 缓冲的作用,达到轻巧稳健；四、舞姿训练名师归纳总结 - - - - - - -第 5 页,共 5 页