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1、高中美术素描教案大全中学美术素描教案1 一、教学背景分析 江苏省美术统考从20_年起加试速写科目，以人物速写为主要考试内容，速写不同于其他美术科目，其须要长期不懈的大量练习，才能有所成就。速写科目的加试成为美术统考最难的一项科目。本课介绍速写的几种方法，它不同于明暗素描写生，主要是用线条或线面快速来表现生活中的物象，是一种较为简单驾驭的方法。本课介绍了速写在绘画造型中重要的作用及审美价值;速写艺术特征的三种类型;速写写生的要点等。通过观赏历胜利的速写作品，引发学生对速写的审美感受，进而知道速写在造型教学中不行或缺的重要地位。 为了让学生体会速写艺术的魅力，我向学生展示了大量的速写作品，期望通过
2、观赏名作、佳作，领会其中的韵味，提高他们的审美和表现水平。 二、学生分析： 中学二年级的美术特长学生经过一学期的素描训练已经具备肯定的美术基础学问。对物象也有肯定的绘画功底、视察实力和表达实力，但在技法上还是比较薄弱。通过速写练习，可以提高他们对线的相识，对线条的利用，增加审美感觉。 三、教学重点与难点： 对速写的相识、学习速写的方法以及速写的表现形式。 四、作业内容与提示： 采纳以线条为主的形式，进行人物的写生练习。 要求：线条流畅，构图饱满。 五、教学过程： 课前打算：每人打算人物全身照片一张。 (一)导入课题： 师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，留意整体感。
3、 学生仔细描摹照片中的人物。 师：你们以前画过这样的作品吗?你们知道这是属于什么形式的绘画吗? 学：线描 师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今日我们就来学习一种简捷地捕获物象的方法，那就是速写种类之一的线描。 (二)观赏范例 师：观赏儿童画和大师作品四幅 什么是速写： 看字面的说明，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所须要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。 师：第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面? 学：线条表现 师：其次幅儿童人物画呢? 学：线面都有 师：第三幅速写是什
4、么表现方式? 学：线条 一次类推 师总结： 速写的表现方法：1、以线为主，线面结合2、以面为主3、线描 师：这节课中我们主要学习第一种表达方式，以线为主，线面结合。 讲授新课： 师：速写学习中线条的运用极为重要，同学们再观赏几件作品，体会线的作用与表现。 通过绘画元素来分析(形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力气与意蕴、物理性质、人的内心世界) 学生通过专业绘画语言的元素分析画面， 学生1：第一幅画面以色调为主，黑白对比明确，体积空间感剧烈。 学生2：其次幅画面不详细，主要是用线描作画，能看出形似，感觉作者画的比较轻松。 学生3：第三幅自画像运用素描的语言来表现，结构清晰，透视
5、正确，形象特征突出，有黑白对比，但是比较弱。 学生4：画面抽象，不是素描的基本元素表现，不太懂，有黑白对比，没有空间改变，感觉人物内心不正常(此时学生哄笑) 学生5：这幅画不像在生活中看到的树木，不是写实类的，但是还能看出是树木，黑白对比弱，形体不具象，空间趋于平面。 师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是表现形式不同，主观表现在线条运用上，可以看出线条具有独立的审美价值，是造型艺术表现力的艺术语言。 (三)技法表现： 出示几件作品学生观赏 思索问题：1.这些作品在表现风格形式上有什么不同? 2.你能给它们分类吗? 3.你喜爱哪幅作品?你觉得哪幅作品中的线条最美?为什么? 学生结合相关资料思
6、索以上问题并回答。 学：比较喜爱写实的作品，最看不懂的就是最终一幅抽象画，似乎是个人物，但是太难看了。不理解。 学：第一幅很美丽，其次幅也很详细，是一张嘴，速写太乱了。 师总结： 1.写实性速写以呈现客观物象真实感为目标的线条绘画。 2.表现性速写表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。 3.抽象性速写为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。 速写教学中离不开线条的表现，请同学们列举一些生活中和自然界中看到的和感受到的线(如地平线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等) 师：这些景物中运用了哪几种线?这些线条给你什么样的感觉? 学生成组探讨并回
7、答上面问题。 老师总结： 直线刚毅 曲线温顺 粗线豪迈 细线精致 斜线飞跃、前进 水平线静止、平和 垂直线肃穆、动感 锯状直线焦虑、担心定 师：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远近、疏密、前后、曲直、横斜等对比改变。 通过上述的学习，请同学们依据你对线的感觉用笔修改你刚才的作品，留意线条的表现力 学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及实行了哪些线条的表现形式。 (四)本课总结 师：本课学习内容包括以下几点： 1.了解什么是速写 2.速写的几种表现方式 3.了解作品中线的运用。 4.归纳了几种线形的区分 5.留意整体把握对
8、象和线的形态和走向。 (1)写实性线描写生 整体局部整体 (2)表现性线描写生： 整体视察(局部整体) 老师示范：现场作画 (五)家庭作业： 作业题目：我的同桌同学 表现形式：以线为主，以面为辅 纸张要求：16开大小一张 画笔材料要求：铅笔、炭笔、钢笔等 中学美术素描教案2 教学目标(情感、学问、技能) 1、学习速写的表现方法,用简洁的线条快速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出胜利的速写作品。(了解) 2、通过速写教学,培育学生的视察力、形象记忆力、想象力和创建力,提高学生的绘画实力。(练习) 重点 训练人的视察对象的实力和以快速、简洁的线条画出对象的主要特征的实力。 难点 养成教化:贵在
9、坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。 教具打算 实物投影仪、范作 教学过程 1、揭示课题。 今日我们画一画人。 板书课题。 2、讲解“速写”。 什么是速写呢? 速写,是以简洁而快速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。 它的目的是记录生活,为创作积累素材,培育敏锐的视察力及快速表现对象(描绘)的实力。 要画好速写,必需坚持勤奋练习。 3、观赏: 观赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。 讲明简洁的线条表现动态、神态。 写生前的打算: 老师选择四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿态,讲明模特的要求。 老师示范: (1)抓大形,大构架
10、,大比例。 (2)用简洁的长线表现特征,省略繁琐的。 (3)细描。 指导练习: 记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。 我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。留意线条越简洁能体现动态越好。 7、学生练习,老师巡察。 8、讲评: 对作业中线条简练、概括的表扬,激励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。 中学美术素描教案3 一、说教材 1、教材分析: 静物构图是选取湖南美术出版社、现代美术教化探讨所出版的一般中学课程标准试验教科书(选修)绘画雕塑系列中的绘画模块
11、其次课形的视觉印象的延长内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象,我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展静物该怎样构图,作为本节课的内容。本课从首先请同学们把自己最喜爱的照片或图片进行描绘,然后通过活动,让同学们给与看法,结合老师所说的理论学问进行修改再创建。采纳学生上台手绘、师生沟通的形式教学,既加强了课堂的交互实力,又调动了学生探讨学习的主动性,还可以对他们进行艺术再创作。 2、教学目标: 美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础学问的传授,使学生学会运用绘画的理论,进而培育学生动手绘画创作的实力。依据中学学生心理、智力发展水平以及当前
12、美术教学的实际状况,我确定本节课的教学目标为: (1)学问目标: 驾驭有关静物构图的基础学问 (2)实力目标: A.提高学生的视察静物取舍的实力 B.培育学生对静物素描动手绘画实力 (3)发展目标: A.培育学生的创建性思维 B.培育学生自主学习的实力 C.培育学生开拓新思维的实力 (4)情感目标: A.培育学生仔细学习的看法和探究新学问的爱好 B.培育学生以审美之心来感受生活,创建生活 3、教学重点和难点: 教学重点: (1)静物构图的基本形式 (2)静物构图的基本原则 教学难点:静物构图的基本形式,如何取景 4、老师打算: 静物作品图片、学问 5、学生打算: 简洁的静物:本子,书籍,笔,橡
13、皮擦,文具盒等一些学习用品 二、说教法学法: 本课的教学过程主要强调师生的互动,在整个教学过程中,老师只是作为学生主动建构学问的帮助者、促进者,而不是学问的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究学问实力的培育,让学生保持高度的探究欲、尝试欲,并通过与实际生活的联系,更多地体验一种成就感,进一步激发他们剧烈的创建欲望,绘画欲望。本课的基本教学程序如下图: 生体会生活总结体会探讨探究学问扩展再创生活 互动 师引导体会说出问题启发点拨汇总 归纳 在本节课的教学中,设计了两个活动,让学生通过活动来自主建构自己的学问体系。首先是回忆自己生活里的漂亮图片,自己是怎么把这些情景
14、拍摄下来的,自己有过什么样的想法没有,也可请学生上台来也许绘画一下自己有过的好的设想或作品,并阐述一下自己的构思,之后师生一起进行点评,说出优点和存在的一些问题,并请同学提出一些修改的看法,之后老师结合构图的基本学问点进行讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物,并讲解静物构图的基本形式和基本原则,结合我所画的静物构图进行分析和阐述。然后要同学们结合静物构图理论,自己用眼前书桌上的东西摆设一组静物并进行取舍描绘,之后再请同学上台绘一次,并说明自己的想法,怎样和静物构图理论学问结合,我们给与肯定的看法,进行完善,并最终总结。在教学中,老师应分强化自己的角色意识,始终以学生的挚友身份出现,让学生
15、时刻感受到与老师处于同等的地位,相互沟通。在设计活动时要留意活动的趣味性,以活跃课堂的气氛。 三、说过程: 1、提问:以前出去拍照,你会怎么拍摄,怎样构思,有没有重点?或是自己喜爱的图片是怎么样的,喜爱的是它的什么? 学生回答 2、活动(一)请同学们把自己美妙的回忆再描绘一下,并请同学在台上进行描绘,阐述自己的观点 3、大家一起进行点评,提出看法,老师也会提出看法并转入思索自己该怎样梳理一些身边不留意的静物,该怎样发觉美,并创建美 4、老师结合自己的静物作品讲解静物构图的基本要素和基本原则,并分析作品是如何进行的,另外留意存在的一些常见的构图错误,分析错误。 5、学生结合学问要点对自己前面的作
16、品进行修改,并相互沟通,完了之后,再创作一幅作品活动(二),就拿自己的学习用品作为道具,进行摆设,取景,描绘,并请同学上台来展示。大家可以发表看法完善作品 6、总结内容,并发动学生课后去室外取景,并描绘下来 四、说留意事项 1、在活动(一)的时候是要求学生图说并茂,叫两个学生上台就可以了,不拘束学生的思维,畅谈自己的设想 2、在活动(二)中,要强调学生结合理论学问来重新相识静物构图,并自己创作一幅谈自己的感受 3、在学生在下面绘画时,老师应下台视察,选择有画的好的或很有想法的同学上台描绘讲解,适当的发问学生这么画的缘由 4、本课的内容紧密联系生活,加上活动式的教学法,课堂的气氛特别活跃,老师应
17、留意调控课堂纪律,把握好课堂的活跃程度。 五、小结 本节课以活动驱动为主线,以学生的自主探究学习为中心,充分调动了学生学习的主动性,学生勤于动手、敢于创新,课堂气氛活跃;从教学效果看,学问目标完全达到,实力、发展和情感目标基本实现。 中学美术素描教案4 教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图学问，美术术语的基本含义 重点、难点、及措施：重点理解构图学问和美术术语的含义 教具：几何石膏、挂图 教学过程： 一、导入：举生活中的生动图片。 二、素描的含义; 1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。 2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。 3、
18、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。 4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。 5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。三、素描的表现语言 1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。 2、初学者留意表现形体的明暗和色调的深浅。 四、素描实力的凹凸取决于三个方面; 1、感觉实力 2、学问(透视学、解剖学、色调学) 3、技巧：勤，练。 五、视察实力：在动笔作画之前，应当用足够的时间视察，探讨，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化相识和理解的程度，如视察表现。 1、首先分出两大明暗体系。 2、用比较
19、的方法分出两大体系中不同色调的改变。 3、在比较不同的色调时，要时刻留意形体结构的改变和四周环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔软，有些地方要简练，概括。 六、素描的要求： 1、物图得当。 2、造型精确。 3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。 七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深化，总体感强，留意形象(局部)。 八、静物写生： 1、构图，上下左右均衡。 2、切点定形。 3、形体分析。 4、铺大调子。 5、深化刻画(整体-局部-整体的素描原则)。 6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感 D、物体质感。 九、老师从总体上
20、进行总结，让学生有一个系统的学问结构。 十、课后作业：让学生利用所学的学问，临摹一幅石膏素描。 中学美术素描教案5 学问目标：学会有目的地选择和运用色调语言，大胆地表达自己的思想与情感，从中品尝绘画色调语言丰富的情感内涵。 实力目标：能够结合生活中的色调体验并运用绘画的相关学问观赏评述作品中的色调表现，在感知、领悟、感悟作品的过程中，养成敏锐视察、细致比较、层层分析的学习习惯。 情感目标：能够通过丰富的色调感受活动，激发通感体验，并理解色调心理属性具有共同性与个体性特征，在色调运用的实践体验中进一步深化色调表现的色调学问，建构形象生动的色调观。 教学重点与难点： 重点：通过丰富的色调感受活动，
21、激发通感体验，并理解色调心理属性具有共同性与个体性特征; 难点：选择和运用色调语言，大胆地表达自己的思想与情感，能够结合生活中的色调体验并运用绘画的相关学问观赏评述作品中的色调表现。 教学过程: 一、导入 问题引入:上课前,老师被一个问题难住了,我想请同学们出出办法,你觉得今日这样的场合,老师该打什么颜色的领带比较适合? 其实,刚才我们谈的话题跟今日所学的内容有关,让我们一起来探究色调与人的心理活动. 展示课题:第三课光色心情P31 二、课题一：看得见的冷、热、酸、甜 设问:冷、热、酸、甜能看得见吗?我们知道冷、热是触觉，酸、甜是味觉。 引导:大家能不能分清橙汁与咖啡的味道?(课件展示图片)。
22、 让学生讲精彩彩的通感。 1、比较作品：蓝色睡莲法国-莫奈; 萨达克找寻湮没的水域英国-约翰马丁 引导学生说出两幅作品的感受，得到：一般来说，红、黄、橙等色常让人联想到暖烘烘的太阳、火光，感到暖和，所以称为暖色;而青色、蓝色使人联想到天空、冰川、河流、海水等，感到寒冷，所以称为冷色。 艺术家在进行艺术创作时经常会利用这种色调的冷暖感，营造出画面所须要的气氛，突出作品的主题。(学生探讨怎样运用冷暖感创作作品,如“沙漠行人”这个画面色调组织。) 2、比较作品：故宅吴冠中 浙东石城陈伟南 导问“两幅作品同样是画房子、墙壁，你觉得重量是否一样?” 得到：色调是有重量感的。在同类型、同一材质对象的状况下
23、，明度较高的色调，给人的感觉较轻;相反，明度较低的色调，给人的感觉较重。 3、图片导出什么是色调： 课件展示：天使无言杨国辛; 让学生说出每一个小图的主要色调，导出什么是色调：每一个画面的色调，都有其主要特征和基本倾向，称为色调，也常被称为“主调”或“基调”。 绘画色调从明度上有高调与低调之分，对比观赏闹房、E地风景之六。 低调的画面往往使人感觉厚重、深厚、压抑等; 高调的画面色调明度高，往往给人以温柔、明快、理性的感觉。 比较天使无言中四幅作品，让学生谈谈不同的画面色调带给我们的感受有什么不同? 色调是画家传达作品主题情感的重要因素之一。 三、课题二：画笔抹出的喜怒哀乐 1、观赏都市红茶(现
24、代)周刚 青春、热血、生命、兴奋、激烈以及活力是不是你从画面中感受到的?分析是什么因素让你感受到这些? 将作品都市红茶变成蓝灰色调以后感觉有什么不同吗? 从心理反应来说，蓝、绿等色被称为冷静色，相反，红、黄等色，使人热血沸腾或烦躁担心导致心理亢奋，则属于兴奋色。 2、色调的联想 其实，色调给我们的联想是特别丰富的，同一种色调，能使我们产生不同的联想和感受。 下面我们做一个色调联想的小测验： 色调联想感觉情感阅历 黄秋叶枯萎衰败 红 白 针对学生的答案：设问为什么同一种色调有些同学的感觉完全不同? 引导学生了解不同生活阅历的人，会对色调有不同的感受。色调的感受会因性别、年龄、种族、风俗习惯而有个
25、体与群体的差异。(学生探讨) 另外，不同的形态、肌理、构图、空间也会对色调的表达形成制约。(展示图片) 3、对比观赏：云飘来云飘去胡冰; 云卷云舒刘欣 与人类的特性一样，色调也具有明朗与阴郁的区分，可以用来表达人的感情。 明度高、对比强、色度偏纯且色性偏暖的色调给人以明朗的感觉，而明度低、明度对比弱以及纯度偏低且色性偏冷的色调往往给人以阴郁之感。 4、思索与沟通 将毕加索少女像变更色调以后，你能结合人物形象谈谈每一幅作品的色调所表达出的不怜悯绪吗? 四、拓展 1、借助色调和形态(包括肌理和笔触等)画一组小画，表达自己近阶段的心情。 2、在生活中找寻红色，如：红喜字、红灯笼、红花、鲜血、警告牌、火焰等等，提取须要的元素，画一幅用红色表现情感的作品。 附:色调的联想测验表格 色调联想感觉情感阅历 黄秋叶枯萎衰败 红 白