《高中美术课教案范文优质.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《高中美术课教案范文优质.docx（21页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、高中美术课教案范文中学美术课教案1 教学过程 一、导入： 老师提问：传统山水画艺术有什么特点? 学生回答。 二、新课 那么现代山水画有什么特点呢? 1、感知作品 细致视察李可染无限江山入画图、鲁迅家乡绍兴城、麦森教堂三幅作品。 引导学生细致视察作品。让学生对作品形成初步的印象。 老师小结： 画家探究融会中西方艺术精神，推动中国画创新。他以“可中泰化学公司贵者胆，所要者魂”为座右铭，写生于大江南北，立足生活，借鉴传统，使古老的山水画获得新的生命。他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重，博大沉雄，具有显明的时代精神和艺术特性，突破了传统山水画的创作程式，成为中国画史上重要的里程碑。 2、出示黄宾虹作
2、品探讨自学：供应背景资料 黄宾虹的山水画创作道路，经验了师古人、师造化和溶化古人造化形成独创风格三个阶段。 在师古人方面，他师长舍短，合众长为己有。他从明人入手，直追北宋，而以元人为归。黄宾虹师造化，以黄山为基点，向21课件中心四周扩展，一生旅行纪游画稿当以万计。他游历山川，留意景物改变，风格浑厚华滋，是黄宾虹山水画的基本特点。从笔墨上看，属于繁体的“黑、密、厚、重”，即积笔墨数十重，层层深厚，是他的山水画最显著的特点，也有简洁疏朗仅以墨线勾画，或稍加淡墨渲染的减笔，即疏体。前者实中见空灵，后者虚中见雄逸。 3、鉴赏巨幅山水画江山如此多娇 提出问题：这张画由何人作，妙在何处，猜猜它的尺寸 探讨
3、指出：画的尺寸为9M_5.5M。傅抱石的绘画艺术具有剧烈的民族特点和时代感，特性突出，气魄雄健，淋漓酣畅，豪放洒初三物理脱。此画奇妙融合2位大画家迥异的画风。出现如此巨大的尺寸完全因为社会发展的须要。 了解钱松嵒常熟田 画家重视深化生活，先后十余次外出长途旅行写生。他热忱洋溢地绘写现实，并在传统的基础上大胆创新。他的作品意境深邃隽永，富有生活情趣;构图稳中求变，笔墨浑厚苍茫;剧烈的时代气息与民族的传统特色融为一体。 三、课堂总结 四、课外拓展 借助网络了解张大千艺术经验。 中学美术鉴赏江山多娇现代山水画教案二 江山多娇现代山水画这节课是继中国古代山水画之后的中国现代山水画。对中国画的介绍在上一
4、节课已经完成了，这节课主要是观赏名家的现代山水画，从中体会到画家“以大观小”的独特方式和山水画的意境，尤其是现代山水画的“与时俱进，革故图新”。 学生对现代山水画眼见的为多，但真正意义上能够体会到画家的目的还很少。所以这节课事先让学生搜集现代山水画的资料，用数码相机拍摄下来(带有场景)，课堂上进行分析，这样结合实际能让学生很好的理解并提高学生观赏爱好。 在中国古代山水画之后观赏现代山水画较简单些，在教法上，实行学生熟识的、身边的作品自主探讨分析，并与古代的山水画比较，理解其创新的一面。 重点是用比较的方法来了解现代山水画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法的明显改变。难点是理解现代山水画
5、艺术形式与时代生活环境的关系。 一、组织教学稳定心情 导入： 上一节课我们学习了中国古代山水画，并了解了中国画的特点，画家寄情于山水之中，酷爱祖国的江山之情都融入的国画中。那么现代的山水画又是怎样寄情的呢?这节课我们就来观赏中国现代山水画。(展示上节课的图片与这节课的比较，并复习了上一节课的内容。) 二、讲授新课： (出示课题)江山多娇现代山水画 由上节课的基础这节课主要让学生自己主动观赏探讨，老师不做过多的讲解，把好正确的观赏思路就可以了。 观赏李可染的几幅山水画 李可染简介 鲁迅家乡绍兴城(图片展示) 江山无尽图(图片展示) 麦森教堂(图片展示) 万山红遍层林尽染(图片展示) 黄宾虹简介
6、万松烟霭(图片展示) 傅抱石关山月江山如此多娇(图片展示)(着重分析此画并介绍创作过程) 江山如此多娇，简述此画创作过程(参考教科书) 陆俨少 陆俨少，一位真正从传统绘画演化出来的而具有创意的山水画家。早年作品缜密娟秀，灵气外露;后期作品趋浑厚老辣，创建了“墨块”“留白”等技法，风格有所改变。他以其独特的人格魅力及深厚的文化修养在中国近代画坛占据了重要的位置。 峡江秋涛(图片展示) 探讨题： (1)画家生活的背景与时代。 (2)画家的风格及闻名作品有哪些? (3)你在作品中看到了什么景物? (4)你能通过作品“读出”什么样的意境? (5)这幅作品给你什么感受? (这是本节课的主要部分) 观赏名
7、家作品后，再来观赏我们身边的作品。学生展示作品自己拍摄的作品，同学集体探讨。在探讨过程中可分胜利与失败来探讨。 三.小结： 这节课的观赏中，体会到的中国山水画的博大精深以及现代山水画的创新。继古人“读万卷书，行万里路”的传统，现代山水画形成了新时代的山水画风。 不妨把你最喜爱的中国现代山水画临摹下来，亲身去感受画中的意境。下节课展出，有奖进行评比。 本节课是在继古代山水画后的山水画，在比较的前提下来观赏现代山水画的创新点，同学能够找出创新点，但对山水画的意境还欠缺。 中学美术课教案2 教学目的： 通过教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解和相识，达到开阔眼界，增长学问，陶冶
8、情操，提高学生的审美情趣，培育学生观赏中国古代建筑艺术的实力。 教学重点： 一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色调的运用等方法的分析，了解中国古代建筑的主要特色;二是通过课文图版供应的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。 教学难点： 本课的教学难点是对建筑艺术的观赏，最好是实地参观，现在仅凭课文供应的一些图片，难以真正理解课文的内容。教学时应想方设法克服这一困难。 教学时间：1课时 教具打算：图片、录象资料、多媒体课件 教学过程： 一.组织教学：(常规) 二.复习： 提问：建筑的社会作用有哪些? 三.引入新课：(出示课题)： 与
9、中国古代宫殿建筑同样显示出显明的民族特色和高度的艺术成就的，是中国古代的园林艺术。它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。 中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林渐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美奇妙地结合起来，创建了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界
10、。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。其中，苏州园林是我国园林艺术的代表作品。 观赏： 苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。 苏州网师园月到风来亭和濯缨水阁：其中，亭中横匾“月到风来”，取自唐代韩愈的诗句“晚年秋将至，长月送风来”;“濯缨水阁”是引用孟子中的“沧浪之水清兮，可以濯我缨;沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。 苏州网师园殿春：其得名是由这一景区庭院内种植芍药花而来，因为芍药花开在春末，宋代诗人苏东坡有诗云：“多谢花工怜孤独，尚留芍药殿春风”。“殿春”即春末，“”是与
11、阁相连的小屋。所以，将庭院内留住春天的一角天地，美其名曰“殿春”，是很富于诗情画意的。 中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型： 一是皇家园林，面积较大，气派雄伟，如圆明园、颐和园等。 二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。 三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。 中国的自然山水式园林，其主要特点表现在摹仿自然，以人工的力气创建自然的景色，体现了中国古人敬重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。 中
12、国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及擅长“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景奇妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。 (录象) 课堂小结： 思索题：中国古代建筑有哪些主要特色? 板书设计： 第十二课中国古代建筑艺术 世界三大建筑体系： 中国建筑 欧洲建筑 伊斯兰建筑 一.中国古代建筑的特点： 1.木结构体系 2.庭院式的组群布局 3.色调装饰“雕梁画栋” 二.中国古代建筑的类型： 1.宫殿建筑 2.坛庙、寺观、佛塔、民居等 3.： 世界三大园林体系： 中国园林 欧洲园林 阿拉伯园林 中国园林的类型： 皇家园
13、林 私家园林 城郊风景区和山林名胜 中学美术课教案3 教学目标： 1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。 2、了解宋代以来肖像画的理论精华。 3、了解当代人物画的发展。 内容结构： 文献记载的肖像画理论和创作实践。 古代人物画的不同样式举例：历史故事画(如步辇图)，肖像画中的行乐图(如幽篁坐啸图)和标准像。 默记默画的典范作品韩熙载夜宴图的人物形象塑造。20世纪人物画部分代表性画家和作品。 重点和难点： 1、 结合作品讲授古代肖像画理论的深刻相识和价值。 2、20世纪初期人物画从整体发展上处于衰落时期，到中期以后有新的发展。很多人接受西方造型基础训练，提高了造型实力，运用传统笔墨技
14、巧，在反映现实生活方面取得重要成就。 教具打算：多媒体教学设备 教学过程： 一、导入新课 两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段面对面写生。揭示今日的课题传神写照人物画。 体验过程 回想刚才的一幕，让学生探讨假如让你来画这位同学，你会如何去表现? 老师：讲解并描述郭子仪如何明白唐代两位画家的水平凹凸的故事，引出人物画的灵魂传神写照 二、 鉴赏过程 1、 通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：(老师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性) 唐.阎立本步辇图历史故事画 这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的
15、是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的凹凸贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。 唐.阎立本古帝王图卷历史故事画 表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。 (引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。) 五代
16、.顾闳中韩熙载夜宴图 默画典范 反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个相互联系而又相对独立的情节，以呈现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的来宾太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中胜利地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深化地表现了这一人物的特别心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉
17、，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的心情由于夜宴快乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得。 (通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”) 鉴赏其它样式的人物画作品： 行乐图 清.禹之鼎幽篁坐啸图 标准像 明清肖像画(让学生体验不同样式人物画作品的各自特点) 2、探讨过程 结合现代人物画作品的艺术特点，谈谈二十世纪以后中国人物画是如何发展的?(学生探讨) 黄胄 庆丰收 周思聪人
18、民和总理 蒋兆和一篮春色卖遍人间 刘文西祖孙四代 3、老师小结：20世纪初期人物画从整体发展上处于衰落时期，到中期以后有新的发展。很多人接受西方造型基础训练，提高了造型实力，运用传统笔墨技巧，在反映现实生活方面取得重要成就。 三、 拓展练习 选择不同的画比较不同的艺术语言特点 中学美术课教案4 教学目的 1、 了解中国古代宗教壁画在中国美术的意义和价值。 2、 通过典型作品的介绍、分析，了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就。 教学重点和难点 1、 讲清晰佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供给人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系，体现的宗教意义。 2、 宗教美术中
19、，佛教美术居于主导地位，道教美术作品比较少，在表现形式上受佛教美术的影响，而道教、儒教思想和一些美术表现手法也对佛教美术产生影响，在后期的发展中出现“三教合一”的造像。 教学过程 一、导入：世界上有哪些宗教?你在哪见到有宗教雕塑 ? 二、新课 1、 观赏敦煌249窟狩猎图 249窟的狩猎图描写了山林间各种不同的动物鹿、羊、狼、猴、犀、虎、野猪，表现手法简练，有的只用一两种色傅染，有的还只是单色的线描，用笔虽少，并不影响充分表现物象的效果。画家擅长描写出各种动物的真实情态，使它们活跃地出现在壁上。画家还在外来佛教题材里，渗入了本土的神话与传闻;在外来的样式里，慢慢换上了自己所塑造的符合于群众审美
20、观点的形象;在题材的处理上，也显示了民族性和独创性。 在绘画技法上，画家吸取了外来的强调表现对象体积感的晕染方法，而把这种方法紧密地与传统的能明确生动地表现对象形态的线条结合起来，加强了绘画的表现力。同时，画家适应群众爱好与社会思想的发展，不断地丰富了壁画的题材、创建了新的形式。佛本生故事和佛传故事(降生为净饭王子后的一生事迹)是敦煌早期石窟中最常见的绘画题材。早期的本生故事实行单幅构图，表现故事中的一两个场面，佛本生故事画都是以慷慨牺牲，舍己为人为主题。除了本生故事、佛传故事以外，还有很多种表现佛经经义与故事的壁画，那些画总称为经变。在魏隋之际就出现了少数的法华变与维摩变，到唐代巨大构图的经
21、变成为壁画的主要部分，本生故事与佛传故事这时不过只是大幅经变的附属部分了。 在经变中最常见的是净土变。净土变很留意利用图画描绘极乐世界，藉以引起信徒憧憬的热忱。这想象的极乐世界是以现实作借鉴的，以当时人间认为美的东西组成幻觉中的净土。这里不但有楼台伎乐，水树花鸟，琉璃钵饭，百味馨香，而且这冬夏不分、有飞天散花的世界被描述成：“极乐国中无昼夜，花开花合辨朝昏。”“化生童子舞金田，鼓瑟箫韶半在天。”因此净土变中除了佛、菩萨，画面表现了极其壮美的楼台亭榭，在画面上部有飞天散花，前有杂鸟莲池以及奏乐跳舞的仙女。这些净土变相，运用来自生活的想象创建了快乐的景象，透过那些漂亮物象的表现，曲折地反映了对于现
22、实物质生活的赞美与愿望。 2、赏析永乐宫三清殿壁画(李 松) 1952年在山西芮城永乐宫元代壁画的发觉，深刻地影响了当代中国绘画艺术的发展。全真道教三大祖庭之一的永乐宫，其建筑、壁画、雕塑，作为设计构思的统一体，有特别明确的目的，就是要确立全真教在道教神仙体系中的正统地位，以此来巩固已在元代社会成为显贵的全真教派后期掌教人的社会地位。 朝元图规模雄伟，气象庄重，将近三百身超过真人身高的群像组合动静相参，疏密有致，在改变中达到高度统一和谐，是交响乐、颂诗性质的巨构，特殊能够体现传统壁画艺术吴道子传派“以气胜”的特色。 师引导学生沟通，在指名说说 朝元图中的八位主像，有更多的超凡入圣的志向化成分，
23、不仅仅是表现于面相和华贵无比的服饰、坐具、华盖、供具上，更重要的是在群像组合间形成的众星捧月氛围中所突出的一派王者气象。三清殿朝元图是一个整体布局完整的雄伟巨构，但各壁的绘画技巧还是有肯定的差距。艺术水平的是西部诸天众。八个主像之中也以绘于北壁西部的勾陈最为胜利。八主像皆能表现出帝王之尊，而勾陈一像微微下视的眼神中更流露出帝王之威。其部众的组合，有内在的呼应顾盼关系，在程式化手法中留意到人物肯定的性格表现，包括手的男女老少形态差别和动作表情。勾陈前方的传经法师一组和后边的南斗六星等眼神都向勾陈方向凝注，表现出对奏事者和勾陈反应的留意。勾陈左右的玉女和金母身侧的玉女都是朝元图中最美的女性形象。
24、三、小结 佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供给人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系和艺术特色。 四、布置课外思索： 中学美术课教案5 教学目的 1、 了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作用。 2、 了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。 3、 了解汉代画像石画像砖的作用、制作特点及艺术价值。墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。 4、唐代章怀太子等墓壁画对当时政治生活的表现。 教学重点和难点 1、 讲清中国画在其历史发展中，适应社会生活须要产生过的多种绘画样式，建立大中国画的观
25、念。 2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点相互参照、比较。 3、 中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作方法上有很大发展，可以作为教学的参照。 教学过程： 一、导入： 二、新课 老师提问：什么是壁画? 学生回答。 老师讲解并描述中国壁画的地位。 2、汉代墓室壁画： (1)分布： (2)内容： (3)观赏代表性墓室壁画。 3、南北朝时期墓室壁画： (1)概述： (2)详细赏析墓壁画。 (3)学生探讨比较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。 4、鉴赏区分画像石画像砖 画像石：中国汉代的石刻画。主要用于墓室、墓前祠堂、石阙等墓葬建筑的建立与装饰。它产生于西汉，盛于东汉故又称汉画像石
26、。画像石主要分布在山东、河南、江苏、陕西。内容 画像石的主要内容可分为以下6类：1、 庄园经济条件下的生产劳动。2、 体现墓主子仕宦身份、经验的礼仪与象征物。有数量众多的车骑出行、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画面。3、墓主生活。有以人、物数量多为特点的燕居、宴饮、来宾、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画面。 历史故事和历史人物像。 神话故事、祥瑞物象与天象图。 各种以植物为母题的花纹和图案 画像石内容因地而异。如山东为历史故事、斗争、刑徒，河南为天象、杂技、斗兽、收租，陕西为农作、祥瑞物象、云气蔓草，江苏为纺织、犁耕，四川为宴饮、伏羲、女娲等。 艺术风格 画像石艺术风格是构图方式、造型特
27、点、雕刻技法统一的体现。主要的构图方式遵从了传统法则，即以平面的散点和分层方式布局，形象按上下层次、左右关系获得在空间中的位置，没有供应向纵深延长的示意。另一部分作品典型的如庄园、收租、宴饮、乐舞等有了依据直观感受构成画面的迹象，描绘了高视点俯瞰下的景物，形象有序地向上方发展，上下间距表示了远近关系。建筑和坐榻、等用具的透视造型，也协助性地制造出空间深度。 画像砖 中国古代用于墓室建筑的砖刻绘画。画像砖作为一种具有装饰意义的建筑构件，一般认为始于战国晚期，盛于汉代，三国两晋南北朝时期接着流行，且取得很高的成就。题材与内容 作为一种艺术体裁，画像砖与当时的社会生活有着亲密的关系。其题材内容广泛地
28、表现了所处时代的政治、经济、文化、艺术、风俗、民情及生产劳动等。画像砖与画像石在题材内容方面具有共同性，反映了同一时代艺术在题材上的一样性。 老师归纳总结。师引导学生沟通，在指名说说 画像石是汉代厚葬习俗的产物。统治阶级提倡孝廉，使厚葬成为与仕途升浮相关的社会行为。与此同时，死后灵魂升天的希望在战国木椁墓向汉代砖石墓演化之后，更多给予墓室以象征意义，即墓室是墓主生前环境的缩影。功利目的与“死即再生”的观念吻合，不仅导致画像石在墓中的数量渐多，而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位置体现出来。 四、学生观看课件，观赏代表作品。 五、分组探讨: 观赏古代壁画有何感受和体会? 六、课堂小结：墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。 七、布置课外思索： 墓壁画怎么表现当时政治生活的?