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1、小学舞蹈校本课程教材一芭蕾舞简介历史和起源“ 芭蕾 ” 起源于意大利，兴盛于法国，“ 芭蕾 ” 一词本是 “ 法语 ”ballet的英译，意为 “ 跳” 或“ 跳舞 ” 。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。1661 年， 法国国王路易十四下令在巴黎创办了全世界第一所皇家舞蹈学校，并亲自参加演出，先后在26 部大型芭蕾中担任主角，他十三岁第一次登台演出， 三十岁时因体重过胖而退出舞台，他曾经演出希腊神话中的太阳王，被尊称为太阳王。这个时期宫庭组织了三位艺术大师 吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术
2、的创作和演出，同时确立了芭蕾的五个基本脚位，十二个手位和一些舞步，并以法文命名之，使芭蕾动作有了一套完整的动作体系。这体系的大部分一直沿用至今，各流派之间或有少许不同，例如，手位的顺序。像西方戏剧一样，早期芭蕾舞是禁止女性参与演出的，所有女角都由男演员反串。但后来此规例获得放宽，再加上足尖的引入，使芭蕾舞坛成了女性的天下。十八世纪有人便将长裙改短，又将鞋跟去掉，改穿平底软鞋。浪漫芭蕾时期，最有名的两个舞剧是仙女和吉赛儿，这时出现了芭蕾硬鞋。柴可夫斯基是芭蕾歌剧创作大师，他创作了睡美人、胡桃钳和天鹅湖世界最伟大的古典芭蕾舞剧。精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - -
3、 - - - - -第 1 页，共 5 页服饰和舞鞋芭蕾舞裙 :由几层薄纱打褶重叠而成，发式古典芭蕾的女演员一般把长头发挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就会显得更清晰。舞鞋 软底鞋用柔软的薄皮革或帆布制成，以较紧的包住脚为宜。男演员穿标准舞鞋，个别男演员在表演特定人物时也使用脚尖舞鞋。脚尖舞鞋用以支撑女演员长久地站立和脚尖行走、跑和跳。脚尖舞鞋是在普通舞鞋的鞋尖部分增垫棉花、 松香或轻质木楦 ,并在鞋尖上用线缝衲多次而成。对提高和丰富女子舞蹈的技巧和表现力，塑造浪漫主义芭蕾的轻盈欲飞的仙女和精灵的形象有很大帮助。精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - -
4、 - -第 2 页，共 5 页二芭蕾的脚位芭蕾中脚的5 种基本位置， 是学生最早要学习的动作。不只是因为简单，而是芭蕾课堂上大部分动作都是以这5 种位置之一作为开始和结束姿态。外开并非易事， 但也并非可怕，它需要时间和坚持不懈的刻苦锻炼。有些人的自然开度好，以下的动作他就能很轻易地完成。有些人开度较差些，但多练习就会逐渐达到要求。一位脚 : 两脚完全外开。两脚跟相接形成一横线。二位脚：两脚根在一位基础，向旁打开一脚的距离。（根据自己脚的大小）三位脚：一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。四位脚：一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。五位脚：两只
5、脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。三芭蕾的手位学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。我国至今延用的是下面介绍的七个手位：一位手：手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。二位手：手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和
6、手指这两个支撑点的稳定。三位手：在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。四位手：左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。五位手：左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 3 页，共 5 页膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。六位手：右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。七位手：右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的
7、两边。结束：双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位，结束。四舞蹈基础训练一、素质训练素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生， 对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。素质训练可分为腰和腿的“ 软”“开” 两个部分。舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“ 软” 开始。软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。l、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中可用
8、趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。2、腰是身体运动的轴心。腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。4、胯的软度即是髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。二、形体训练形体训练即塑造身体的形态姿势，使身
9、体各部位达到柔韧性、稳定性、 协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里，一般分为“ 扶把动作 ” 和“ 离把动作 ” 训练。扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。腰在达到一定的程度下，必须柔韧地灵活地运用。在把杆上， 我们可以用胸腰、 前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。腿的训练包括胯的开度、腿的力量、 膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“ 开、绷、直 ” 来完成。精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - -
10、- - - - -第 4 页，共 5 页开：指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中，可以用蹲等练习。绷：指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、 划圈、控制等项目练习。直：指在动作中，主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要求直，使腿更修长优美，增强了身体的表现力。另外， 扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐。但必须节奏鲜明，使学生易懂，从而增强动作的记忆力。离把动作训练主要训练学生在完全
11、脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。 通常都以小组合练习。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍， 采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。三、技巧训练学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。 技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“ 转、翻、跳 ” 等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要 “ 精” 。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“ 因材施教 ” 。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。l、转即旋转，以身体垂直于地面的轴心，给予恰当的动力，沿着一定的方向三百八十度的旋转运动。旋转一般有原地自转，移动转和空中转。2、翻即翻身。以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。教学中，我们可以用腰翻身、点翻跟串翻项目进行训练。3、跳就是跳跃，即在空中形成一中优美的造型姿态。跳跃一般有三个步骤：(1)起跳。 “ 起法儿 ” 身体快速离开地面，向腾空做好准备。(2)腾空舞姿。当人体重心想上最高点时做出的造型姿态。(3)落地。人体重心向地上掉下时应前脚掌先着地，过度到后脚跟着地，膝关节屈曲，起到缓冲的作用，达到轻巧稳健。四、舞姿训练精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 5 页，共 5 页